Изобразительное искусство стран Бенилюкса

Pol Ledent.

Amy Polling
Эми Поллинг родилась в Сан-Франциско, Калифорния, в очень артистической семье, ее родители голландцами, но по венам Эми также течет и французская кровь! Она жила в различных странах мира и считает себя "американским гражданином Европы". Она получает вдохновение из собственного жизненного опыта и из множества ранних путешествий по всему миру, где ей довелось пообщаться с людьми всех видов общества и культур; бедуинами, нищими и знаменитостями...(С)

После 5-летней учебы в королевской академии Искусств в Гааге, Нидерланды, Эми “сбежала” в Париж, чтобы начать карьеру в качестве дизайнера одежды для “Sonia Rykiel”. Кроме того, она несколько лет работала театральным художником по костюмам в крупных музыкальных и оперных постановках. Однако ее творческие способности всегда брали верх в каком бы театре она не работала. Хотя Эми и рисовала всю свою жизнь, только в 2006 году она последовала зову сердца и изменила успешной карьере, чтобы стать профессиональным художником, с уникальным и узнаваемым стилем.

"Я считаю, что искусство может стереть многие границы, возвести мосты и выйти за пределы горизонта, соединить все культуры вместе, в мире и гармонии, и дотянуться до сердца всех людей". В настоящее время Эми Поллинг живет и работает в Гааге.(С)

Художник из Люксембурга. Ben Carter

Бен Картер (Ben Carter) родился в Англии, в 1977 году, с 1979 года Бен 6 лет провел в республике Малави, а затем переехал с семьей в Люксембург, где в течение нескольких лет посещал занятия в Европейской школе. С 1989 по 1996 год учился в школе Милфилд, в городе Сомерсет, Англия. Там Бен успешно сдал выпускные экзамены по трем дисциплинам: история искусства, дизайн и бизнес-технологии.
С 1997 по 2000 учился в университете Кингстон, Лондон, на степень бакалавра в области иллюстрации.
Наибольшее влияние на него оказали работы художников Дэвида Хьюза, Ральфа Стедмана, Дэмиена Херста, Фрэнсиса Бэкона, Сары Фанелли, Питера Дойга и Дэвида Хокни.

В настоящее время он живет и работает в Люксембурге с 2004 года. Специализируется на пейзажной живописи Люксембурга и его окрестностей. Работает, преимущественно, в смешанной технике. Зачастую это предполагает создание фона слоями краски на поверхности холста. Затем он делает эскизы пейзажа, используя карандаш и технику гравюры, которую художник он разработал сам. Наконец, созданный образ добавляется акриловая краска завершвющая картину.(С)

В Российском центре науки и культуры в Брюсселе с 26 октября по 6 ноября будет работать выставка известного российского фотографа дикой природы Сергея Горшкова.
На днях его выставка завершилась в бельгийском городе Намюре.
В течение нескольких лет Горшков снимал фауну одного из самых труднодоступных заповедников мира – острова Врангеля, расположенного в Северном Ледовитом океане между Восточно-Сибирским и Чукотским морями.
По словам Сергея Горшкова, первым его снимком на острове стала фотография плавающей белой совы.
«До этого я даже не представлял, что совы могут плавать. В августе птенцы белой совы учатся летать – порой с непредсказуемыми последствиями. Этот совенок, которого я увидел, бесстрашно спикировал в реку и изо всех сил работал крыльями, как веслами, пытаясь удержаться на плаву. В итоге он доплыл до берега, отряхнулся и улетел», – рассказал Горшков.
Он добавил, что в Арктике во время полярного дня он, подобно ночным хищникам, спал днем, а ночью работал. Это позволило ему не упустить интересные моменты и воспользоваться фантастически мягким и прозрачным «ночным» светом.
Губернатор Чукотки Роман Копин считает, что исследование фауны острова Врангеля дает фотографу не только уникальный материал для съемки, но и колоссальный жизненный опыт.
«Наверное, Чукотка – это край не для всех. Не каждый человек способен принять холод, пургу, отсутствие привычной для центральных регионов страны растительности, непродолжительную солнечную активность Севера. Просто потому, что не каждый увидит в этом то подлинное, настоящее, что таит в себе арктический мир. А он именно такой – строптивый, с характером, но в этом его дух и особенность. И для настоящего ценителя – это подарок жизни. Отрадно отметить, что Сергей Горшков так искренне и всесторонне раскрыл жизнь на острове Врангеля – нередко и даже зачастую опасную», – сказал глава Чукотки. Он рассчитывает, что выставка может вызвать дополнительный интерес у жителей Бельгии к Чукотке и может послужить увеличению турпотока в арктический регион. (с)

Разбавим современностью.

Брюссель известен своим Маршрутом Комиксов вдоль многочисленных рисунков на стенах, посвященных приключениям Тинтина. Теперь любителям по-настоящему хорошего граффити стоит заглянуть и в другой город Бельгии, Мехелен, где на торце дома появился совершенно умилительный щенок, покоряющий своим жизнерадостным взглядом.(С)

После многих лет традиционной живописи на холсте, кистью и красками, Самуэль Леви решил поэкспериментировать с шариковыми ручками. Обычными синими, затем цветными, а потом и флуоресцентными, он покрывал рисунками простую белую бумагу, упаковочный картон, а также квитанции и чеки, карточки, билетики и другие кусочки бумаги, который попадались под руку. Нарабатывал технику, разрабатывал стиль, а также изучал свойства бумаги и особенности рисования ручками разных производителей. Сегодня стиль Самуэля Леви хорошо узнаваем: это гремучая смесь уличного граффити и компьютерной графики ярких психоделических цветов.
Молодой художник говорит, что никогда заранее не планирует, что будет рисовать сегодня, завтра, через две недели. Стоит ручке коснуться бумаги, как идеи и образы сами появляются в голове и маячат перед глазами, покуда их не перенесут на бумагу. Рисует художник преимущественно абстрактные картины с разнообразными разноцветными черепушками, а вокруг этих черепушек и вертится сюжет. Дополняют картину такие же безумно-разноцветные абстрактные узоры и другие не менее психоделические фигуры и формы, расположенные на холсте в творческом беспорядке, художественном хаосе. Трудно поверить, но все это великолепное разноцветие действительно нарисовано шариковыми ручками Bic, но иногда автор использует смешанную технику, разбавляя штриховку ручкой штрихами аэрозольной краски. Это делает картины художника более похожими на граффити, добавляет им своеобразного стрит-артовского колорита люксембургских улиц.(С)

КАРТИНА ВИНСЕНТА ВАН ГОГА БУДЕТ ВЫСТАВЛЕНА ВПЕРВЫЕ ЗА БОЛЕЕ ЧЕМ СТОЛЕТНИЙ ПЕРИОД.

Решение принято после того, как было получено решающее доказательство того, что исторические следы шедевра ведут напрямую к нидерландскому художнику.
«Мельница Альфонса Доде в Фонвьей», изображающая бушующие зеленые виноградники, ведущие к ветряной мельнице со сломанными крыльями, это картина, выполненная художником на бумаге с помощью графита, тростникового пера и чернил. Акварелью картина была покрыта позже, когда художник прибыл в Альпы на юге Франции.
Картина датируется 1888 годом, то есть была написана за два года до смерти художника. Исследования над подлинностью картины велись в сотрудничестве с музеем Ван Гога в Амстердаме.
Шедевр будет выставлен на самой престижной ярмарке искусств TEFAF в Маастрихте, которая откроется в Нидерландах в эту пятницу. Картину оценили в 9,2 млн евро. (с)

В Выставочном центре «Эрмитаж-Амстердам» открылась выставка «Испанское искусство из Эрмитажа»

В Выставочном центре «Эрмитаж–Амстердам» 27 ноября 2015 года открылась очередная выставка под названием «Испанское искусство из Эрмитажа». Выставка получила широкое отражение в многополосных статьях основных газет Амстердама, также на открытии присутствовали также журналисты из Франции и Испании.


По сообщению сайта Музеи России, на открытие выставки прибыла принцесса (бывшая королева) Нидерандов Беатрикс, бургомистр Амстердама, послы России, Испании и Мексики, руководители Фонда «Эрмитаж на Амстеле» и Общества друзей Эрмитажа в Нидерландах.

На выставке можно увидеть 255 экспонатов из коллекции Государственного Эрмитажа – самого значительного собрания испанской живописи за пределами Пиренейского полуострова позволяют рассмотреть испанское искусство во всем его многообразии. Здесь представлены произведения XVI века - начала XX столетия – живопись и графика, оружие, предметы декоративно-прикладного искусства.

Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал в интервью журналистам издания «Аргументы и Факты» о филиалах – «спутниках» Эрмитажа, действующих в российских городах: «Спутники Эрмитажа с 2005 г. работают в Казани и с 2010 г. в Выборге Ленинград­ской обл. В сентябре этого года соглашение об открытии подобного научно-просветительского выставочного центра было подписано с Калугой. Кроме показа экспонатов из хранилищ музея там будут читать лекции, а для детей предусмотрены образовательные студии. В ближайшие 3 года примут посетителей филиалы в Омске, Екатеринбурге и Владивостоке. Ближе к 2022 г. филиал Эрмитажа откроется и в Москве на территории автозавода им. Лихачёва».

Филиалов Эрмитажа за рубежом немного: проекты «Эрмитаж-Гуггенхайм» в Лас-Вегасе и «Эрмитажные комнаты» в Сомерсет-Хаусе в Лондоне закрыты. Как сообщил Пиотровский, эти филиалы проработали по 7 лет. Остались выставочный центр в Амстердаме и центр «Эрмитаж-Италия» в Венеции, который в основном ориентирован на научную деятельность. Планируется открытие филиала в Барселоне.(с)

Выставка художников «Золотого века» Голландии

Государственный музей Rijksmuseum, музей Амстердама и амстердамский Эрмитаж совместно организуют великолепную выставку, на которой будут представлены работы художников 17-18 веков, выполненные в стиле групповых портретов.

Это уникальный случай, когда такая большая коллекция групповых портретов от художников золотой эпохи собирается в одном месте. На портретах в основном изображаются представители голландской буржуазии той эпохи, но что примечательно и отличительно от художественных произведений того времени в соседних странах, голландцы не пренебрегали изображать на своих картинах и представителей среднего класса. Эти групповые портреты «обычных людей» свидетельствуют о чрезвычайной важности типичного группового менталитета в Голландии. (с)