Наши фонотеки.

Ten Years Aftler. Эту группу конечно же надо слушать: наследие довольно большое и разнообразное. На мой взгляд это тот случай, когда с годами мастерство только растёт. Многие группы начинавшие в середине 60-х, в следующем десятилетии просто выдыхались (а может просто взрослели - но это минус). В данном случае всё прекрасно: даже два альбома написанные в 1972 году разительно отличаются друг от друга. Советую всем послушать.

Ten Years After — британская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году в Ноттингеме, Англия, исполнявшая блюз-/хард-рок с элементами джаза и американской «корневой» музыки и внимание критики к себе привлекавшая, в основном, благодаря игре гитариста Элвина Ли, считавшегося одним из сильнейших инструменталистов в своём жанре. Наивысшее достижение группы в UK Singles Chart — #10 (1970, «Love Like A Man»). Восемь альбомов группы входили в Top 40; до #4 поднимались Ssssh (1969) и Cricklewood Green (1970)[ Двенадцать альбомов Ten Years After входили в Billboard 200, сингл «I’d Love To Change The World» (1971) поднялся до #40 в Billboard Hot 100.

История Ten Years After была отмечена также активной концертной деятельностью: подсчитано, что в 1968—1975 годах группа в среднем еженедельно выступала перед 75000 новых зрителей.

А для меня фоновой является примерно такая музыка, как Альфа Центавра, кажется канадская. Для 77-го года неплохо.

(англобуль @ 02.07.2014 - время: 09:42)
Никогда не понимал ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК и тех, кому это нравится. У меня есть ALQUIN 72, 73, 74-76.
Из всего этого наковырял себе медляков и получилась хорошая подборочка, ведь в целом все альбомы довольно мелодичны, но как начинается духовая музыка, так хочется выключить.
Послушал и точно также поступил с Nirvana (опять же с другой, а не более современной). Из альбомов с 1967 по 1973 "наковырял" штук пять-семь более менее приемлемых вещиц. Вот, точно так же духовая секция совершенно не к месту.

Южно африканская группа The Third Eye мне понравилась. Во всяком случае для 69-го года очень хорошо. И прогрессив, и психоделика, и немного тяжести. Информации о группе не нашёл к сожалению.

Англобуль, советую "поковыряться" в группе Baxter. У меня 1973 год. Ну да - прогрессив, но своеобразный: иногда напоминает Би Джиз, иногда наш Круиз.

"Браво Голландия"! - так и хочется воскликнуть, когда слушаешь Brainbox.
Brainbox: Если вы любите хард-блюз в его брутальном варианте - это ваше. Голландская банда, с замечательными именами - Ян Аккерман, Пьер Ван дер Линден, Берт Рюитер - едва ли не вся будущая легендарная группа Focus в полном составе.
Да, блюза даже через чур...но, это во-первых голландцы, во-вторых на дворе 69-й год.

А это тоже моя фоновая музыка - под неё хорошо обои клеить. ARTHUR BROWN, 1975.

FRIJID PINK
(США)
Стиль - Heavy blues-rock
Первоначальный состав:

Kelly Green - vocal
Rick Stevers - drums
Tom Beaudry - bass
Gary Thompson - guitar

FRIJID PINK - замечательная команда из Детройта чей hard-driving blues-rock наделал немало шума в начале 70х. В каком-то смысле именно они (а не MC 5 и иже с ними) стали ответом на британцев TEN YEARS AFTER, TATSE etc. Сохранив в своем саунде типично американскую кислотность и психоделичность, музыканты были гораздо ближе традициям английского power-trio чем кто-либо еще.
Состав квартета окончательно оформился и стабилизировался в конце 1969 года. Непрерывные концерты по близлежащим штатам обеспечили им славу бескомпромиссных рокеров, что позволило довольно легко подписать контракт с независимой студией Parrot Records. Первая пара синглов ("Tell me why"/ "Cryin' shame" и "Drivin' blues"/"God gave me you") успеха большого не имела. Авторский материал (написанный в основном Томсоном и Бодри, при том, что авторство часто указывалось коллективным) не принес лавров и в качестве следующего шага к успеху был выбран кавер House of the rising sun. Новая, динамичная версия этой композиции с ходу протаранила чарты не только на Родине FRIJID PINK, но и в Великобритании и Германии. Следующая 45-пятка "Sing a song for freedom" закрепила столь внезапный успех. А альбомы (Frijid Pink 1970; Frijid Pink Defrosted 1971) продолжили традицию мощного и динамичного блюз-рока. Причем со временем блюзовая составляющая отходила в сторону, уступая месту классическому хард-року.
Такое развитие группы наглядно демонстрирует дебютный альбом FRIJID PINK. Начинаясь со спокойной God gave me you, чередуясь с блюзом Crying shame и заводным буги I'm on my way, материал превращается резкий "тяжеляк" (Tell me why, End of the line, I want to be your lover).
1971 год прошел под рамкой непрекращающихся гастролей, но звезда группы начала постепенно закатываться. Каждый новый сингл спускался ступенькой ниже, а трения среди музыкантов увеличивались не по дням. К началу 72го в составе FRIJID PINK остался лишь барабанщик Рик Стиверс (Rick Stevers), который оставил название группы за собой (что в принципе довольно странно, так как он был рядовым ударником). Пригласив новых музыкантов (John Wearing - vocal, Craig Webb - guitar, Tom Harris - bass) и добавив в состав клавишника (Larry Zelanka явно находился под сильным влиянием DEEP PURPLE и в частности Джона Лорда) группа записала новый альбом "Earth omen". От блюзовых традиций не осталось и следа. На смену им пришел хард-арт-рок. Причем налет прогрессивности только портил впечатление. Зато на прямолинейных "боевиках" музыканты словно просыпались, и энергетика могла сравниться с их прежними шедеврами. Особенно заводными получились Miss Evil и Train woman. В целом же от славных дней начала 70х не осталось и следа.
Не сумев повторить недавний успех, музыканты избрали путь наименьшего сопротивления - гастроли и еще раз гастроли. Состав постоянно менялся и единственным постоянным членом группы был Стиверс. К моменту выхода в 1974 году их последнего альбома "All pink inside" в группе также появились новые музыканты, но информация о них отсутствует.

ДИСКОГРАФИЯ

1970 Frijid pink 8/10
1971 Defrosted
1972 Earth omen 7/10
1974 All pink inside

Вот, по настоящему суперский альбом (для ценителей). Единственный исландской команды. Просто класс, учитывая, что на дворе 73-й год.

Привет, я знаю эту команду. правда не вдавался в точности по поводу выхода их альбомов. По этому поводу предлагаю послушать Morning Dew. Стилистика похожа и тоже расхождения - то ли это 1967, то ли это 1971. Я думаю. что 1971, вероятнее всего по стилю.

Oldies but Goldies-это конечно круто и зашибись... А вот из новенькаго-весьма впечатлил саундтрек из фильма "Достучатья до небес"-среди прочих послушал Digital Elvis-ЦАРАПНУЛО НЕХИЛО! Может кто-нибудь из уважаемых меломанов что-нибудь о них слышал(они из Германии)?

Тоже выложу подборку: эпоха того времени.

За несколько лет до прихода Хиппи

Виталя, нашёл немного фоток хиппарей - отображает то время, ту музыку...

англобуль Вы пишите десятки постов за менее за час, это очень ядреный мультипостинг, хотя необходимости в этом нет, ибо все можно написать в одном посте или двух постах, как и залить в один сет картинки. Посты удалил.

(англобуль @ 19.05.2016 - время: 08:58)
Усатые Харрисон и Старр со своими подругами.
Паша, спасибо за внимание к моей теме. У самого руки не доходят - нет времени. Вот хорошее фото, мне нравится.

Виталя, нашёл прекрасную статью (ссылочку дам ниже). Учитывая пожелание модератора выкладываю всю одним постом. Получится некрасивая и длинная портянка, зато по правилам.

Как появилась песня "Hotel California"

Согласитесь, не так уж можно много вспомнить рок-песен, о которых было столько же мифов, как о легендарной “Hotel California” группы The Eagles. Что только ни выдумывали фанаты, какие только нелепые предположения не высказывались. Позже оказалось, что все они являются плодами слишком богатого воображения поклонников, как это чаще всего бывает.
Как появилась ПЕСНЯ...

Дон Фелдер рассказал о том, как сочинил песню, в автобиографической книге “Heaven and Hell: My Life in The Eagles”. Он играл на 12-струнной гитаре в арендованном пляжном домике в Малибу. Была ужасная жара, Фелдер лениво перебирал аккорды, и вдруг мелодия будто взялась ниоткуда.

Закончить песню помог Фрей, а Хенли поработал над текстом. Композиция вышла синглом в феврале 1977 года и сразу же стала настоящим хитом.

Впрочем, существует мнение, что в “Hotel California” подозрительно много общего с песней “We Used to Know” группы Jethro Tull. Ее фронтмен даже однажды пошутил в интервью BBC, что надеется на гонорар от The Eagles, но позже он ясно давал понять, что не считает, будто “Hotel California” что-то позаимствовала у их песни.

Что скрывают слова

Но главная загадка “Hotel California” длительное время крылась в ее тексте. Фанаты бились в догадках, о чем в нем говорится. Среди огромного количества мнений можно выделить несколько наиболее ярких.

В восьмидесятых некая группа христиан высказала предположение, что в песне рассказывается об отеле в Сан-Франциско, который приобрел Антон Ла-Вей, чтобы превратить его в Церковь сатаны.

Согласно одному из слухов, под отелем «Калифорния» имеется в виду больница для душевнобольных в Камарильо, штат Калифорния.

Не менее популярной была версия о том, что речь идет о Калифорнийском реабилитационном центре для наркоманов.

Многие поклонники были искренне уверены, что в “Hotel California” имеется в виду шотландский замок черного мага Алистера Кроули или даже неизвестная гостиница, принадлежащая каннибалам. Кому-то даже удалось разглядеть странную фигуру в черном на обложке.

Отдельные фанаты уверенно твердили о том, что The Eagles поют о замке Playboy.

Существует и романтическое толкование песни. Его сторонники утверждают, что песня описывает романтические отношения. Странник ищет любовь, обретает ее и вступает в счастливый брак, но позже вынужден разорвать его из-за стремления избранницы к роскоши. Проследить эту линию в тексте “Hotel California” можно, если очень постараться, но выглядит все это надуманно.

Истинный смысл песни

Споры утихли в 2007 году, когда Дон Хенли развеял мифы о смысле “Hotel California”. Он рассказал, что в ней говорится об «излишествах американской культуры и конкретных знакомых девушках», «шатком балансе между искусством и коммерцией», «ахиллесовой пяте «американской мечты». Он также назвал песню «их трактовкой жизни светского общества Лос-Анджелеса».

В том же духе высказался о “Hotel California” Гленн Фрей. Он объяснил, что композиция «исследует уязвимое место успеха, темную сторону рая», и подтвердил, что отель «Калифорния» — это лишь метафора.

Хотя не исключено, что авторы песни решили дать такое объяснение, устав от бесконечных вопросов. Может, был все-таки тайный смысл?

Интересные факты

- В 1977 песня получила Грэмми, но группа не пошла на вручение награды. Как вспоминал Тимоти Шмит, они смотрели церемонию по телевизору во время репетиции.
- “Colitas”, о запахе которых говорится в одной из строчек, — это испанское слово, означающее маленькие почки марихуаны.
- Метрдотель в песне называет вино словом “spirits” («спиртной напиток»), хотя вино не содержит спирта. Автору песни неоднократно об этом говорили, вынуждая отшучиваться.
- Во время последнего запуска американского шаттла «Колумбия», разбившегося 1 февраля 2003 года, его команда некоторое время просыпалась под песню “Hotel California” в исполнении жены астронавта Уильяма МакКула.
- Фраза “They stab it with their steely knives” является ссылкой на американскую рок-группу Steely Dan, у которой с The Eagles был общий менеджер.
- На обложке изображен отель “Pink Palace” в Беверли-Хиллс, постояльцами которого часто становятся звезды.

Тедди-бои (англ. Teddy Boys) — молодёжная субкультура, существовавшая 1950-е гг. в Великобритании и несколько раз переживавшая возрождение в 70-е и 90-е гг.

Термин «тедди-бои» появился в 1953 году в качестве обозначения молодых людей из рабочего класса, стремившихся подражать «золотой молодёжи» и одевавшихся по моде эпохи Эдуарда VII (отсюда — «Тедди»).