Ансамбль Поющие гитары

Один из самых популярных хитов "Поющих гитар" - "Песенка велосипедиста". Приятная, ритмичная композиция звучала в исполнении самых разных артистов.
Riccardo Del Turco «Uno tranquillo» (оригинал)



Джо Дассен «Siffler sur la colline»



The Tremeloes «Suddenly You Love Me»



"Поющие гитары"



Такая, блин, вечная молодость!

Поистине, вечная мелодия:
Поющие гитары, "Апачи" (конец 60-х)



Поющие гитары, "Апачи" (6 марта 2016)



The Shadows, «Apache», год 1960-й



The Shadows, «Apache», год 1969-й



The Shadows, «Apache», год 2003-й



Не стареют душой ветераны!

Популярная песня Поющих Гитар "Синий иней" была обработкой, причем весьма удачной, композиции Нила Седака "One way ticket".
В 1959 году она звучала так:



Однако, сам автор тоже не забывал свое детище.



Ну а несколько версий исполнения этой песни "Поющими гитарами", я уже выкладывал на топике раньше.

Да, чудесная песня была!!! Точнее, обе.

В 60-х и самом начале 70-х годов прошлого века, звучание "Поющих гитар" было весьма специфическим и характерным. Так за счет каких же инструментов это достигалось? О бас-гитаре Броневицкого и итальянской "ЕКО 700" я уже писал. Посмотрим теперь на фото руководителя ансамбля, гитариста Анатолия Васильева.
Снимок №1 - все узнали обычную, ГДР-овскую "Этерну". Но зато на трех следующих, у него в руках весьма интересный, специфический инструмент. Немногие, полагаю, узнали "FRAMUS STRATO DELUXE" - их и выпускали мало, а до наших дней дожили лишь единичные экземпляры, посмотрите на фото №5, 6. Вот такие гитары "пели" тогда в Ленинграде!

Песню Даниела Буни "Счастливое воскресенье" (Daniel Boone «Beautiful Sunday») знал не каждый советский меломан, а вот её аранжировочку "Поющих гитар" слушала вся страна.

Хорошая получилась песенка «Beautiful Sunday», впрочем интересна и инструментальная версия.



Вы, конечно, узнали старых, добрых "Венчерзов"! Нет?
"The Ventures" (англ. рискованное мероприятие, авантюра) — американская музыкальная группа, играющая инструментальный рок. Основана в 1958 г. в городе Такома, штат Вашингтон, музыкантами Доном Вилсоном и Бобом Боглом. Экспериментируя со стилями, группа оказала огромнейшее влияние на развитие музыки во всем мире. The Ventures входит в список групп-бестселлеров, в мире на настоящий момент продано свыше 100 миллионов пластинок, группа включена в Зал славы рок-н-ролла.
Своей виртуозностью исполнения, экспериментированием с гитарным звуком, этот ансамбль задал основу для огромного количества новых музыкальных групп, тем самым заработав статус «The Band that Launched a Thousand Bands» («Группа, которая положила начало тысячам групп».
Я думаю, их музыка оказала определенное влияние и на первый, еще не обласканый вниманием советских композиторов, состав "Поющих гитар".

И раз уж зашла речь о "Вэнчерзах", давайте заслушаем в их исполнениии и знаменитых "Апачей". Версии "Шедоуз" и "Поющих гитар" выложены на несколько постов раньше.



Согласитесь, желание Анатолия Васильева включить эту колоритную композицию в репертуар "Поющих" - вполне понятно.

Песня "Толстый Карлсон" в исполнении "Поющих гитар" стала общесоюзным хитом.



В оригинале она называлась "Yellow River" — песня, записанная британской поп-рок-группой Christie, выпущенная синглом в мае 1970 года и ставшая международным хитом, возглавив чарты Великобритании, Голландии, Ирландии, Швейцарии и Норвегии.
Первоначально автор песни Джефф Кристи предложил её группе The Tremeloes, которая и записала её в нескольких версиях, рассчитывая выпустить синглом. Однако, после Tremeloes отказались от этой идеи. Продюсер Майк Смит «снял» с пленки вокал Tremeloes и заменил его на партию, исполненную автором, Джеффом Кристи.

Впрочем, не одним "Поющим гитарам" приглянулась заводная песенка «Yellow River».
Вот Джо Дассен, «L`Amerique»:



Литовская версия (записанная Keistuoliu Teatras) называется «Geltona Upe»:



Российская группа "Унесенные ветром" - каверн называется "Ела рыбу"



И еще многие - многие другие.

"Поющие гитары" - песня "Три минуты до смерти".


Pascal Danel «Les trois dernieres minutes»



"Поющие гитары", как видите, исполняли немало кавернов зарубежных хитов тех лет.

Да, из за песни "Саласпилс" у "Поющих гитар" был конфликт с группой "Аргонавты". Эту песню о трагической судьбе латвийской деревни, где в годы Великой Отечественной войны находился нацистский концлагерь для детей, сочинил солист «Аргонавтов» Александр Тимошенко, на стихи поэта Виктора Большакова. В 1969 г. «Аргонавты» выступили на очередном вечере, посвящённом дню студентов, где и прозвучала песня «Саласпилс». Несколько лет спустя она вошла в репертуар «Поющих гитар», клавишник которых Эдуард Кузинер сделал свою аранжировку, добавил инструментальное соло, и немного изменил слова. Тем не менее, когда «Поющие гитары» собрались издать «Саласпилс» на пластинке, «Аргонавты» заявили свои права на песню, и сумели доказать их — на изданном фирмой «Мелодия» диске, Тимошенко и Кузинер значились соавторами.

И еще раз посмотрим "Поющих гитар" на сцене - в далеком 1975 году!



Немного такого видео осталось.

Конечно, "Поющие гитары" возникли не на пустом месте. Волна битломании, обогнув земной шар, докатилась и до СССР. Имена большинства "героев вчерашних дней" нынче и вовсе подзабылись. Так, в воспоминаниях основателей "Поющих" частенько встречается упоминание о группе The Tremeloes, а кто это, собственно, такие?

The Tremeloes образовались в 1958 году в составе: Брайан Пул (вокал, гитара), Алан Блэйкли (ударные), Алан Ховард (саксофон) и Грээм Скотт (гитара). Квартет стал частью первой бит-волны и в качестве образца для подражания использовал The Crickets, группу Бадди Холли. Вскоре Пул передал гитару Блэйкли, а за ударные сел Дэйв Манден,который оказался ещё и неплохим вокалистом. Ховард тут же переключился на бас-гитару.
Группа быстро сформировала себе аудиторию в Британии и стала регулярно выступать в США. К 1961 году она стала профессиональным коллективом, вновь изменив состав: Скотта в нем заменил Рик Уэст игравший до этого в Tony Rivers & the Castaways. Это приобретение стало ключевым: группа обрела превосходного (более того, получившего классическое образование) гитариста. Кроме того, у них появился опытный менеджер Пит Уолш.
Начало карьеры группы не предвещало успеха: она несколько раз записалась в качестве аккомпанирующего состава для других исполнителей (Vernons Girls, Джимми Сэвилл и др.), выпустили свои синглы «Twist Little Sister» и «Keep on Dancing» которые не имели успеха, несмотря на усилия лейбла по их рекламной поддержке. К 1963 году Tremeloes изменили имидж, усилили мощь партий ритм-гитары и все более стали использовать ритм-энд-блюз в качестве первоисточника. Результат не заставил себя ждать: их версия «Twist and Shout» поднялась до 4 позиции в UK Singles Chart, выдержав конкуренцию с битловской версией.
Следующий сингл группы, кавер-версия песни The Contours «Do You Love Me», вышел на 1 место в Англии сразу же после битловской «She Loves You». В течение двух следующих лет the Tremeloes выпустили еще несколько хитов, самыми известными из которых стали кавер Роя Орбисона «Candy Man» и «I Want Candy».

Неудача в чартах сингла «Good Lovin» (кавер-версии The Olympics) подвела черту под первой, звёздной частью карьеры группы. В конце 1965 года Пул ушел из группы, чтобы начать сольную карьеру; пресса прочила ему звездное будущее, а группе — скорый закат. Но выпустив несколько неудачный синглов, Пул надолго сошёл со сцены. Пресса окончательно поставила на Tremeloes крест, но они и не думали сдаваться. В их распоряжении, кроме сильной вокальной секции, был талантливый (и недооцененный в свое время) гитарист Уэст, восьмилетней опыт сценической деятельности, а также союзник в лице Майка Смита, который уговорил лейбл CBS подписать контракт с The Tremeloes.
Группа в очередной раз изменила имидж и выпустила синглом версию «Good Day Sunshine» The Beatles, которая успеха в чартах не имела, но вернула Tremeloes в фокус общественного внимания. Долгожданный успех был обеспечен синглом «Here Comes My Baby». Следующий сингл, «Silence Is Golden», стал их первым британским чарт-топпером после «Do You Love Me», и поднялся до 11 позиции в чартах США, принеся группе второй заокеанский золотой диск. Группа провела в 1967 году турне по США и выпустила альбом Here Comes the Tremeloes, вошедший в хит-парады по обе стороны океана. Три их следующих сингла один за другим входили в британскую «десятку».
Tremeloes заполнили пустоту, которая возникла после того, как такие группы, как The Beatles и The Hollies посерьёзнели, а Gerry and The Pacemakers и им подобные — исчезли, в то время, как спрос на красиво исполненный, изобретательно сыгранный поп-рок сохранился.
Однако именно попытка перейти в прогрессив-рок оказалась для группы роково́й. В 1970 году проработав год над новым материалом, Tremeloes выпустили альбом Master, в котором попытались обратиться к новой, «серьёзной» аудитории. Сделать этого не удалось, и несмотря на успехи сингла «Me and My Life», группа стала стремительно терять популярность. К середине 70-х годов группа сошла с большой сцены в кабаре (последовав примеру The Searchers и некоторых других групп 60-х годов).
В 2006 году The Tremeloes с участием Хоукса и Брайана Пула воссоединились и ознаменовали 40-летие группы концертным турне.

И, как у "Поющих гитар", сценическая жизнь The Tremeloes оказалась долгой!
Не забудьте про ссылочки в конце мувика



Впрочем, они были далеко не единственными "учителями" Анатолия Васильева с сотоварищами.

Особого упоминания заслуживает ансамбль "Дружба", в котором так или иначе приняли участие большинство музыкантов "Поющих гитар". Впрочем, и не только они...
Легендарный ленинградский ансамбль «Дружба» был создан пианистом, композитором Александром Александровичем Броневицким в 1955 году. В состав самодеятельного ансамбля при консерватории, который первоначально назывался «Липка», вошли студенты из зарубежных стран Восточной Европы, которые учились ленинградских ВУЗах. В то время ансамбль представлял собой инструментальный квартет: рояль, электрогитара, контрабас, ударные инструменты и отдельную мужскую вокальную группу, которая состояла из 11 дирижёров-хоровиков. Позднее, из хора польского землячества, к ним присоединилась молодая солистка Эдита /Мария/ Пьеха из Польши. Она училась в то время на отделении психологии философского факультета Ленинградского государственного университета. Первое успешное выступление коллектива состоялось в Новогоднюю ночь накануне 1956 года на сцене Голубого зала Ленинградской консерватории. Александр Броневицкий /Сан Саныч/ является выпускником этой консерватории по классу композиции и хорового пения /1958 г/. В репертуаре молодёжного интернационального ансамбля звучали популярные чешские, болгарские, югославские и других народов мира песни в современной аранжировке самих же музыкантов. Также в исполнении ансамбля звучали русские народные песни, а капелла, эстрадные песни о Родине, Ленинграде, Москве. В 1957 году Эдита и ансамбль «Дружба» успешно выступили на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. За представление своей музыкальной программы «Песни народов мира» они получили золотую медаль. Название ансамбля «Дружба» по праву принадлежит Эдите, которое она предложила перед выступлением на этом фестивале.
Получив образование, коллектив покинули гитаристы, уехавшие домой в ГДР. Ансамбль пополнили новые музыканты, одним из них являлся лидер-гитарист Анатолий Васильев, ранее игравший на саксофоне в ленинградском джаз-оркестре под названием «Оркестр Носика» Станислава Пожлакова. С этого же года ансамбль «Дружба» стал работать на профессиональной сцене страны от Ленконцерта. В основном репертуар ансамбля строился на солистку Эдиту Пьеху, но в репертуаре звучали также песни и в исполнении солистов и мужского вокального коллектива. На протяжении всего творчества легендарного коллектива на эстраде концертная программа состояла из 2-х отделений. В первом отделении популярные песни исполняли солисты и мужская вокальная группа, а во втором звучали песни в исполнении Эдиты Пьехи. Художественный руководитель ансамбля «Дружба» Александр Броневицкий создал на советской эстраде новый жанр – театр песни, где каждый участник был солистом своего амплуа.
Певица Эдита Пьеха вспоминает: «Александр Броневицкий был необыкновенно талантливым человеком. И он, конечно, опередил своё время лет так на десять - двадцать. Он был авангардным, впередсмотрящим. Он видел и чувствовал иначе, чем его современники». Работа в этом коллективе в будущем дала старт на музыкальный Олимп певице Марии Кодряну, певцам Анатолию Королёву, Вилли Токареву, лидер-гитаристу Анатолию Васильеву, создателю и художественному руководителю легендарного ВИА «Поющие Гитары», бас-гитаристу Виктору Щепочкину, создателю и художественному руководителю ВИА «Весёлые Голоса» и многим другим.
В 1959 году, временно, концертную деятельность коллектива худсовет Ленконцерта приостанавливает, но благодаря усилиям певицы Эдиты Пьехи и музыканта Александра Александровича Холодильного из худсовета Министерства Культуры РСФСР в Москве, вновь с эстрады звучит ансамбль «Дружба». Были и другие неприятности в творчестве молодого коллектива, кому-то из чиновников от культуры не нравился акцент певицы, другим - причёски музыкантов. Также гражданке Польши Эдите Пьехе запрещалось петь в погранзонах, воинских частях, гарнизонах, закрытых городах, были проблемы и с оплатой её работы на советской сцене, но всё это было успешно преодолено и положительно закончилось, и для артистов, и для почитателей их таланта.
В 1962 году ансамбль «Дружба» стал Лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, получив I премию. Александр Броневицкий приглашает в обновлённый ансамбль «Дружба» музыкантов из Грузии, Армении, Эстонии, Латвии, Молдавии, Белоруссии, Украины и других республик.
В 1974 году, во время гастрольного тура ансамбля «Дружба» по Восточной Европе, чехословацкая газета «Свободное слово» писала: «Пять музыкантов /среди них три композитора/, семь певцов, и каждый из них солист, любой из них мог бы стать у нас звездой телевидения».

В 1976 году, после двадцати лет работы на сцене, коллектив покидает ведущая солистка ансамбля Эдита Пьеха. Отмечу, со слов певицы, что за эти все годы творчества на эстраде в ансамбле «Дружба» фактически сменилось, примерно, 10 составов музыкантов. В 1988 году Александра Александровича Броневицкого не стало, не стало и ансамбля «Дружбы», в котором он на протяжении многих лет являлся идейным вдохновителем и руководителем.
Спустя 10 лет, в 1998 году состоялось плодотворное возрождение репертуара ансамбля «Дружба» бывшими участниками легендарного коллектива. В составе ансамбля «Дружба» вошли:
Андрей Аникин – автор проекта, вокал,
Феликс Кудашев – гитара, вокал,
Николай Шамрай – гитара, вокал,
Вячеслав Дружинин – гармонь, вокал,
Юрий Раскин – най, труба, флейта, кларнет, барабаны, вокал,
Елена Кваскова – хормейстер.
В 2000 году коллективу присвоено звание ансамбль «Дружба» имени Александра Броневицкого. Участники ансамбля выступают во многих программах на телевидении и радио. В 2003 году участники ансамбля выпустили альбом «Город Детства» с лучшими песнями. В 2005 году в Санкт-Петербурге состоялся праздничный концерт коллектива, посвящённый 50-летию ансамбля «Дружба».
Смотрим клип, вспоминаем далекие времена.

Уважаемые господа! Тут, пожалуй, стоит сделать маленькую паузу в повествовании, чтоб поразмышлять о превратностях судьбы. Итак – Васильев с товарищами уходят из весьма благополучной и перспективной «Дружбы», что б играть другую музыку. Прежде всего – петь самим, как The Beatles и The Tremelous, исполнять инструментальные композиции в духе The Shadows и Ventures. Однако, прошло несколько лет, и репертуар «П.Г.» постепенно изменился. Появились «чистые» вокалисты – Ступаченко, Чванов, Понаровская и ряд других. Программа, сохранив несколько «фирменных» номеров, всё больше стала превращаться в сборную эстрадно – хитовую «солянку». Приходят новые музыканты, покидают ансамбль старые…
В 1971 году из «П.Г.» уходит ударник первого состава, один из основателей группы, Сергей Лавровский, который создает в содружестве с гитаристом и композитором Юрием Акуловым в "Ленконцерте" свой коллектив. Акулова и Лавровского связывала давняя дружба еще со времен увлечения джазом с конца 50-х годов: Акулов был одним из первых банджистов и гитаристов знаменитого ленинградского диксиленда "The seven dixilend", а Лавровский - барабанщиком и руководителем "Джаз-октета ЛИТМО". Позже оба прошли школу профессиональной эстрады, работали в различных эстрадных коллективах.
В новый состав, наряду с профессиональными музыкантами, вошло несколько талантливых молодых вокалистов, часть из которых даже не имела музыкального образования. Так основной, ведущий солист ансамбля Владимир Снопковский пришел из заводской самодеятельности, вокалистка Алла Виноградова из самодеятельности Дома культуры им. Цурюпы, Александр Сморчков - вокалист и соло-гитарист - из любительской группы ленинградского политехнического института. И вот этот сплав опыта, профессионализма и юношеского задора (самым молодым было по 20-22 года) создал основную базу, на которой начались поиски своего репертуара, своего творческого лица, которое бы отличало новый ансамбль от уже существующих. Надо сказать, что не все сразу шло гладко, не сразу определилось творческое направление в музыке ансамбля, да и художественный совет Ленконцерта, где создавалась "Калинка", весьма требовательно относился к появлению новых коллективов. В результате 4-месячный репетиций, проб и ошибок, поисков и находок определилась творческая линия коллектива: основу репертуара составили народные песни многих национальностей Советского Союза (Первая программа была посвящена 50-летию образования СССР) в современной обработке - то, что позже стали называть поп-фолк и фолк-рок. Программа ВИА была официально принята худсоветом Ленконцерта 09.06.1971 года, а уже 22.06.1971 состоялся первый концерт, в котором звучали песни на языке оригинала: "Пидманула" - на украинском; "Асегули" - на грузинском; "Александрина" - на белорусском, а также песни на абхазском, молдавском, удмуртском и, конечно, русские народные песни. Потому и было выбрано название - "Калинка" - как название самой популярной русской народной песни. "Вдоль по Питерской", "Валенки", "Красны девицы", "Утушка луговая" и еще много народных песен получили новую жизнь и звучание в репертуаре ансамбля.

Возвращаясь к первым программам "Калинки" стоит отметить зрелищность всех программ ансамбля, насыщенность юмором, тщательная сценарная разработка и режиссерское воплощение замысла на сцене - создание целостных шоу-программ Концерты ансамбля было интересно не только слушать, но и смотреть. Поэтому, когда в 1972 году начались зарубежные гастроли коллектива, концерты воспринимались необычайно тепло, во многом благодаря своей зрелищности.
Ансамбль очень тщательно готовил новые программы, обязательно включая песни на родном для страны языке: в Чехословакии - "Танцуй, танцуй", "Бабье лето", "Докоржан"; в Польше - "Кася"; в Болгарии - "Хризантемы"; в Румынии - "Примаваре" и т.д.
Вместе с зарубежными гастролями пришло и международное признание и, как следствие, международные награды. В 1974 году на праздновании 30-летия словацкого народного восстания "Калинка" получила "Малую Братиславскую лиру", в 1975 - большую медаль Фестиваля прессы в ГДР, в 1976 - "Золотой лев" в Дрездене и приз "Познаньская весна" в Польше, в 1979 - "Золотой Орфей" в Болгарии.
С 1973 года "Калинка" стала участвовать в различных конкурсах и фестивалях. В этом же году ансамбль стал лауреатом фестиваля молодежи, проходившем в Ленинграде и дипломантом Всесоюзного конкурса песни в Минске, где вместе с "Песнярами" завоевала наибольшие зрительские симпатии.
Лирические хиты в исполнении "Калинки" обрели всесоюзную популярность.

Однако, несколько хитов отнюдь не сделали "Калинку" сверхпопулярной, подобно "Веселым ребятам" или "Поющим гитарам". Прежде всего, уж слишком несовременно звучали ортодоксальнейшие аранжировки, с духовой секцией, подпевками - когда на магнитофонах вовсю крутились Дип перпл, Лед Зеппелин и Юрай Хип.
В 1975 году пришедший ранее в "Калинку" клавишник, композитор и аранжировщик Эдуард Кузинер, работавший до этого в "Поющих гитарах", под влиянием опыта "Поющих гитар" и моды того времени, написал рок-оперу "Свадьба в Калиновке или Утро вечера мудреней". Состав ВИА "Калинка" был значительно расширен и как бы разделен на 2 части: концертная группа "Калинки" продолжала гастрольную деятельность, а "оперная" часть репетировала спектакль, который был выпущен в 1976 году и, по разным причинам, оказался неконкурентоспособным. На плаву остался лишь концертный состав ВИА "Калинка", в который в том же 1975 году влились такие талантливые вокалисты как Валентина Удре и Валерий Ступаченко не нашедший себя в рок-операх "Поющих гитар".