Cамые сильные гитаристы на сегодняшний день.

Из наших.

Федя Досумов. Подъедается в попсовом А-студио. Думаю уже скоро свалит , предложения уже поступали. Больше говорить не хочу. Думаю скоро услышим его диски в американском издании, как уже слышим практически всех наших талантов.

Один из сильнейших сегодня гитарисиов.



Аллан Холдсворд.
Это очень своеобразный гитарист. Он больше играет ладовый джаз. Очень интересны его школы, особенно симметричные гаммы. Собственно именно он и сделал гитару равноправным инструментом в стиле фьюжн в 75 году. Альбом назывался вроде Бандлес. Но могу и ошибаться. Вообще играет невероятно своеобразно, гитара болше похожа по манере игры на саксофон. Вообще Холдсворт не очень известен среди простых слушателей, но каждый гитарист обязательно работал с его ладами. Между прочим... Сатриани признавался, что на его манеру игры очень сильно повлияло творчество Холдсворта. Да на всех оно повлияло. Очень "авторитетный" человек. Если интересует... Родился шестого августа 1946 года в англии. Имеет хорошее образование. Первый диск выпустил в 69 году. Работает, как лошадь, что видно:

Studio albums
1976: Velvet Darkness
1982: I.O.U.
1983: Road Games (EP)
1985: Metal Fatigue
1986: Atavachron
1987: Sand
1989: Secrets
1992: Wardenclyffe Tower
1993: Hard Hat Area
1996: None Too Soon
1999: The Sixteen Men of Tain
2001: Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie
2005: The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock (compilation)
Live albums
1997: I.O.U. Live
2003: All Night Wrong
2004: Then!

Collaboration albums
1979: Sunbird – with Gordon Beck
1980: The Things You See – with Gordon Beck
1988: With a Heart in My Song – with Gordon Beck
1996: Heavy Machinery – with Jens Johansson and Anders Johansson
2009: Blues for Tony – with Alan Pasqua, Chad Wackerman and Jimmy Haslip (live double album)

Other album appearances
1969: 'Igginbottom's Wrench – 'Igginbottom
1972: Belladona – Nucleus
1973: Tempest – Tempest
1975: Bundles – Soft Machine
1975: Believe It – The New Tony Williams Lifetime
1976: Million Dollar Legs – The New Tony Williams Lifetime
1976: Gazeuse! – Gong
1976: Capricorn Princess – Esther Phillips
1977: Re-Touch & Quartet – John Stevens
1977: Enigmatic Ocean – Jean-Luc Ponty
1978: Expresso II – Gong
1978: Feels Good to Me – Bruford
1978: U.K. – U.K.
1978: Live In Boston – U.K.
1978: Touching On – John Stevens
1979: One of a Kind – Bruford
1979: Time is the Key – Pierre Moerlen's Gong
1980: Conversation Piece – John Stevens
1981: Land of Cockayne – Soft Machine
1983: Individual Choice – Jean-Luc Ponty
1983: Retouch – John Stevens
1984: Transatlantic – Jon St. James
1986: Soma – Soma
1986: Change of Address – Krokus
1986: Fast Impressions – Jon St. James
1988: Radio Free Albemuth – Stuart Hamm
1988: If This Bass Could Only Talk – Stanley Clarke
1988: No Borders – Carl Verheyen
1988: The Distance Between – Strange Advance
1989: Attack of the Neon Shark – Alex Masi
1989: A Question of Time – Jack Bruce
1989: Guitar's Practicing Musicians – various artists
1990: Truth in Shredding – The Mark Varney Project
1990: Silent Will – Andrea Marcelli
1990: Blue Tav – Steve Tavaglione
1991: Love in Peace – Paz
1991: Forty Reasons – Chad Wackerman
1991: Guaranteed – Level 42
1992: Lone Ranger – Jeff Watson
1993: The View – Chad Wackerman
1993: Come Together: Guitar Tribute to the Beatles – various artists
1995: Suffer – Gongzilla
1995: Oneness – Andrea Marcelli
1995: Worlds Away & Back – Strange Advance
1996: Stare – Gorky Park
1997: From Your Heart and Your Soul – Steve Hunt
2002: Pray for Rain – Atlantis
2003: BBC Radio 1971-1974 – Soft Machine
2003: Abracadabra – Soft Works
2004: Sonic Undertow – Riptyde
2004: Mythology – Derek Sherinian
2004: Book of the Dead – K2
2005: Nebula – David Hines
2005: Anthology: Under the Blossom – Tempest
2006: Deconstruction of a Postmodern Musician – Corrado Rustici
2006: Floating World Live – Soft machine
2007: Prowlin' – Dan Carlin & Friends
2007: Quantum – Planet X
2007: The Acatama Experience – Jean-Luc Ponty
2007: Rock Goes to College – Bruford
2008: Progasaurus – Chris Buck
2008: Everyone Knows My Drinking, No One Knows My Thirst – Eric Keyes
2009: Highway Star – Snew
2009: The Early Years – Paul Korda
2009: Propensity – with John Stevens and Danny Thompson (originally recorded in 1978)
VHS video releases
1992: REH Instructional: Allan Holdsworth (guitar instructional, reissued on DVD format in 2007)
1997: Drums & Improvisation – Gary Husband (Holdsworth is interviewed and contributes to three songs)

DVD video releases
2002: Live at the Galaxy Theater
2005: Carvin: 60 Years in the Making (features an extended interview with Holdsworth, amongst others)
2006: Rock Goes to College – Bruford
2007: Allan Holdsworth and Alan Pasqua featuring Chad Wackerman and Jimmy Haslip: Live at Yoshi's (live tribute performance to Tony Williams)

Books
Reaching for the Uncommon Chord. Hal Leonard. 1987. ISBN 978-0634070020. Transcriptions and sheet music.
Just for the Curious. Warner Bros. 1994. ISBN 978-0769220154. Transcriptions, sheet music and accompanying CD.
Melody Chords for Guitar. Centerstream. 1997. ISBN 978-1574240511. Reference tables, diagrams.

Adrian Belew. Хорош.

Эдриан Белью? Очень известный музыкант. Много работал в ... я честно не понимаю разницы между прогом и фьюжн. Но работал он много и интересно.





Но славу ему принесли другие вещи.





Очень приличные композиции. Весьма зрелые и прогрессивные по тем временам музыкальные решения. Но даже в те временв назвать его сильным гитаристом... Я бы не решился. Ну а сейчас.





Этот исполнитель из той породы гитаристов, что я назвал Владу за годы игры на инструменте "Не растут".


Сейчас он не сильный и уж совсем не техничный.




Понтов много, музыки мало.

У любого музыканта есть лучшие работы, а есть неудачные. Судят по лучшим.
И если они греют душу, не важно, в каком году это было. Это я к чему? К тому что есть искусство, а есть спорт.

Цитата
Аллан Холдсворд.
Это очень своеобразный гитарист. Он больше играет ладовый джаз. Очень интересны его школы, особенно симметричные гаммы.

Слушателя не волнуют школы и гаммы. Они, конечно нужны, но только в некоторых местах и с единственной целью - чтобы зацепило. В конце концов для кого делается музыка? Для профессионалов-музыкантов, чтобы обменяться опытом?
Послушал несколько работ. Да, пальцы бегают, да, использует разнообразные приёмы. Занятно, но не более того.

Randy Bachman.

Тут вероятно я несколько скомкано в самом начале объяснил данную тему. Хотелось показать именно тех гитаристов, которые сегодня, именно сегодня делают гитарную музыку, развивают инструмент и играют на нём, отдельно я освещал некоторых особо достойных музыкантов, которые уже сделали большой вклад именно в гитарную музыку, ибо без этих отступлений было бы труднее понять тех кто сейчас движет гитару вперёд, причём движение очень сильное и быстрое, нужно постоянно быть в курсе, гитарная музыка сейчас на очень большом подъёме, практически каждый год выходит несколько альбомов с новыми интересными вещами. Я именно о этих людях хотел и рассказать и поговорить. Вот Лейн к сожалению уже попал в классики прошлой гитарной музыки... Очень многие гитаристы остались на уровне своих максимальных возможностей 60 70 80 90-х годов. Мы тут говорили о них, и я не собираюсь отбирать их лавры... своё дело они сделали и спасибо им огромное. Разговор идёт о тех, кто делает сейчас. Вот ВВ Кинг играет и цепляет за душу. Собственно и Розенбаум играет и цепляет. Цепляет многих. Но тут разговор не о "цепляемости". Работы гитаристов не ограниченны рамками сочинительства и исполнения. Многие ведут работы в гармонии и композиции, многие работают в области педагогики, и я считаю , что наиболее важные работы, такие как у Гэмбайла, или Холдсворта надо обязательно осветить, пусть даже краем и очень издалека. Слушателя волнует абсолютно всё, что связанно с любимым исполнителем, это я , как слушатель со стажем говорю, иначе можно не понять исполнителя. Вроде и не нужна мне биография Пейджа, зачем она мне, я же только слушатель? Ну Вы же знаете , что всё обстоит иначе. Почему все любители знают о всех перепитиях Блекмора и ДП? Нужно это. Очень нужно, если Вы настоящий слушатель.
Рад, что открыл для Вас Холдсворда, что было "даже занятно". Было бы очень хорошо, если бы Вы послушали музыку кул в исполнении легендарного тенОра Колтрейна. Это трудно, но после определённой подготовки откроется огромный и интереснейший пласт музыки "Холодный джаз". Тогда и музыка Холдсворда станет понятной и интересной.

Музыка делается именно для музыкантов очень часто. Этот факт отрицать просто не возможно, а уже из этого частенько делают музычку для пипла, но бывает и не делают. Многих музыкантов и композиторов вообще меньше всего интересует мнение слушателей, их интересует мнение именно музыкантов, собственно это именно они и двигали музыку с момента её зарождения. Хотелось бы тут говорить именно о таких людях, а "цеплялок" хватает и на других досках. Я несколько резок в своих оценках, но очень прошу не обижаться, вести взаимный диалог на конкретных примерах, не ограничиваясь коротенькими репликами. Я очень часто бываю не прав и не стесняюсь этого. Просто докажите мне мою неправоту.

(Шихман @ 22.01.2010 - время: 06:14) Randy Bachman.
Вот именно про это я и говорил. Написали Бахман... Ну дальше то что??? Чем он хорош то? Ну награл в 70-х с ВТО да и то... Сомнительно его гитарное мастерство. В начале 2000 пытался изобразить в джазе... Полнейший провал. Запись 2008 просто кошмарна. Ну и что Вы хотели сказать своей репликой о Бахмане? И только не надо разводить о неформате и правильном слышании и цеплянии.

Семеныч, есть такой гитарист(довольно древний ) Стив Хилладж Steve Hillage, у него довольно своеобразная манера игры...она как то напрягает иногда.
Может это только меня...гитаристы о нем отзываются неплохо и его сольные работы довольно интересные. Ты его слышал, в достаточном количестве, что бы чего о нем сказать? Интересно твое мнение.

В своё время Хиллэдж "Гремел". Но я бы не назвал его гитаристом. Он скорее композитор искатель. Новые формы, новые звуки, новые стили... Всё это было интересно в 70-е, но и тогда, вероятно непроизвольно Хиллэдж сильно "обдирал" Пэйджа, который тоже искал в этом направлении, (причём с сильным барабанщиком музыка очень похожая на Цеппелинов стала явным фьюженом) вероятно и поняв это Хиллэдж ушёл в совсем завёрнутые дебри. Всегда было много слушателей хотевших слушать музыку, которая считалась более прогрессивной, не для всех... Эта часть слушателей и держала на плаву многих музыкантов того времени. Хиллэдж ничего не изобретал, он повторял, не всегда удачно. Что интересно, он и сейчас остался на том же уровне, ничего не изменилось. Даже играть не научился. Ну мы обсуждали этих музыкантов, достигли своего максимума лет в 20 и всё. Дальше нежелание, возможно уже невозможность обучения. Хиллэдж не профи. Так и сейчас чувствуется любитель. Мне он совершенно не интересен, где нет эпигонства сплошной дилетантизм, но с притензией. С притензией.
Опять же повторюсь. Моё мнение далеко не абсолют!!! Можно подискутировать на эту тему. Возможно я и не понимаю некоторых вещей.
Вот, что мне в нём понравилось. Выступает он довольно часто и физически очень прилично выглядит.

Семёныч, у тебя какая-то деформация в сторону красоты геометрии партии на клавишах или грифе в ущерб для слуха. Впрочем моё мнение тоже не абсолют, а информация к размышлению.

Вы так считаете? ... Возможно. Возможно. Но я честен в своих заблуждениях и показываю настоящих тружеников, а не наркоманов и лентяев всё творчество коих держится на одной песне... Правда я обхожу стороной довольно заслуженных в прошлом гитаристов, которые сейчас в гитарной музыке ничего не значат и вообще.... Выглядят довольно печально на фоне современных исполнителей.



А может и о них поговорим. Гитаристы то уже закончились))) Один может Мур и остался (Винни конечно).

Странно, что ещё не упомянули Tony MacAlpine. В 90х он промелькнул довольно ярко. Но хоть и считался импульсивным и эмоциональным музыкантом, меня его скоростные пассажи оставили равнодушным. В нулевых годах, насколько я знаю, он лабает по клубам с собранной командой САВ, часто джемит.
Вот Тони со Стивом:

Макальпин?... Ну... Если с очень большой натяжкой... Ну... Нет. Даже с натяжкой не лезет. Вот клавишные исполнения и композиции действительно. Свежи и оригинальны. А на гитаре... Ну может с Куприем, но ничего особо выдающегося. С Муром? Ну тоже... Довольно обычно, да и не очень его за Муром и слышно. Играет довольно часто, тут я согласен, но всё довольно обычно и просто.

Хотел Мура выложить, но этот редчайший жлоб просто не даёт себя снимать. В тюбике очень хреновые исполнения, а он музыкант весьма приличный. Я слышал.

(Семёныч @ 09.02.2010 - время: 18:36)
Хотел Мура выложить, но этот редчайший жлоб просто не даёт себя снимать. В тюбике очень хреновые исполнения, а он музыкант весьма приличный. Я слышал.
Винни Пуха Мура полно в сети. Так же как и Маккалпин он ведёт гитарную школу, уроков за буржуйских треккерах предостаточно.

Ventura34, так пишите!

(Ventura34 @ 18.02.2010 - время: 13:12)
Денни Гаттон, Джо Сатриани, Ронни Эрл, Джои Бонамасса,Эрик Сардинас, Джефф Хили, Томми Эммануель....и т.д. о каждом из них, о технике игры .. мона целые статьи писать
О многих перечисленных уже говорили и не раз...

Можно было бы и о гитаристах внесших вклад в музыку в своё время поговорить, но вроде уже и так всё сказали... Тут много тем про гитаристов, зачем повторяться? Ну а настоящих технарей делающих музыку сегодня... Вроде всех перечислил уже. Может ещё на подходе, или не слышал ещё.

Вот и тут маленький лик без попробую устроить.
Мэй Лиана родилась в Армении, 10-го марта 1962 года.
Мэй Лиана является одним из самых известных гитаристов в России. Он начал играть на гитаре в возрасте 9 лет. Окончил музыкальную школу.
Работает на профессиональной сцене с 1984 года.
Работал в группах "Олис", "Aspares", "Action", "Балерина". Работал с женщиной, певцы Ольга Kormuhina и Алла Пугачева.
В 1990 году он был приглашен на работу за границу в качестве гитариста студийной и концертной музыкант в 14 странах Европы.
Когда он вернулся в Россию в 1993 году он опубликовал первую русскую школу видео-гитаре "Абсолютная техника и позиции", которая была отредактирована 200000 экземпляров. В 1994 году он опубликовал свой второй школе видео "Импровизировать со мной" (250000 копий).
В 1995 году он был приглашен для записи CD "Эти парни с гитарой" - проект 10 лучших русских гитаристов. В этом CD мая Лиан был представлен своим две композиции: "Я хочу попасть на небо" и "Бандит".
С 1995 по 1997 год он преподавал в колледже Gnesinky в Москве.
Инструментальная музыка в мае Лиан отмечен яркостью образов музыки и нестандартные гармонические структуры. Индивидуальная манера исполнения с использованием восточных оттенков делает Мэй Лиана легко распознать.

"Русский творческий поиск" энциклопедии 1998.

На данный момент, Мэй Лиана работы над своим сольным проектом, который будет издан в 2000 году.









Рассказ, как стать виртуозом. Собственнно показ понтов гитарных. но понять можно.