Cамые сильные гитаристы на сегодняшний день.

Хочу познакомить всех с гитаристом не очень много сделавшим в плане музыки, но без него дальше просто невозможно рассказывать, в гитарной музыке. он просто ключевая фигура. Американец Стенли Джордан родился в 1959 году. Очень удивительно, но он темнокожий, для гитаристов это огромная редкость. В середине и особенно в конце семидесятых гитары с хамбакеровскими звучками были уже распространены, да и с графитовым стержнем в грифе уже не редкость и стоить они стали не очень уж дорого. Собственно тепинговая техника известна ещё на классических гитарах с восемнадцатого века. но на таких гитарах которые стал выпускать Фендер можно уже было играть, как на духовом , или скрипке. Звук держался очень долго, сколько нужно))) Играл Джордан исключительно джаз, но собственно в его стиле получилась приличной только одна вещь. "Около Полуночи" Телуниуса Монка. Остальное всё довольно банально... Да и зачем исполнять произведение на гитаре двумя руками. на клавишах будет звучать значительно выйгрышней, особенно при тогдашнем росте звуков на синтезаторах... Достаточно вспомнить легендарные DX11, уж не говоря о минимугах и прочих коргах. Есть мнение, что Ван Хален раньше начал применять тепинг... Тут есть маленькая закавыка. Тепинг применял в джазе ещё до войны Джанго, но полноценные тепинговые исполнения принадлежат исключительно Джордану. Все же Эдди вторичен, не говоря уже о Мальстине и прочих.




Многие говорят, что Стенли играл фьюжн... Были небольшие подкладки под фьюжн, но Джордан играл только джаз. Причём только боп. И играл довольно не плохо но... И не выдаваля особо.





Собственно вот его соло в джазе, только зачем играть тепингом? Звучание беднее. Но своё дело он сделал, в каждом клубе можно было после него встретить хардовых мальчишек гитаристов, с виртуознейшими соло... На первый взгляд,))) хотя многие добивались в тепинговой технике определённых высот, да и сейчас не надо сбрасывать эту технику со счетов. Практически все гитаристы используют тепинг, хоть и не часто, но все.

Звучание беднее? У Стенли полноценное двухголосое звучание!

(Семёныч @ 30.08.2009 - время: 17:53) Есть мнение, что Ван Хален раньше начал применять тепинг... Тут есть маленькая закавыка. Тепинг применял в джазе ещё до войны Джанго, но полноценные тепинговые исполнения принадлежат исключительно Джордану. Все же Эдди вторичен, не говоря уже о Мальстине и прочих.


Вроде как Джимми Вебстер первым, начал применять теппинг...хотя такие вещи трудно датировать, кто первый или второй.

В составе, где "Опавшие Листья" Космы, он играет линейную монодию, да ещё прям словно выписанную из учебника Пасса, но звук очень вялый, в Бопе десятки гитаристов играют на более интересном звуке, это же не баллада, тут нельзя так вяло возить. Все попытки Джордана играть в составах... Ну... Средненький гитарист. Весьма средненький, если не знать, как он играет, то прослушивая на диске, можно и не услышать.

Не только Вэбстер, я же писал, что и до войны Джанго играл и классики... Но полноценную композицию в две руки первым сыграл именно Джордан. Это был фурор среди гитаристов в частности, да и всех джазовых музыкантов вообще. Его "После Полуночи" звучала необыкновенно сильно. Даже в фильме "Знакомство в слепую" Его показали. Очень он был популярен.

По поводу тепинга вообще. Гитара, как инструмент, нечто среднее между роялем и скрипкой. Но гитара сама по себе инструмент не повторимый, большинство именно гитарных парти исполнить на других инструментах просто невозможно, а вот большинство фортепианных, или скрипичных композиций вполне возможно воспроизвести на гитаре, вот только зачем? Иногда по свежести звучания это интересно первое время, да все гитаристы грешат исполнением, скрипичных, фортепианных, кларнетных итеде партий. Помню ещё в училище знакомый сокурсник выворачивался наизнанку пол года пытался сыграть "Карнавал" Шумана. Сыграл. Я на ф-но сыграл за пару месяцев и без напрягов, но среди коллег, его исполнение произвело сильное впечатление, но после третьего раза признали всё же, что моё убедительней. Это 87год был. Не нужно маятся и очень серьёзно отрабатывать партии других инструментов, это только на первый момент и на концерте производит впечатление. Играть на гитаре, как на ф-но можно, но ф-но звучит выйгрышней. А вот гитарные штучки ни один инструмен больше не берёт!!! Я за гитару и гитарную музыку просто агитирую.)))




Ну на первый вздрог интересно, а на третьем прослушивании уже раздражает.






Почувствуйте разницу...

Ну если сказали про Гилберта, то надо сразу же упомянуть Энди Тиммонса. Американец 47 лет, зрелый музыкант. На данный момент один из самых сильных технарей гитаристов, за что и не берут его частенько играть в дуэтах и трио гитарных. В одном концерте он крепко отодвинул на край Гилберта. Гилберт с Тиммонсом больше не играет))) Самостоятельно Энди выпустил не так уж много дисков, это сессионный гитарист. Сегодня котируется очень высоко. Игает практически любую музыку. но попсятники его особо не приглашают, очень тянет одеяло на себя. Вероятно характер поганый, хотя говорят. что вкуса не хватает, но люди игравшие с ним говорят, что именно со вкусом там всё нормально, ну а характер... Играет он просто очень сильно.





Сатриани после этого концерта, тоже очень не любит с Тиммонсом играть, хотя играл ещё на нескольких концертах в трио с Гилбертом... Вообще они последнее время приглашают на такие концерты Петручиани, или Вэя))) Такие концерты частенько заказывают гитарные фирмы, вот там музыкантов заказывают именно они и платят очень большие деньги, вот на этих концертах остальным гитаристам приходится мириться с паскудным характером Тиммонса. Вот Ибанез закатила концертище... Там такие составы были, но об этом ниже.

Правда твоя, большинство фортепианных пьес на гитаре сыграно. Вернее была попытка их сыграть в угоду моде. Но до многого ещё руки не дотянулись. Не помню, например что б кто-то "запиливал" Кленовый лист ))



А за гитару я тоже двумя руками )), просто когда увидел Джордана играющего на ней как на клавишах, легко и не принуждённо-

Догадываюсь почему, но все же... гитара один из немногих распространенных инструментов, который отсутствует в оркестрах...Из за звучания или традиций?

Вот Джоплиновский "Кленовый Лист" , но тут он, как учебный этюд не торопясь. Я Играю значительно быстрее)))









Вот тепинг, но звучание... На ф-но значительно выйгрышней, а нахрена лабать на гитаре вещи. если на другом инструменте их можно играть лучше???

Моё глубочайшее убеждение, хотя почти все считают, что я несу ахинею... Современная гитара, со всеми электронными прибабахами должна занимать в симфонических оркестрах место наравне с любым солирующим инструментом. Традиция этио... Традиция!!! Как достали эти традиции, уже можно было бы десяток реформ только в чтении с листа сделать, но традиции... Опять же всем звслуженным переучиваться прийдётся. Низзззяяяя!!!! Но меня, как гитариста, никогда не устраивало сиротское положение гитары, а мне возражают. Родриго!!! Мля... "Аранхуэс"!!! Произведение для гитары в сопровождении симфонического оркестра! Ерунда!!! Ну ... Музыка действительно очень сильная, но должно быть не для гитары с оркестром, а для оркестра с гитарой. Мало того, что в гитару преподают на народном отделении. Позорище!!! Вообще гитару запятили дальше арфы. Но может я и не прав. Всяк кулик, своё болото хвалит)))

Где-то у меня были записи Александра Виницкого специально написавшего музыку для гитары с оркестром: Сюита «Рождение цветов», Бразильская фантазия, Баллада «На закате солнца», Рэгтайм, Вальс-баллада. Звучит убедительно и достойно.

Александр Виницкий достойнейший музыкант нашего времени. Прекрасно образован, начитан, долгое время работал в театре муз. редактором, прекрасный знаток латинской музыки... Скажу по секрету, если бы меня Саша в своё время не втянул бы в это дело, то и не писал бы я тут про Боссы.))) Если бы все его проекты могли осуществиться... Но Александр до мозга костей Классик, именно с большой буквы. Он не стремился в рок, даже джаз он играл с большой неохотой. Как композитор он довольно оригинален, но не Вила Лобос конечно, да и исполнитель классический весьма приличный, но... Не более того.
А произведений для гитары с оркестром очень много. Только играют их редко. Не комерческая музыка.

Ещё раз про теппинг. А как вам Доминик Франса /Dominic Frasca? И какой же должен быть строй у десятиструнной гитары?

Строй на этих гитарах самый разнообразнейший, да и самих гитар наделали... Двух одинаковых не встретить. Есть с тремя грифами, есть с двумя смотрящими в разные стороны. Строй у всех в зависимости от произведения и капризов исполнителя. Эти люди погоду в гитарной музыке не делали. Послушать иногда любопытно... Но ялучше цымалы послушаю, или арфу. Там звучит интересней.
Обещал написать про Ибанезовские концерты.
Вирма Ибанез часто спонсирует концерты гитаристов пользующихся их инструментами. Хотя многие корчат рожи по поводу этих гитар. не признать, что Ибанез поднялся не меньше фендера, уже невозможно. Вообще япошки молодцы, они со своим ибанезом спонсируют даже концерты на украине, да таких гитаристов, что их и не услышит никто. Вот юбилейные концкрты... Это серьёзно. На 90 летие фирмы, На первый DVD диск. Тут они приглашают самых сильных музыкантов, а платят очень хорошо и личные взаимоотношения людей их мало интересуют, что вобщем правильно. Музыкант должен играть вне зависимости от настроения. Выпущены несколько невероятно удачных дисков с этих концертов.



Тут часто спорят о музыкальном тупике. А гитаристы уже давно в новом стиле играют. И стиль этот развивается вместе с гитаристами. В конце 80-х это называлось джаз -роком. Сейчас вроде прогом. Важно, что гитара выходит на первые места, а кдавиши и духовые уже второстепенны. Там техника гитарной музыки такова. что основывая квадрат на джаз-роковых гармониях и ритмах, соло нужно воспринимать уже не отдельными нотаим и фразами, а уже чаще звучаниеем общего лада на инструменте. Явный рост и в музыке и в исполнительстве. Я бы назвал это "Ладовым джаз -роком", для прога тут слишком сложный и чёткий ритм.



Причем эти гитаристы могут играть и и рок. И очень прилично играть, что и использует Ибанез в этих концертах.



Вот старенькая запись. с Ибанезовского концерта. Почувствуйте разницу. Много гитарных понтов, слабые ударные... Там много всего. Сейчас эти гитаристы не позволяют себе играть так)))



Вот послушайте , что народ сам говорит.

(Odesssa @ 13.09.2009 - время: 20:58) Ещё раз про теппинг. А как вам Доминик Франса /Dominic Frasca? И какой же должен быть строй у десятиструнной гитары?

Попробуйте сосчитать сколько струн у этой гитары... Про строй я даже и не напрягаюсь))))




Там вообще то 42 струны. Гитара называется "Пикассо"

Говоря о технарях гитаристах сегодняшнего дня нельзя не упомянуть 37летнего американского гитариста Ричи Котцена.
Уже в семь лет Ричи начинает снимать соло Блекмора и Пейджа, особо его привлекают хардовые групы, особенно "Кисс". Огромная работоспособность и великолепные музыкальные данные, надо отметить, что Ричи был отдан родителями в хорошую музыкальную школу в пять лет и в муз. грамоте к 14 годам разбирался вполне прилично. В 14 лет он уже играл на концертах и зарабатывал свои первые пусть и не большие. но уже заслуженные деньги, а к 17 годам объездил все штаты с различными составами, исполняя практически музыку всех стилей и направлений, от канри и соул, до блюза и треша. Это и была "живая" школа, вероятно самая ценная для любого исполнителя, он впитывал знания. ка губка, а ему несмотря на малый возраст приходилось открывать концерты весьма известных в америке музыкантов, вот именно у них и учился Ричи премудростям "живой" музыки, не забывая при этом и учиться самостоятельно и оттачивать технику до изнеможения. Все игравшие с ним в ту пору отмечали его невероятную работоспособность. Закономерно, что Майк Варни предложил Котцену записать три альбома. Первый альбом был сделан в металле, во второй уже Котцен ввёл изрядную долю фанка, даже блюза. Ну а третий был практически сольной работой молодого гитариста и композитора, на мой взгляд диск довольно спорный, но вполне добротный. Уже можно услышать вполне зрелые соло, довольно интересные ритм фигуры. Это приносит Котцену славу гтариста и он даже печатается на обложках многих журналов, чо самое важное "Гитар Ворд", тоже весьма лестно отзывается о Ричи, всё это приносит славу. но денег не хватает катострофически и это время из "Poison" выпадает Дёвилль, подсел плотно на иглу. Котцен занимает его место, уж очень тогда эти ребята хорошо зарабатывали и даже становится обладателем платинового диска, в котором две, на мой взгляд лучшие, композиции полностью написаны им. Это приносит Котцену материальную независимость и он покидает "Poison" по совершенно надуманной версии, не поделил бабу с барабанщиком... Когда это мешало музыкантам??? А дело было несколько глубже и интересней. Котцен уже давно вырос из тесных рамок металла, да ещё довольно дружеские отношения с таким гитарным корифеем, как Грег Хоу. И срубив деньжат на металле Ричи начинает оттачивать технику джаз-рока и закономерным результатом становятся сильнейший собственный альбом и два совместных с Хоу. Тут уже он становится весьма заметной фигурой среди музыкантов и великий Стенли Кларк приглашает его в состав. Затем сменяет в "Мистер Биг" ушедшего гитариста... Всего лишь самого Гилберта!!! Замена оказывается довольно удачной и концерты в японии проходят просто на ура! Японские девчонки просто в бешенном восторге от красавчика Котцена.))) Не стоит и это сбрасывать со счетов... Ричи там покуролесил на бабском фронте)))... Популярность Котцена выходит на пик.
На сегодняшний день Котцен сделал себе студию и занимается музыкальными исследованиями, иногда радуя нас своими великолепными выступлениями и продюссированием других музыкантов. Котцен пишет для своих веще самостоятельно все партии. Согласитесь- это серьёзно. Думаю скоро будет большой подарок от него.



Со Стенли Кларком.




И так играет.




И чистый Боп на голенькой гитаре. Весьма сильно.

Говоря о виртуозах, да и джаз-роке вообще. Просто нельзя обойти вниманием такую великую личность.
Джон Скофилд.
Скофилд среди гитаристов стоит особняком, он не особо известен широкому кругу слушателей, но гитаристы, да собственно все музыканты обязательно разбирали его творчество. Очень уж он своеобразный исполнитель. Постараюсь определить откуда эта своеобразность и в чём она заключается.

Родился Скофилд в 1951 году. Окончил легендарную "Беркли"! Образование можно считать высочайшее, да и учтлся он в классе у самого Гри Бартона.
Очень странно. Всегда считают, что настоящее творчество Скофилда началось 1982 году, когда он играл с Дэвисом ... Вообще интереснейший период, он там играл дуэтом с Маклафлиным, да и сам составчик был... Ну скажем наизвездейший. Очень рекомендую послушать. А вот творчество началось у Скофилда значительно раньше и не менее успешно и интересно чем с Дэвисом. В 1974 году Скофилд играл с "отцом" холодного джаза Джерри Малиганом, да не где нибудь, ав самом престижном зале Карнеги! Да и последуйщие работы с такими корифеями джаза, как Джордж Дюк и Кобхем, они уже тогда играли джаз-рок. Ну начинали пробовать. Конечно это очень сильно повлияло на дальнейшее творчество Скофилда, но наиболее сильное влияние на него оказала работа в оркестре Чарли Мингуса в 77 году, где он вобрал в себя всё самое сожное из стиля прогрессив, что будет слышно на протяжении всей жизни Скофилда, да и работа с таким басистом, как Рон Картер многое дала в понимании гармонии. Да собственно в 77-ом году у Скофилда уже был собственный состав, где он уже пробовал собственные наработки и приглашение Дэвиса это закономерность, а кого он мог ещё пригласить? Маклафлин был и так у него)))
Трудно даже перечислить всех исполнителей с которыми Скофилд играл. Причём не просто играл, а играл собственную музыку... Впрочем и как сессионный музыкант Скофилд играл часто, но только с очень знаменитыми исполнителями. К самым интересным работам можно отнести совместные проекты с Кобхемом, Лованой, Чемберсом, Пасториусом... Да вообще Скофил достаточно стабилен, особо не разбрасывался по стилям. У него очень сильно развита гармоническая составляющая его произведений, я считаю. что это резултат работы с Мингусом, а его уникальные ритмические рисунки... Это плод работы с Кобхемом и Картером, но может и без их участия было бы то же. Это мои предположения))) Ещё одна отличительная черта мгновенно, с первых нот выдающая скофилда, уникальное звукоизвлечение и... Что весьма странно и удивительно, очень трепетное отношение к мелодическим линиям, причём во всех инструментах. При уникальной гитарной технике, я точно знаю, что она уникальна, поверьте старику Семёнычу на слово. Я слышал. Так ни на одном из концертов, ни на одном из дисков Скофилд не позволяет себе "запилить" виртуозное соло, или использовать гитарные понты. Все звуки выверены до мельчайших деталей! Собственно ни один гитарист не может пройти мимо его творчества не почерпнув частично его. Скофилд один из столпов гитары в джаз-роке. Да и просто в джаз-роке и без гитары. Просто он очень уж стабилен, силён, да и не скандален. Пашет всю жизнь, и не лезет особо тусоваться с попсой. Хотя... Я не прав))) Вот пример)))




Но это скорее эпизод)))
Вот более характерная Скофилдовская манера. Обратите внимание на ритм и звук, отличительные качества Скофилда.

Вообще гитарист очень известный... Но очень мало известный, как гитарист виртуоз.
Нуно Беттенкурт.
Выходец из португалии 48-и летний Нуно Беттенкурт. В нежном возрасте переезжает с родителями в америку к родственникам. Там и начинает учиться у старшего брата. Работоспособность просто феноменальная. Играет не меньше семи часов в день. Образования в классическом понимании Нуно так и не получил, вероятно именно по этой причине и играет он очень не стандартно. Ему очень повезло. Попав в ансамбль "Экстрим" исполнив песню "Больше чем слова" Нуно получает много денег за этот диск и за клип, которые становятся золотыми и платиновыми. Дальше много работает, но мало кто его слушает, а гитарист он очень не ординарный. Сейчас принято считать его уже прошляком, но это очень большая ошибка. Он сейчас выпустил школу, да и на концертах фирмы Вашборн он играет, играет с очень сильными составами. Кстати. Его именем названы две модели этой знаменитой фирмы. Если интересует могу рассказать про эти гитары. У Нуно очень не обычная манера играть фанковые ходы на нижних струнах. Причём он играет не чикен-пикен, а именно смыком, кроме него такое никто не делал, да и сейчас подражатели сильно отстают от оригинала. Вообще его сегодняшнии соло очень сильны и на данный момент он один из сильнейших технарей сегодняшнего дня.








Обратите внимание на состав... Вообще Такие люди, как Беттенкурт, Тиммонс, Гилберт... Да практически все сегодняшние виртуозы могут писать и очень мелодичные вещи. Только на гитаре развернуться там негде))) Вот и слышим мы частенько не всегда самое интересное у этих гитаристов.

Да, помнится в году так 90м жила-была приличная таки группа Extreme прославившаяся нетипично лирической для них


С тех пор и не слышал. Поинтересуюсь. Чем и интересен этот топик- узнаю много новых имён, есть повод вспомнить что делают ветераны сегодня.

Замечательный был клип. Музыка очень... Душещипательная, кто бы мог подумать тогда, что такой сладенький Нуно, превратиться в такого матёрого джаз рокерного гитариста...

А Я хотел бы представить на Ваш суд...Ещё одного ,только уже нашего музыканта-виртуоза гитары....Валерий Борисович Гаина (25 июля 1956, с. Казанешты, Молдавская ССР) — советский и российский рок-музыкант, виртуозный гитарист, член групп «Кордиал», «Магистраль» , «Молодые голоса» , «Круиз», группы «Карма» (США). В 80-х годах неоднократно признавался лучшим гитаристом в СССР, играющим в стиле рок. Играет в стилях хард-рок, хэви-метал, метал, трэш-метал.
Родился в Молдове 25 июля 1956 г. С 1988 года проживает в Германии в городе Мюнхене, где гастролировал с «трио Круиз» . Объездил с гастролями 20 европейских стран. В 1991 году выехал в США, где проживал сначала в Нэшвилле, потом в Лос-Анджелесе, в Голливуде. В результате гастролей в России выпустил в 2006 альбом «Снова твой».