Новости киноиндустрии

"Всевидящее око" / The Pale Blue Eye
США, 2023, готический триллер, детектив
Премьера: 6 января
В ролях: Кристиан Бэйл, Гарри Меллинг, Люси Бойнтон
Сериал "Всевидящее око" — это экранизация одноименного романа Луиса Байарда 2003 года.

Завязка такая.1830 год, Вест-Пойнт, штат Нью-Йорк. Отставной констебль Огастус Лэндор встречает возле своего дома капитана Хичкока, офицера военной академии – тот очень просит бывшего полицейского приехать к ним. Оказывается, ночью повесился кадет Лерой Фрай, но у него кто-то вырезал сердце. Возможно, этот "кто-то" и помог ему повеситься.

Лэндор соглашается расследовать дело и вскоре берет себе в помощники молодого и талантливого кадета с небезызвестным для нас всех именем – Эдгар Аллан По.


"Викинги: Вальхалла" / Vikings: Valhalla
США, 2022–2023, боевик, война, история, приключения
Премьера: 25 февраля
Сезон:2
Серий: 9
В ролях: Сэм Корлетт, Лео Сутер, Фрида Густавссон, Боско Хоган
"Викинги: Вальхалла" — сиквел сериала "Викинги". Начало одиннадцатого века. Викинги живут в относительном мире с англосаксами, после того как сын легендарного ярла Рагнара Лодброка Хвитсерк принял крещение от английского короля. Но жители Туманного Альбиона решаются на предательство и уничтожают поселение викингов — король Англии Этельред II Неразумный организует резню в День святого Брайса. Выживает только представитель знатного рода викингов — Харальд.

Через год вместе с братом Олафом он приезжает в Каттегат — один из самых богатых городов скандинавов. Амбициозный король Дании Кнуд Великий хочет создать великую северную империю и для начала взять Лондон, его братья присоединяются к походу.

В это время старый английский король умирает, оставив после себя сына-подростка и вторую жену. Кнуду выпадают неплохие шансы отмстить англичанам за резню и сесть на их престол.

В сериале будут кулачные бои за деньги, прохождение на корабле водопада, интриги, страстная любовь, и, конечно, битвы и еще раз битвы.


"Шоу 90-х" / That '90s Show
США, 2023, комедия, мелодрама
Сезон: 1
Серий: 10
Премьера: 19 января
В ролях: Дебра Джо Рупп, Куртвуд Смит, Кэлли Хаверда
Лея Форманаверда, дочь Эрика и Донны, отправляется на летние каникулы в городок Пойнт-Плейс. Там она встречает новых единомышленников-ровесников, чьи интересы и привычки идут вразрез с представлениями родителей. Начинается веселое столкновение младшего поколения со старшим.

Проект является продолжением известного комедийного сериала "Шоу 70-х" с Эштоном Кутчером и Милой Кунис, только в новом "Шоу" действие происходит в 1995 году.


"Затерянная в метели" / La chica de nieve
Испания, 2023, детектив, драма, триллер, мистика
Премьера: 27 января
Сезон: 1
Серий: 6
В ролях: Милена Смит, Лорето Маулеон, Хосе Коронадо
После "Бумажного дома" от испанского отделения Netflix ждут нового кинохита. Возможно, им станет этот сериал, поставленный по мотивам бестселлера писателя Хавьера Кастильо, которого называют "испанским Стивеном Кингом".

Книга "Снежная девочка" (2020) 33-летнего Кастильо продана в мире тиражом более 1 млн экземпляров и названа прессой "самым читаемым романом о похищении". Книги Хавьера Кастильо (их пока четыре) стали издательским феноменом, помимо Испании — в Италии, Мексике, Колумбии, Аргентине, Португалии, Турции, Сербии, Болгарии, Польше, Чехии, Японии и Южной Корее. Как и Кинг, Хавьер Кастильо умеет воплощать на бумаге все наши самые затаенные страхи.

По сюжету, отец всего на секунду выпустил руку своей маленькой дочери Амайи на уличном параде в Малаге, и в следующее мгновение девочки уже не было рядом. Полиции удалось найти лишь одежду и ее отрезанные волосы. Больше никаких следов. Никаких улик. Ни одного свидетеля. Амайя словно растворилась в воздухе. История наделала много шума в СМИ, но молодая начинающая журналистка начала собственное расследование…

Через пять лет после исчезновения девочки убитые горем родители получают посылку, в ней — кассета с минутной видеозаписью, на которой подросшая Амайя играет в незнакомой комнате. И опять — сенсация в газетах и на телевидении.

Журналистка с новым рвением берется за расследование, ставшее уже частью ее самой, и неожиданно обнаруживает, что некоторые моменты в судьбе исчезнувшей девочки похожи на ее собственные.


"Ты" / You
США, 2020-2023, триллер
Премьера 10 февраля
Сезон: 4
Серий: 10
В ролях: Пенн Бэджли, Элизабет Лэил, Шей Митчелл
Гоголь писал, что женщины мечтают, чтобы главный герой признавался в любви главной героине, и при этом – сползал в пропасть. Об этом примерно — сериал "Ты", снятый по циклу бестселлеров штатовской писательницы Кэролайн Кепнес. На Netflx выходит очередное продолжение популярного американского психологического триллера об одержимом, но обаятельном маньяке Джо Голдберге, который готов пойти на преступление, чтобы добиться расположения девушки, которая запала ему в душу.

В четвертом сезоне Джо перебирается в Лондон, чтобы отыскать сбежавшую Мариэн. Но вскоре влюбчивый Голдберг увлекается новой пассией — директором художественной галереи Кейт. Однако на его пути возникает влиятельный конкурент.

Первые эпизоды четвертого сезона сериала "Ты" выйдут 10 февраля 2023 года, последние — 10 марта."(с) СМИ и Интернет.

Фильм Эндрю Доминика "Блондинка" с Аной де Армас в роли Мэрилин Монро стал лидером антипремии "Золотая малина" 2023 – 8 номинаций. Затем идет фэнтезийный комикс "Морбиус" с Джаредом Лето, потом сказка "Пиноккио" маститого режиссера Роберта Земекиса, следующий — "Мир Юрского периода: Господство" о динозаврах и даже "Элвис" – байопик о короле рок-н-ролла.

Причем критикуют в "Элвисе" и "Пиноккио" – Тома Хэнкса. Но не за актерскую игру, а… за внешний вид. Как ни парадоксально, но во всех выше названных картинах – ужасающий, излишний натурализм. Или даже – гиперреализм. Есть такое направление в современном искусстве, когда на фотопортретах видны поры на носу или когда создается скульптура грудного младенца размером с дом, так что заметны все его физические недостатки.


За что и кому достанется антипремия "Золотая малина" 2023:

Фильм "Блондинка" о Мэрилин Монро, который пиарили в прошлом году с большим апломбом, может стать рекордсменом по количеству "Золотых малин" и выиграть основную номинацию – "Худший фильм года".

Любопытно, что хотя это творение американского режиссера Эндрю Доминика немилосердно критикуют, зато заваливают комплиментами исполнительницу главной роли – Ану де Армас. Как такое может быть? Армас сыграла истово, ярко, страстно, да только образ крайне чувствительной истерички не похож по характеру на всем известную кинодиву – в ней нет волевой составляющей Нормы Джин, позволившей ей стать поп-иконой XX века. И это неслучайно: уже в 20 лет, будучи пинап-моделью, Мэрилин Монро красовалась на обложках 33 (!) изданий. А затем Мэрилин без профильного образования, только за счет актерских курсов, сумела перейти из модельного бизнеса – в кино!

Однако режиссер, стремясь быть "обличителем" системы шоу-бизнеса в целом, навязал Ане де Армас образ неврастенической психопатки, которая всегда – жертва: Норму Джин третирует шизофреническая мать; насилует студийный продюсер во время аудиенции; избивает ревнивый муж. Показаны в подробностях аборт и выкидыш. В таком гиперреалистическом изображении жизни кинозвезды Эндрю Доминик перегнул палку: на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг фильма "Блондинка" 41% на основе 295 рецензий критиков со средней оценкой 5.5/10. Вердикт прессы: "Блондинку" трудно смотреть, поскольку она колеблется между комментариями об эксплуатации и участием в ней, но блестящая игра Аны де Армас не позволяет отвести взгляд от фильма".

То есть, Ана де Армас отлично сыграла некую артистку — жертву шоу-бизнеса, просто эта Мэрилин имеет мало общего с настоящей суперзвездой. И трехчасовая картина никак не раскрыла тайну становления Монро: нагромождение биографических фактов не перешло в художественное откровение.


"Морбиус". Кровосос с Нобелевкой:

Дела с "Морбиусом" и Джаредом Лето в роли доктора-вампира из вселенной "Человека-паука" обстоят еще хуже. У "Блондинки" есть хотя бы серьезная историческая основа. Зато здесь такая же навязчивая натуралистичность изображения: Джаред — Летучая Мышь с провалившимся носом уже стал мемом. В фильме раздражает и то, что лауреат Нобелевки Майкл Морбиус довольно часто превращается "туда-сюда": то в человека, то в Летучую мышь. Это "мерцание" вконец запутывает.

Приличный технический уровень картины позволил ей собрать при бюджете $75 млн — $163 млн., но приговор критиков категоричен: на Rotten Tomatoes рейтинг ленты "Морбиус" — 16 % со средней оценкой 3,8/10.


"Мир Юрского периода: Господство". Неудавшееся приручение динозавров:

Высокий технический уровень может помочь собрать и рекордную кассу, как это случилось с картиной "Мир Юрского периода: Господство", которая при бюджете $185 млн в мировом прокате взяла $1 млрд.

И хоть у "Мира Юрского периода: Господство" есть шансы заполучить "Золотую малину" за худший сценарий, все же в нем заложена одна оригинальная идея. Раньше во всех "Парках юрского периода", начиная с версии Спилберга, господствовала мысль: динозавры – это ад для homo sapiens. Новая идея – попытка людей контактировать с динозаврами, примириться с ними, жить бок о бок. Раз те уже умотали за границы платного аттракциона "Парк Юрского периода", сломав ограждения. И размножились.

Эта попытка ужиться с опасными соседями в данной картине безупречно сделана с технической точки зрения: завораживающие кадры, когда девочка похлопывает по носу динозаврика, пока рядом его мамаша размышляет – закусить девчушкой или нет?

Половину фильма поддерживается эта иллюзия возможного мирного совместного проживания на одной планете людей и динозавров. Еще немного, и использовали бы в народном хозяйстве бронтозавров, как слонов. Это – свежо. Но чем ближе к финалу, тем яснее вырисовывается старая идея: динозавры – ад для людей, особенно в виде любимца кинематографа – тираннозавра. А лучше – двух.

Том Хэнкс, "Пиноккио" и "Элвис". Карикатурный злодей и супергерой-пенсионер:

Однако натурализм в изображении двух персонажей Томом Хэнксом вызвал негативную реакцию. Действительно, голливудскую звезду в роли Джепетто ("по-нашему", папа Карло) и в роли продюсера Элвиса Пресли полковника Паркера – мать родная не узнает. В "Пинокккио" эта гиперреалистичность касается всего мульта (за что Роберт Земекис попал в номинацию "Худший режиссер"). Критик Дэнни Ли из Financial Times отметил: "Анимация настолько гиперпродвинута, что даже пейзаж фильма "Пиноккио" жуткий – цифровая реальность, эти единицы и нули одерживают верх, – над реальностью художественной".

Не полностью, а лишь отчасти те же слова можно отнести и к образу полковника Паркера Тома Хэнкса в "Элвисе". Критики решили по полной простебать Хэнкса: он может получить "Золотую малину" за Паркера в номинации "Худшая экранная пара" с такой едкой формулировкой: "Том Хэнкс и его латексное лицо (плюс карикатурный акцент)". Причем Остин Батлер, сыгравший в этой картине короля рок-н-ролла, уже стал обладателем "Золотого глобуса". Но, повторимся, сама актерская игра Хэнкса – вполне приемлема. Просто не нужно увлекаться гримом, стремясь изобразить, по выражению режиссера фильма База Лурмана, "отвратительного персонажа", чтобы не скатываться в оперетту. Чуть ли не впервые играя отрицательного типа, Хэнкс малость перестарался.

Кстати, в той же "дуэтной" номинации может получить "Золотую малину" кинопара Мэрилин Монро — Джон Кеннеди из "Блондинки" с такой формулировкой: "Двое реальных героев из порочной сцены в спальне Белого дома". Напомним, что в этой сексуальной сцене с президентом США Мэрилин Монро — словно Моника Левински. Кеннеди во время процесса даже разговаривает по телефону.

Наверное, все-таки следует согласиться с жюри "Золотой малины", что натуралистичность не должна довлеть над художественной составляющей, даже если это иногда приносит прибыль, как в случае с аттракционным "Миром Юрского периода: Господство".

Сильвестр Сталлоне — завсегдатай "Золотой малины":

В числе номинантов на "Золотую малину" – снова Сильвестр Сталлоне. Но ему не привыкать.

Сильвестр был номинирован на "Малину" 33 раза, и 11 раз получал эту сомнительную награду. В 2016 году авторы премии "Золотая малина" принесли Сталлоне извинения, поскольку за ленту "Крид: Наследие Рокки" актер получил "Оскар" в номинации "Роль второго плана". "Малинщики" ему придумали специальный приз "За восстановление репутации".

Но спустя четыре года Сильвестра ждала очередная номинация на "Малину" за "Рэмбо-5". И теперь вот он снова "поборется" за "Малину" супергеройской ролью в фильме "Самаритянин". 76-летний Слай сыграл супергероя на пенсии, которого похоронили 20 лет назад. Но он "ожил" и в обычной для себя манере вполне убедительно лупит плохих парней, переворачивая автомобили. Слай как Слай: не хуже, не лучше."(с) СМИ и Интернет.

«Это целая эпопея, мы шли на риск. Например, роль матери играют четыре актрисы – это младенец, маленькая девочка - школьница, молодая и зрелая женщины», — рассказала режиссер картины.

«Инара обладает уникальной способностью «вжить» актера в роль. Мы говорим, что книга — произведение искусства, для меня сама Инара — произведение искусства. Она настолько чутко относится к каждой детали и настолько ясно объясняет, как должно быть. Потом ты смотришь на экран и у тебя возникает ощущение, что именно это время, да, тогда люди именно двигались так. Откуда она знает? Фильм ждет большой успех!», — поделилась Ланская.

Инара Колмане рассказала, что фильм снимался 2 года, процесс во время пандемии не останавливался:

«Были перерывы, в которых я монтировала отснятое, потом работала с актерами, видите, столько актеров играет одну роль. Мы много работали над пластикой, над жестами, чтобы не только физически совпадало, но и эмоционально, внутренне было похоже. В промежутках между съемками мы продолжали работать».

По ее признанию, «Молоко матери» можно считать международным кинопроектом. Оператор картины — из Литвы, продюсер — из Бельгии, режиссер монтажа – из Чехии, в фильме играет и украинский актер — «маленькая, но знаковая роль», добавили гости студии.

«Я очень жду зрителя. Иногда буду прокрадываться в зал, чтобы почувствовать, дышит ли зал одним дыханием с фильмом. Там исторический фон, но много параллелей и с сегодняшним днем», — поделилась режиссер картины.

Роман получил огромную популярность у латышской аудитории, а Людмила Нукневич (которая и ранее плодотворно работала с Икстеной) выполнила его перевод на русский язык. Фильм выходит с субтитрами на русском языке. Премьера состоится 2 февраля."(с) Источник: https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/n...materi.a492926/

Три семьи

В сюжете фильма "Щедрик", снятого режиссером Олесей Моргунец-Исаенко по сценарию Ксении Заставской. Показаны три семьи – украинская, польская и еврейская, арендующие квартиры в одном доме. Причем у всех дочки. Семьи то ладят между собой, то не очень, но все же стараются найти общий язык, преодолевая культурные различия. Универсальным средством, связывающим всех со всеми, оказывается украинская песня "Щедрик" в исполнении Яси – украинской девочки, у которой оба родителя музыканты: папа (Андрей Мостренко) – гитарист в оркестре, мама (Яна Королева) – пианистка, учительница музыки. Яся, украинская девочка, поет "Щедрик" использую его в качестве способа подружить три семьи. И музыка становиться общностью для них. Но начинаются Вторая мировая война и Освободительный поход РККА. НКВД арестовывает польскую маму (Йоанна Опозда) за то что муж у нее – польский офицер. Девочка из семьи поляков укрывается в украинской семье Иванюков. Потом в город входят немцы и несчастья начинаются уже у еврейской семьи…

Песня "Щедрик"

Создатели картины неспроста выбрали песню "Щедрик". Эта народная вещь стала сначала национальным хитом в обработке Николая Леонтовича. Украинская щедривка – традиционное песенное пожелание процветания и благополучия на Щедрый вечер.

В начале 1930-х американец украинского происхождения Петр Вильховский сочинил на мелодию в обработке Леонтовича текст о рождественских колокольчиках — "Carol of the Bells". А к 1939 году "Щедрик" уже был мировым рождественским хитом."(с) СМИ и Интернет.

В мартовском выпуске Empire продюсер Джон Ландау рассказал, что в следующих частях семья Джейка Салли (Сэм Уортингтон) переживет траур по смерти старшего сына Нетейама (Джэми Флэттерс), который погиб в «Пути воды». Зрителям больше расскажут о других детях Джейка и Нейтири (Зои Салдана), в частности про способности Кири (Сигурни Уивер) управлять природой. Вопрос, кто же на самом деле отец девочки, Ландау считает не самым важным.

Ему кажется, что интереснее следить за отношениями подростка-человека Паука (Джек Чемпион) и аватара полковника Куоритча (Стивен Лэнг). В финале «Пути воды» Паук спасает синего Куоритча, хотя тот ему не отец, в нем лишь сохранено сознание Куоритча-человека. «Чему он может научиться у Паука? Начнет ли он по-другому смотреть на Пандору, как и Джейк?» — намекает Ландау на трансформацию главного злодея. У Джеймса Кэмерона, видимо, другой взгляд на героя: «В каждом новом фильме мы не планируем вводить нового злодея, им останется один и тот же парень во всех четырех проектах».

По словам продюсера, RDA продолжит превращать Пандору в новый дом для человечества. В продолжениях вернутся генерал Фрэнс Адмор (Иди Фалько) и капитан Мик Скорсби (Брендан Коуэлл), потерявший руку в «Пути воды». Интересно, что в следующих частях появится и тулкун Паякан. «Мы продолжим показывать их отношения с Лоаком», — рассказывает Ландау.

Третий фильм, как говорит продюсер, перевернет привычный мир Пандоры: в нем покажут «клан пепла» на’ви — более агрессивный, чем Оматикайя и Меткаина. Их народ выступит антагонистами хороших парней. Предводительница клана — Варанг, которую сыграет Уна Чаплин, она же Талиса Старк из «Игры престолов» и внучка Чарли Чаплина. Человечество, наоборот, проявит себя в более позитивном ключе. «Есть хорошие люди, есть плохие. То же самое среди на’ви», — объясняет продюсер. Ландау уточнил, что каждый последующий фильм будет знакомить зрителей с новыми кланами и культурами на планете: «Как только мы вводим нового персонажа, он становится частью цепочки эволюции. Клан Меткаина в новой части также появится».

Между третьей и четвертой картинами произойдет большой скачок времени, а действие пятого фильма частично развернется на Земле. Нашу родную планету показывали в первом фильме, в том числе в удаленных сценах (больше об этих сценах можно узнать из нашего видео). В итоговый монтаж не вошел пролог, где Джейк Салли в инвалидной коляске напивается в земном баре. Город в нем выглядит словно в «Бегущем по лезвию» — с голограммами, необычными поездами, темный и замусоренный. «Земля перенаселена, природные ресурсы истощены. Но мы не хотим сгущать краски, показывая, куда движется наш мир. Мы хотим показать, что можем избежать этой участи», — надеется Ландау.

Что говорит о будущем франшизы Джеймс Кэмерон?

В интервью к премьере «Пути воды» Кэмерон рассказывал, что многие сцены для следующих «Аватаров» с участием молодых актеров, в том числе детей Салли и Нейтири, он снял, работая над вторым. «Иначе вы получите эффект „Очень странных дел“, когда герои должны быть школьниками, но выглядят так, будто им уже по 27 лет. Мне любопытно наблюдать за тем, как актеры растут. Думаю, что зрители тоже захотят отправиться во взрослое путешествие вместе с ними», — поделился режиссер. Он не исключает, что будущие части снимет другой режиссер: «Работа над „Аватаром“ требует полного погружения, а ведь у меня есть еще пара проектов, которые мне бы хотелось реализовать. Не исключено, что после третьей или четвертой частей я захочу передать эстафету автору, которому я доверяю».

Сценарий четвертого «Аватара» вызвал самую бурную реакцию у студии. Он настолько понравился боссам, что режиссеру не пришлось ничего в нем исправлять: «Когда я сдавал сценарий ко второму „Аватару“, студия прислала мне три страницы правок. После третьего прислали только одну страницу, а когда я показал им драфт четвертой, руководитель Disney и креативный директор написала мне письмо со словами: „Ни хрена себе!“ Если вы думаете, что можете представить сюжет „Аватара 4“, то это совсем не так».

Что еще известно о продолжениях?

- Ландау говорит, что Вин Дизель, большой поклонник франшизы, не появится в «Аватарах». Он однажды посетил съемочную площадку, а в интернете решили, что актер присоединился к касту.
- Зато в третьей части снимется Мишель Йео, она сыграет доктора Карину Моуг.
- Еще 2018-м в доступе BBC оказались документы с подзаголовками следующих частей. Название сиквела «Путь воды» совпало с тем, что было в документах. Тогда третья часть может называться «Носитель семени», четвертая — «Всадник тулкуна», а пятая — «Поиски Эйвы».
- В третьем фильме тоже будет много воды. Фото со съемок «Аватара», где Кейт Уинслет (она сыграла Ронал, жену предводителя клана Меткаина) под водой в развевающемся плаще, сделано во время работы над триквелом. Напомним еще раз, что второй и третий фильмы снимали параллельно.
- По словам Кэмерона, на создание сценариев продолжений ушло около четырех лет.
Еще режиссер намекнул, что вся франшиза будет «семейной сагой поколений», похожей на «Крестного отца».
- Суммарный бюджет новых проектов может достигать 1 млрд долларов — столько же Amazon планирует потратить на пять сезонов «Колец власти».
- Кэмерон задумывался над «Аватаром 6» и «Аватаром 7». «Мне тогда будет около 89 лет. Очевидно, что я не смогу снимать „Аватары“ бесконечно, это же требуется столько энергии!» — сокрушается режиссер. Тем не менее Кэмерон может передать франшизу в руки преемника, и тогда неизвестно, закончится ли изучение Пандоры пятым фильмом."(с) Журнал Empire.

В конце 1980–х Петр Вайль с Александром Генисом написали рецензию на третьего "Индиану Джонса", начинавшуюся словами: "Стивен Спилберг — бог современного кино". Режиссеру было тогда слегка за сорок, из нынешней своей фильмографии он не успел снять и половины, не имел еще ни одного "Оскара" — но место его в мироздании уже было очевидно.

Современное кино создали во второй половине 1970–х и первой половине 1980–х военные и послевоенные бэби–бумеры. Самое многочисленное за последние сто лет и последнее многочисленное поколение белого мира (включая СССР) сначала совершило молодежную революцию в Париже–1968 и Вудстоке, а чуть погодя в голливудском кино — революцию подростковую. Почти ровесники Спилберг, Лукас, Земекис, Карпентер переориентировали Голливуд на тинейджеров, потребителей сказок и страшилок. Это уже потом "Марвел" и Джей Джей Абрамс заведут искусство движущихся картинок в тупик злокачественного инфантилизма — но нынешние–то божки коммерческого кино ничего принципиально не меняли. Они — те безликие чиновники, что пользуются (иногда буквально — см. "трилогию сиквелов "Звездных войн") совершенным подлинными революционерами: в данном случае — Лукасом, Спилбергом и Ко.

Все эти революционеры из числа бэби–бумеров предпочитали фантастику, ужасы и приключения, все обожали инопланетян и чудищ, все брали в главные герои детей и подростков. Закономерно, что тем упорно не везло с родителями: ни Марти Макфлаю, ни Инди Джонсу, ни герою "Инопланетянина" Эллиоту. Про Люка Скайуокера и говорить нечего. Поколенческий конфликт в американском кино был очевиден на уровне сюжетов, жанров, идеологии (сказка, дети, левачество сменили вестерн, матерых мужчин и консервативные ценности) и позволял гадать о подоплеке личной, семейной, фрейдистской. Но именно гадать: бэби–бумеры не были склонны исповедоваться — напротив, пускались в фантазии на тему далеких–далеких галактик и юрского периода. Такая тяга к эскапистским жанрам сама по себе крайне красноречива. Трудоголик Спилберг лишь спустя 54 года режиссерской работы и 35 картин во всех мыслимых жанрах, лишь на середине собственного восьмого десятка решился напрямую поговорить о личном.

"Фабельманы" 76–летнего классика — первый и пока единственный автобиографический его фильм. Зато в фильме много сказано как раз об отношениях с родителями, о подростковых травмах и о кино как способе если не сбежать от травмирующей реальности, то смягчить удары об нее.

Хотя главного героя (Лабелль) зовут не Стивен Спилберг, а Сэмми Фабельман, лента зачастую следует режиссерской биографии даже в мелочах. У Сэмми, как и у Стивена, отец инженер (Дано), мать пианистка (Уильямс) и три младшие сестры. Как и Стивен, восьмилетний Сэмми в 1952–м живет в Нью–Джерси — где попадает в кино на сеанс фильма Сесила ДеМилля "Величайшее шоу мира". Сцена крушения поезда так его впечатляет, что на Хануку Сэмми просит у родителей игрушечную железную дорогу. И сам запечатлевает крушение поезда на отцовскую 8–миллиметровую камеру.

Как и Спилберг, Сэмми Фабельман вместе с семьей (и другом семьи в исполнении Сета Рогена) переезжает спустя пять лет в Аризону — где снимает с друзьями–бойскаутами любительские фильмы. Сюжеты и названия их совпадают с сюжетами и названиями тех, за которые тринадцатилетний Стивен получал премии на конкурсах. И когда Сэмми приходится столкнуться в школе с гопниками–антисемитами — после следующего переезда, в Калифорнию — те ему, как и Стивену некогда, разбивают нос.

Если верить режиссеру, то буквально воспроизводит реальные события и финальный эпизод "Фабельманов" — лучший в картине. Каковую картину можно упрекнуть во многом — и в сентиментальности, и в слащавости, и в некоторой банальности (все, чего ждешь от воспоминаний о детстве–отрочестве–юности творца здесь, конечно, есть: от школьных переживаний до рассуждений о следовании своему призванию), и в фирменной спилберговской дидактичности. Добрый сказочник старой школы не может удержаться от нравоучения: сцена перевоспитания посредством киноискусства главного гопника отдает искусственным морализаторством в пионерско–комсомольском духе. Но финальные несколько минут напоминают о режиссерском классе, никуда не девшемся и в 76 лет — не говоря уже о том, что здесь появляется ровесник и коллега Спилберга, которого, однако, меньше всего ждешь в его фильме.

Но помимо темы творческого становления и магии кино есть в "Фабельманах" еще одна, не менее важная, тесно переплетенная с ней — тема семейная. В первом откровенном разговоре о тех травмах, отголоски которых мы то и дело видели в блокбастерах последних 50 лет, Спилберг больше внимания уделяет не отцу (как можно было ожидать), а матери. В этом по–спилберговски глянцевитом ретро больше личного и болезненного, чем может показаться. Недаром самый исповедальный фильм режиссера оказался чуть ли не самым коммерчески неудачным в его полувековой триумфальной карьере.

Где кончаются утешительные фантазии, там начинаются травмы — кому знать главный закон мира иллюзий, как не его богу."(с) - Автор журналист Алексей Евдокимов.