Викторина "В фильме есть, в титрах нет"

1. адаптация названия фильма, которая на французском означает "Проститутки воруют" (Les grues volent). для Каннского перевели как "Когда прилетают аисты".

2. все 4 актрисы пробовались на роль Наташи Ростовой, которую в итоге сыграла Людмила Савельева.

3. Владимир Высоцкий (снят с ролей\роли отдали другим актерам)

4. для съемок фильма "Человек-амфибия" была выбрана Бухта Ласпи. Саргассово и Каспийсское моря были отбракованы.

5. Брежневская благодать: эти картины оказались под эгидой Брежнева, эти картины благодаря Брежневу избежали "утомительных цензурных правок" от товарища Суслова.

Вопрос 1.
Даже не знаю, что здесь написать.
Может, "проститутки воруют" зашифровано.
Фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Но для фестиваля название фильма перевели как «Quand passent les cigognes», что значит «Когда прилетают аисты». Дело в том, что буквальный перевод «Les grues volent» из-за многозначности каждого слова означал бы также «Проститутки воруют».

Вопрос 2.
«Война и мир»
Фотопробы на роль Наташи Ростовой в «Войне и мире» Бондарчука (сыграла Савельева).
Претендовали
Наталья Кустинская и Елена Санаева
Лариса Голубкина и Людмила Гурченко

Вопрос 3.
Владимир Высоцкий
Владимира Высоцкого пробовали на роль :
Емельяна Пугачёва (которого сыграл Евгений Матвеев)
матроса-анархиста в «Красной площади» (матроса сыграл Сергей Никоненко)
сотника Степана в «Андрее Рублёве» Тарковского (сыграл Николай Граббе)

Вопрос 4.
«Человек-амфибия»
Бухта Ласпи
Одно из самых живописных мест в Крыму. Здесь проходили съемки знаменитого фильма «Человек-амфибия». Первоначально снимать картину планировали в Саргассовом море, но это путешествие обещало быть слишком дорогим, поэтому от поездки отказались. Еще одним местом съемок могло стать побережье Каспийского моря, но там была мутная вода.

Вопрос 5.
О Брежневе.
Из "Сталинская гвардия. Наследники Вождя"
https://loveread.ws/read_book.php?id=22113&p=26
Усмирял ханжество Суслова, давая дорогу спорным кинокартинам. «Белорусский вокзал» заставил его плакать. «Кавказская пленница» – хохотать, повторяя шутку про украденного члена партии. «Белое солнце пустыни» восхитило: получше американских вестернов.

1. Проститутки воруют

«Летят журавли» — советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые».
Фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание… В центре киноповести — трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда…
Все знают, что фильм участвовал в Каннском фестивале в 1958 году и получил главный приз - Золотую Пальмовую ветвь. Но не все знают, что во французском переводе название фильма пришлось изменить. Дело в том, что французское слово «журавль», (grue), на сленге означает «проститутка», а омоним слова «лететь» (voler), означает «красть»), так что второй смысл названия был бы «проститутки воруют». Поэтому во Франции фильм называется – «Quand passent les cigognes» (буквально «Когда пролетают аисты»).

* * * * *
Знаете ли вы, что...
Никита Хрущёв после просмотра фильма гневно его раскритиковал, назвав главную героиню «шлюхой».
Веронику должна была играть Елена Добронравова. Ассистент Михаила Калатозова увидел Татьяну Самойлову в фильме «Мексиканец», после чего порекомендовал ее оператору Сергею Урусевскому, а тот уже режиссеру Калатозову.
Рабочее название картины — «За твою жизнь».
На съёмках фильма в качестве ассистента оператора в течение двух дней работал молодой, никому не известный кинолюбитель из Франции, приехавший в Москву с туристической группой и случайно попавший на киностудию «Мосфильм». Впоследствии он стал известным кинорежиссёром. Его имя — Клод Лелуш.
Для съёмок сцены гибели Бориса Сергей Урусевский придумал и впервые сконструировал круговые операторские рельсы.
Во время съемки эпизода, когда Вероника взбегает по лестнице в разгромленный бомбой дом родителей, Татьяна Самойлова, больная туберкулезом, упала в обморок.

--------------------------------------------------------------------

2. Наташа Ростова

Четыре несостоявшихся Наташ Ростовых из бесчисленной череды актрис, вожделевших эту роль: Наталья Кустинская, Елена Санаева, Лариса Голубкина и Людмила Гурченко. В итоге в режиссерский финал вошла Людмила Савельева (ставшая Наташей Ростовой для всех советских зрителей)
«Война́ и мир» — советский художественный фильм 1965—1967 годов, киноэпопея в четырёх частях, экранизация одноимённого романа Льва Толстого, одна из самых высокобюджетных картин в истории кинематографа. Фильм стал известен благодаря масштабным батальным сценам и применению новаторской панорамной съёмки полей сражений.
Одна из самых масштабных работ в творчестве Сергея Бондарчука — создание фильма заняло около 6 лет (1961—1967). Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1969). Главный приз Московского международного кинофестиваля 1965 года. 1-я серия («Андрей Болконский») — лидер проката в СССР в 1966 году (58 млн зрителей).

* * * * *
Из биографии актрисы Людмилы Савельевой…
Наташа Ростова
На очаровательную балерину обратила внимание помощник режиссера Сергея Бондарчука, который вел подготовку к съемкам фильма «Война и мир». Людмилу, не имевшую совершенно никакого опыта в кино, пригласили в Москву на кинопробы. Ей предстояло сыграть, ни много ни мало, саму Наташу Ростову.
На роль Наташи Ростовой пробовалось много актрис, среди которых были: Анастасия Вертинская, Наталья Кустинская, Наталья Фатеева.... Первоначально Савельева Бондарчуку не понравилась, как он признавался: «Вначале ей даже отказали в фотопробе: столь невыразительной и «не Наташей» показалась она внешне. Я ее принял, в сущности, для того, чтобы смягчить горечь отказа».
Предложенную сцену Людмила Савельева зачитала как-то невразумительно. Но видимо все же что-то Сергея Бондарчука зацепило, поскольку он предложил девушке прийти на следующий день.
Первая неудача очень разозлила Людмилу. Собрав все силы и волю в кулак, она явилась на следующий день на пробы. Стоило девушке переодеться и загримироваться, как она волшебным образом преобразилась.
Людмила Михайловна вспоминает: «А ведь ничего общего у меня с Наташей не было: маленькая, белобрысенькая, глаза не чёрные, как у героини романа, а синие... И вообще какой-то гадкий утёнок... Но когда на меня надели парик, панталончики, я вдруг почувствовала себя Наташей. Сцена была несложная, и всё получилось».
Мнение Сергея Бондарчука об актерских способностях Людмилы Савельевой изменилось уже после первой пробы, но потребовалось еще много просмотров и репетиций, чтобы ее окончательно утвердили на роль.

--------------------------------------------------------------------

3. Владимир Высоцкий

Владимир Семенович Высоцкий. Несыгранные роли:

Пограничник. «Над Тиссой», 1957
Сотник. «Андрей Рублев», 1965
Сирано де Бержерак. «Сирано де Бержерак», 1969
Матрос-анархист. «Красная площадь», 1970
Генерал Чарнота. «Бег», 1970
Лазарев. «Проверка на дорогах», 1971
Остап Бендер. «Золотой теленок», 1968 и «12 стульев», 1971
Пугачев. «Емельян Пугачев», 1976
Рыбак. «Восхождение», 1976
Д′Артаньян. «Д′Артаньян и три мушкетера», 1979

* * * * *
Роль Пугачева Евгению Матвееву досталась в последнюю очередь. Кинопробы прошли многие актеры. Были и писатель Борис Кулик (так в книге Матвеева), который все же сыграет сподвижника Овчинникова (в титрах - Борис Куликов). Пробовался на главную роль и Владимир Высоцкий. Но их не утвердили. Позже Матвеева упрекали в том, что он "перешел дорогу" Высоцкому.
По мемуарам Матвеева, в беседе с генералом КГБ Цвигуном тот отрицательно отозвался о фильме. Так что не упрекайте в явной идеологии советизма.
Вот как описывает судьбу фильма Матвеев : "Наш фильм не считался "полочным", его никто официально не " арестовывал", но на экранах он прошел жарким летом и малым тиражом. Телевидение показало его спустя... пятнадцать лет. Не знаю, что и думать - почему так тихо, но и как-то зловеще приняли эту картину".

Пугачев. «Емельян Пугачев», 1976
Режиссер Алексей Салтыков снимал картину по сценарию Эдуарда Володарского о Емельяне Пугачеве. Высоцкий пробовался на роль главного героя, и вроде даже успешно, но... Пугачева сыграл актер Евгений Матвеев. Кандидатуру Высоцкого опять забраковали чиновники, хотя и Салтыков и Володарский настаивали, чтобы эту роль отдали именно ему. Но с руководством студии в советские времена спорить было невозможно, и роль пришлось отдать другому актеру. Кстати, Володарский так и не простил Матвееву того, что он согласился сниматься вместо Высоцкого.

Сотник. «Андрей Рублев», 1965
Высоцкий пробовался на роль сотника Степана в картине Арсения Тарковского «Андрей Рублев». И даже прошел пробы — Тарковский решил его снимать в роли сотника Степана. Но затем Высоцкий был с роли снят. Есть две версии того, почему это случилось. Первая: приказ «свыше». Вторая — якобы Тарковский узнал о том, что Высоцкий злоупотребляет алкоголем даже во время съемок, после чего отказался с ним работать. И действительно, с того момента Высоцкий на роли в фильмах Тарковского не пробовался. А роль сотника сыграл Николай Граббе.

Матрос-анархист. «Красная площадь», 1970
Режиссер Василий Ордынский снимал фильм о героях рабоче-крестьянской армии. Авторами сценария были Юлий Дунский и Валерий Фрид. И именно они потребовали от Ордынского, чтобы он взял на роль матроса Володи Кольцова Высоцкого. Однако, режиссер не захотел неприятностей с худсоветом «Мосфильма», и, после проб, отдал роль актеру Сергею Никоненко, несмотря на то, что Дунский и Фрид писали эту роль именно под Высоцкого, грозив даже забрать свой сценарий, если того не утвердят.

--------------------------------------------------------------------

4. Человек-анфибия


«Человек-амфибия» — советский художественный фильм, поставленный на студии «Ленфильм» в 1961 году режиссёрами Владимиром Чеботарёвым и Геннадием Казанским по одноимённому научно-фантастическому роману Александра Беляева.


Бухта Ласпи — одно из самых живописных мест в Крыму. Здесь проходили съемки знаменитого фильма «Человек-амфибия». Первоначально снимать картину планировали в Саргассовом море, но это путешествие обещало быть слишком дорогим, поэтому от поездки отказались. Еще одним местом съемок могло стать побережье Каспийского моря, но там была мутная вода. Дно в Черном море оказалось не таким богатым, как в Саргассовом море, поэтому было решено использовать пластмассовые копии кораллов, скал, поролоновые водоросли. В то время в СССР не было хорошей аппаратуры для съемок под водой, в связи с чем американцы говорили, что попытка экранизировать роман Александра Беляева обречена на провал. До этого момента никто из советских режиссеров не снимал художественный фильм под водой, были только документальные фильмы. Тем не менее картина вышла на экраны в 1961 году и стала одним из самых любимых советских фильмов. В 1967 году был проведен научный эксперимент, получивший название «Операция “Ихтиандр”». Его целю было изучение возможности длительного пребывания человека под водой.

* * * * *
Ласпи — каменный сад в прозрачной «грязи»


Бухта Ласпи – одно из красивейших мест Крымского полуострова, с изумительной, чистейшей водой! А название, в переводе с греческого, звучит, как грязь, муть. Объяснение этому, конечно, есть. Но о нем чуть позже. А сейчас о бухте.
Бухта расположена почти посредине между Севастополем и Ялтой. До первого – 30 километров, до второй – сорок. Территориально же Ласпи находится на территории Севастопольского горсовета.
Протяженность Ласпинской бухты по берегу – 12 километров. Границей служит горная гряда с мысами Сарыч и Айя. Горы надежно защищают Ласпи от холодного северного ветра.
Сарыч, кстати, является самой южной точкой Крыма и европейской части бывшего Советского Союза.
Благодаря этому среднегодовая температура здесь около 15 градусов тепла. Осень здесь теплая и мягкая. Бархатный сезон длится до середины октября. Зимой ниже +5 не бывает, а весна наступает на пару недель раньше, чем в соседней Ялте. Ну, а летом – вообще сказка!
Природа здесь просто шикарная! Растет много редких растений. Самые известные из них – сосна Станкевича, можжевельник высокий и земляничник мелкоплодный.
Для любителей позагорать есть большой полуторокилометровый пляж, шириной 10-15 метров и несколько живописных пляжиков поменьше. Все пляжи галечные. Шторма в бухте крайне редки. Вода – чистая и прозрачная (проходили съемки фильма «Человек-амфибия»). Воздух пропитан можжевеловым ароматом. Климат субтропический.
Именно поэтому, бухта Ласпи – один из популярнейших крымских курортов. Но отдохнуть здесь можно, либо в санаториях, пансионатах и базах отдыха, либо в палатке. Середины – частного сектора – нет. Точнее, он есть, но находится в нескольких километрах от бухты.
Ласпи – очень удобное место для путешествующих на автомобиле. С трассы Ялта-Севастополь сюда ведет удобный съезд. Отдыхающих, по сравнению с курортами Южного берега, немного. А наличие автомобиля делает возможным совмещать нешумный отдых в красивом месте с экскурсиями в Ялту, Форос, Балаклаву и Севастополь.
Большой популярностью пользуется бухта у любителей подводного плавания. В трехстах метрах от мыса Сарыч находится подводный «Каменный сад» – фантасмогорическое нагромождение каменных глыб разного размера (от 1 до 10 метров). Можно полюбоваться сверху на это каменное чудо, а затем по его причудливым улочкам, заглянуть в узкие гроты и расщелины и почувствовать себя участником боьшого подводного приключения.
Можно и не просто плавать. В водах бухты огромное количество рыбы, крабов, мидий и рапанов.
Здесь же, в бухте, на самом берегу моря расположился круглогодичный детский оздоровительный центр «Ласпи». В нем есть все условия для оздоровления и даже школа (восьмилетняя) для тех, кто приехал сюда во время учебного года.
Хотя сейчас в Ласпи населенного пункта нет, раньше существовал. И достаточно крупный. Об этом свидетельствуют остатки стен и храмовых сооружений.
Глядя на все это великолепие, не понимаешь, почему же оно называется «Грязь»? Оказывается, все просто. Во время ливней с горной гряды в море стекают обильные грязевые потоки. И вода в бухте из чистой и привлекательной становится грязной и мутной.
Но ливни здесь – гости не частые. Поэтому у всех, кто отдыхал в этой точке Крыма, бухта Ласпи осталась в памяти, как чудное место с прозрачной водой.

--------------------------------------------------------------------

5. Леонид Брежнев

Леонид Ильич Брежнев (1907 — 1982) – советский государственный, партийный деятель, секретарь ЦК КПСС, председатель Президиума.

Благодаря заступничеству Леонида Ильича вышли на экраны «Белорусский вокзал», «Белое солнце пустыни», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»
«Белорусский вокзал» заставил его плакать. «Кавказская пленница» – хохотать, повторяя шутку про украденного члена партии. «Белое солнце пустыни» восхитило: получше американских вестернов.

* * * * *
При просмотре фильма «Белорусский вокзал», который не хотели допускать на экраны из-за негативного отображения московской милиции, Брежнев заплакал. Слезы вызвал момент, в котором однополчане поют песню о десантном батальоне. После этого фильм пустили на широкий экран, а песня звучала на всех концертах, где присутствовал Леонид Ильич.


«Белое солнце пустыни». Фильм начинали снимать на базе студии «Ленфильм», а заканчивали на «Мосфильме». На широкий экран картина смогла выйти только после того, как была просмотрена главой государства Л.И.Брежневым. В то время была принята практика, когда на дачах у высших партийных чиновников организовывались закрытые просмотры новинок советского и зарубежного кинематографа. Брежнев был большой поклонник западных боевиков и вестернов в частности. В канун ноябрьских праздников ему из фильмотеки отправили новинку - «Белое солнце пустыни», и генсек остался в восторге от просмотра. Фильм был допущен в широкий прокат. Премьера картины на большом экране состоялась 30 марта 1970 года.


После окончания съемок фильма "Кавказская пленница" ему предстояло серьезное испытание - приемка главком. Фильм принимал лично председатель Госкино. В зал никого не пустили. А смотреть комедию в пустом зале - значит обречь ее на провал. У начальника - угрюмое лицо: или уже наслышан о фильме, или так принимает все комедии. Тупо смотрит на экран. И вдруг сзади смех. Это смеялись в своей будке киномеханики. Начальник буркнул что-то помощнику, тот вышел на минуту, больше смеха не было. Фильм кончился. Начальник громко произнес: "Эта антисоветчина выйдет на экраны только через мой труп".
В пятницу вечером, когда все разъехались, позвонили от Брежнева и спросили, нет ли чего посмотреть на выходные дни? Тот говорит: "К сожалению, ничего. Правда, есть одна забракованная комедия".
- Ничего. Давайте.
Брежнев с семьей посмотрел, все очень смеялись. Прокрутили еще раз. Позвал членов Политбюро. На воскресенье поехал в санаторий ЦК в Барвиху. Картину взял с собой. К этому времени он уже запомнил многие реплики и, например, говорил: "Вот сейчас Никулин скажет: "В соседнем ауле жених украл члена партии". Он счел нужным позвонить председателю Госкино, поблагодарил за доставленное удовольствие и поздравил с замечательной картиной.

Тур 2, вопрос 1: На фестивале в Каннах название фильма было переведено на французский язык, как «Когда прилетают аисты»… Всё дело в том что оригинальное название картины на французском слэнге означает «проститутки воруют». В фильме нет ни самих аистов, ни в названии фильма на русском языке они не фигурируют - нет в титрах, нет в фильме

1. «Они шли на Восток» (итал. Italiani brava gente) — совместный советско-итальянский художественный фильм 1964 года (см. табл.).
Одну из ролей должен был исполнить известный итальянский актёр Адриано Челентано. Однако, несмотря на то, что Челентано успешно прошёл пробы, он не стал сниматься в этой картине, так как не хотел надолго расставаться, со своей женой Клаудией Мори.

4. «Человек-амфибия» — советский художественный фильм 1961 года. Песню в стиле буги-вуги «Эй, моряк!» исполнила Нонна Суханова. Особую популярность Сухановой принесло закадровое исполнение «Песенки о морском дьяволе» («Эй, моряк!») в фильме 1961 года «Человек-амфибия».

Вопрос 2 Эмануэль Амрами
Эмануэль Амрами не участвовал в съемках фильма, в титрах его фамилия есть, художник фильма
https://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E0%F1%EF%...F4%E8%EB%FC%EC)
Это подтверждает сам Данелия https://books.google.ru/books?id=HKrDBgAAQB...0%D1%85&f=false

Сценарий к «Игле» написали Александр Баранов и Бахыт Килибаев, но Нугманову он не понравился, в итоге от сценария осталась только общая канва – парень приезжает в город и пытается защитить от наркотиков свою бывшую подругу, за что и получает ножом в живот.
Цой согласился на предложение Нугманова об участии в «Игле» без раздумий, сразу же.
То есть, все остальные события фильма и его герои – все это было чистой импровизацией.
Нугманов читал сценарий один-единственный раз, а все слова и фразы вставлялись в фильм прямо на съемках.
Работа закипела с первого же дня. Днем снимали фильм, а ночью придумывали, что будут снимать на следующий день. Сам Нугманов и сейчас признается, что «Игла» снималась не для зрителей, а скорее, была средством самовыражения всех участников фильма. Видимо, именно такое самовыражение оказалось особенно близко большинству молодежи того времени, что и повлекло за собой такой бешеный успех.
После первого просмотра отснятого материала Баранов настолько был поражен различиям в сценарии и фильме, что категорически потребовал снять свою фамилию из титров, но Нугманов сумел его успокоить и фамилия Баранова в титрах осталась.
После этого чтобы авторы сценария не нервничали, Нугманов и им читать сценарий не давал, ведь сложно прочитать то, чего нет.
https://www.fingus.ru/publ/26-1-0-102

Тур 3, вопрос 1: В фильме Не горюй впервые в титрах появляется имя Рене Хобуа — человека, который никогда не снимался в фильмах Данелии, но всегда с тех пор упоминался в титрах каждого фильма.

Тур 3, вопрос 4: в титрах значатся Анатолий Ромашин и Татьяна Стерлинг, первый читает текст, вторая исполняет романс Casta Diva, самих их на экране зрители не видят, только голоса.

Тур 3, вопрос 5: https://m.youtube.com/watch?v=RAcdipcP4jI в титрах есть Моро едет к морю, но моря в виде воды как бы и нет, Арал высох, в понимании людей море - это вода, но не пустыня, таким образом, в титрах есть то, чего нет в фильме

1. Рене Хобуа – вымышленный актер

«Кин-дза-дза́!» — полнометражный двухсерийный комедийный художественный фильм в жанре антиутопии, снятый на киностудии «Мосфильм» режиссёром Г. Н. Данелия. Фильм вышел на экран 1 декабря 1986 года. Прокат (1987, 14-е место) — 15,7 млн зрителей.

«Не горюй!» (груз. არ იდარდო!) — комедийно-драматический художественный фильм, снятый в 1969 году режиссёром Георгием Данелия. Это первая его кинолента, снятая в цвете.

«Афо́ня» — советская кинокомедия кинорежиссёра Георгия Данелии, снятая в 1975 году. Лидер проката 1975 года — 62,2 млн зрителей (тираж 1573 копии).

* * * * *
ГАДАСАРЕВИА

Не думаю, что кто-нибудь внимательно читает титры, где перечислены фамилии актеров, занятых в эпизодах. Но если бы кто-нибудь читал, то обязательно обратил бы внимание: в «Не горюй!» и во всех последующих фильмах в титрах эпизодников стоит фамилия Р. Хобуа. На моей памяти это заметили только три человека: сам Рене и монтажеры — Таня Егорычева и Лена Тараскина.
— А кого у нас играет Хобуа? — спросила Таня Егорычева на двадцатом году работы со мной, когда приклеивали финальные титры к фильму «Паспорт». (Таня монтировала «Совсем пропащий», «Афоня», «Осенний марафон», «Слезы капали», «Кин-дза-дза», «Паспорт».) А Лена Тараскина засекла его на третьем фильме (она работала со мной на «Насте», «Орле и Решке» и «Фортуне»).
А никого у меня Рене Хобуа не играл.

……… бла бла бла ……
……… бла бла бла ……
……… бла бла бла ……

И с тех пор я все время пишу в титрах Р. Хобуа.

-----------------------------------------------------------------

2. Паспорта - нет

Документ, названный в фильме «паспортом», является советской выездной визой второго рода.

«Паспорт» — художественный фильм режиссёра Георгия Данелия 1990 года, действие которого происходит в разгар перестройки (фильм датирует начало событий 1987 годом, конец — 1990 годом).

Жера́р Дармо́н (фр. Gérard Darmon; род. 29 февраля 1948, Париж) — французский актёр театра и кино, певец. Родился в еврейской семье выходцев из Алжира. Бросив среднюю школу, Жерар Дармон учился актёрскому мастерству у Бернара Бимона.

* * * * *
Интересные факты..

— Вторым после Вахтанга Кикабидзе в списке кандидатов на главную роль в картине был литовский актер Регимантас Адомайтис.
— Жерар Дармон не знает ни русского, ни грузинского языков, поэтому роли Якова и Мераба озвучил тбилисский актер Мурман Джинория.
— Дядя Изя, роль которого исполнил Яаков Бен Сира (Yaackov Ben-Sira), говорит голосом Геннадия Хазанова.
— Как и в большинстве других фильмов Георгия Данелии, в "Паспорте" звучит песня "На речке, на речке, на том бережочке...". Ее можно услышать в эпизоде с визитом раввина к Василию Кузьмичу.
— Георгий Данелия появляется в фильме в эпизодической роли араба на ослике, которого повстречали в оазисе Мераб и Семен.


-------------------------------------------------------------------

3. Муратов Раднэр Зинятович (Василий Алибибаевич)

Информация о фильме...

"Земля отцов"
Режиссер: Шакен Айманов
Сценарист: Олжас Сулейменов
Оператор: М. Айманов
Композитор: Еркегали Рахмадиев
Художник: Кулахмет Ходжиков
Страна: СССР
Производство: Казахфильм
Год: 1966
Премьера: 1 января 1968 (Москва)


Отрывок из интервью Анатолия Аббарова журналисту Софии Девир специально для «Фактов»…

(Ж) — Правда, что Муратов блестяще играл в шахматы?
(А.Я) — Больше того, Радику удавалось обыгрывать даже чемпиона мира по шахматам Василия Смыслова. Сейчас мало кто помнит, но много лет назад, когда Раднэр был еще молодым, он вел на телевидении популярную передачу «Шахматная школа». Возможно, если бы он выбрал спортивную карьеру, не довелось бы испытать тех разочарований, которые приготовила ему жизнь.
Кстати, однажды шахматный талант сослужил ему недобрую службу. Это случилось, когда Радик снимался в фильме у казахского режиссера Шакена Айманова «Земля отцов». В один из дней сломалась камера, делать было нечего, и Шакен, считавший себя непревзойденным
шахматистом, предложил съемочной группе: «Ну, кто составит мне партию в шахматы?» Он был уверен, что легко обставит любого, ведь не знал, что Радик играет гораздо лучше. Чтобы понять, как все получилось, надо было знать Муратова. Первые несколько партий он Шакену специально проиграл, усыпил его бдительность, а потом начал его громить, выигрывая одну партию за другой. Тот даже опомниться не успел! Айманов стал черный, как туча, и, не глядя на Радика, сказал ассистентам: «Чтобы я его больше в группе не видел, сегодня же отправьте его самолетом в Москву». «Но как же, — удивились ассистенты, — у него же еще эпизод остался?» «Я что, неясно сказал?!» — прогремел Шакен. Администратор кинулся в аэропорт, но билетов на Москву не было, и Радика попросили пару дней посидеть в гостинице, не попадаясь на глаза режиссеру. Айманов вскоре остыл, эпизод с Радиком отсняли, и он улетел в Москву. Но Шакен затаил на Радика зло
(Ж) — И отомстил?
(А.Я) — Еще как! В советские времена, чтобы увеличить зарплату, раз в несколько лет нужно было проходить так называемую тарификацию. Чем больше было у актера картин, тем выше ставку можно было выбить. Вот Радик и позвонил Айманову, попросил, чтобы вставил его фамилию в титры. «Хорошо, — недобро засмеялся Шакен, — будет тебе фамилия в титрах».
Вскоре должна была состояться премьера фильма в Москве, но ей предшествовала сдача в Госкино, на которую режиссер вместе с другими актерами пригласил и Радика. Титры прошли в начале картины, но фамилии Муратова там не было. Он удивился, но решил подождать, мало ли что. Сюжет «Земли отцов» вкратце таков: старый казах и его внук ищут могилу своего сына и отца, погибшего где-то под Ленинградом, чтобы забрать его прах и захоронить на родине. Но когда они ее наконец-то находят, оказывается, что их солдат похоронен в братской могиле. Они решают ее не тревожить и отправляются в обратный путь. Кстати, это очень глубокая по своему драматизму сцена. Представьте себе, на памятнике, среди имен павших красноармейцев, крупными буквами было написано: «Раднэр Муратов». Радик вышел из зала бледный, как смерть, с трясущимися руками, а Шакен, следовавший за ним, рассмеялся: «Ну что, видел, какими крупными буквами твоя фамилия в титрах написана?!»
(Ж) — Какой ужас!
(А.Я) — Увы, это еще не конец истории. Через несколько дней в Доме кино планировалась премьера картины. После нее все собрались на банкет, но Шакен до него даже не дошел, его вызвали в Госкино, чтобы оформить документы — картину направляли за границу на кинофестиваль. Сказал, чтобы отмечали без него, он скоро вернется, и уехал. На обратном пути Шакен торопился и не захотел ждать, пока машина развернется — попросил высадить его на противоположной стороне улицы. Ему бы спуститься в подземный переход, но он почему-то пошел поверху, и выскочившая из-за поворота машина сбила его — Шакен умер на месте. Банкет по поводу премьеры превратился в поминки.


* * * * *
Алибек Саликов прокомментировал фильм «Как уходили кумиры – Раднэр Муратов (Василий Алибибаевич)»

Ребятки,друзья...Актёр был классный...речи нет..Но ДТВ опускается до вранья со всеми этими продюсерами и сценаристами..Такой гнилой сценарий написать для этого фильма-это еще постараться надо...объясняю:В данном фильме
рассказывается о том,что казахстанский режиссёр Шакен Айманов, снял Муратова(Мурадова)в эпизодах в фильме"Земля отцов" и не указал Раднэра в титрах,которые были в начале фильма,точнее,обо всём этом говорит друг актера,артист Яббаров.Так вот,тут первое несовпадение.Я посмотрел фильм и увидел,что в в начале фильма титры,как раз присутствуют и там всё прекрасно указано,ясно и точно стоит фамилия Муратов.Это первое.Второе-это то,что Муратов,якобы обыграл Айманова в шахматы и тот решил в отместку за проигрыш,не указывая Муратова в титрах,указать его фамилию в конце фильма на плите могилы(там на самом деле есть фамилия "Муратов")но это братская могила,и фамилия вкользь показывается и почти не видна),третье:Яббаров рассказывает о том,что,когда сдавали картину Госкино,давали банкет по этому поводу и,в разгар празднования сдачи картины,Айманов,якобы отпросился у гостей (Айманову позвонили из Госкино и попросили подъехать подписать кое-какие докУменты) и выехал,а через какое-то время на банкет пришли люди и сказали,что вы,гости,дескать,присутствуйте не только при рождении новой картины,но и на похоронах Айманова(Его сбила машина)Люди подумали,что это какая-то шутка,но пришедшие сказали,что всё это серьёзно.И что,якобы всё это случилось,потому что Айманов так подшутил над Муратовым(Мурадовым).Самое прикольное и страшное в этом вранье,что картина"Земля отцов"была снята и сдана в 1966-м году, а Айманов погиб по колесами авто в Москве в 1974-м.Несовпадушки.Кто не верит или сомневается,вот вам всем ссылка,-сравнивайте и знайте,как делается дешевое тв.

-------------------------------------------------------------------

4. Николай Бурляев

"Моя фамилия есть в титрах "Обломова", но от меня там остался лишь один крупный план."

Никола́й Петро́вич Бурля́ев (род. 3 августа 1946, Москва) — советский и российский артист театра и кино, кинорежиссёр. Народный артист России (1996). Член Союза писателей России. Николай Бурляев родился 3 августа 1946 года в Москве.

«Не́сколько дней из жи́зни И. И. Обло́мова» — кинофильм Никиты Михалкова по мотивам романа И. А. Гончарова «Обломов».


* * * * *
Как артист Бурляев обиделся на Михалкова

Популярный артист Николай Бурляев рассказал в интервью, как его обманул не менее известный режиссер Никита Михалков. Он пообещал участие в хорошем эпизоде, но на деле это оказался просто крупный план.

Актерский дебют Николая Бурляева состоялся в курсовой работе Андрея Кончаловского "Мальчик и голубь". С младшим же братом режиссера Никитой Михалковым он учился на одном курсе в Щукинском училище. Недавно в откровенном интервью Бурляев поделился подробностями ссоры с бывшим однокурсником, из-за которой они не общались долгие годы.
"Отношения меж нами не всегда были радужными. Случалось, и тучи набегали. Когда Никита снимал "Несколько дней из жизни И.И. Обломова", сказал мне: "Для тебя есть отличная роль". Ну, думаю, наконец-то! Читаю сценарий и понимаю: роли нет. Мне предлагают сыграть какого-то безымянного гостя на обеде у Ольги Ильинской", – начал рассказ Бурляев.
Как поведал популярный артист, Михалков уговорил его приехать на съемки, пообещав участие в потрясающем эпизоде и заверив, что у него даже небольшие роли играют актеры высочайшего класса. "Ты мне нужен! А я потом снимусь у тебя – где скажешь", – попросил Михалков, и Бурляев согласился.
На съемки артист приехал накануне, но Михалков с ним так и не встретился. На следующий день Бурляев отправился на площадку в общем автобусе с массовкой. Николая попросили встать у дерева, сняли крупный план. После этого Михалков попросил его разыграть с другим актером сцену английского бокса, но Бурляев категорически отказался от участия в этом эпизоде.
"Подводит изломанное существо мужского пола сомнительной ориентации. Никита показывает мне изящные движения, как будто зайчик бьет лапкой", – объяснил Бурляев страх перед возможными пересудами. "Ну, ты же актер, ты же должен..." – попытался уговорить его Никита Сергеевич, но Бурляев развернулся и уехал.
"Моя фамилия есть в титрах "Обломова", но от меня там остался лишь один крупный план. После этого мы с Никитой не пересекались лет 15", – цитируют Бурляева "7 Дней".


рs
вляпался в дезу и потерял достаточно времени штобы разобраться))

Илюша Обломов (роль исполнили два юных актера — Андрей Разумовский и Федор Стуков)
а на самом деле..
Илюша Обломов (Илья Ильич в детстве) - Андрей Разумовский
Андрюша Обломов (сын Ильи Ильича) - Федор Стуков

--------------------------------------------------------------------

5. Бракованный негатив – «Огненный кадр»

«Игла́» — культовый советский художественный кинофильм, снятый в 1988 году на студии «Казахфильм» имени Шакена Айманова. Режиссёр Рашид Нугманов. Сценарий: Александр Баранов и Бахыт Килибаев.

Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, близ посёлка Кестерциемс, Латвийская ССР) — советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре...


* * * * *
Фрагмент из интервью с режиссером..
В.: В начале фильма Моро прикуривает. Чиркает спичкой, и фон переулка резко меняется на огненный. Просто случайно так вышло (дефект пленки) или в это вкладывался какой-то смысл?
О.: Это эффект, добавленный при монтаже, а во время монтажа никаких случайностей не было, всё рассчитывалось чуть ли не с математической точностью. Как именно возник этот эффект - отдельная история. Мне был нужен титр "Виктор Цой", всплывающий в конце этого кадра, снятого одним длинным планом. Обычно, чтобы не было цветового скачка, обрабатывается весь план. Когда сделали первую болванку, цвет был не выставлен, и пленка была достаточно некачественная, но именно этот грубый, сверхконтрастный огненный цвет так меня зацепил, что я тут же решил использовать его. Вместо того, чтобы продолжать обработку, я попросил дать мне этот первый, бракованный негатив. Нарушая все каноны, я самым наглым образом резанул его на кадре удара спички по коробку и приклеил его к оригиналу. Что дало мне столь необходимую маленькую сумасшедшинку в самом начале фильма. Это, конечно, глубокое влияние монтажного стиля Годара. Не копия каких-либо его кадров, а по сути монтажного хулиганства. Посмотрите "На последнем дыхании", чтобы понять, о чем я говорю. Это некий кинематографический код, язык, который позволяет сразу же отличать "своих" от "чужих" (нововолновцев, скажем так, от "папиков"). Код адресован посвященным, но вполне может читаться любым врубающимся зрителем.


Знаете ли вы, что...

Рашид Нугманов — ученик знаменитого режиссера Сергея Соловьева.
Фильм снимали в Алма-Ате, Москве и на Аральском море.
Среди вариантов названия фильма были такие, как «Последний герой» и «Полет черного солдата».
Лидер проката 1988 года — 13 млн. зрителей.
Согласно официальному прейскуранту Виктор Цой за фильм получил около трех тысяч рублей.
Помимо зрительской любви, картина принесла создателям немало наград, а лично Нугманову — пост первого секретаря Союза кинематографистов Казахстана. В 1993 году он эмигрировал во Францию, а сейчас является одним из лидеров казахской оппозиции.
Для Петра Мамонова роль злодея — доктора стала дебютом в большом кино.
Песня «Звезда по имени Солнце» была написана во время съемок фильма