Неизвестные и интересные факты об искусстве
Учёные, консерваторы и кураторы Метрополитен-музея и Коллекции Фрика поставили точку вокруг длительных споров о картине Яна Вермеера «Хозяйка и служанка».
До сих пор искусствоведы ломали головы над очевидным отсутствием фона в этой сцене. Предполагалось, что его закрасил другой живописец или работа попросту не окончена.
Теперь, наконец, официально объявлено: фон был. И убрал его сам автор.
На картине Вермеера «Хозяйка и служанка» (1667−68) из Коллекции Фрика в Нью-Йорке две женщины рассматривают недавно прибывшее письмо. Госпожа в элегантном наряде ярко освещена, а служанка, которая принесла послание, одета скромно и появляется из полумрака. Загадочное содержание записки и неоднозначная реакция хозяйки вызывают у зрителя чувство таинственности и неуверенности.
Нынешнее исследование позволило дать ответы на все вопросы и развеять сомнения. Эксперты изучали произведение с помощью неинвазивных методов анализа и визуализации. Кроме того, хирургическими инструментами были взяты микроскопические фрагменты краски с лицевой стороны полотна. Эти образцы сравниваются с теми, что были отобраны несколько десятилетий назад и хранились в архивах. Новые технологии позволяют получить больше информации из этих крошечных драгоценных фрагментов.
Вместе с тем, учёные подчёркивают важность рассматривания картины — невооруженным глазом и под микроскопом. «Человеческий глаз — очень мощный аналитический инструмент. В таких коллективных детективных расследованиях раскрываются подсказки о художниках, их технике и изменениях, которые могли произойти с течением времени», — заявляют они.
Учёные обнаружили, что Вермеер начал композицию с гобелена или картины на заднем плане, а позже закрасил её. Вероятно, он решил, что относительно тёмный и простой фон лучше сфокусирует внимание зрителя на взаимодействии женщин.
Как оказалось, сначала художник изобразил на «гобелене» как минимум четыре человеческие фигуры, а также ряд других элементов, используя чёрную и земляную гамму. Исключением стали некоторые детали, написанные зеленоватым или голубоватым пигментом на основе меди. Они были закрашены ещё до того, как мастер их закончил. Карты, зеркала, картины и гобелены часто украшали интерьеры на картинах Вермеера. Поэтому первоначальное присутствие одного из этих элементов соответствует его стилю.
источник здесь
Эксперты выяснили, почему одна картина Пикассо стареет быстрее других
Международная команда экспертов выяснила, почему одна из четырех картин Пабло Пикассо, годами находившихся в одних условиях, состарилась быстрее, чем другие. Учёные утверждают, что их проект — один из первых в своём роде. В нём сочетаются исследования химических свойств материалов с наблюдениями за механическими повреждениями. Это прорыв в усилиях консерваторов по предотвращению деградации картин. Он позволяет сохранить произведения, контролируя состояние окружающей среды.
Исследование было сосредоточено на четырёх картинах, вдохновленных «Русскими балетами» Сергея Дягилева. Пикассо создал работы всего за несколько месяцев, работая в студии друга в Барселоне в 1917 году. В этот период художник мерсеризовал хлопковые холсты и закупал материалы — в том числе масляные краски на основе высыхающих масел, таких как льняное и подсолнечное, а также животный клей, которым он покрывал полотна — у ограниченного числа поставщиков.
До 1970 года эти работы хранились в семейном доме Пикассо и впоследствии были переданы в дар музею художника в Барселоне. То есть на протяжении всего времени они подвергались идентичным воздействиям окружающей среды. Поэтому персонал учреждения забеспокоился, когда обнаружилось, что одна из работ, «Сидящий человек», оказалась повреждена сильнее, чем три другие.
«Всю окрашенную поверхность картины покрыли трещины, — сказала Лаура Фустер-Лопес, профессор консервации Политехнического университета Валенсии. — Это похоже на русло пересохшей реки, где видны расселины и складки на поверхности».
Чтобы разгадать загадку, музей в 2017 году инициировал трёхлетний исследовательский проект ProMeSa. Деньги выделило Министерство науки и инноваций Испании. В команду вошли консерваторы, эксперты по механическим повреждениям и специалисты по неинвазивным методам исследования из Италии, Канады и Дании.
Сходство между составом и возрастом произведений, а также тот факт, что они никогда не разделялись, позволило учёным выделить переменные, чтобы точно определить, какие материалы вызвали деградацию. Команда прибегла как к химическим анализам, так и неинвазивным методам (рентген, инфракрасное излучение и рефлектография) для изучения различных слоёв — от краски на поверхности до грунтового слоя на холсте.
Портрет «Бланкита Суарес» Пабло Пикассо написал в тот же период, что и «Сидящего человека». Обе картины хранились в доме художника, а потом одновременно были переданы в музей. Однако «Бланкита» сохранилась существенно лучше
Исследователи обнаружили, что для «Сидящего человека» Пикассо взял холст с более плотным плетением и покрыл его более толстым слоем грунта из животного клея. Эти два фактора привели к тому, что когда картины подвергались воздействию переменной влажности, возникало большое внутреннее напряжение. А химические реакции между определёнными пигментами и связующими веществами вызывали разрушение красок. В результате красочный слой постепенно потрескался.
источник здесь
Кураторы Национального музея Норвегии пришли к выводу, что автором загадочной надписи, спрятанной на самой знаменитой картине Эдварда Мунка «Крик», был сам художник. Экспертам уже давно известно, что в верхнем левом углу есть мрачная фраза «Могло быть написано только сумасшедшим», но они не могли определить её происхождение.
Надпись карандашом была добавлена на картину лишь через несколько лет после её завершения в 1893 году. Поэтому многие думают, что её сделал не художник, а кто-то другой. По словам куратора музея Маи Бритт Гуленг, некоторые эксперты даже считали, что это мог быть акт вандализма.
«В 1904 году искусствовед и помыслить не мог, что подобную надпись на поверхности своего полотна мог сделать сам художник», — говорит Гуленг. Тексты на картинах — явление нередкое в истории искусства, если вспомнить о средневековых свитках или плашках на портретах. Однако этот едкий комментарий имеет совсем иную природу. «Эта надпись — не объяснение мотива, как в подобных случаях. Это замечание о психическом здоровье автора, а искусствовед никогда не ожидает, что художник сделает его сам», — поясняет куратор.
Исследование надписи проходило в преддверии переезда картины в новый дом — Национальный музей Норвегии. Эксперты просветили картину инфракрасными лучами и сравнили почерки на полотне и в записных книжках Мунка. Всё указывает на то, что автором тревожной надписи был всё же сам художник.
Искусствоведы полагают, что Мунк мог нацарапать «дополнение» к картине в ответ на критику, сопровождавшую первое представление работы норвежской публике в 1895 году. Глубокое состояние тревоги, которое вызывает эта композиция, заставило критиков бурно обсуждать душевное состояние художника. Некий студент-медик дошёл до того, что на примере картин доказывал, что Мунк не в своём уме — и это происходило во время дискуссии, на которой присутствовал сам автор.
Глубоко задетый этим обвинением в психическом нездоровье, художник снова и снова возвращался к этому инциденту в разных письмах и заметках. «Мунк был сложным человеком, и причина, по которой он написал это, вероятно, столь же сложна, — говорит Гуленг. — Он стремился провоцировать публику, но в то же время хотел, чтобы его уважали. Для него было важно контролировать историю о Мунке как лично для себя, так и для общественности».
Куратор добавляет, что художник мог сделать «этот и болезненный, и саркастический комментарий» в приступе меланхолии или под влиянием алкоголя. Скорее всего, он просто забыл об этой надписи, которую можно заметить только при очень внимательном и близком рассмотрении картины.
источник здесь
На картине "Последний день Помпеи" среди толпы можно обнаружить не менее 4 девушек с одинаковыми лицами, все они являются возлюбленной Карла Брюллова, художника картины.
источник здесь
1.Римские статуи делались со съемными головами, так что одна голова могла быть удалена и заменена другой.
2.Леонардо да Винчи был вегетарианцем и защитником прав животных. Он регулярно покупал птиц в клетках и отпускал их на волю.
3.Не каждый знает, что искусство берёт свое начало ещё со времен первобытных людей, а многие из тех, кто осведомлён об этом вряд ли думают, что пещерный человек владел полихромной живописью. Испанский археолог Марселино Санс де Саутола в 1879 году открыл древнюю пещеру Альтамира, в которой присутствовала полихромная живопись. Саутоле никто не поверил, и его обвинили в том, что он подделал творения первобытных людей. Позже в 1940 году была открыта ещё более древняя пещера с подобной живописью – Ласко во Франции, её отнесли к 17-15 тыс. лет до н.э. Тогда все обвинения с Саутоле были сняты, но уже посмертно.
Зачем русские художники создавали копии своих работ?
«Московский дворик» Василия Поленова, «Лунная ночь» Архипа Куинджи, «Сватовство майора» Павла Федотова и другие шедевры русских художников можно увидеть одновременно в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Петербурге. Это не подделки, а авторские копии: сами мастера повторяли свои работы. Рассказываем, зачем они это делали и чем отличаются авторские повторения от оригиналов.
Павел Федотов «Сватовство майора»
Полотна Федотова имели колоссальный успех на выставке 1849 года. В отличие от большинства картин художников-академистов, работы Федотова были легкими, ироничными, обыгрывали знакомые всем бытовые сюжеты. Но за их внешней простотой таится огромный труд: к «Сватовству майора» Федотов написал десятки эскизов, в которых долго раздумывал над поворотами фигур и выражениями лиц главных персонажей. Почти все элементы на полотне написаны им с натуры — деньги тратились на натурщиков, и даже настоящее платье невесты было специально в реальности сшито на заказ.
Оригинал. Первую версию картины, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, купил коллекционер Фёдор Прянишников. Федотов продешевил: отдал работу всего за тысячу рублей, но очень нужны были деньги (бедность будет преследовать его на протяжении всей жизни). В оригинале очень много деталей: тщательно выписанная люстра, затейливые узоры на скатерти и потолке и фигурные кронштейны.
Авторское повторение. Второй вариант был написан несколько лет спустя — он находится в Русском музее, и в нем значительно меньше живописных подробностей. Вероятно, все дело в том, что Федотов не хотел отвлекать зрителя от главной идеи полотна — социальной проблемы неравных браков. По этой же причине чуть изменена фигура майора, который крутит в соседней комнате ус. В отличие от оригинала, где военный показан статным мужчиной, в авторском повторении у майора заметен небольшой животик, да и в целом черты лица выглядят менее привлекательно.
https://vtb.promo.page/strana/zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7?flight_id=4953277033417204888&a7=17152172076595937279&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=lenta.ru&a6=context&yclid=17152172076595937279&utm_source=yandex.promopages&utm_medium=article_direct&utm_campaign=jan25_kopii_kartin_678a54b774aec2286eb04f63&utm_content=zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7&utm_term=678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7#
Василий Поленов «Московский дворик»
Какой залитый солнцем день показан в работе Василия Поленова «Московский дворик»! Вроде бы не происходит ничего необычного, каждый персонаж занят своими делами: ребенок на переднем плане с упоением рассматривает найденный цветок, за ним двое малышей возятся с кошкой. Позади к курам идет женщина с ведром, рядом терпеливо ожидает хозяина лошадь. Но в этом типичном дворике изображено ощущение спокойного каждодневного счастья.
Оригинал. Павел Третьяков приобрел полотно с шестой выставки передвижников. Когда сам Поленов увидел свое творение в музее, он попросил у коллекционера разрешения доделать работу — добавить больше воздуха. Третьяков желание Поленова одобрил, картина была доработана.
Авторский повтор. Поленов создал несколько вариантов своей работы. Один из них, например, он подарил писателю Ивану Тургеневу — тот разместил его у себя дома во Франции (он и сейчас хранится в музее писателя в Буживале). Вариант, который сейчас хранится в Русском музее, художник отдал своему другу, врачу Ивану Трояновскому. Интересно, что в этой версии картины совсем нет людей.
https://vtb.promo.page/strana/zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7?flight_id=4953277033417204888&a7=17152172076595937279&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=lenta.ru&a6=context&yclid=17152172076595937279&utm_source=yandex.promopages&utm_medium=article_direct&utm_campaign=jan25_kopii_kartin_678a54b774aec2286eb04f63&utm_content=zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7&utm_term=678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7#
Алексей Саврасов «Грачи прилетели».
Как и в случае с Поленовым, повторений работ «Грачи прилетели» много. Они одновременно похожи и не похожи друг на друга. Везде изображена ранняя, промозглая весна, в каждом варианте похожий жемчужно-серый колорит, изогнутые березы, птицы и постройки на фоне. При этом каждый раз по-новому написаны стволы деревьев, здания и грачи.
Оригинал. Картина Саврасова стала звездой первой выставки передвижников. Однако Павел Третьяков купил ее еще до открытия прямо из мастерской художника за 500 или 600 рублей.
https://vtb.promo.page/strana/zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7?flight_id=4953277033417204888&a7=17152172076595937279&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=lenta.ru&a6=context&yclid=17152172076595937279&utm_source=yandex.promopages&utm_medium=article_direct&utm_campaign=jan25_kopii_kartin_678a54b774aec2286eb04f63&utm_content=zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7&utm_term=678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7#
Авторский повтор. Сразу после передвижной выставки свой вариант картины пожелала иметь императрица Мария Александровна. Но сегодня это полотно считается утраченным. В другом варианте из Русского музея меньше деталей, меньше птиц, зато чуть больше свободного пространства между деревьями. Многочисленные повторения самой успешной работы кормили художника во времена острой нехватки денег.
Работы Василия Перова, Алексея Саврасова и других знаменитых русских художников можно увидеть на грандиозной выставке «Передвижники» в Третьяковской галерее. В экспозиции представлено около 150 произведений — это суперхиты, а также малоизвестные, но не менее интересные работы, в которых авторы экспериментировали с жанрами и стилям
https://vtb.promo.page/strana/zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7?flight_id=4953277033417204888&a7=17152172076595937279&a1=&a2=&a3=&a4=&a5=lenta.ru&a6=context&yclid=17152172076595937279&utm_source=yandex.promopages&utm_medium=article_direct&utm_campaign=jan25_kopii_kartin_678a54b774aec2286eb04f63&utm_content=zachem-russkie-hudojniki-sozdavali-kopii-svoih-rabot-678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7&utm_term=678a54f966cdeb427f3df8ad_2_7#