Неизвестные и интересные факты об искусстве

Когда-то «чупа-чупс» был леденцом, завернутым в неприметную обертку. Со временем его популярность выросла настолько, что продолжаться так уже не могло. Тогда на помощь был призван Сальвадор Дали, который и создал логотип для конфеты.
В 1958 году в наследство от деда Энрику Бернату досталась компания. На тот момент компания занималась выпуском около двух сот наименований продукции, и была предприятием средней руки. Бернат решил совершить переворот: компания начала производить только леденцы и получила мировую известность.
Все дело в том, что именно Энрике Бернат первый решил насадить леденец на палочку. Это было очень удобно, дети не хватались руками за конфету, не пачкали одежду и всех окружающих их взрослых.
Самим малышам такая конфета показалась забавной игрушкой, родители же оценили практичную составляющую нововведения. В Испании, на родине, успех у «чупа-чупса» был феноменальным. А после падения диктатуры Франко, карамель «чупа-чупс» завоевала мировой рынок. И естественно, что всемирно известному товару понадобился логотип.
Первое решение, пришедшее в голову Энрику Бернату, было обратиться за помощью к Сальвадору Дали. Необходимо было сделать что-то запоминающееся. Сальвадор Дали быстро набросал эскиз, и уже через час логотип был готов.

Основным козырем этого логотипа было его местоположение: он находится не сбоку конфеты, а сверху, что делает лого более заметным. Первый логотип «чупа-чупс» был создан в 1969 году. И с тех времен он нисколько не поменялся. Это лишь доказывает гениальность Сальвадора Дали, как говорится: «истинный мастер гениален во всем». ©

В полую фигурку были вложены другие, также изображавшие небожителей, в чьей защите нуждается человек для благополучной жизни. Идея заинтересовала русских мастеров. Токарь Василий Звёздочкин выточил из дерева похожие фигурки, которые тоже вкладывались одна в другую. Художник С. Малютин расписал их на русский лад. Самая большая кукла стала румяной девицей в цветастом платке, ярком сарафане и с чёрным петухом в руке. Внутри ее были куклы поменьше, мальчики и девочки, а самая маленькая, восьмая, изображала запеленутого младенца. В 1900 г. русские матрешки демонстрировались уже в Париже, вызвав настоящий матрешечный бум, до того они понравились европейцам.

В начале 1900-х гг. мастерская «Детское воспитание» была закрыта, но изготовление матрешек стало продолжаться в Сергиевом Посаде. Спрос на них не падал. На Лейпцигской ярмарке в 1911 г. была обнаружена даже японская подделка, игрушка-вкладыш, стилизованная под матрешку, но с восточными чертами лиц и не расписанная. Каких только матрешек не делали изобретательные умельцы! Например, прозванных «ходилками». Ноги их были обуты в лапти, и они могли передвигаться по наклонной плоскости. Позднее матрешки «прыгнули» на новогодние елки, появились стеклянные, керамические и др. аналоги. Сергиевская, семеновская, мериновская, полховская, вятская — каждая школа имеет свои особенности и характерные признаки. Наконец, у матрешки появилась родня: Ванька-встанька и Маша-неваляша.

Но вернемся к вопросу о происхождении популярной игрушки. Сторонники японского происхождения порой дискутируют с приверженцами китайской. Последние утверждают, что в Страну Восходящего Солнца кукла-вкладыш попала из Поднебесной, где была известна раньше. Древние египтяне молчат по вполне понятным причинам. За них, правда, высказываются археологи. И если раньше в качестве аргументов приводились саркофаги фараонов, вложенные друг в друга, то в начале XXI в. нашлось кое-что еще. При раскопках гробницы не самой известной фигуры из XVIII династии — Рататусана ученые обнаружили глиняный цилиндр, закрытый крышкой, диаметром около пятнадцати сантиметров и высотой порядка сорока. В нем оказалась деревянная кукла грушевидной формы, раскрашенная и покрытая лаком. Она изображала… фараона Аменхотепа IV и была разъемной. Внутри была фигурка поменьше, тоже без труда узнанная археологами: Аменхотеп III. Приподняв верхнюю половинку фараона, они увидели лицо Аменхотепа II, в котором помещалось изображение Рамсеса IV. Всего там было 11 фигурок, самая маленькая — ростом три сантиметра. Причем она не поддавалась атрибутированию личности и изображала бородатого человека с курительной трубкой во рту. Руководитель экспедиции доктор Ш. Лиман назвал находку редчайшей и сенсационной, он же и задался вопросом: «Откуда русская матрешка в Древнем Египте?» Другой вопрос: «Почему деревянные вкладыши имеют последовательность, не соответствующую хронологии правления фараонов?» Вот такие сюрпризы.©

Автор: Валентина Пономарева

Была найдена более ранняя гравюра, сделанная еще при жизни Брейгеля, в 1568 году (напомню, что Брейгель умер в 1569), и вот на этой более ранней гравюре тоже есть надпись. На картине ее нет, и там надпись вот какого рода. Там стихи: две строки — это одно двустишие, и еще две строки — другое двустишие, два двустишия. Первое двустишие — «Если весь мир презирает бедных, // Ты будешь жить в хлеву, как свинья», а второе — «Судьба, которую я переживаю сегодня, // Завтра может быть твоей». Тут вроде бы совершенно по-другому разворачивает этот сюжет. И речь уже идет не о пьянице, которого в наказание толкают в свинарник, как бы показывая, что ты свинья, а речь идет о том, что некий человек, будучи несчастным, оказывается в бедственном положении, и тогда он живет среди свиней, находясь в самом низу социальной лестницы. Его общество отторгает, изгоняет, но любой через какое-то время может сам оказаться в таком положении.

Здесь очень интересно, что сама круглая форма тондо начинает тоже работать на смысл, если предположить, что эта картина о круговращении, которое происходит с людьми. И, возможно, за этим изображением угадывается сюжет с блудным сыном, потому что именно блудный сын, который предавался распутству и невоздержанности — то есть и пьянство, и женщины легкого поведения, блудницы, — потом, как вы помните, истощил все отцовское имение. Да, его сами обстоятельства руками окружающих людей загнали в такое бедственное положение, что он оказался среди свиней и ел с ними вместе из корыта еду, которую едят свиньи. И если здесь, возможно, прочитывается такой сюжет, то эта картина могла намекать на сюжет, связанный с блудным сыном. Тут вроде бы некоторое противоречие намечается: то ли о том, что каждый может быть на месте бедняка, то ли это все-таки про блудного сына.

Но если разобраться, эти две версии не так уж противоречат друг другу, потому что притча о блудном сыне — это же именно притча евангельская, и она, конечно, должна пониматься метафорически и широко и касаться не только отдельно взятого человека, персонажа этой притчи, блудного сына, главного героя, но и любого человека вообще. Евангелие говорит нам о том, что каждый из нас — в каком-то смысле блудный сын и все мы по отношению к Богу Отцу оказываемся неблагодарными детьми, а Он нас тем не менее все равно любит и прощает несмотря на это. И то, что каждый может оказаться на его месте, о чем говорит стих на гравюре, и то, что это сюжет, связанный с блудным сыном, — эти две версии только на первый взгляд ведут в разные стороны мысль интерпретатора, а на самом деле очень даже хорошо уживаются друг с другом.

Я думаю, что где-то здесь, ближе к этому находится истина, и скажу, что у Брейгеля был целый цикл из таких деревянных круглых тарелочек, на которых красками были написаны в данном случае «Фламандские пословицы», 12 фламандских пословиц. Это были отдельные, такого же диаметра, 20 см., круглые диски, тарелочки, явно декоративные, то есть с них никто не ел, они для украшения интерьера, видимо, предназначались. И через какое-то время, уже после Брейгеля, их собрали все 12 на одну деревянную панель, и получился такой прямоугольник, который сейчас хранится в музее Майера ван ден Берга в городе Антверпене. Эти «Фламандские пословицы», круглые, датируются 1558 годом. То есть у Брейгеля был целый цикл работ такой формы.

Но вот об этой картине — я подчеркиваю, что это очень приблизительное и, скорее всего, неверное название, «Пьяницу заталкивают в свинарник», — об этой работе я хотел поговорить отдельно. ©