Артисты театра и кино времен СССР

ФРЕЙНДЛИХ
Бруно Артурович

10.10.1909, Петербург – 07.07.2002, Петербург


Народный артист СССР (1974)
Лауреат Сталинской премии (1951, роль Маркони в фильме «Александр Попов»)
История рода Фрейндлих в России началась несколько веков назад: Петр I пригласил из Германии стеклодува по фамилии Фрейндлих, и тот довольно успешно занялся в России своим ремеслом, оставшись жить в Петербурге.

Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в Петербурге. В 1931 году он поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМа). Здесь же Бруно Фрейндлих познакомился с начинающей актрисой Ксенией Федоровной Федоровой. Вскоре они расписались, а в декабре 1934 года у них родилась дочь Алиса.
Александринской сцене Бруно Артурович отдал более полувека. Не случайно его называли «патриархом Александринского театра». Здесь им было сыграно множество ролей
В кино Бруно Фрейндлих начал сниматься уже достаточно поздно – в 38 лет, много снимался, создавая на протяжении четырех десятилетий самые разноплановые образы: шут Фесте («Двенадцатая ночь» - 1955), Рощин («Разные судьбы» - 1956), старик («Объяснение в любви» - 1977), Патрик Гордон («Россия молодая» - 1981). Заметные роли были им сыграны в картинах: «Гамлет», «Меня это не касается», «Бег». Искусство актера отличало высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм.
Фильмография:

1947 Возвращение к жизни
1949 Александр Попов
1950 Мусоргский
1952 Живой труп
1952 Римский-Корсаков
1954 Герои Шипки
1954 Кортик
1955 Два капитана
1955 Двенадцатая ночь
1956 Разные судьбы
1956 Софья Ковалевская
1957 Дон Кихот
1958 В дни Октября
1958 Отцы и дети
1963 Каин Восемнадцатый
1963 Пока жив человек
1964 Государственный преступник
1965 Залп «Авроры»
1966 Два билета на дневной сеанс
1967 Конец «Сатурна»
1968 Гроза над белой
1968 Мертвый сезон
1968 Наши знакомые
1969 Чайковский
1970 Бег
1971 Город под липами
1972 Дела давно минувших дней
1973 Опознание
1973 Цемент
1976 Меня это не касается
1976 Тимур и его команда
1977 Объяснение в любви
1978 Дом строится
1978 Жизнь Бетховена
1980 Я - актриса
1981 Россия молодая
1983 Две главы из семейной хроники
1985 Битва за Москву
1985 Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
1987 Время летать
1989 Сталинград

Любовь Полищук


Детство
Любовь Полищук родилась в Омске в рабочей семье. О своем детстве она вспоминала: «У нас работал только один папа, так что жизненные трудности я знала с детства. Но была неунывающим ребенком: пела, танцевала, постоянно пародировала знакомых. За это, кстати, меня прозвали «артисткой».

Первый брак
Когда Любе исполнилось 16 лет, она отправилась в столицу поступать в театральный институт. Москва встретила ее неласково. На экзамены Любовь опоздала, а тут еще возникли проблемы с жильем. Трое суток ей пришлось ночевать на вокзале. Но потом судьба все же улыбнулась ей. Девушку приняли во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства. Как признавалась актриса, тогда она была по-настоящему счастлива!

В эстрадной мастерской Любовь Полищук познакомилась со студентом Валерием Макаровым, за которого вскоре вышла замуж. В 1967 году, они, окончив обучение, вместе отправились в Омск.

В Омске Любовь Полищук вместе и Валерий Макаров были приняты в местную филармонию, на сцене которой они разыгрывали сатирические сценки и интермедии, пели, танцевали.

В 1972 году у супругов родился сын Алексей. Но в дальнейшем семейная жизнь Любови Полищук и Валерия Макарова не сложилась. Когда Алексею исполнилось четыре года, они разошлись. Любовь Григорьевна так объясняла разрыв: «Я стремилась в жизни достичь чего-то большего, а Валера считал, что он уже всего добился. Поэтому наши пути разошлись».

Вскоре Любовь Полищук пригласили в Москву в мюзик-холл. С Валерием Макаровым она больше не встречалась. Умер он в 1990 году…

Мюзик-холл. Дебют в кино
В мюзик-холл Любовь Полищук была приглашена для исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела». Это история о девушке, которая осуществила свою мечту стать актрисой. Спустя несколько лет Любовь Полищук сыграет звезду сцены в фильме «Только в мюзик-холле». Обе эти роли перекликаются с судьбой самой актрисы.

В столицу Любовь Полищук перебралась вместе с сыном. Пришлось непросто. 11 месяцев из 12 театр проводил на гастролях, и Любовь постоянно брала с собой маленького Лешу. «В гостиничном номере - бесконечные кашки-малашки, тертые овощи, пеленки... А потом нужно было легко и красиво выпорхнуть на сцену. Ну откуда здесь взяться беззаботности, когда ты своему ребенку и отец, и мать?!» - рассказывала она.

Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти».

Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы…

Театр миниатюр. Второй брак
В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы.

На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского.

Тогда же произошли изменения и в личной жизни актрисы. Впервые художник Сергей Цигаль увидел Любовь Полищук в каком-то фильме, а чуть позже он попал на спектакль с ее участием. Чтобы познакомиться с понравившейся ему актрисой, он подключил своих друзей и знакомых. «Когда нас, наконец, представили друг другу, я уже была о нем самого лучшего мнения. Понравилось, что он веселый, с чувством юмора и не пошляк. А как он красиво ухаживал!» - вспоминала Любовь Григорьевна.

Сын Алексей появлению отчима обрадовался. Супруги забрали мальчика из школы-интерната, где он обучался, и зажили полноценной счастливой семьей. А спустя год в семье появилось прибавление – родилась дочка Маша.

80-е годы. Работа в кино
В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп».

Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы…

90-е годы. Театр
С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).

Параллельно с начала девяностых годов Любовь Полищук активно участвовала в проектах частных московских театров и антреприз. Так в 1994-1996 годах она играла в Театре Антона Чехова в двух спектаклях: «Там же, тогда же…» и «Чествовании». А в 1995 году в театральной компании «Арт-клуб» она исполнила роль в спектакле режиссера А. Житинкина «Квартет для Лауры».

После ухода из театра «Школа современной пьесы», Любовь Полищук полностью переключилась на работу по договорам. В 1997 году на сцене театра «Эрмитаж» Полищук сыграла в двух постановках М.Левитина - «Зойкина квартира» М.Булгакова и «Безразмерное Ким-танго» Ю.Кима. В 1998 году в Независимой антрепризе вышел спектакль по пьесе Н. Демчик «Мужской сезон», где Л. Полищук сыграла в дуэте с А. Домогаровым. Наконец, в спектакле по пьесе А.Николаи «Искушение», поставленном театральным агентством «Арт-Партнер ХХI» в 2000 году, она исполнила роль Эвы.

90-е годы. Кино
На начало 90-х годов пришелся взлет популярности актрисы. Этому немало способствовали ее роли в картинах Анатолия Эйрамджана: «Моя морячка», «Бабник», «Новый Одеон», а чуть позже - «Импотент». Скажем откровенно, не все они были высокого уровня, но многим зрителям в то время они нравились. Из картин других режиссеров стоит отметить, прежде всего, роль супруги посла в комедии Владимира Меньшова «Ширли-мырли».

Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы.

Последние годы жизни
Новый век принес новые работы Любови Полищук в кино. В 2000 году она вновь снялась у Анатолия Эйрамджана в комедиях «Агент в мини-юбке» и «День святого Валентина». Затем актриса исполнила одну из главных ролей в фильме Эльдара Рязанова «Тихие омуты», снялась в сериале «Русские амазонки – 2»…

В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо…

К сожалению, кинематограф не использовал в полной мере талант замечательной актрисы. Большинство из сыгранных ею ролей – комедийные. А ведь Любовь Полищук с одинаковым успехом могла исполнять и глубоко драматические роли. Такой, например, какой она предстала в фильме Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», рассказывающем об актрисе Валентине Серовой. В картине она сыграла мать главной героини – актрису Клавдию Плавикову, у которой были непростые отношения со своей знаменитой дочерью...

В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи.

Сын Любови Полищук Алексей Макаров - в настоящее время известный киноактер (главная роль в боевике "Личный номер").

Актерские работы:
Двенадцать стульев - М.Захаров
Семья Зацепиных
31 июня
Дуэнья
Золотая мина
В моей смерти прошу винить Клаву К.
Вавилон XX
Приключения принца Флоризеля
Большая-малая война
Выстрел в спину
Только в мюзик-холле
Белый ворон
На чужом празднике
Несравненный Наконечников
Отпуск за свой счет
Эзоп
Тайна "Черных дроздов"
Я готов принять вызов
Выигрыш одинокого коммерсанта
Если можешь, прости...
Дикий ветер
Змеелов
Покушение на ГОЭЛРО
Раз на раз не приходится
Христиане
Коршуны добычей не делятся
Презумпция невиновности
Происшествие в Утиноозерске
Интердевочка
Любовь с привилегиями
Посвященный
Фуфло
Я в полном порядке
Бабник
Моя морячка
Папашка и мэм
Сэнит зон
Вербовщик
Террористка
Щен из созвездия гончих псов
Бабник-2
Новый Одеон
Цена головы
А чой-то ты во фраке?
Ваши пальцы пахнут ладаном
Дафнис и Хлоя
Скандал в нашем Клошгороде
Стамбульский транзит
Третий не лишний
Ширли-Мырли
Игра воображения
Импотент
Короли российского сыска
Страницы театральной пародии
Убийство Бутурлина
Дар божий
Кадриль (танец с обменом партнерами)
Ультиматум
День святого Валентина
Тихие омуты
Рыцарский роман
Агент в мини-юбке
Бездельники
Игра на вылет
Снежная любовь или сон в зимнюю ночь
Сын неудачника
С новым годом, с новым счастьем!
Звезда эпохи
Испанский вояж Степаныча

Хочется вспомнить об актере Сергее Иванове, любимого в народе по роли "КУЗНЕЧИКА" в фильме " В бой идут только старики" .Лучшая работа в кино-роль Лариосика в фильме режисера В.Басова "Дни Турбиных". "Кузнечик" сыграл в более чем 40 фильмах и кинокарьера его оборвалась вместе с крахом советского кинематографа . Умер не дожив совсем немного до 50 лет...

ИВАНОВ
Сергей Петрович

22.05.1951, Киев - 25.12.1999

Заслуженный артист Украины (1992)
Лауреат Республиканской премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н.Островского (1980)



Сергей Иванов родился в семье известного украинского поэта Петра Иванова. По окончании школы Сергей сам, без помощи отца, поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого – он был чрезвычайно пластичен и прекрасно декламировал стихи.

Кинорежиссеры приметили талантливого актера на третьем курсе, и концу учебы за его плечами было уже несколько ролей. В 1972 году Сергей Иванов окончил институт, и был приглашен Леонидом Быковым в картину «В бой идут одни старики». А произошло это так. Быков встретил Иванова на проходной киностудии и предложил почитать сценарий. «Уже прочел, - ответил актер. – Буду играть». «Кого?» - удивился Быков. «Кузнечика!!!» Быков шутил потом, что взял Иванова на эту роль из-за его наглости.

Режиссёр Леонид Быков признавался, что фильм про небо и лётчиков - его детская мечта. И летчик по прозвищу «Кузнечик» - это он сам в молодости. Иванов блистательно сыграл доверенную ему роль. Этот фильм сделал молодого актера знаменитым на всю страну.

Став с 1972 года актером Киевской к/ст имени А.Довженко, Сергей Иванов очень много снимался в кино именно в 70-е годы: в музыкальной комедии «Ар-хи-ме-ды!», телесериале «Рожденная революцией» (замечательная роль Афиногена Полюгаева), комедии «Дачная поездка сержанта Цыбули», героической драме «Аты-баты, шли солдаты...» и многих других.

Его герои, как правило, - обаятельные молодые люди с наносной серьёзностью, но всё ещё остающиеся детьми. Одной из лучших работ актера стала роль Лариосика в драме Владимира Басова «Дни Турбинных», снятой по произведениям Михаила Булгакова.

С распадом СССР развалились республиканские киностудии. В Киеве практически никто не снимался, актёры спивались, эмигрировали, умирали… Сергей Иванов поначалу тоже отчаялся, но потом собрался и решил действовать – в 1991 году сам поставил фильм «Медовый месяц», организовал и возглавил студию «Панорама», встал у истоков кинофестиваля «Молодость».

В конце 90-х Иванов начал на телевидении новый проект - сериал о замках Западной Украины, но успел снять только первую серию. Врачи сообщили родным: «Сдало сердце».

Фильмография:

1970 Семья Коцюбинских
1971 Звезды не гаснут
1972 Случайный адрес
1973 В бой идут одни «Старики»
1973 Дума о Ковпаке (фильм 1-й, «Набат»)
1973 Эффект Ромашкина
1974 Марина
1975 Ар-хи-ме-ды!
1975 Дума о Ковпаке (фильм 2-й, «Буран»)
1975 Как закалялась сталь
1975 Рассказ о простой вещи
1975 Тревожный месяц вересень
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Аты-баты, шли солдаты...
1976 Дни Турбиных
1976 Дума о Ковпаке (фильм 3-й, «Карпаты, Карпаты...»)
1977 Перед экзаменом
1978 Алмазная тропа
1978 Отряд особого назначения
1979 Впервые замужем
1979 Дачная поездка сержанта Цыбули
1979 Жена ушла
1979 Пани Мария
1979 Сватовство гусара
1979 Семейный круг
1979 Суета сует
1980 Депутатский час
1980 Особо важное задание
1981 Будем ждать, возвращайся...
1981 Куда он денется!
1981 Пропавшие среди живых
1982 Если враг не сдается...
1982 Нежность к ревущему зверю
1982 Ослиная шкура
1982 Полеты во сне и наяву
1982 Тайны Святого Юра
1982 Шурочка
1983 Букет фиалок
1983 Дело для настоящих мужчин
1983 По законам военного времени
1984 Обвинение
1985 Прыжок
1985 Сон в руку, или чемодан
1986 Капитан «Пилигрима»
1986 Сошедшие с небес
1988 Дама с попугаем
1989 Груз «300»
1989 Светлая личность
1989 Чаша терпения
1990 Наш человек в Сан-Ремо
1991 Медовый месяц - актер, режиссер
1991 Невозвращенец
1992 Вальс золотых тельцов
1993 Тутэйшия («Местные»)
1996 Ермак
1998 Две Юлии

_

(Mikdem @ 21.03.2007 - время: 01:59) 
Дополню ?
Владимир Павлович Басов родился в 1923 году в городе Уразове Курской области. В 1952 году он окончил режиссерский факультет ВГИКа и стал режиссером на киностудии Мосфильм.

Как актер дебютировал в эпизодической роли в фильме «Школа мужества» - 1954, исполнил более 80-ти ролей в кино.

Владимир Павлович - выдающийся острохарактерный артист, талантливый режиссер, один из самых загадочных и непонятых мастеров кино. Создал галерею типов, характеризуемых словом «странный».

Для большинства зрителей Басов, прежде всего - актёр. Актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда «выстреливали» в десятку. Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотера в фильме «Я шагаю по Москве». Возник этот персонаж случайно. В фильме не было критического отношения к жизни, модного в то время. Это отметили многие критики еще до выхода картины, разругали сценарий, так что роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу, в разгар съемок. Случайно по студии проходил Владимир Басов, его попросили помочь сыграть эпизод, и Басов согласился. Таким образом, в кино пришел выдающийся комический артист. Великолепные актёрские данные Владимира Басова использовались разными режиссёрами в самых разножанровых картинах. Он был великолепен в экранизациях классики («Преступление и наказание», «Бег», «Карусель»), современных комедиях («Ау-у!», «По семейным обстоятельствам»), героических лентах («Братушка», «Срочно… Секретно… ГубЧеКа»).

Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах. Прежде всего, это незабываемые Дуремар в сказке «Приключения Буратино», Стамп в приключенческом фильме «Приключения Электроника» и Волк в фильме-сказке «Про Красную Шапочку».

Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьезное кино: «Битва в пути», «Щит и меч», «Опасный поворот» (экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли, в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала), «Семь криков в океане» и т.д. Поэтому для многих фильмы Басова-актера и фильмы Басова-режиссера никак не соединялись воедино и не ассоциировались с одним и тем же человеком.


Фильмография:
1. Нахлебник – режиссер (1953)
2. Школа мужества - режиссер, актер (1954)
3. Крушение Эмирата – режиссер (1955)
4. Необыкновенное лето – режиссер (1956)
5. Первые радости – режиссер (1956)
6. Случай на шахте восемь – режиссер (1957)
7. Жизнь прошла мимо – режиссер (1958)
8. Золотой дом – режиссер (1959)
9. Битва в пути – режиссер (1961)
10. Тишина - актер, автор сценария, режиссер (1963)
11. Я шагаю по Москве (1963)
12. Метель - режиссер, автор сценария (1964)
13. Напарник (киноальманах «Операция «Ы» и другие приключения Шурика») (1965)
14. Тридцать три (1965)
15. Завтраки сорок третьего года (новелла в киноальманахе «Путешествие») (1966)
16. Стюардесса (1967)
17. Фокусник (1967)
18. В тридцатом часу ночи (1969)
19. Преступление и наказание (1969)
20. Бег (1970)
21. Карусель. Из рассказов и записных книжек А.П.Чехова (1970)
22. Любовь к трем апельсинам (1970)
23. Опекун - худ.рук. (1970)
24. Чудный характер (1970)
25. Возвращение к жизни - актер, режиссер, автор сценария (1971)
26. Ехали в трамвае Ильф и Петров (1971)
27. Опасный поворот - актер, режиссер (1972)
28. Чиполлино. (1972)
29. Высокое звание (фильм 1-й: «Я - Шаповалов Т.П.») (1973)
30. Дача (1973)
31. И на Тихом океане... (1973)
32. Нейлон 100% - режиссер, автор сценария, актер (1973)
33. Совсем пропащий (1973)
34. Афоня (1975)
35. Иван и «Коломбина» (1975)
36. Капитан Немо (1975)
37. Под крышами Монмартра (1975)
38. Приключения Буратино (1975)
39. Что наша жизнь?! Или что наша жизнь?! (новелла в к/а «Ау-у!») (1975)
40. Шаг навстречу (Несколько историй веселых и грустных, киноальманах) (1975)
41. Дни Турбинных - автор сценария, режиссер, актер (1976)
42. По законам гостеприимства (новелла в к/а «Сто грамм для храбрости») (1976)
43. Солнце, снова Солнце (1976)
44. Волшебный голос Джельсомино (1977)
45. Мимино (1977)
46. Нос (1977)
47. По семейным обстоятельствам (1977)
48. Про Красную Шапочку (1977)
49. Смешные люди! (1977)
50. Трясина («Нетипичная история») (1977)
51. Живите в радости (1978)
52. Новые приключения капитана Врунгеля (1978)
53. По улицам комод водили... - худ.рук., актер (1978)
54. Пока безумствует мечта (1978)
55. Приехали на конкурс повара... (1978)
56. Пробивной человек (1978)
57. Расписание на послезавтра(1978)
58. Шла собака по роялю (1978)
59. Бабушки надвое сказали... (1978)
60. Москва слезам не верит (1979)
61. Мужчины и женщины (1979)
62. Пани Мария (1979)
63. Пена (1979)
64. Приключения Электроника (1979)
65. Вечерний лабиринт (1980)
66. Тегеран - 43 (телевариант «Покушение») (1980)
67. Будьте моим мужем... (1981)
68. Женщина в белом (1981)
69. Отпуск за свой счет (1981)
70. Сильва (1981)
71. Факты минувшего дня - режиссер, актер, автор сценария (1981)
72. Ищите женщину. История одного убийства (1982)
73. Не ждали, не гадали (1982)
74. Предчувствие любви (1982)
75. Принцесса цирка (1982)
76. Сказка странствий (1982)
77. Срочно... Секретно... ГубЧеКа (1982)
78. Суббота и воскресенье (1982)
79. Трест, который лопнул (1982)
80. Комета (1983)
81. Время и семья Конвей - актер, режиссер, автор сценария (1984)
82. Через все годы (1984)
83. Семь криков в океане - режиссер, автор сценария (1986)
84. Мышеловка - автор сценария (1990)

Зеленая Рина
Зеленая Рина Васильевна (07. 11. 1901 02. 04. 1991), актриса театра, радио и кино, сценаристка. Настоящее имя Рины - Екатерина. Родилась в Ташкенте. Окончила Московское Театральное училище (1919).

В 1919-м окончила театральную школу в Москве, однако начало театральной работы относится еще к одесскому периоду жизни актрисы, когда она выступала в театре миниатюр «Крот». С 1920-го актриса постоянно сотрудничала на радио, с 1921-го работала в театрах малых форм - сначала в московском кабаре «Не рыдай», а после ссоры с художественным руководителем в петроградском ночном кабаре «Балаганчик».
С 1924-го по 1927-й актриса играла в Московском театре Сатиры, с 1928-го в Театре обозрений при Доме печати (преобразованном позднее в Театр эстрады и миниатюр). В 1930-х годах она создала особый эстрадный жанр «Взрослым о детях»: преувеличенно подчеркнутая мимика, имитация детской речи, гротескное изображение артикуляции. Во время Великой Отечественной войны Рина выступала с фронтовыми бригадами.

Роли Рины Зеленой в кино (около 40) - это, как правило, яркие эпизоды, вставные номера, где использовался ее талант острохарактерной актрисы. Из ранних ролей следует отметить роль домработницы Ариши в фильме «Подкидыш» (1939; она была и соавтором сценария).

Из работ позднего периода особый интерес представляет образ тетушки Ганимед в экранизации романа-сказки «Три толстяка» (1966).

Рина Зеленая принадлежала к редкостным актерам чаплинского плана, которым были доступны вершины комического и трагикомического. Ее дар так и не был по достоинству использован в кино, где недолюбливали мастеров такого плана. Творческая смелость и неугомонность заставляли Зеленую искать самое разное применение своим силам: сцена, гастроли, фронтовые бригады, радио, мультипликация, пластинки, статьи, замечательная книга «Разрозненные страницы», но ей так не хватало кинематографа, что, приступая с Агнией Барто к сценарию «Подкидыша», она написала роль и для себя.

Рина Зеленая стала королевой эпизода. «Наверное, надо было выйти замуж за кинорежиссера»,- вздыхала она. Большое место в творчестве актрисы занимало озвучивание мультфильмов и работа на студии грамзаписи.

Умерла Рина Зеленая в Москве 2 апреля 1991 года.

Народная артистка РСФСР (1970).


Фильмография:
Путевка в жизнь (1931)
Любовь и ненависть (1935)
Подкидыш (1939)
Светлый путь (1940)
Старый двор (1941)
Весна (1947)
Композитор Глинка (1947)
Сеанс гипноза (1953)
Веселые звезды (1954)
Драгоценный подарок (1956)
Поэт (1957)
Девушка без адреса (1957)
Жених с того света (1958)
Совершенно серьезно (1961)
Семь нянек (1962)
Черемушки (1962)
Каин XVIII («Два друга») (1963)
Падение Карфагенова (1963)
Укротители велосипедов (1964)
Цветные сны (1964)
Все для вас (1964)
Дайте жалобную книгу (1964)
Сказка о потерянном времени (1964)
Иностранка (1965)
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
В городе С. (1966)
Три толстяка (1966) Купить
Внимание, черепаха! (1970) Купить
Как мы искали Тишку (1970)
Приключения желтого чемоданчика (1970)
Двенадцать стульев (1971)
Телеграмма (1971)
Чиполлино. Cipollino (1973)
Скворец и лира (1974)
Приключения Буратино (1975)
Про Красную Шапочку (1977)
Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (1979-86)
Граждане Вселенной (1984)
Валентин и Валентина (1985)

Хочется вспомнить такого замечательного актёра как Олег Борисов...

Олег Борисов.Великий и неудобный
Олег Борисов взлетел на вершину славы в 32 года после фильма "За двумя зайцами", а потом всю жизнь доказывал, что достоин быть первым
Олег Борисов мог бы стать японистом, а стал артистом. Его называли "скрупулезником" и гордецом, считали высокомерным и замкнутым человеком с тяжелым характером. Он часто совершал поступки, на которые были неспособны многие коллеги. Ему завидовали, его не любили. А он 16 лет выходил на сцену, зная, что смертельно болен, и изливал душу в своих дневниках, писать которые его приучил друг — знаменитый киевлянин, писатель Виктор Некрасов. Борисов дружил с Валерием Лобановским, Олегом Далем, Павлом Луспекаевым. У него был дар литератора. В каждой строчке, написанной его рукой, слышится неповторимая борисовская интонация — колючая, ироничная и одновременно грустная.

Он взлетел на вершину славы в возрасте 32 лет после фильма "За двумя зайцами", а потом всю жизнь доказывал, что достоин быть первым. Он был великим актером, который не побоялся взять себе за правило "умение быть некрасивым". Великому и неудобному артисту Олегу Борисову в эти дни исполнилось бы 75 лет.


МОЖЕТ, Я НА САМОМ ДЕЛЕ — НЕ Я?

8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области в семье директора сельхозтехникума Ивана Борисова родился мальчик. Его мама, Надежда Андреевна, была агрономом. Однажды она увидела фотографию бельгийского наследного принца Альберта. Красавец поразил воображение женщины, и она решила назвать в честь монархического отпрыска сына.

"Невероятно, но факт: детства своего я не помню, — писал он много лет спустя. — Видать, позднее развитие, видать, я поздний ребенок... Из разговоров помню: родители пришли забирать меня из больницы, а им дают не меня. Они приходят домой, разворачивают — мать честная, это же девочка! Они бегом обратно в больницу, там говорят: да, ошибочка вышла, с кем не бывает, сейчас принесем. Так что, может, я на самом деле — не я?" Как гласит семейная легенда, несчастная мать пыталась предъявить в качестве приметы сначала пятнышко зеленки на лбу младенца, потом бутылочку, из которой его кормили. Когда удалось убедить врачей заменить девочку на мальчика, ей выдали ребенка со словами: "Чтоб обратно не приносила". В те времена никто не производил генетических экспертиз, и полной уверенности в том, что нареченный Альбертом мальчик является родным сыном, у родителей не было. Впрочем, к этому факту актер относился с юмором... В детстве все называли его Аликом, а Олегом он стал только поступив в школу-студию МХАТ, хотя по паспорту остался Альбертом.

Его детство прошло в приволжской деревне. Жили бедно, в школу мальчик ходил редко, вместе с друзьями таскал с огородов огурцы, дрался "за правое дело". Приходилось и подрабатывать, чтобы помочь семье. Вот откуда у Борисова навыки разных ремесел — умел лудить, паять, столярничал, и даже знал парикмахерское ремесло. Его первая роль в кино ("Мать" Марка Донского) называлась "лудильщик-паяльщик", а прославился он в роли цирюльника Голохвастого.

"После войны жили впроголодь, — вспоминал Олег Борисов. — Били пионеров из лагеря за то, что они сыты и хорошо одеты. Сами, конечно, хотели одеться получше — парни уже были, носили брюки клеш и клинья специальные вставляли, аккуратно подшивали белые воротнички. Зимой ходили в ботиночках — все в валенках, а мы в ботиночках, носили "прохоря", это сапоги такие с мягким голенищем. Помню, как первый раз я напился пьяным, на руках домой принесли... Моя это жизнь была, мо-я!..

У нас был дружный класс, после школы несколько человек решили вместе учиться, и вот мы явились в Москву и все, как один, сдали экзамены в Институт востоковедения. На японское отделение. И нас ведь приняли!.. Потом кто-то — заметьте, не я! — сказал, что это, мол, все чепуха и занудство, то ли дело Школа-студия Художественного театра, там-то в самом деле интересно. И мы с приятелем побежали в Камергерский сдавать экзамены. Приятеля "зарубают" категорически, а я прохожу. Вот я и думаю: может, родине в качестве япониста пригодился бы больше?"

ХЛЕСТАКОВЩИНА

После окончания Школы-студии МХАТ Олега Борисова "распределили" в Киев, в Театр им. Леси Украинки. Прослужив в Русской драме 13 лет, в начале 60-х актер был уволен... за прогул. Дело в том, что Минкульт отправил Борисова в составе делегации в Польшу — представлять популярный фильм "За двумя зайцами". А с руководством театра командировку восходящей звезды кинематографа никто не согласовал... Когда во всем разобрались, актера просили вернуться. Но он обиделся — и уехал в Москву. Один сезон провел в Театре им. Пушкина, где сыграл вместе с Высоцким в спектакле "Петровка, 38". И, не найдя общего языка с главрежем, отправился в Ленинград.

В своем дневнике он назвал самым значительным и самым мучительным периодом в жизни 19-летие в БДТ у Георгия Товстоногова. Там Борисов оказался своеобразным "заместителем" Кирилла Лаврова. К примеру, Борисову как-то пришлось срочно выучить 60 страниц текста, чтобы заменить заболевшего артиста, а потом ему больше не дали играть в этом спектакле.

Во МХАТе Олег Борисов выдержал всего четыре сезона. Когда труппа разделилась, он остался с Олегом Ефремовым, который его, собственно и пригласил в театр. Не разделяя творческих и некоторых моральных принципов Ефремова, страдал, но держался — репетировал в "Дяде Ване". А когда понял, что театр уже не возродить, ушел... Потом был сезон в Театре Советской армии и успешная роль Павла I в спектакле по Мережковскому. И снова Борисов отказался от предложенной роли, покинув труппу. "Самогрызством занимался, другим спокойно жить не давал... Нигде не ужился", — каялся актер в своем дневнике. Олег Борисов был гордецом, откровенно признаваясь в этом своем грехе. А гордых у нас не любят. "Быть мальчиком, подающим мяч, быть все время в запасе — тут уж мое почтение... увольте!.. Говорили, что зазнался. Мне это всю жизнь говорили", — записал он однажды.

Он мечтал сыграть Хлестакова и всегда сожалел, что роль ему так и не досталась. Блестяще заявив о своем комедийном таланте в образе Голохвастого, актер несколько лет словно гнался за тенью ускользающего гоголевского афериста, иногда даже полемизировал с ним в своих записках. А режиссеры, словно сговорившись, манили Борисова ролью Хлестакова. Сначала — из Киева в Москву. Борисов отказался (как человек порядочный, не смог нарушить своих обязательств), и роль досталась Юрию Соломину. Второй раз тень Хлестакова мелькнула на горизонте уже когда Олег Иванович служил во МХАТе — и роль "уплыла" к Вячеславу Невинному. В следующий раз Борисов не сыграл Хлестакова в Киеве — приехавшему на гастроли актеру уже БДТ предложил вернуться главный режиссер театра им. Леси Украинки, Лавров-старший. Борисов отказался. А потом Товстоногов словно удерживал его некоторое время в БДТ именно этой ролью. Которую в результате отдал Олегу Басилашвили. А Борисов тогда угодил в больницу с гастритом, разыгравшемся на нервной почве.

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ О БОРИСОВЕ

Его вечно с кем-то путали. Так, во всяком случае, ему казалось. По слухам, из-за "сходства" с Олегом Анофриевым, Борисова в свое время не приняли в Театр Моссовета. Худрук Юрий Завадский заявил: зачем, мол, мне такой артист, если в труппе похожий уже имеется. В поздравлении с 60-летним юбилеем по ТВ его назвали Олегом Ивановичем Ефремовым. И хотя диктор исправился, но на фоне их разрыва с худруком МХАТа это выглядело как-то печально. "Про себя не могу вспомнить даже ни одной байки. Только "умер" или "уже при смерти", — говорил Олег Иванович. — Это я часто слышал. Очень давно, правда, Киев облетела новость: Борисов забил ножом сына, жену и кошку Мальвинку. Нижнюю квартиру... всю залило кровью". В конце 70-х Борисов попал в "черные списки" и очень долго — более десятилетия — не снимался на "Мосфильме". Причина: сорвал съемки, отказавшись играть "опереточного Достоевского" в фильме А. Зархи.

Миф о "дурном характере" Борисова подогревался высказываниями его коллег. "С ним вам будет как в аду, — сказал однажды режиссер Георгий Товстоногов. — Каждую секунду будет останавливать репетицию и о чем-то допытываться. Характер — уф"! А следующее высказывание одного украинского артиста уже стало хрестоматийным: "Человек — г...о, а артист — хороший..."

"ХМ! У МЕНЯ — РАЧОК"

Со своей будущей женой Олег Борисов познакомился еще в Киеве. "Он ухаживал за мной долго, три года, — вспоминает Алла Романовна Борисова (в девичестве Латынская). — И день нашей свадьбы, 3 февраля, стал для нас главным праздником. Мы всегда отмечали его только дома, как и вообще все торжества. Мои "фирменные" праздничные блюда всегда менялись, хотя муж был скромен и неприхотлив в еде — ему нравилось все, что я готовила. И когда дома бывали застолья, он больше общался с друзьями, чем закусывал". Алла Романовна много лет проработала главным редактором творческого объединения "Телефильм" киностудии "Ленфильм". "Вместе мы прожили 40 лет — легко, счастливо, — рассказывает она. — Мы оба праздновали свои дни рождения в ноябре. Как-то на одной из телепередач Олег Иванович оказался рядом с Тамарой Глобой, и она очень удивилась, что мы, два Скорпиона, так дружно сошлись, ведь сочетание наше — очень редкое.

Олег не придавал большого значения материальному: одежде, вещам. Для него надеть костюм с галстуком было проблемой: "Я же не Актер Актерыч", — ворчал он. Любил свитера, джинсы, куртки. А смокингом обзавелся только когда стал читать в концертах... Кстати, западные журналисты, аккредитованные на Каннском кинофестивале, отметили умение Олега Борисова носить смокинг. Актер представлял тогда свою работу в фильме Павла Лунгина "Луна-парк" (1992). А годом ранее Олег Борисов получил кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в фильме болгарского режиссера М. Пандурски "Единственный свидетель" ("обыграв" Дастина Хоффмана и Роберта де Ниро).

Олег Борисов жил со своей болезнью шестнадцать лет. "У него было довольно редкое заболевание крови, — вспоминает вдова актера, — лимфолейкоз. Хроническое, вялотекущее... Но на работу в театре его болезнь не "распространялась". Никто на самом деле и не знал, чем и как он болен. И насколько это все серьезно. Даже дома он никогда не говорил на эту тему. Все с улыбкой. Никогда не забуду: выходит от врача, садимся в машину, и он лишь усмехается: "Хм, у меня рачок". Он был очень крепким и сильным человеком. Духом, волей..."

Сын Олега Борисова рассказывал: "У папы было три или четыре таких стресса — на грани жизни и смерти. В Израиле, Болгарии, в Краснодаре... Каждый раз он выходил из этого состояния. И только за три-четыре дня до его смерти мы поняли, что это все. Хотя сейчас я понимаю, что весь последний год он медленно угасал..."

В СМЕРТИ — ВЕЛИЧАЙШАЯ МУДРОСТЬ

В свое время Борисов отказался возглавить Союз театральных деятелей со словами: "Ну я-то умру приличным артистом, а вы — неизвестно кем". Он снялся почти в 60 фильмах. Своими любимыми называл работы в картинах "Операция "С Новым годом" (режиссер — Алексей Герман), "Остановился поезд", "Парад планет" и "Слуга" Вадима Абдрашитова, а также "Рабочий поселок" и "Рафферти". Последние роли сыграл у своего сына — в телефильме "Бенефис несыгранных ролей" и кинокартине "Мне скучно, бес". "Вот было время актеров, а потом не будет, — вспоминает Юрий слова отца. — Новые люди на земле настают: все больше числители, но не знаменатели. И все потом спохватятся и захотят снова актера: дайте нам, дайте! А уже — шиш, не воротишь, мое почтение".

Борисов мечтал побывать на Святой земле. Они с женой совершили паломничество в Иерусалим, прошли все четырнадцать остановок крестного пути и "Путем страданий" подошли к базилике Гроба Господня... "Беда в том, — сказал актер однажды, — что я не успею прожить столько жизней, чтобы вывести для себя непреложную истину. Но готов помолиться "за каждого просящего, позволяющего, произволящего и неблагодарного", принять на себя грехи Гарина, Гудионова, Ростовщика, Грозного, Павла... даже Голохвастого".

За три дня до смерти он вновь признался в любви своей жене: "Я не хочу с тобой расставаться..."

"В смерти — величайшая мудрость... Ты не купишь себе бессмертия, — писал Олег Борисов. — Мы должны быть благодарны смерти, что она проводит такую уравниловку. После нее вступит в свои права история. Которая кому-то, в порядке исключения, продлит жизнь. Если говорить об актерах, исполнителях — то очень немногим и нехотя".


ОЛЕГ БОРИСОВ (8.11. 1929 — 28.04.1994)
Окончил Школу-студию при МХАТ (1951). С 1951 — актер Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки, с 1964 — актер ГАБДТ в Ленинграде, в 1989—1990 — МХАТ, в 1989—1990 — ЦАТСА (премия России за роль Павла I в пьесе Мережковского в постановке Леонида Хейфеца), с 1991 — руководитель театра "Антреприза Олега Борисова". Лауреат Госпремии СССР (1978), Госпремии РСФСР им. братьев Васильевых (1984). Народный артист СССР (1978).
Премия "Ника" в номинации "Актер" за главную роль в фильме В. Абдрашитова "Слуга" (1989).
Кубок Вольпи Международного кинофестиваля фестиваля в Венеции в 1990 году — за лучшую мужскую роль в фильме болгарского режиссера М. Пандурски "Единственный свидетель". Номинант Каннского фестиваля за роль в фильме "Луна-парк" (режиссер Павел Лунгин).
Премия "Киношок" в номинации "Специальный приз оргкомитета" за роль в фильме "Мне скучно, бес..." (1993).

P.S. Почему-то не могу фотку нормально вставить...

«Он был молод, красив и безмерно талантлив. Как же могло все быть у него хорошо. Как должно было быть хорошо! Ах, судьба,» - так сказал о своем трагически погибшем товарище, первом красавце советского кино 70-х Юрии Каморном замечательный ленинградский артист Александр Хочинский.

Юрий Юрьевич Каморный 08.08.1944-27.11.1981

Запомнила его после первого фильма который увидела в детстве,сейчас даже не вспомню название.Чаще это были роли военных,настолько он был убедителен,мужественно-красив.Он снимался,фильмы выходили на экран,а после 1981 года пустота.....
До начала 90-х,когда мне в руки попала статья о нем в газете "Совершенно секретно",я ничего не знала,о том как сложилась его жизнь.
А была она не длинной и не очень счастливой.Снимаясь в кино он работал в театре,и как считали потом киноведы,ему нельзя было бросать театр,который для каждого актера "якорь"....Это и ускорило его конец,у него было заболевание,при котром совершенно нельзя было пить.Но кто тогда на это обращал внимание.

Вот что я нашла о нем в Интернете:

Заслуженный артист РСФСР (1980).

Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года в г. Алапаевске Свердловской области. После окончания средней школы в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Первым его заметил режиссер Юлиан Панич, который в 1965 году пригласил молодого актёра на главную роль в картину "Проводы белых ночей". Каморный играл журналиста Валерия, в меру циничного, в меру совестливого плейбоя. К сожалению, этой картине выпала трудная судьба: из-за отъезда на Запад режиссёра её положили на полку и показали лишь два десятилетия спустя. Поэтому фильм практически мало кто видел, и дебют Камерного в кино оказался скомкан. Но вскоре актёру вновь улыбнулась удача. В 1966 году режиссёр Михаил Богин пригласил его на одну из центральных ролей в советско-польскую картину "Зося". В прокате фильм имел большой успех у зрителей, а исполнительница главной роли польская актриса Пола Ракса (это она играла Марусю в "Четырёх танкистах..."), по опросу читателей журнала "Советский экран", будет названа лучшей иностранной актрисой 1967 года.
Кстати, досужая молва приписывает Каморному роль соблазнителя этой польской красавицы. Мол, во время съёмок картины у них случился пылкий роман, который едва не закончился браком. Эта легенда кажется вполне правдоподобной, так как актер действительно имел огромный успех у женщин и не случайно приобрёл в артистических кругах славу первого любовника.
Закончив институт в 1967 году, Каморный попал в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3. Корогодский. К Юрию он относился с большой симпатией, многие даже считали Каморного его любимчиком. Правда это или нет, судить трудно, но одно несомненно: на то, что Каморный активно совмещает игру в театре со съёмками в кино, Корогодский смотрел сквозь пальцы. А снимался он тогда весьма активно. Вот неполный список его картин: "Освобождение" (1968-1971), "Карантин" (1969), "Кремлёвские куранты" (1970). В те же годы он женился на молодой актрисе Ирине Петровской. В 1967 году у них родилась дочь Полина.
В 70-е годы творческая судьба Каморного складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как "Хозяин", "Наш цирк", "Глоток свободы". Лучшей же его ролью в ТЮЗе станет Ризположенский в спектакле "Свои люди - сочтёмся".
В кино же ролей масштабных, достойных его таланта у него практически не было. В основном режиссёры приглашали его играть красивых и удачливых молодых людей, этаких суперменов и покорителей женских сердец. Вот несколько картин, в которых он тогда снялся: "Рудобельская республика", "Люди на Ниле" (оба - 1972), "Дверь без замка", "Будни уголовного розыска", телефильм "Быть человеком" (все - 1973), "Стрелы Робин Гуда" (1976).
В начале 70-х распался первый брак артиста, и он какое-то время жил один в тесной гримуборной ТЮЗа (квартиру на Суворовском, как и положено настоящему мужчине, он оставил бывшей жене и дочери). В 1972 году в его жизнь вошла новая женщина - студентка юридического факультета ЛГУ, с которой он познакомился на съёмках фильма "Дверь без замка". Эта женщина, судя по всему, оказывала на Каморного благотворное влияние - после знакомства с ней актер впервые всерьёз задумался о собственном здоровье, перестал пить (до этого он уже перенёс две полостные операции: у него было ущемление грыжи и спаечная болезнь). Она устроилась администратором на "Ленфильм" и в течение нескольких лет сопровождала Юрия во всех его киноэкспедициях.
Несмотря на то что кинематограф не раскрывал полностью его возможностей, Каморный всё-таки выбрал его, а не театр - в 1976 году он ушёл из ТЮЗа. К тому времени у него уже была дача в Соснове, собственный катер (его он купил у режиссера БДТ Г. Товстоногова), богатая коллекция холодного оружия. Собирать её он начал ещё в пору своего студенчества (он тогда даже подрабатывал в милиции оружейным мастером), и к описываемому периоду она насчитывала порядка трёх десятков единиц, среди которых были и довольно редкие экземпляры. Как и положено супермену, актер прекрасно владел этим оружием и мог запросто метким броском пронзить ножом цель, находящуюся в нескольких метрах от него.
Уйдя из театра, Каморный устроился в штат Театра-студии киноактера при "Ленфильме" и вскоре получил новую жилплощадь: ему дали 12-метровую комнату в коммуналке в доме на улице Салтыкова-Щедрина. Рядом располагался знаменитый в те годы пивной бар "Прибой", и Юрий стал его завсегдатаем. Пивная тусовка любила Каморного за его веселый нрав и сочные байки из киношной жизни. Даже местная милиция почти вся ходила у него в друзьях.
Тем временем, несмотря на свои периодические загулы, Каморный продолжал весьма активно сниматься, и почти ежегодно на экраны страны выходили фильмы с его участием: "Птицы наших надежд" (1977), "Посейдон" спешит на помощь" (1978), "Голубые молнии", телефильм "Звон уходящего лета" (оба - 1979).
К началу 80-х годов как творческая, так и личная жизнь Каморного складывалась вполне благополучно. Во всяком случае, внешне всё выглядело именно так. В 1980 году он наконец получил звание заслуженного артиста РСФСР. Несмотря на то что близкие отношения со студенткой ЛГУ прекратились в 1979 году, она продолжала поддерживать с ним деловые отношения и вела его финансовые дела. Мытарства в коммуналке подходили к концу: ему твердо обещали выделить отдельную квартиру (ордер на неё появится 15 ноября 1981 года). Количество режиссёров, желающих снимать его, не переводилось. В 1980-81 годах он снялся сразу в двух главных ролях: в художественном фильме "Правда лейтенанта Климова" и телефильме "Игра без козырей". Роли были прекрасные: в первом он сыграл морского офицера, во втором - главаря банды. Последняя роль ему особенно удалась: в ней он выглядел настоящим суперменом со всем набором необходимых атрибутов: владение карате, везение в картах, любовь женщин и т. д.
Именно во время работы в последней картине (съёмки проходили в Литве) Каморный познакомился с молодой гримёршей местной киностудии и привёз её к себе в Ленинград. В последний день его жизни именно она была с ним в квартире в доме на улице Салтыкова-Щедрина, и именно она стала главным участником разыгравшейся трагедии.
В полдень 27 ноября 1981 года соседи Каморного по коммунальной квартире внезапно услышали истошные женские крики, доносившиеся из его комнаты. Когда же они распахнули дверь и заглянули внутрь, то увидели жуткую картину: девушка, обхватив голову руками, сидела в углу, а их сосед стоял на тахте и держал в обеих руках по кинжалу. Его лицо было обезображено страшной гримасой, губы шептали какие-то дикие слова: "...они убьют тебя... ты не должна выходить... лучше я убью тебя сам..." Решив, что актёр впал в белую горячку, соседи тут же вызвали по телефону врача-нарколога. Тот, в свою очередь, прихватил с собой и нескольких милиционеров из Дзержинского РОВДа. Когда они прибыли к месту происшествия, Каморный продолжал буйствовать и, размахивая кинжалами, никого к себе не подпускал. Сегодня уже невозможно определить точно, какую реальную опасность он тогда представлял и можно ли было нейтрализовать его без применения огнестрельного оружия, но милиционеры решили не рисковать и оружие применили. Причём сначала, как и положено, сделали два предупредительных выстрела вверх. Одна из пуль срикошетила и попала девушке в руку. Она истошно закричала, и это, наверное, вывело милиционеров из себя. Третий выстрел они сделали по актёру. Правда, метили по ногам, а попали в бедренную артерию. Из раны фонтаном хлынула кровь. Буквально через несколько секунд Каморный скончался.
Как установила затем экспертиза, в крови у погибшего не было ни грамма алкоголя. Не нашли у него и никаких изменений в мозгу. Тогда что же произошло с актёром в тот день? Об этом теперь можно только догадываться. То ли действительно внезапно аукнулась в нем прошлая загульная жизнь, то ли рассудок на некоторое время помутился по какой-то неведомой причине. Тайна сия покрыта мраком.
Как это ни странно, но гибель Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, а в Москве многие и вовсе не знали, что в городе на Неве погиб известный актёр. Отчасти виноваты в этом были власти, которые запретили публиковать в печати некрологи. В морг Боткинской больницы, где лежало тело артиста, проститься с ним пришли всего лишь несколько человек. Среди них была и мать актёра, которая затем увезла тело сына на родину - в Старую Руссу. Там его и похоронили. Говорят, что сегодня эту могилу найти очень трудно из-за её неухоженности: нет на ней ни плиты, ни креста.

Юрий Каморный!.. Чем-то похожий на любимца нации-Вячеслава Тихонова. Но по-своему неотразимый. Русский парень с дивными чертами лица, мужским характером, благородной душой. Таким не живется на Руси долго. Почему?.. "Тайна сия велика есть".

1966 Проводы белых ночей Мелодрама
1967 Зося Мелодрама
1968 Карантин
1970 Освобождение Военный танкист Васильев
1970 Кремлевские куранты
1971 Рудобельская республика
1971 И был вечер, и было утро...
1972 Петерс
1973 Будни уголовного розыска
1973 Дверь без замка Мелодрама
1974 Странные взрослые
1974 Верный друг Санчо
1975 Призвание
1975 Стрелы Робин Гуда
1977 "Посейдон" спешит на помощь
1977 Птицы наших надежд
1977 Гармония
1978 Супруги Орловы
1979 Инженер Графтио
1979 Голубые молнии
1980 Клоун Трагикомедия 1981
1981 От Буга до Вислы
1981 Игра без козырей
1981 Правда лейтенанта Климова

Михаил Александрович УльяновРодился 20 ноября 1927 года в с.Бергамак Муромцевского района Омской области. Жена - Парфаньяк Алла Петровна, заслуженная артиста России, актриса театра им.Евг.Вахтангова. Дочь - Елена, художница. Внучка - Лиза.

Окончил театральное училище им.Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Евг.Вахтангова (1946-1950 гг.), с которыми связана вся творческая жизнь актера. В сентябре 1987 г. назначен художественным руководителем театра.

Михаил Александрович Ульянов - один из наиболее ярких и самобытных актеров отечественного театра и кино. Его амплуа определилось сразу и четко: молодой социальный герой, достоверный, современный, сегодняшний. Очень быстро это нашло свое подтверждение в знаменательном для театра спектакле по пьесе А.Арбузова "Город на заре". Ульяновский Костя Белоус был сплавлен из безоглядного энтузиазма, наивной веры в немедленное, безоблачное, счастливое завтра, матросской удали, невероятной нежности, робости и доброты.

В первое десятилетие работы в театре роли Ульянова были главные и второстепенные, положительные и отрицательные, классика и современность, но среди калейдоскопа образов выделилась и осталась роль Рогожина в инсценировке романа Ф.Достоевского "Идиот". Его Рогожин - бешеная, испепеляющая страсть, она двигала, управляла его поступками, и он безропотно ей подчинялся. Ульянов так и играл всю роль от сжигающей страсти до отрешенной исповедальности и ни на секунду зрителя не покидало ощущение обреченности его Рогожина. Эта роль выдвинула молодого артиста в первые ряды, заставила о себе заговорить, тем более, что почти одновременно он создал образ своего современника в пьесе А.Арбузова "Иркутская история", который стал как бы, знаменем этого времени. Роль Сергея написана несколько однозначно, но Ульянов наделил его такими душевными человеческими красками, что сразу полюбился зрителю. Бескомпромиссность, честность сочетались с чистотой и целомудрием мировосприятия, чутким беспокойством о людях. Ульяновский Сергей буднично-героичен, поэтому человеческий подвиг совершал как-то незаметно и уходил из жизни, чтобы остаться в ней навсегда.

60-е годы - это время рождения замечательных, могучих характеров, созданных Ульяновым в кино. Его знаменитый Трубников ("Председатель", 1964 г.), сыгранный страстно, темпераментно, на разрыв души, мучающийся за людей и вместе со своими людьми, стал советской классикой. Его исступленный мятежник Митя Карамазов ("Братья Карамазовы", 1968 г.), генерал Чернота ("Бег", 1970 г.), сыгранный с неистовым актерским бесстрашием, маршал Жуков, настолько достоверный, что многие зрители воспринимают актера и персонаж как единое целое, эти и многие другие работы вписаны в золотой фонд отечественного киноискусства.

И в театре артиста привлекают характеры сложные, противоречивые, мощные, парадоксальные. Его Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1971 г.) - воин, не мыслящий себя вне походной жизни, без грома оружия и звуков труб, без приказов, несущих с собой жизнь или смерть, победу или поражение. Мгновенная любовь обезоруживает, повергает его к ногам Клеопатры. Постепенно мужество и отвага уступают место неге и страсти, полководец - возлюбленному. Но, когда наступает момент выбора, в нем все же побеждает воин!

В 1976 году Михаил Ульянов вновь играет трагедию Шекспира. На этот раз - "Ричарда III". Ульяновский Ричард - злобный интриган, игрок, волею случая забравшийся на престол, не знающий разницы между добром и злом. Актер проводит откровенную параллель с веком XX-м, который породил много похожих Ричардов, посягнувших на власть и понесших справедливое наказание. Его Ричард - напоминание о том, что они очень живучи.

Много и интересно работает М.А.Ульянов на телевидении и радио. В последующие годы он сыграл в театре Ленина в постановке Р.Стуруа "Брестский мир", Цезаря в инсценировке по роману Т.Уайлдера "Мартовские иды", Шмагу в блистательном спектакле П.Фоменко "Без вины виноватые".

Одержимость, страстная жажда справедливости, гражданский пафос, стремление к правде - это стержень мощной индивидуальности Ульянова. В то же время ему свойственны состояние творческой неуспокоенности, сомнений, неудовлетворенности, неистребимая жажда работы, поисков, экспериментов. В 1973 году он дебютировал как режиссер, поставив на сцене Вахтанговского театра пьесу В.Розова "Ситуация", в 1976 году был сорежиссером в постановке "Ричарда III", в 1979 году осуществил постановку эпического романа В.Шукшина "Я пришел дать вам волю" и сыграл в нем Степана Разина. В 1985 году поставил сатирический памфлет американского драматурга Д.Харси "Скупщик детей".

Вот далеко не полный перечень ролей М.А.Ульянова на театральной сцене: "Горя бояться - счастья не видать" (Солдат Иван), "На золотом дне" (Вася), "Филумена Мартурано" (Микеле), "Город на заре" (Костя Белоус), "Ангела" (Стратос), "Принцесса Турандот" (Бригелла), "Дион" (Дион), "Конармия" (Гулевой), "Варшавская мелодия" (Виктор), "Фронт" (Иван Горлов), "Гибель эскадры" (Гайдай), "И дольше века длится день" (Эдигей), "Уроки мастера" (Сталин).

М.А.Ульянов снялся в кинофильмах: "Они были первыми" (Колыванов, 1956г.), "Екатерина Воронина" (Сутырин, 1957 г. ), "Дом, в котором я живу" (Каширин, 1957 г. ), "Добровольцы" (Кайтанов, 1958 г. ), "Стучись в любую дверь" (Прохоров, 1958 г. ), "Балтийское небо" (Рассохин, 1960 г. ), "Простая история" (Данилов, 1960 г. ), "Битва в пути" (Бахирев, 1961 г. ), "Тишина" (Быков, 1963 г. ), "Живые и мертвые" (член военного совета, 1964 г. ), 1966г. "Застывшие молнии" (Горбатов, 1966 г. ), 1967г. "Пока я жив" (Фролов, 1967 г. ), 1971г. "Егор Булычов и другие" (Егор Булычов, 1971 г.), "Самый последний день" (Ковалев, 1972 г.), "Освобождение" (маршал Жуков, 1976 г.), "Легенда о Тиле" (Клаас, 1976 г.), "Позови меня в даль светлую" (Николай, 1976 г.), "Обратная связь" (Нурков, 1978г.), "Блокада" (маршал Жуков, 1978 г.), "Тема" (Ким Есенин, 1979 г.), "Последний побег" (Кустов, 1980 г. ), "Факты минувшего дня" (Михеев, 1981 г. ), "Частная жизнь" (Абрикосов, 1982 г.), "Февральский ветер" (Филимонов, 1982 г. ), "Без свидетелей" (Он, 1983 г.), "Контрудар" (маршал Жуков, 1985 г. ), "Выбор" (Васильев, 1987 г. ), "Наш бронепоезд" (Иван Савич, 1989 г.), "Сталинград" (маршал Жуков, 1989 г. ), "Дом под звездным небом" (Башкирцев, 1992 г. ), "Мастер и Маргарита" (Понтий Пилат, 1995 г.), "Все будет хорошо" (дедушка, 1996 г. ), "Сочинение ко Дню Победы", "Ворошиловский стрелок" (1999 г.) и других. Вот далеко неполный перечень ролей М.А.Ульянова в телевизионных постановках: "Штрихи к портрету" (Ленин, 1969 г.), "Транзит" (Багров, 1969 г.), "Острова в океане" (Хадсон, 1978 г.), "Кафедра" (Брызгалов, 1963 г.), "Тевье-молочник" (Тевье, 1965 г.).

М.А.Ульянов удостоен Ленинской премии (1966 г.) за исполнение роли Егора Трубникова в художественном фильме "Председатель", Государственной премии РСФСР за спектакль "День-деньской" (1975 г.), Государственной премии СССР за исполнение роли в фильме "Частная жизнь" (1983 г.), премии Деловых кругов "Кумир" «За высокое служение искусству» (1999 г.), театральной премии "Золотая маска" (1999 г.). Он - Герой Социалистического Труда (1986 г.), награжден двумя Орденами Ленина, Орденом Октябрьской революции, на Международном кинофестивале в Венеции в 1982 г. награжден Золотым призом за исполнение роли в фильме "Частная жизнь".

Занимал должности секретаря правления Союза кинематографистов СССР (1986 - 1987 гг.), председателя правления Союза театральных деятелей РСФСР (1986 - 1991 гг.), председателя Союза театральных деятелей России (1991 -1996 гг.). Избирался народным депутатом СССР (1989 - 1992 гг.), являлся членом Центральной ревизионной комиссии КПСС (1976 - 1990 гг.), членом ЦК КПСС (1990 - 1991 гг.). С 1996 г. является Почетным Председателем Союза театральных деятелей России.

М.А.Ульянов написал три книги: "Моя профессия" (изд."Молодая гвардия", 1975 г.), "Работаю актером" (изд."Искусство", 1987 г.), "Возвращаюсь к самому себе" (изд."Центрполиграф").

Жил и работал в Москве.
26 марта 2007 года после тяжелой продолжительной болезни ушел из жизни.....

(Djanga @ 27.03.2007 - время: 03:28)
Царствие небесное и вечная память!

Так жалко, когда уходят гранды! Целая эпоха, один из последних "могикан", ассоциировавшийся с СССР.

МАРИЯ ВИНОГРАДОВА - КОРОЛЕВА ЭПИЗОДА!




Виноградова Мария Сергеевна

Родилась 13 июля 1922 года.

Умерла 2 июля 1995 года.

Блистательная характерная актриса, воплотившая на экране более 120 эпизодических образов. Лучшая исполнительница бытовых ролей – уборщиц, нянек, костелянш, тетушек и бабушек. Режиссеры называли Марию Виноградову «самой народной незаслуженной артисткой», а некоторые даже считали ее своим талисманом.

Мария Сергеевна родилась в городе Наволоки Ивановской области. В детстве была озорной и непоседливой, за что получила прозвище «Маша-коза», а во ВГИКе ее прозвали «Мухой» – за вечную суетливость и желание всех пародировать и передразнивать.

В 1940 году Виноградова впервые снялась в кино, а вскоре вышла на сцену Театра киноактера, где за ней сразу же закрепилось амплуа травести. В 1957 году актриса сыграла свою лучшую роль в этом жанре – Звездного мальчика в одноименном фильме и спектакле. В те же годы Мария Виноградова заявила о себе в искусстве дубляжа. Ее голосом заговорили Одри Хепберн, Биби Андерсон, Ева Рутткаи, Софико Чиаурели и многие другие звезды мирового кино. Актриса много работает и в анимации, она озвучивает почти три сотни мультфильмов, среди которых «Трое из Простоквашино», «Ёжик в тумане», «Большие неприятности».

С начала 70-х годов Виноградова появляется на экране чаще и чаще. Она играет заметные роли в фильмах «Калина красная», «Из жизни отдыхающих», «Трын-трава», а с конца 80-х снимается в год в 5-6 картинах одновременно. Ее лучшими работами становятся роли Федосьи («Ближний круг»), Варвары («Сам я вятский уроженец») и Эммы Марковны («Бабочки»). В 1994 году Мария Виноградова снимается в роли Аннушки в экранизации «Мастера и Маргариты», однако фильм так и не выходит на экраны.

Мужем Марии Виноградовой был киноактер Сергей Голованов. Их дочь, Ольга Голованова, тоже стала актрисой. Она работала на сцене Театра киноактера, снималась на телевидении, в последние годы дублирует телесериалы.

Среди работ Марии Виноградовой – несколько ролей в зарубежных и совместных постановках. Среди них «Полицейская академия 7. Миссия в Москве», “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина”, «Трамвай в Москве».

Заслуженная артистка России (1987).

После окончания ВГИК (1943) была актрисой киностудии “Союздетфильм”. В 1945 - 1991 - актриса Театра-студии киноактёра (в 1949 - 1952 работала в труппе Драмтеатра советских войск в Германии).

Некоторые фильмы с её участием

МЫ С УРАЛА (1943) – Соня
МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ (1948)
ЗВЁЗДНЫЙ МАЛЬЧИК (1957) - Звёздный мальчик
ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ (1960) - продавщица книг
Я ШАГАЮ ПО МОСКВЕ (1963) - домработница
ТРИДЦАТЬ ТРИ (1965) - Маргарита Павловна
ЧЁРТ С ПОРТФЕЛЕМ (1966) – Колычева
ОПЕКУН (1970) - Вера Александровна
КАЛИНА КРАСНАЯ (1973) – Зоя
ВОЗЛЕ ЭТИХ ОКОН (1973) - мать моряка
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА (1975) – Михеевна
ТРЫН-ТРАВА (1976) – Паконя
РОЗЫГРЫШ (1976) – нянечка
ПРО КРАСНУЮ ШАПОЧКУ. ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАРОЙ СКАЗКИ (1977) тв – злая бабка
ПРИЕЗЖАЯ (1977) - тётя Дуся
СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН (1977) - член быткомиссии
ГАРАЖ (1979) - служащая с курицей
ПРИМИТЕ ТЕЛЕГРАММУ В ДОЛГ (1979)
ДАМЫ ПРИГЛАШАЮТ КАВАЛЕРОВ (1980) - тётя
НЕ БЫЛО ПЕЧАЛИ (1982) - соседка
МИРГОРОД И ЕГО ОБИТАТЕЛИ (1983) тв
ЧЕЛОВЕК-НЕВИДИМКА (1984)
СОЛНЦЕ В КАРМАНЕ (1985) – бабушка
ГРАЖДАНЕ ВСЕЛЕННОЙ (1984) - бабушка Гущина
ИСКРЕННЕ ВАШ... (1985)
САЛОН КРАСОТЫ (1985) – Верочка
ССУДА НА БРАК (1987) – старушка
КУВЫРОК ЧЕРЕЗ ГОЛОВУ (1987)
РАЗ НА РАЗ НЕ ПРИХОДИТСЯ (1987) - тётка в камере хранения
ДВЕ СТРЕЛЫ. ДЕТЕКТИВ КАМЕННОГО ВЕКА (1989) - женщина рода
ИНТЕРДЕВОЧКА (1989) – Сергеевна
"АВАРИЯ" - ДОЧЬ МЕНТА (1989) – котролёрша
КНЯЗЬ УДАЧА АНДРЕЕВИЧ (1989)
ШАПКА (1990) - домработница
КОМИТЕТ АРКАДИЯ ФОМИЧА (1990) - Просковья Ивановна
НЕБЕСА ОБЕТОВАННЫЕ (1991) – старушка
ИГРА НА МИЛЛИОНЫ (1991) - Раиса Фёдоровна
БЛИЖНИЙ КРУГ (1992) – Федосья
ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ (1992)
ПИСТОЛЕТ С ГЛУШИТЕЛЕМ (1993) - сестра милосердия
МАСТЕР И МАРГАРИТА (1994) – Аннушка
ЖИЗНЬ И НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СОЛДАТА ИВАНА ЧОНКИНА (1994) - баба Дуня
ТРАМВАЙ В МОСКВЕ (1995) - Тася

АБДУЛОВ Всеволод Осипович
20.05.1942 - 28.07.2002
Не одно поколение детей выросло, слушая его голос, Всеволод Абдулов озвучивал почти всех сказочных персонажей радио-постановок и грампластинок. В кино он так многолик, что его не сразу узнает даже родная дочь. А в жизни он был молчалив и скрытен и считал свою персону не интересной для прессы. "Я не умею давать интервью, да и рассказывать мне не о чем: в скандальную хронику я не попадал, в публичных местах не очень-то люблю появляться. Я и в артисты пошел не за аплодисментами и признанием, а чтобы получить удовольствие от лицедейства. Меня, честно говоря, раздражают мои коллеги, которые "работают лицом": зубоскалятся перед камерой рядом с юбиляром, влезают в кадр на презентации - так и знаменитыми становятся, а потом еще мемуары пишут: "я с этим человеком водку пил" - признавался Абдулов.

БОГАТЫРЕВ Юрий Георгиевич
02.03.1947 - 02.02.1989
Народный артист России. Выдающийся актер кино

Фильмография:

1970 Спокойный день в конце войны
1974 Свой среди чужих, чужой среди своих
1974 Таня
1975 Раба любви
1975 Там, за горизонтом
1976 Два капитана
1976 Мартин Иден
1976 Неоконченная пьеса для механического пианино
1977 Объяснение в любви
1978 Двенадцатая ночь
1979 Несколько дней из жизни И. И. Обломова
1979 Отпуск в сентябре
1979 Последняя охота
1980 Глубокие родственники
1980 Мой папа - идеалист
1981 Две строчки мелким шрифтом
1981 И с вами снова я...
1981 Родня
1982 Время для размышлений
1982 Нежданно-негаданно
1983 Где-то в губернском саду ("Кое-что из губернской жизни")
1983 Карантин
1983 Уникум
1984 Злой мальчик
1984 Мертвые души
1984 Чужая жена и муж под кроватью
1987 Доченька
1987 Кувырок через голову
1987 Очи черные
1987 Первая встреча, последняя встреча
1988 Полет птицы
1988 Презумпция невиновности
1989 Дон Сезар де Базан

(Demien @ 28.03.2007 - время: 17:21) Виноградова Мария Сергеевна

Родилась 13 июля 1922 года.

Умерла 2 июля 1995 года.
Да ты что ........
блин...
Спасибо, за то, что я теперь знаю ..

КАЙДАНОВСКИЙ Александр Леонидович
23.07.1946 - 03.12.1995
Эпитеты «самый загадочный», «неземной», «сложный», «необъяснимый» подходят к нему как ни к кому другому. Можно смело сказать, что Кайдановский - самая неоднозначная личность в отечественном кинематографе.



Фильмография:

1967 Таинственная стена
1967 Анна Каренина
1968 Первая любовь
1970 Драма на охоте
1970 Красная площадь (Два рассказа о рабоче-крестьянской армии)
1970 Спокойный день в конце войны
1971 И был вечер, и было утро...
1971 Пятнадцатая весна («...Присвоить звание героя!»)
1972 Игрок
1972 Следствие ведут Знатоки. Дело N06. Шантаж
1972 Четвертый
1973 Дети Ванюшина
1973 Крах инженера Гарина
1974 Свой среди чужих, чужой среди своих
1974 Следую своим курсом
1975 Бриллианты для диктатуры пролетариата
1975 Мой дом - театр
1975 Под крышами Монмартра
1975 Пропавшая экспедиция
1976 Золотая речка
1976 Как важно быть серьезным
1976 Мое дело
1976 Огненный мост
1977 Кто поедет в Трускавец
1977 Это было в Коканде
1978 Дознание пилота Пиркса
1978 Жизнь Бетховена (в свидетельствах современников, друзей и биографов композитора)
1978 Поворот
1979 Сталкер
1979 Телохранитель
1980 Рассказ неизвестного человека
1980 Рафферти
1980 Спасатель
1980 Факт («Группа крови «Ноль»»)
1981 И с вами снова я...
1982 Извините, пожалуйста
1982 Кафедра
1985 Простая смерть - режиссер, автор сценария
1987 Гость - режиссер, автор сценария
1987 Десять негритят
1987 Хареба и Гоги
1988 Жена керосинщика - режиссер, автор сценария
1988 Новые приключения янки при дворе короля Артура. Фантазия на тему Марка Твена
1992 Бронзовый Христос - худ.рук.
1992 Все кончается, только любовь - никогда - худ.рук.
1992 Маэстро - автор сценария, режиссер
1992 Ноябрь - (Польша-Франция)
1992 Дыхание дьявола - (Испания)
1993 Дефлорация - худ.рук.
1994 Волшебный стрелок - (Венгрия)
1995 Исповедь незнакомцу (Франция)
1995 Свадебный марш (новелла в к/а «Прибытие поезда»)

Солоницын Анатолий Алексеевич
30.08.1934 - 11.06.1982
Родился в городе Богородске Горьковской области. Окончил студию при Свердловском драматическом театре (1960). В 1960-1972 - актер театров Свердловска, Минска, Новосибирска, Таллина, в 1972-1976 - театра им. Ленсовета. Заслуженный артист РСФСР (1981). Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации "Актер" за 1981 год ("26 дней из жизни Достоевского").

Фильмография
1. Дело Курта Клаузевица - 1963
2. Андрей Рублев - 1966
3. Анютина дорога - 1967
4. Один шанс из тысячи - 1968
5. В огне брода нет - 1968
6. В лазоревой степи - 1970
7. Проверка на дорогах - 1971
8. Принц и нищий - 1972
9. Солярис - 1972
10. Гроссмейстер - 1972
11. Любить человека - 1973
12. Под каменным небом - 1974
13. Свой среди чужих, чужой среди своих - 1974
14. Зеркало - 1974
15. Последний день зимы - 1974
16. Агония - 1974
17. Воздухоплаватель - 1975
18. Легенда о Тиле - 1976
19. Там, за горизонтом - 1976
20. Доверие - 1976
21. Пока стоят горы - 1976
22. Восхождение - 1976
23. А у нас была тишина... - 1977
24. Сумка инкассатора - 1977
25. Юлия Вревская - 1978
26. Трасса - 1978
27. Телохранитель - 1979
28. Поворот - 1979
29. Сталкер - 1979
30. Сергей Иванович уходит на пенсию - 1980
31. Из жизни отдыхающих - 1980
32. Двадцать шесть дней из жизни Достоевского - 1980
33. Таинственный старик - 1980
34. Тайна записной книжки - 1981
35. Мужики!.. - 1981
36. Шляпа - 1981
37. Остановился поезд - 1982
38. Скорый поезд - 1982

Вадим Семенович Спиридонов
14.10.1944 - 10.12.1989
Вадим Семенович Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве. В 1971 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, где занимался в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. С 1971 работал в Театре-студии киноактера. В кино Вадим Спиридонов начал сниматься в 1969 году, еще будучи студентом ВГИКа - первую роль он сыграл в картине своего учителя, С.Герасимова. "У озера". Среди других его работ такие фильмы, как "Горячий снег" (1972), "Любовь земная" (1974), "Судьба" (1977), "Демидовы" (1983), "Ответный ход" (1981), "Батальоны просят огня" (1985). За роль Федора Савельева в телевизионной картине "Вечный зов" (1973-1983) режиссеров В.Краснопольского м В.Ускова Вадим Спиридонов был удостоен в 1979 году Государственной премии СССР.

Фильмография:

1. У озера - 1970 ()
2. Горячий снег - 1973 (Военный)
3. Любовь земная - 1974 (Мелодрама)
4. Судьба - 1977 (Киноповесть)
5. Трясина - 1977 (Драма)
6. Прощальная гастроль "Артиста" - 1979 (Криминальная история)
7. Юность Петра - 1980 (Исторический / Биографический)
8. Отец и сын - 1980 (Драма)
9. Люди в океане - 1980 (Киноповесть)
10. Ответный ход - 1981 (Боевик)
11. Бешеные деньги - 1981 (Комедия)
12. Кто стучится в дверь ко мне... - 1982 (Драма) ...Игорь
13. День рождения - 1982 (Драма)
14. Демидовы - 1983 (Исторический / Биографический)
15. Вечный зов - 1983 (Киноповесть) ...Федор Савельев
16. Первая конная - 1984 (Военный)
17. Батальоны просят огня - 1985 (Военный)
18. Дни и годы Николая Батыгина - 1987 ()
19. Оглашению не подлежит - 1987 ()
20. Пилоты - 1988 (Драма)
21. Криминальный квартет - 1989 (Криминальная история)
22. Сувенир для прокурора - 1989 (Детектив)

(Fata Morgana @ 26.03.2007 - время: 13:33) Юрий Юрьевич Каморный 08.08.1944-27.11.1981
Да уж... Великолепный актёр!!! Запоминающийся, и безусловно яркий! Трагическая его судьба признаюсь, стала для меня новостью... Не знал признаюсь... И был просто шокирован...

Как много актеров и актрис.. Великих и непревзойденных....
Спасибо, всем, кто вспомнил их и напомнил нам....