Любимый черный исполнитель/группа
Bradly
Новичок
11/2/2008, 2:26:08 AM
Господа! (и дамы, кстати), из черных исполнителей музыки соул, конечно для меня, самый сильный B. White, любимые альбомы 1987 и 1999 Stayin Power, (также из лучших его 1979 The Message is Love и 1980 Sheet Music), жаль, что почил безвременно, наверное такого уже больше не будет... Из последователей наиболее интересен, на мой взгляд, Cunnie Williams, особенно его альбом Star Hotel.
Для тех, кому интересно:
"Бэрри Уайт родился в 1944 году в Гэлвстоне (штат Техас). Начиналась его взрослая жизнь весьма оригинально: в возрасте 15 лет он загремел на четыре месяца в калифорнийскую тюрьму за мелкую кражу. В то же время, Бэрри рано начал проявлять интерес к музыке. Он сам научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре (обычное начало карьеры для большинства американских исполнителей соул и джаза). В школе он сформировал группу под названием The Upfronts. Их первым релизом стала песенка под названием ''Little Girl'' в 1960 году, она вышла сразу по возвращении Уайта из мест заключения. Несмотря на то, что у Бэрри был красивый низкий баритон, он больше видел себя в качестве продюсера и композитора, нежели в качестве певца. Эта группа так и не добилась коммерческого успеха, но все-таки музыканты умудрялись зарабатывать на жизнь представлениями. В середине 60-ых годов Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, был аранжировщиком Виолы Уиллс и Фелис Тэйлор. У Бэрри всегда был ''нюх'' на музыку, и огромный талант, хотя он так никогда и не выучил нотной грамоты. В 1969-ом он все еще работал на Mustang, где и встретил Дайану Пэрсонс, и двух сестер: Линду и Глодин Джеймс, которые стали солистками созданного Уайтом Love Unlimited Orchestra. Глодин также впоследствии стала женой Уайта. Бэрри стал продюсером троих исполнительниц и ''определил'' их в UNI Records, где они записали удачный первый сингл ''Walkin' In The Rain With The One You Love''. В марте 1972 года сингл разошелся миллионным тиражом. После того, как он поработал сопровождающим менджером девушек в многомесячном туре, он решил записать две композиции с мужским вокалом: ''I've Got So Much To Give'' и ''I'm Gonna Love You Just A Little More, Baby'', настаивая на том, чтобы песни исполнял другой певец. Сцена была не тем местом, где Уайт мечтал очутиться более всего. Однако духовный наставник Бэрри, Ларри Нуньес, убедил его, что никто не сможет исполнить эти песни лучше, чем сам Уайт. В следующем году Бэрри и ''Love Unlimited'' подписали контракт с 20th Century Records, где их первый сингл, ''I'm Gonna Love You...'', занял третье место в R&B чарте и третье место в pop-чарте, а также стал золотым (впрочем, как и альбом ''I've Got So Much To Give''). А в 1974 году Уайт вместе с ''Love Unlimited'' записывает инструментальную композицию ''Love's Theme'', которая вновь занимает первое место, удерживая его в течение многих недель. По мнению многих исследователей диско-стиля в музыке, именно ''Love's Theme'' является первой классической композицией, написанной в стиле диско и получившей огромную популярность. Композиция заняла также 10-ое место в R&B чарте. Уайт уверенно шел на пути к успеху. На протяжении семидесятых он создал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и эротичных, глубоких диско-соул композиций, таких, как ''Never Never Gonna Give You Up'', ''Can't Get Enough Of Your Love, Babe'', ''You're The First, The Last, My Everything'', ''It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me'', ''Playing Your Game, Baby'', и ''Your Sweetness Is My Weakness''. В 1978-ом году он подписал контракт на 8 миллионов долларов с CBS Records и основал свой собственный лейбл Unlimited Gold Records, под которым Уайт выпускал довольно успешные синглы и альбомы. В конце семидесятых среди слушающей публики появилось некоторое отторжение диско-музыки, она уже всем приелась, и у Уайта начался спад в карьере. Музыка диско была дружно признана всеми абсолютно безвкусной, и музыка Бэрри причислялась именно к этой категории. Его прекрасный ритм-н-блюзовый стиль не принимался никем во внимание. По просшествии нескольких лет, в 1987 году, Бэрри Уайт возвращается с льбомом ''The Right Night and Barry White'', на котором содержался удачный хит ''Sho' You Right'', написанный в манере техно-фанка. Успешное возвращение было закреплено в 1989 году с взрывным исполнением композиции ''The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)''. С выходом следующего альбома, в 1991-ом, ''Put Me In Your Mix'', Уайт вновь на первых строчках чартов. В 1994-ом выходит тройной платиновый альбом The Icon Is Love с просто супер-хитом ''Practice What You Preach''. Сейчас Уайту уже 57 лет, но он все еще молод душой, и отчаянно ''двигает'' свою карьеру дальше, открывая все новые и новые горизонты. В декабре 1999 года он выпустил автобиографическую книгу ''Love Unlimited'' (''Безграничная любовь''). Рассказывая о себе от третьего лица, Бэрри пишет: ''Бэрри Уайту очень повезло, что он вышел из гетто - без образования, без денег, без всего - и повезло достичь того уровня, на который он, в конце концов, вышел. Музыка подарила мне самое главное - множество друзей по всему миру. Я достиг большого успеха, и извлек для себя из этого успеха все. И я горжусь этим.'' Когда его спросили о том что же он считает своим главным достижением, Уайт сказал: ''Отличный от всех остальных звук, постоянство и мое кредо - всегда оставаться честным в своем искусстве. Я надеюсь, что именно поэтому меня будут помнить''."
ДИСКОграфия:
1973 I've Got So Much to Give
1974 Can't Get Enoug
1974 Rhapsody in White
1976 Let the Music Play
1976 Is This Whatcha Wont?
1977 For Someone You Love
1978 Barry White the Man
1978 My Musical Bouquet
1979 The Message Is Love
1980 Sheet Music
1981 Beware!
1981 Let Em Dance
1982 Change
1983 Dedicated
1987 The Right Night & Barry White
1989 The Man Is Back!
1991 Put Me in Your Mix
1994 The Icon Is Love
1995 Under the Influence of Love
1996 Back to Back
1999 Staying Power
2000 Your Heart and Soul
Greatest Hits:
Never Gonna Give You Up
You're the First, the Last, My Everything
Can't Get Enough of Your Love
I've Got So Much to Give
О Бобби, для тех кто не знает, рекомендую посмотреть видео свингующий Бах в Германии (по моему в Дрездене), потрясный концерт! Бобби там бесподобен!
Буду благодарен всем оставившим свои сообщения и сочувствующим.
Для тех, кому интересно:
"Бэрри Уайт родился в 1944 году в Гэлвстоне (штат Техас). Начиналась его взрослая жизнь весьма оригинально: в возрасте 15 лет он загремел на четыре месяца в калифорнийскую тюрьму за мелкую кражу. В то же время, Бэрри рано начал проявлять интерес к музыке. Он сам научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре (обычное начало карьеры для большинства американских исполнителей соул и джаза). В школе он сформировал группу под названием The Upfronts. Их первым релизом стала песенка под названием ''Little Girl'' в 1960 году, она вышла сразу по возвращении Уайта из мест заключения. Несмотря на то, что у Бэрри был красивый низкий баритон, он больше видел себя в качестве продюсера и композитора, нежели в качестве певца. Эта группа так и не добилась коммерческого успеха, но все-таки музыканты умудрялись зарабатывать на жизнь представлениями. В середине 60-ых годов Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, был аранжировщиком Виолы Уиллс и Фелис Тэйлор. У Бэрри всегда был ''нюх'' на музыку, и огромный талант, хотя он так никогда и не выучил нотной грамоты. В 1969-ом он все еще работал на Mustang, где и встретил Дайану Пэрсонс, и двух сестер: Линду и Глодин Джеймс, которые стали солистками созданного Уайтом Love Unlimited Orchestra. Глодин также впоследствии стала женой Уайта. Бэрри стал продюсером троих исполнительниц и ''определил'' их в UNI Records, где они записали удачный первый сингл ''Walkin' In The Rain With The One You Love''. В марте 1972 года сингл разошелся миллионным тиражом. После того, как он поработал сопровождающим менджером девушек в многомесячном туре, он решил записать две композиции с мужским вокалом: ''I've Got So Much To Give'' и ''I'm Gonna Love You Just A Little More, Baby'', настаивая на том, чтобы песни исполнял другой певец. Сцена была не тем местом, где Уайт мечтал очутиться более всего. Однако духовный наставник Бэрри, Ларри Нуньес, убедил его, что никто не сможет исполнить эти песни лучше, чем сам Уайт. В следующем году Бэрри и ''Love Unlimited'' подписали контракт с 20th Century Records, где их первый сингл, ''I'm Gonna Love You...'', занял третье место в R&B чарте и третье место в pop-чарте, а также стал золотым (впрочем, как и альбом ''I've Got So Much To Give''). А в 1974 году Уайт вместе с ''Love Unlimited'' записывает инструментальную композицию ''Love's Theme'', которая вновь занимает первое место, удерживая его в течение многих недель. По мнению многих исследователей диско-стиля в музыке, именно ''Love's Theme'' является первой классической композицией, написанной в стиле диско и получившей огромную популярность. Композиция заняла также 10-ое место в R&B чарте. Уайт уверенно шел на пути к успеху. На протяжении семидесятых он создал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и эротичных, глубоких диско-соул композиций, таких, как ''Never Never Gonna Give You Up'', ''Can't Get Enough Of Your Love, Babe'', ''You're The First, The Last, My Everything'', ''It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me'', ''Playing Your Game, Baby'', и ''Your Sweetness Is My Weakness''. В 1978-ом году он подписал контракт на 8 миллионов долларов с CBS Records и основал свой собственный лейбл Unlimited Gold Records, под которым Уайт выпускал довольно успешные синглы и альбомы. В конце семидесятых среди слушающей публики появилось некоторое отторжение диско-музыки, она уже всем приелась, и у Уайта начался спад в карьере. Музыка диско была дружно признана всеми абсолютно безвкусной, и музыка Бэрри причислялась именно к этой категории. Его прекрасный ритм-н-блюзовый стиль не принимался никем во внимание. По просшествии нескольких лет, в 1987 году, Бэрри Уайт возвращается с льбомом ''The Right Night and Barry White'', на котором содержался удачный хит ''Sho' You Right'', написанный в манере техно-фанка. Успешное возвращение было закреплено в 1989 году с взрывным исполнением композиции ''The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)''. С выходом следующего альбома, в 1991-ом, ''Put Me In Your Mix'', Уайт вновь на первых строчках чартов. В 1994-ом выходит тройной платиновый альбом The Icon Is Love с просто супер-хитом ''Practice What You Preach''. Сейчас Уайту уже 57 лет, но он все еще молод душой, и отчаянно ''двигает'' свою карьеру дальше, открывая все новые и новые горизонты. В декабре 1999 года он выпустил автобиографическую книгу ''Love Unlimited'' (''Безграничная любовь''). Рассказывая о себе от третьего лица, Бэрри пишет: ''Бэрри Уайту очень повезло, что он вышел из гетто - без образования, без денег, без всего - и повезло достичь того уровня, на который он, в конце концов, вышел. Музыка подарила мне самое главное - множество друзей по всему миру. Я достиг большого успеха, и извлек для себя из этого успеха все. И я горжусь этим.'' Когда его спросили о том что же он считает своим главным достижением, Уайт сказал: ''Отличный от всех остальных звук, постоянство и мое кредо - всегда оставаться честным в своем искусстве. Я надеюсь, что именно поэтому меня будут помнить''."
ДИСКОграфия:
1973 I've Got So Much to Give
1974 Can't Get Enoug
1974 Rhapsody in White
1976 Let the Music Play
1976 Is This Whatcha Wont?
1977 For Someone You Love
1978 Barry White the Man
1978 My Musical Bouquet
1979 The Message Is Love
1980 Sheet Music
1981 Beware!
1981 Let Em Dance
1982 Change
1983 Dedicated
1987 The Right Night & Barry White
1989 The Man Is Back!
1991 Put Me in Your Mix
1994 The Icon Is Love
1995 Under the Influence of Love
1996 Back to Back
1999 Staying Power
2000 Your Heart and Soul
Greatest Hits:
Never Gonna Give You Up
You're the First, the Last, My Everything
Can't Get Enough of Your Love
I've Got So Much to Give
О Бобби, для тех кто не знает, рекомендую посмотреть видео свингующий Бах в Германии (по моему в Дрездене), потрясный концерт! Бобби там бесподобен!
Буду благодарен всем оставившим свои сообщения и сочувствующим.
Spank
Профессионал
11/2/2008, 6:54:24 PM
хочу поделится альбомчиком
Sly & The Family Stone - 1992 - The Best Of:
1 Dance to the Music
2 I Want to Take You Higher
3 Family Affair
4 Thank You (Falettime Be Mice Elf Again)
5 I Get High on You
6 Stand
7 M'Lady
8 Skin I'm in on You
9 Everyday People
10 Sing a Simple Song
11 Hot Fun in the Summertime
12 Don't Call Me Nigger, Whitey
13 Brave & Strong
14 Life
15 Everybody Is a Star
16 If You Want Me to Stay
17 (You Caught Me) Smilin'
18 Que Sera Sera (Whatever Will Be, Will Be)
19 Runnin' Away
20 Family Affair (Remix)
скачать
Sly & The Family Stone - 1992 - The Best Of:
1 Dance to the Music
2 I Want to Take You Higher
3 Family Affair
4 Thank You (Falettime Be Mice Elf Again)
5 I Get High on You
6 Stand
7 M'Lady
8 Skin I'm in on You
9 Everyday People
10 Sing a Simple Song
11 Hot Fun in the Summertime
12 Don't Call Me Nigger, Whitey
13 Brave & Strong
14 Life
15 Everybody Is a Star
16 If You Want Me to Stay
17 (You Caught Me) Smilin'
18 Que Sera Sera (Whatever Will Be, Will Be)
19 Runnin' Away
20 Family Affair (Remix)
скачать
Bradly
Новичок
11/8/2008, 6:02:29 PM
Так как нет отдельной темы, упомяну имя белокожего, но в музыке которого есть и соул, и фанк, и элементы джаза с хардом, и ритм н блюз, и который, судя по творчеству, в душе и по менталитету больше негр, чем его чернокожие товарищи:
"Австриец Курт Коенстейн родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Однако в провинциальной Австрии особого успеха на этом поприще не добьешся и он решил перебраться в Германию, во Франкфурт. Там Курт познакомился с Фрэкнком Фарианом, продюсером "Boney M", и какое-то время поработал с ним. Также Коенстейн участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами, от которых он впитывал энергетику для своего будущего проекта. В 1976-м Курт основал "Supermax" и в том же году вышла первая пластинка, "Don't Stop The Music". Коенстейн смог собрать в кучу соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы и сделать из него интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью Supermax".
Резкие басовые риффы сочетались с жестким фоновым битом, а цепляющая перкуссия с тяжелыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы очень подходили к женскому бэк-вокалу в стиле госпел. В то же время монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура как бы вводили слушателей в транс.
В 1977 году появился второй альбом группы, "World of Today". С его выходом популяность "Supermax" резко подпрыгнула, в основном благодаря хиту "Love Machine". Для самого Курта это оказалось очень неожиданным, поскольку он делал музыку в основном для себя и его не очень-то привлекали концертные выступления. Поэтому он ограничил свое общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью. Коенстейн был вообще довольно упрямым человеком и когда все ждали, что "Supermax" будет штамповать коммерческие альбомы, он выпустил рассчитанный не на массового слушателя диск "Meets the Almighty", в котором отразил свои личные переживания.
Тексты "Супермакса" всегда были немного политизированы, поскольку Курт мечтал о мирном сосуществовании людей без всяких там расизмов и шовинизмов. Так, в 1977 году в композиции "Watch Out South Africa" он выразил свой протест против апартеида, а заглавный трек с диска 1980 года "Types of Skin" был посвящен отношениям между людьми с различным цветом кожи.
Между прочим, жена у него была негритянка, и во время турне по Южно-Африканской республике в 1981 году они получали достаточно много угроз со стороны как белого, так и черного населения. Курт однако не обращал на эти угрозы особого внимания, а продолжал заниматься любимым делом – музыкой. В 1983-м он стал первым белым приглашенным на фестиваль "Reggae Sunsplash", проходивший на Ямайке. Восторженные толпы зрителей встретили там "Supermax", выступивших там в качестве хедлайнеров.
Деятельность группы продолжалась до 1994 года, а потом она внезапно куда-то исчезла. Лишь в 2002 году Курт дал о себе знать, выпустив в компании с болгарскими музыкантами новый альбом."
Тонко о таких людях заметил гениальный Алексей Козлов, помните, про Mezzoforte, группа исландская, а играют как истинно негритянские музыканты (это про вклад черных и белых в музыку, давать такие оценки дело неблагодарное, на мой взгляд, конечно).
Если кто слышал его альбом с болгарами и сундтрек к фильму, дайте знать пожалуйста, стоит ли искать, мне лично не попадались.
"Австриец Курт Коенстейн родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Однако в провинциальной Австрии особого успеха на этом поприще не добьешся и он решил перебраться в Германию, во Франкфурт. Там Курт познакомился с Фрэкнком Фарианом, продюсером "Boney M", и какое-то время поработал с ним. Также Коенстейн участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами, от которых он впитывал энергетику для своего будущего проекта. В 1976-м Курт основал "Supermax" и в том же году вышла первая пластинка, "Don't Stop The Music". Коенстейн смог собрать в кучу соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы и сделать из него интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью Supermax".
Резкие басовые риффы сочетались с жестким фоновым битом, а цепляющая перкуссия с тяжелыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы очень подходили к женскому бэк-вокалу в стиле госпел. В то же время монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура как бы вводили слушателей в транс.
В 1977 году появился второй альбом группы, "World of Today". С его выходом популяность "Supermax" резко подпрыгнула, в основном благодаря хиту "Love Machine". Для самого Курта это оказалось очень неожиданным, поскольку он делал музыку в основном для себя и его не очень-то привлекали концертные выступления. Поэтому он ограничил свое общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью. Коенстейн был вообще довольно упрямым человеком и когда все ждали, что "Supermax" будет штамповать коммерческие альбомы, он выпустил рассчитанный не на массового слушателя диск "Meets the Almighty", в котором отразил свои личные переживания.
Тексты "Супермакса" всегда были немного политизированы, поскольку Курт мечтал о мирном сосуществовании людей без всяких там расизмов и шовинизмов. Так, в 1977 году в композиции "Watch Out South Africa" он выразил свой протест против апартеида, а заглавный трек с диска 1980 года "Types of Skin" был посвящен отношениям между людьми с различным цветом кожи.
Между прочим, жена у него была негритянка, и во время турне по Южно-Африканской республике в 1981 году они получали достаточно много угроз со стороны как белого, так и черного населения. Курт однако не обращал на эти угрозы особого внимания, а продолжал заниматься любимым делом – музыкой. В 1983-м он стал первым белым приглашенным на фестиваль "Reggae Sunsplash", проходивший на Ямайке. Восторженные толпы зрителей встретили там "Supermax", выступивших там в качестве хедлайнеров.
Деятельность группы продолжалась до 1994 года, а потом она внезапно куда-то исчезла. Лишь в 2002 году Курт дал о себе знать, выпустив в компании с болгарскими музыкантами новый альбом."
Тонко о таких людях заметил гениальный Алексей Козлов, помните, про Mezzoforte, группа исландская, а играют как истинно негритянские музыканты (это про вклад черных и белых в музыку, давать такие оценки дело неблагодарное, на мой взгляд, конечно).
Если кто слышал его альбом с болгарами и сундтрек к фильму, дайте знать пожалуйста, стоит ли искать, мне лично не попадались.
Sorques
Удален 11/16/2008, 4:50:03 PM
Bradly если хотите создайте тему про супермакс или я могу создать.
Bradly
Новичок
11/21/2008, 1:36:58 AM
Спасибо, господин Влад, за Вашу чуткость (без иронии), но у меня больше нет, к сожалению, инфы по этому исполнителю, а а бы что (типа безмерных восторгов) писать не хочется, кому это будет интересно?
Прошу разрешения поделиться небольшой информацией про одну, на мой взгляд, замечательную исполнительницу соул.
"Нет, конечно же, Дайана Росс - не диско-дива в чистом виде. Точнее, она известна также и в качестве исполнительницы диско. Но, думаю, не покривлю душой, если скажу, что Росс - это ИМЯ в истории музыки ХХ века. Вероятно, Дайану можно назвать одной из самых успешных вокалисток рок-эпохи, если не самой успешной. Ведь когда она только начинала свою карьеру в легендарных The Supremes, Мадонна еще ходила пешком под стол. И на протяжении всех этих более чем СОРОКА (!) лет, Росс остается символом американской популярной музыки. Да, на самом деле - 42 года назад, в 1959 году Дайана Росс, родившаяся 26 марта 1944 года в Детройте, вместе с Mary Wilson, Florence Ballard и Barbara Martin основала группу The Primettes. В следующем, 1960 году они подписывают контракт с местным отделением
впоследствии знаменитой, а тогда еще только начинающей звукозаписывающей компании Motown Records. А в 1961-ом квартет
сменяет свое название на The Supremes - именно под этим именем о них узнал мир. Да еще как узнал! В шестидесятых девочки из The Supremes ничуть не уступали в Америке по популярности самим "Битлам"! Да что там "Битлы"...
На протяжении последующих восьми лет трио (из группы ушла Барбара Мартин) создало огромное количество безумно популярных песен, из
которых целых 12 композиций занимали первые места в поп-чартах. На первое место в The Supremes вышла Дайана Росс, и именно благодаря ее сильному и одновременно "шелковому" голосу группа и прославилась. Заслуги Дайаны были оценены по достоинству. В 1967-ом, когда к группе присоединилась новая вокалистка Cindy Birdsong, квартет получил новое название: "Diana Ross and the Supremes". Но вскоре Росс почувствовала, что перерастает рамки
группы, и в октябре 1969 года начала сольную карьеру. Из "Мотауна" она не ушла, и правильно сделала. Компания нашла для Дайаны композитора Николаса Эшфорда и поэтессу-песенницу Вэлери Симпсон, которые подарили Росс четыре хита, занявших одни из первых позиций в Top-40, в том числе и знаменитую и ставшую классической "Ain't No Mountain High Enough" (помните саундтрэк из сравнительно свежего фильма с Джулией Робертс "Мачеха"? "Ain't No Mountain..." стала центровой темой этой мелодрамы...) Впрочем, что-то я отвлекся. А вскоре Дайана становится еще и актрисой - в 1971 году она исполнила роль великой американской блюзменши Билли Холидей в фильме "Lady Sings the Blues" (Леди исполняет блюз). Саундтрэк к картине, где практически все песни были мастерски исполнены Росс, занял первое место в хит-параде, а сама певица была номинирована в 1972 году на "Оскар".
Следущий, 1973 год был также успешным. В этом году Росс записывает альбом, вошедший в десятку самых распродаваемых, - "Touch Me in the Morning", а заглавная композиция, красивый соул, занимает первые места в чартах. В этом же году Дайана записывает совместный "дуэтный" альбом с монстром американского ритм-энд-блюза Мэрвином Гэйем - "Diana & Marvin". Три композиции с этого альбома - вновь на вершинах хит-парадов. В том числе - и перепетая ими совместно "Ain't No Mountain High Enough" (по-моему, получилось даже лучше, чем в первый раз, в 1970-ом году...) В 1975 году Росс
снимается в своем втором фильме, который назывался "Mahogany" ("Красное дерево"). Музыкальная тема из фильма, "Do You Know Where You're Going To", теперь более известная как просто "Theme from Mahogany" также занимает верхние строчки хит-парадов! Словом, создается впечатление, что все, к чему бы Дайана ни прикоснулась, просто превращается в золото (фигурально выражаясь, конечно). Год 1976-ой становится знаковым для певицы. Именно в 76-ом, с выходом альбома "Diana Ross", а точнее, с выпуском сингла с этого
альбома - "Love Hangover" ("Любовное похмелье") Дайана становится новой дивой только набирающего свои обороты музыкального стиля "диско". "Love Hangover" стал первым диско-хитом "Мотауна" и, на мой взгляд, лучшей композицией Росс. Успех был основательно закреплен в 1978 году, с записью диско-хитов "What you gave me" и "Lovin 'Livin' and Givin". Последняя композиция вошла в саундтрек культового для эпохи диско фильма "Thank God It's Friday" и являлась сознательной попыткой повторить успех электронного звучания диско от Донны Саммер в "I feel love". Попытка удалась - получилось свежо и необычно. Триумфальное шествие диско-дивы Дайаны Росс продолжилось в 1979 году. Вышел ее новый альбом "The Boss", ставший, благодаря заглавной теме "золотым". Но особенно удачным стал для Росс год 1980-ый и альбом этого же года, называвшийся просто "Diana". Альбом стал платиновым. Что интересно, альбом был создан при непосредственном участии отцов-основателей знаменитой группы Chic Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса. На тот момент Роджерс/Эдвардс были самой востребованной командой по производству диско-музыки. Результат их работы - выход самого продаваемого за всю карьеру Росс альбома и два самых продаваемых сингла Дайаны из этого альбома - "Upside Down" и его "последователь" в чартах, блестящий диско-номер "I'm Coming Out". К сожалению, издержки диско привели к тому, что мощный "бит" заглушил великолепный голос певицы, а приглашенные бэк-вокалисты "забивали" пение Росс в отдельных композициях. Но, в то же время, Дайана не была бы самой собой, если бы не постаралась "справиться" с "диско-грувом", и в итоге диско в ее исполнении прозвучало гораздо сильнее, чем у того же самого "Шика".
В восьмидесятых Фортуна продолжает улыбаться Дайане. В том же 1980-ом заглавная тема из фильма "It's My Turn" вновь занимает ведущие позиции в Top-10. А в 1981 году Росс записывает самый значимый за всю ее карьеру хит - в дуэте с Лайонеллом Ритчи, солистом фанк-диско группы The Commodores, она исполняет блестящую балладу "Endless Love". Эта композиция стала ее
последним хитом, записанным на "Мотауне".После более чем 20 лет, отданных Мотауну, Росс заключает контракт с другой компанией - RCA. Здесь успех также остается с ней. Миллионными тиражами в 1982 году распродается записанный ею сэмпл старой песенки "Why Do Fools Fall in Love". На этом же альбоме - другой супер-хит, "Mirror, Mirror". Альбом "Silk Electric", вышедший в октябре 1982-го, становится золотым, а композиция "Muscles", написанная и спродюсированная Майклом Джексоном, вновь входит в Тор-10. "Swept Away" (1984 год) - также успешный альбом, занимающий ведущие места в чартах. Впрочем, начиная со второй половины 80-ых Росс начинает испытывать своеобразный творческий кризис, и потому в 1989 году певица вновь возвращается в свой отчий дом Мотаун. На протяжении последующих
лет она записывает более или менее успешные альбомы, в том числе достаточно удачный альбом 99-го года Every Day Is a New Day, созданный полностью на новом материале. Но того коммерческого бума и супер-успеха, сопутствовавшего Росс на протяжении 60-70-80-ых годов уже не было.На самом деле, это (коммерческие провалы, я имею в виду) еще ни о чем не говорит. Росс была и остается одной из "знаковых" и даже "культовых" исполнительниц мировой поп-сцены, а хиты, ею созданные, будут звучать еще очень долго. И никогда не устареют. Lady will sing the blues... "
ДИСКОграфия:
1970 - Diana Ross'70
1970 - Everything Is Everything
1970 - Diana!
1971 - Surrender
1971 - Lady Sings the Blues
1971 - I'm Still Waiting
1973 - Touch Me In The Morning
1973 - Diana & Marvin
1973 - Last Time I Saw Him
1975 - Mahogany
1976 - Diana Ross'76
1977 - Baby, It's Me
1979 - The Boss
1980 - Diana
1981 - To Love Again
1981 - Endless Love
1982 - Silk Electric
1982 - Dynamic Diana
1983 - Ross
1984 - Swept Away
1985 - Eaten Alive
1987 - Red Hot Rhythm & Blues
1988 - Love Supreme
1989 - Workin' Overtime
1991 - The Force Behind The Power
1993 - One Woman
1995 - Take Me Higher
1998 - Very Special Season
1999 - Every Day Is A New Day
2000 - Gift of Love
Greatest Hits:
Love Hangover
The Boss
I'm Coming Out
Lovin' Livin' and Givin'
Upside Down
Ain't No Mountain High Enough
Theme from Mahogany
P.S. Не по теме, для ценителей, мой совет, кому попадется Mark Whitfield альбом Soul Conversations, очень советую, выходил на аудио и видео, правда трудно достать, но того стоит (совместно с еще одним "сумасшедшим", но белым музыкантом). Кому понравится, сообщите.
Прошу разрешения поделиться небольшой информацией про одну, на мой взгляд, замечательную исполнительницу соул.
"Нет, конечно же, Дайана Росс - не диско-дива в чистом виде. Точнее, она известна также и в качестве исполнительницы диско. Но, думаю, не покривлю душой, если скажу, что Росс - это ИМЯ в истории музыки ХХ века. Вероятно, Дайану можно назвать одной из самых успешных вокалисток рок-эпохи, если не самой успешной. Ведь когда она только начинала свою карьеру в легендарных The Supremes, Мадонна еще ходила пешком под стол. И на протяжении всех этих более чем СОРОКА (!) лет, Росс остается символом американской популярной музыки. Да, на самом деле - 42 года назад, в 1959 году Дайана Росс, родившаяся 26 марта 1944 года в Детройте, вместе с Mary Wilson, Florence Ballard и Barbara Martin основала группу The Primettes. В следующем, 1960 году они подписывают контракт с местным отделением
впоследствии знаменитой, а тогда еще только начинающей звукозаписывающей компании Motown Records. А в 1961-ом квартет
сменяет свое название на The Supremes - именно под этим именем о них узнал мир. Да еще как узнал! В шестидесятых девочки из The Supremes ничуть не уступали в Америке по популярности самим "Битлам"! Да что там "Битлы"...
На протяжении последующих восьми лет трио (из группы ушла Барбара Мартин) создало огромное количество безумно популярных песен, из
которых целых 12 композиций занимали первые места в поп-чартах. На первое место в The Supremes вышла Дайана Росс, и именно благодаря ее сильному и одновременно "шелковому" голосу группа и прославилась. Заслуги Дайаны были оценены по достоинству. В 1967-ом, когда к группе присоединилась новая вокалистка Cindy Birdsong, квартет получил новое название: "Diana Ross and the Supremes". Но вскоре Росс почувствовала, что перерастает рамки
группы, и в октябре 1969 года начала сольную карьеру. Из "Мотауна" она не ушла, и правильно сделала. Компания нашла для Дайаны композитора Николаса Эшфорда и поэтессу-песенницу Вэлери Симпсон, которые подарили Росс четыре хита, занявших одни из первых позиций в Top-40, в том числе и знаменитую и ставшую классической "Ain't No Mountain High Enough" (помните саундтрэк из сравнительно свежего фильма с Джулией Робертс "Мачеха"? "Ain't No Mountain..." стала центровой темой этой мелодрамы...) Впрочем, что-то я отвлекся. А вскоре Дайана становится еще и актрисой - в 1971 году она исполнила роль великой американской блюзменши Билли Холидей в фильме "Lady Sings the Blues" (Леди исполняет блюз). Саундтрэк к картине, где практически все песни были мастерски исполнены Росс, занял первое место в хит-параде, а сама певица была номинирована в 1972 году на "Оскар".
Следущий, 1973 год был также успешным. В этом году Росс записывает альбом, вошедший в десятку самых распродаваемых, - "Touch Me in the Morning", а заглавная композиция, красивый соул, занимает первые места в чартах. В этом же году Дайана записывает совместный "дуэтный" альбом с монстром американского ритм-энд-блюза Мэрвином Гэйем - "Diana & Marvin". Три композиции с этого альбома - вновь на вершинах хит-парадов. В том числе - и перепетая ими совместно "Ain't No Mountain High Enough" (по-моему, получилось даже лучше, чем в первый раз, в 1970-ом году...) В 1975 году Росс
снимается в своем втором фильме, который назывался "Mahogany" ("Красное дерево"). Музыкальная тема из фильма, "Do You Know Where You're Going To", теперь более известная как просто "Theme from Mahogany" также занимает верхние строчки хит-парадов! Словом, создается впечатление, что все, к чему бы Дайана ни прикоснулась, просто превращается в золото (фигурально выражаясь, конечно). Год 1976-ой становится знаковым для певицы. Именно в 76-ом, с выходом альбома "Diana Ross", а точнее, с выпуском сингла с этого
альбома - "Love Hangover" ("Любовное похмелье") Дайана становится новой дивой только набирающего свои обороты музыкального стиля "диско". "Love Hangover" стал первым диско-хитом "Мотауна" и, на мой взгляд, лучшей композицией Росс. Успех был основательно закреплен в 1978 году, с записью диско-хитов "What you gave me" и "Lovin 'Livin' and Givin". Последняя композиция вошла в саундтрек культового для эпохи диско фильма "Thank God It's Friday" и являлась сознательной попыткой повторить успех электронного звучания диско от Донны Саммер в "I feel love". Попытка удалась - получилось свежо и необычно. Триумфальное шествие диско-дивы Дайаны Росс продолжилось в 1979 году. Вышел ее новый альбом "The Boss", ставший, благодаря заглавной теме "золотым". Но особенно удачным стал для Росс год 1980-ый и альбом этого же года, называвшийся просто "Diana". Альбом стал платиновым. Что интересно, альбом был создан при непосредственном участии отцов-основателей знаменитой группы Chic Нила Роджерса и Бернарда Эдвардса. На тот момент Роджерс/Эдвардс были самой востребованной командой по производству диско-музыки. Результат их работы - выход самого продаваемого за всю карьеру Росс альбома и два самых продаваемых сингла Дайаны из этого альбома - "Upside Down" и его "последователь" в чартах, блестящий диско-номер "I'm Coming Out". К сожалению, издержки диско привели к тому, что мощный "бит" заглушил великолепный голос певицы, а приглашенные бэк-вокалисты "забивали" пение Росс в отдельных композициях. Но, в то же время, Дайана не была бы самой собой, если бы не постаралась "справиться" с "диско-грувом", и в итоге диско в ее исполнении прозвучало гораздо сильнее, чем у того же самого "Шика".
В восьмидесятых Фортуна продолжает улыбаться Дайане. В том же 1980-ом заглавная тема из фильма "It's My Turn" вновь занимает ведущие позиции в Top-10. А в 1981 году Росс записывает самый значимый за всю ее карьеру хит - в дуэте с Лайонеллом Ритчи, солистом фанк-диско группы The Commodores, она исполняет блестящую балладу "Endless Love". Эта композиция стала ее
последним хитом, записанным на "Мотауне".После более чем 20 лет, отданных Мотауну, Росс заключает контракт с другой компанией - RCA. Здесь успех также остается с ней. Миллионными тиражами в 1982 году распродается записанный ею сэмпл старой песенки "Why Do Fools Fall in Love". На этом же альбоме - другой супер-хит, "Mirror, Mirror". Альбом "Silk Electric", вышедший в октябре 1982-го, становится золотым, а композиция "Muscles", написанная и спродюсированная Майклом Джексоном, вновь входит в Тор-10. "Swept Away" (1984 год) - также успешный альбом, занимающий ведущие места в чартах. Впрочем, начиная со второй половины 80-ых Росс начинает испытывать своеобразный творческий кризис, и потому в 1989 году певица вновь возвращается в свой отчий дом Мотаун. На протяжении последующих
лет она записывает более или менее успешные альбомы, в том числе достаточно удачный альбом 99-го года Every Day Is a New Day, созданный полностью на новом материале. Но того коммерческого бума и супер-успеха, сопутствовавшего Росс на протяжении 60-70-80-ых годов уже не было.На самом деле, это (коммерческие провалы, я имею в виду) еще ни о чем не говорит. Росс была и остается одной из "знаковых" и даже "культовых" исполнительниц мировой поп-сцены, а хиты, ею созданные, будут звучать еще очень долго. И никогда не устареют. Lady will sing the blues... "
ДИСКОграфия:
1970 - Diana Ross'70
1970 - Everything Is Everything
1970 - Diana!
1971 - Surrender
1971 - Lady Sings the Blues
1971 - I'm Still Waiting
1973 - Touch Me In The Morning
1973 - Diana & Marvin
1973 - Last Time I Saw Him
1975 - Mahogany
1976 - Diana Ross'76
1977 - Baby, It's Me
1979 - The Boss
1980 - Diana
1981 - To Love Again
1981 - Endless Love
1982 - Silk Electric
1982 - Dynamic Diana
1983 - Ross
1984 - Swept Away
1985 - Eaten Alive
1987 - Red Hot Rhythm & Blues
1988 - Love Supreme
1989 - Workin' Overtime
1991 - The Force Behind The Power
1993 - One Woman
1995 - Take Me Higher
1998 - Very Special Season
1999 - Every Day Is A New Day
2000 - Gift of Love
Greatest Hits:
Love Hangover
The Boss
I'm Coming Out
Lovin' Livin' and Givin'
Upside Down
Ain't No Mountain High Enough
Theme from Mahogany
P.S. Не по теме, для ценителей, мой совет, кому попадется Mark Whitfield альбом Soul Conversations, очень советую, выходил на аудио и видео, правда трудно достать, но того стоит (совместно с еще одним "сумасшедшим", но белым музыкантом). Кому понравится, сообщите.
Sorques
Удален 11/21/2008, 4:58:50 AM
Дайана Росс слушал в основном на всевозможных the best of... отдельные вещи очень не плохие, но к сожалению полной картины ее творчества не имею.
Семёныч
Грандмастер
11/26/2008, 4:12:52 AM
Тогда давайте вспоминать, с чего начиналась Даяна Росс. Гарри Белафонте вытащил на сцену из гвинейской глубинки Мириам Макебу. В 60-ом. Она с ансамблем "Джолиба" и начала то, что уже продолжила Росс.
https://www.youtube.com/watch?v=W1YKOk9QA8U&feature=related
https://www.youtube.com/watch?v=W1YKOk9QA8U&feature=related
Opium99
Мастер
2/23/2009, 3:41:10 AM
Один из любимых исполнителей Chubby Checker и его "Let's Twist Again"
Opium99
Мастер
3/28/2009, 1:16:50 PM
Chuck Berry- Johnny.B.Good
Lileo
Акула пера
4/14/2009, 3:05:21 AM
Очень нравится Bobby McFerrin. Замечательный вокалист.
Opium99
Мастер
4/15/2009, 12:50:43 AM
Chuck Berry
Рыжа
Удален 6/20/2009, 5:47:13 PM
Здесь я окажусь традиционной до нафталинового запаха
Божественный, позитивный, невероятно талантливый... МОНСТР.
Louis Armstrong
Обожаю его.. Могу слушать бесконечно.
Неподражаемая... Сексуальная... Элегантная...
Billie Holiday
Из более современного, конечно же Sade
Роскошная, томная.. С голосом, что как опий обволакивает и дурманит...
Seal
Он меня вообще завораживает так, что я прекращаю двигаться
И Lenny, разумеется! Безумно чувственно!
Божественный, позитивный, невероятно талантливый... МОНСТР.
Louis Armstrong
Обожаю его.. Могу слушать бесконечно.
Неподражаемая... Сексуальная... Элегантная...
Billie Holiday
Из более современного, конечно же Sade
Роскошная, томная.. С голосом, что как опий обволакивает и дурманит...
Seal
Он меня вообще завораживает так, что я прекращаю двигаться
И Lenny, разумеется!
Безумно чувственно!
scats
Мастер
1/2/2010, 2:52:51 AM
В последнее время просто заслушиваюсь блюзом в классическом миссисипском стиле в исполнении Lafayet Leack...
Не очень известный, как я понимаю, исполнитель блюза, но очень душевно он поет!
Не очень известный, как я понимаю, исполнитель блюза, но очень душевно он поет!
Семёныч
Грандмастер
1/5/2010, 3:55:57 AM
Он действительно не часто выступает. Несколько пластинок... Любопытно узнать откуда Вы их достали... Не поделитесь? Я не стебаюсь.
Семёныч
Грандмастер
1/5/2010, 4:03:52 AM
Если классические блюзы вспоминать... Круче Сонни Вильямсона нет.
малышка Мю
Интересующийся
1/7/2010, 11:15:25 PM
Screamin Jay Hawkins
Вот это мега-человечищще. Кто его не слышал, обязательно послушайте. Не пожалеете.
Вообще, тредно выделить кого-то любимого. Т.к есть тысячи черных гениальных исполнителей.
На вскидку - Чак Бэрри, Колтрейн, Коко Тэйлор, Нина Симон, Майлз Дэвис, Мадди Уотерс, Арета Франклин, Литл Ричард...
Вот это мега-человечищще. Кто его не слышал, обязательно послушайте. Не пожалеете.
Вообще, тредно выделить кого-то любимого. Т.к есть тысячи черных гениальных исполнителей.
На вскидку - Чак Бэрри, Колтрейн, Коко Тэйлор, Нина Симон, Майлз Дэвис, Мадди Уотерс, Арета Франклин, Литл Ричард...
scats
Мастер
1/14/2010, 4:31:52 AM
(Семёныч @ 05.01.2010 - время: 00:55) Он действительно не часто выступает. Несколько пластинок... Любопытно узнать откуда Вы их достали... Не поделитесь? Я не стебаюсь.
Я вам в личку напишу, чтобы не рекламить тут!
Я вам в личку напишу, чтобы не рекламить тут!
" NIKO "
Специалист
1/17/2010, 2:35:39 AM
Мне темный нравится. Lenny Kravitz - Again
DELETED
Акула пера
9/20/2011, 3:26:25 AM
Bettye LaVette (1946 г.) (внесценическое имя Betty Haskin) - певица, породившая неувядающий культ в кругах любителей музыки соул северных штатов.
В 16 лет, благодаря демонстрационной записи, сделанной на местной студии (штат Детройт), она проложила себе дорогу на звукозаписывающую фирму Atlantic Records и оказалась в первой десятке журнала "R&B" со своим дебютным синглом "My Man - He's a Loving Man". Альбом 1965 года "Let Me Down Easy" вошел в лучшую двадцатку журнала R&B.
В 1990-е годы певица целиком сосредоточилась на концертных выступлениях, поскольку в чарты пробиться не удавалось. "Возрождение" состоялось в 2003 году. А по итогам 2007 года Bettye LaVette стала лауреатом Blues Music Awards.
В 16 лет, благодаря демонстрационной записи, сделанной на местной студии (штат Детройт), она проложила себе дорогу на звукозаписывающую фирму Atlantic Records и оказалась в первой десятке журнала "R&B" со своим дебютным синглом "My Man - He's a Loving Man". Альбом 1965 года "Let Me Down Easy" вошел в лучшую двадцатку журнала R&B.
В 1990-е годы певица целиком сосредоточилась на концертных выступлениях, поскольку в чарты пробиться не удавалось. "Возрождение" состоялось в 2003 году. А по итогам 2007 года Bettye LaVette стала лауреатом Blues Music Awards.
DELETED
Акула пера
9/21/2011, 3:06:35 PM
Неоднократно награжденная премией Grammy за достижения в музыке группа слепых музыкантов The Blind Boys of Alabama — "Слепые парни из Алабамы" — исполняет блюз и госпел. Первый состав этого музыкального коллектива сформирован почти 70 лет назад.
Александр Генис импровизирует на тему "Черная музыка и религия": "Однажды Кларенса Фоунтэйна, отца-основателя "Алабамских слепцов", спросили, чем отличается госпел от блюза. Он задохнулся от возмущения и рассказал притчу. "Как известно, — начал он, — Бог выгнал дьявола с неба, когда тот отказался дирижировать хором ангелов. С тех пор мы поем блюзы. Они — о любви. Но женщины приходят и уходят, а Бог остается навсегда. И об этом мы поем госпел". Впервые услышав слепцов из Алабамы треть века назад, я понял, чем может быть искусство, чем — религия, и как, все-таки, много у них общего. Госпел, конечно, поют и белые исполнители, но, решусь сказать, что по-настоящему понять эту музыку можно только в церкви, причем — в черной церкви, где, сам видел, Бога славят так, что стены трясутся".
Госпел всегда были гимном терпению и надежде.
"Бог не дает, когда просят, — сказал тот же знаменитый "алабамский слепец" Кларенс Фоунтэйн. — Он дает, когда считает нужным"".
Джазовый критик Ефим Барбан: "Я бы назвал музыку группы The Blind Boys of Alabama Ветхим Заветом афроамериканской музыкальной культуры, имея в виду, что ее Новый Завет — это джаз — высшее музыкальное достижение чернокожих американцев. Религиозная метафора здесь как нельзя к месту, ибо музыка, которую исполняют эти слепые певцы, прямиком вышла из негритянской церкви американского Юга. Духовные песнопения чернокожих американцев — госпел и спиричуэлы — основа всех жанров и афроамериканского фольклора, и таких светских разновидностей популярной американской музыки, как ритм-энд-блюз и соул, и, конечно, джаза. "Слепые парни из Алабамы" подтверждают родство своей музыки с негритянскими церковными песнопениями, используя технику calls and response (зова и ответа) — перекличку проповедника и паствы, практикуемую в любой алабамской церкви. Конечно, и блюз — светская разновидность афроамериканского фольклора, эта жалобная песнь тоски и печали — также один из важнейших элементов их музыки, которую не хочется называть эклектичной, настолько органично она сплавляет все элементы и жанры народной музыки Диксиленда. Бывает, что группу заносит и на джазовую территорию, как это случилось, например, с композициями их альбома Down in New Orleans. Но, конечно, успех группы The Blind Boys of Alabama у самой широкой публики, причем независимо от ее расовой принадлежности, определяется прежде всего незаурядным качеством исполнения, превосходными аранжировками, выдающейся музыкальностью этих слепых певцов, их тонким и органичным блюзовым чувством, оставляющим впечатление глубокой лиричности и искренней непосредственности".
The Blind Boys of Alabama&Solomon Burke
Александр Генис импровизирует на тему "Черная музыка и религия": "Однажды Кларенса Фоунтэйна, отца-основателя "Алабамских слепцов", спросили, чем отличается госпел от блюза. Он задохнулся от возмущения и рассказал притчу. "Как известно, — начал он, — Бог выгнал дьявола с неба, когда тот отказался дирижировать хором ангелов. С тех пор мы поем блюзы. Они — о любви. Но женщины приходят и уходят, а Бог остается навсегда. И об этом мы поем госпел". Впервые услышав слепцов из Алабамы треть века назад, я понял, чем может быть искусство, чем — религия, и как, все-таки, много у них общего. Госпел, конечно, поют и белые исполнители, но, решусь сказать, что по-настоящему понять эту музыку можно только в церкви, причем — в черной церкви, где, сам видел, Бога славят так, что стены трясутся".
Госпел всегда были гимном терпению и надежде.
"Бог не дает, когда просят, — сказал тот же знаменитый "алабамский слепец" Кларенс Фоунтэйн. — Он дает, когда считает нужным"".
Джазовый критик Ефим Барбан: "Я бы назвал музыку группы The Blind Boys of Alabama Ветхим Заветом афроамериканской музыкальной культуры, имея в виду, что ее Новый Завет — это джаз — высшее музыкальное достижение чернокожих американцев. Религиозная метафора здесь как нельзя к месту, ибо музыка, которую исполняют эти слепые певцы, прямиком вышла из негритянской церкви американского Юга. Духовные песнопения чернокожих американцев — госпел и спиричуэлы — основа всех жанров и афроамериканского фольклора, и таких светских разновидностей популярной американской музыки, как ритм-энд-блюз и соул, и, конечно, джаза. "Слепые парни из Алабамы" подтверждают родство своей музыки с негритянскими церковными песнопениями, используя технику calls and response (зова и ответа) — перекличку проповедника и паствы, практикуемую в любой алабамской церкви. Конечно, и блюз — светская разновидность афроамериканского фольклора, эта жалобная песнь тоски и печали — также один из важнейших элементов их музыки, которую не хочется называть эклектичной, настолько органично она сплавляет все элементы и жанры народной музыки Диксиленда. Бывает, что группу заносит и на джазовую территорию, как это случилось, например, с композициями их альбома Down in New Orleans. Но, конечно, успех группы The Blind Boys of Alabama у самой широкой публики, причем независимо от ее расовой принадлежности, определяется прежде всего незаурядным качеством исполнения, превосходными аранжировками, выдающейся музыкальностью этих слепых певцов, их тонким и органичным блюзовым чувством, оставляющим впечатление глубокой лиричности и искренней непосредственности".
The Blind Boys of Alabama&Solomon Burke