Deep Purple

И я с Вами!! Lazy, just stay in bed...

(simentos @ 02.07.2006 - время: 18:29) И я с Вами!! Lazy, just stay in bed...
Принимаем!

Тепря фотографий для приличия скину

Ещё парочка

А вот от меня картинко:

(Grenguar @ 03.07.2006 - время: 00:50)Группа конечно неплохая, но мне Скорпы больше нравятся...А Смоук он зэ вотер - бессмертен!
Дружище, никто и не умаляет достоинств Скорпов, просто их как-то и сравнивать бессмысленно. Скорпы - это скорпы, а ДП есть ДП! Один Апрель у них только чего стоит! Если ты не слышал перпловский Апрель - рекомендую - зацени!

(simentos @ 03.07.2006 - время: 00:30) А вот от меня картинко:
Первые активные посетители! Развивайте тему, молодцы. simentos, спасибо за фотку.

извиняюсь за офтопп..-)

а кто из присутствующих видел прикольный клип Гилана ? все знают что Блэкмор по образованию виолончелист .. так вот .. Гилан в своё время замутил клипачек..не забуду до сих пор .. ракурсы абалденные .. сидит куча телок.. обнаженных -) .. со спины .. на стульчиках -).. и ... вжикают на виолончелях..

ps:еще раз извиняюсь за офтопп.. много чего накатал бы .. DP - это моя молодость.. DP - для меня это был в 1975-ом году вход в МУЗЫКУ...
с них все и началось...

еще вот чегшо спросить то хотел .. а много ли здесь любителей доинроковского периода DP ?..лично я с ума схожу когда Апрель слушаю.. когда слушаю Рода Эванса... когда слушаю их первый концерт..который они замутили с оркестром ..в натуре DP ПЕРВОПРОХОДЦЫ..

Разбойник, рад видеть
Личо мне нравится всё творчество Deep Purple.
Клипа такого не видел. Если кинешь ссылочку, буду очень признателен.

(RiFF @ 04.07.2006 - время: 14:21) Клипа такого не видел. Если кинешь ссылочку, буду очень признателен.
с удовольствием бы линк кинул..но.. у самого нет .... ни линка ни клипа..если найду,покажу

если мне память не изменяет я этот клип кстати по ящику видел .. лет эдак так..15 назад

О гитарах Ричи (извиняюсь, что в топике написано больше про Блэкмора. Предлагаю поклонникам Deep Purple надыбать статеек про собственно DP и про Стива Морса.)

Framus

Первой гитарой Ричи была испанская акустика "Framus". В 11 лет он уговорил своего отца купить эту гитару. Блэкмор вспоминает что она была приобретена в "местном музыкальном магазине, тогда она стоила 7 гиней, что эквивалентно 20 долларам. Бешеные деньги по тем временам! Помню как отец сказал:"Если ты не научишься играть на этой штуковине, то я разобью её о твою голову"."

Это была обычная испанская акустика, но вскоре на день рождения юный Ричи купил себе звукосниматель. Сам установил его на гитару, сам припаял ручку громкости и тембра. Одно время на этой гитаре было даже три датчика (но не было переключателя между ними). На этой гитаре Ричи получал свои первые уроки, позже превратив её в электрогитару он репетировал и выступал со своими первыми группами. На пластинке Rainbow "Stranger In Us All" имеется такое посвящение: "Спасибо всем...в том числе, отцу, купившему мне первую гитару, с которой всё начиналось."

Hofner club-50

Лет в 15 или 16 накопив 22 фунта стерлингов Ричи наконец обменял свой классический "Framus" на электрогитару "Hofner club-50". На этой гитаре стояли очень слабые датчики, но как говорит сам Ричи "выглядели они просто потрясающе, а дерево - так просто фантастика!"

Gibson ES-335


В 1960 году Ричи решил, что "Hofner club-50" уже не соответствует его возросшим требованиям. Он устроился на работу и проработав почти 2 года, накопил денег на гитару "Gibson ES-335".

Это еще одна из тех классических гитар, что стали индустриальным стандартом для целого класса инструментов, выполненных на его основе.

История этого инструмента началась в 1958 году, когда была выпущена первая гитара нового революционного стиля.

Сама идея инструмента принадлежит Ted McCarty, бывшему в то время президентом компании Gibson.

McCarty очень хотелось объединить в одной гитаре два направления гитарного производства - это традиционные большие джазовые гитары и новые электро Les Paul.

McCarty хотел создать супергитару - со звонким пропитанным ароматом акустики саундом без и одновременно сочным долгим сустейном характерным для Les Paul.

Главным новшеством ES-335 явилась конструкция корпуса. До ES-335 cуществовало два подхода к созданию корпусов для гитары.


Корпус в традиционном стиле - верхняя дека, нижняя дека, боковины - между ними пустоты в которых резонирует звук струны.

Корпус в стиле "доска" - никаких дек не существует, корпус выполнен из цельного куска (или нескольких склеенных вместе) - никаких пустот между ними не существует.
Одной из разновидностей "доски" был корпус в стиле Les Paul - когда на один слой древесины сверху приклеивается второй.

В ES-335 сделана попытка соединить обе технологии создания корпусов.

С одной стороны корпус содержит пустоты, а с другой стороны это все та же "доска", но только в которой эти пустоты вырезаны искусственно и сверху прикрыты второй "доской".

Сам корпус сделан целиком из клена и форма его была новой для Gibson - два "округлых" выреза на традиционных для более ранних моделей формах. При этом сам корпус ES-335 значительно тоньше - по толщине он почти такой же как у Les Paul.

Также от Les Paul был унаследован вклеенный в корпус гриф из красного дерева, 22 ладами и мензурой 24,75 дюйма.

Электроника также была заимствована у Les Paul - два PAF хамбекера и 4 ручки регулировок - 2 громкости и 2 тембра. Так же в духе Les Paul был и бридж - Tune'O Mattic/Stop Bar, либо как еще один "лесполовский" вариант - Bigby.

Как звучит ES-335? Эта гитара действительно унаследовала черты инструментов обоих родительских стилей. ES-335 очень хорошо звучит на чистом звуке, гораздо лучше любой цельнокорпусной гитары с хамбекерами.

И в то же время эту полуакустику можно очень хорошо использовать с distortion - если для ритма то преимущественно blues, а не heavy, а на соло-партиях ES-335 выдает очень чистый мягкий саунд с хорошим сустейном.

Одним словом в плане звучания ES-335 действительно является мостом между Les Paul и джазовыми Gibson моделями типа ES-175, L-5 и др.

Очень быстро этот инструмент стал популярен среди музыкантов - Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones и многие другие с удовольствием играли на этих гитарах.

Разумеется как и любую другую популярную гитару этот инструмент ждало множество версий. Из которых наиболее известны - ES-330 (с синглами типа P-90), ES-345 (с переключателем Varitone).

Сам по себе Varitone представляет 6-позиционный переключатель, меняющий тембр инструмента. Объяснение его принципов работы с технической точки зрения наверное будет не очень уместно в данной статье и потому выскажу просто свиои личные впечатления.

На мой взгляд работу перключателя Varitone уместнее всего сравнить с эффектом от смены звукоснимателей на другую модель. Разумеется Varitone расширяет возможности и звуковую палитру инструмента. С ним Вы можете представить, что у Вас не три комбинации звуконснимателей (нек, бридж и оба сразу) а шесть раз по 3 - то есть 18 различных вариантов звучания.

Такой вот он Gibson ES-335.

Fender stratocaster


Бесспорно самая популярная (и наиболее копируемая) в мире модель электрогитары, присутствующая в арсенале инструментов практически каждого профессионального музыканта.


Одни из первых, эти электрогитары выпускаются с пятидесятых (1954) годов (с самого зарождения rock музыки), руководимой Leo Fender американской компанией Fender.

Stratocaster наряду с звездно-полосатым флагом и автомобилем давно уже стал всеми признанным "символом америки", а в ряду "ярых" поклонников его звучания присутствуют такие знаменитые имена как R.Blackmore, J.Hendrix, J.Beck, E.Clapton, Stevie Ray Vaughan, Y.Malmsteen, D.Gilmour, B.Guy, K.Hammet и др.

Конструкционно Stratocaster состоит из кленового грифа (21 или 22 лада), винтами (3 или 4 шт.) прикрепленного к "двурогому" корпусу, изготовленного из ясеня или ольхи, реже из тополя или липы.

Гриф с мензурой 25,5' (648 мм.) инкрустирован точками на 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19, 21 ладах, накладка выполнена либо из палисандра, либо из клена. На именных моделях Stratocaster Ritchie Blackmore и Stratocaster Yngwie Malmsteen накладка на гриф сточена и образует ложбинки на ладах таким образом, что струны при их прижатии не касаются накладки. Сделано это по просьбе самих музыкантов, которым удобнее играть на таких грифах.

Голова же грифа у Stratocaster примыкает к грифу под нулевым углом и бывает в двух вариантах - стандартная и "ретро", имеющая несколько увеличенный размер. Колки устанавливают с одной стороны головы грифа и, как правило, они произведены самой фирмой Fender, реже немецкой компанией Schaller. На некоторых моделях используются, так называемые, "стопорные" ("локовые") колки, обладающие механизмом зажима струны на каждом колке. Такие колки намного лучше "держат строй", что, конечно, актуально для музыкантов использующих "машинку", оборудованную "вибрато-рычагом".

К корпусу инструмента прикреплена пластиковая накладка-панель, на которой установлены ручки управления (громкость и два тембра), переключатель звукоснимателй и сами звукосниматели. Традиционно набор датчиков представлен тремя синглами. Это применяется на большинстве моделей. Хотя, пытаясь удовлетворить запросы "абсолютно всех", Fender выпускает и гитары, оснащеные хамбекерами. Наиболее популярные наборы звукоснимателей: Fender American Standard, Fender Texas Special, Fender Lace Sencors. Также ряд моделей оборудуется датчиками фирм Seymour Duncan и Di Marzio. Известная торговая марка EMG также выпускает свой вариант панели со звукоснимателями, используя "активную" схему распайки. Этой электроникой получает свой знаменитый "пинкфлойдовский" звук David Gilmour.

В качестве струнодержателя почти всегда используется стандартное "фендеровское тремоло-вибрато" (Strat's tremolo bridge), способное "подтягивать ноты вниз", за исключением ряда моделей оборудованных Floyd Rose. У последних на голове грифа установлен зажим - "прищепка" и эти модели как правило в качестве звукоснимателя у порожка используют хамбекер.


Пытаясь охарактеризовать звучание Stratocaster, можно ограничиться одной фразой - "инструмент для чистого звука". То есть он идеально подходит для игры без эффектов-исказителей, в следствие его так любят поклонники blues, jazz, serf. Типичный пример "настоящего стратовского звука" - альбомы Stevie Ray Vaughan.

У Stratocaster очень сильная атака, саунд прозрачный, чистый, яркий и звонкий, для его характеристики часто используется метафора "бьющееся стекло". Каждая нота хорошо читаема.

С перегрузом типа distortion/overdrive традиционный Stratocaster c синглами звучит значительно хуже и намного проигрывает гитарам типа Gibson Les Paul или Ibanez JS, однако "свой колорит" в этом присутствует и многие гитаристы этим пользуются. В настоящее время Fender выпускает множество модификаций Stratocaster, спосбных удовлетворить возрастающие запросы музыкантов.

Специально для молодых стесненных в средствах музыкантов, фирма Fender выпускает под маркой Squier дешевые "стратокастеры", изготовленные в корее, мексике, японии из недорогих комплектующих и "простенькой" древесины.


У компании Fender очень много конкурентов и практически каждая гитарная фирма выпускает модели, аналогичные Stratocaster. Однако спросом эти инструменты пользуются гораздо меньшим, нежели "фендеровские гитары", которые давно и навсегда заняли свое "почетное место в истории".

Однако это совсем не значит, что "фендеровские" инструменты на порядок лучше гитар остальных производителей. И яркий пример того, что "творческая мысль человека" не стоит на месте - гитары выпускаемые под лейблом "G & L".

Один из основателей этой компании - все тот же Leo Fender, который вместе со своим партнером, внеся несколько усовершенствований в стандартную конструкцию "стратокастера" (бридж, распайка и т.д.) одновременно со значительным повышением требований к качеству древесины, механики, электроники и выполняемых работ в целом, - он добился великолепных результатов, создав "hi end стратокастер" или как замечают многие гитаристы "стратокастер, доведенный до ума".

Stratocaster Ritchie Blackmore


В начале 70-ых, как говорит сам Ritchie, под влиянием Hendrix произошел переход на гитары Fender Stratocaster, на которых Blackmore играет и по сей день.

Именно на Fender Stratocaster были записаны почти все гитарные партии Ritchie и сыграны большинство концертов.

Мало кто видел Richie c электрогитарами других моделей, хотя сам он говорит, о том, что дома у него есть еще и Gibson Les Paul.

В истории Fender Stratocaster этот великий гитарист войдет как яростный борец против среднего сингла - ибо на гитарах Ritchie всегда только два звукоснимателя - нек и бридж.

Поначалу Fender яростно сопротивлялся этому насилию над классическим дизайном гитары и потому внешне гитары Rithchie выглядели как будто с тремя датчиками.

Однако, на самом деле, среднего датчика не было и вместо него была просто пустая пластиковая крышка черного цвета - этакая бутафория.

В 90-ых годах наконец-то гитара Ritchie Blackmore избавилась от этой декорации, представ с двумя датчиками.

В свою очередь, дизайнерам Fender удалось убедить упрямого Blackmore сделать цвет ручек и крышек звукоснимателей белым а не черным как раньше.



Такая вот борьба единства и противоположностей со своей интресной системой сдержек и противовесов.


Касаемо самих звукоснимателей - поскольку Rithie больше известен как Hard&Heavy гитарист, то он очень активно использовал distortion, и потому традиционные фендеровские синглы разумеется не могли его удовлетворить.

На старых гитарах это были Seymour Duncan модели Quarter-Pound (SSL-4). У них очень сильный выход, они звучат очень чисто и довольно хороши для игры соло-партий.

На новых гитарах Rithchie не изменил своего пристрастия к синглам с мощным выходом, правда на этот раз это уже Fender модели Lace Sensor Gold.

Что еще необычного на гитарах Ritchie? Гриф. На его накладке пространство между ладов сточено и образует ложбинки. Подобные грифы также использует Yngwie Malmsteen.


На голове грифа установлены колки фирмы Shaller модели M-6 Bottom Lock - эта модель обладает замковым механизмом разумеется более подходит к гитарам оборудованным тремоло-бриджем.

Составы (Mark-и) Deep Purple:

Deep Purple Mark I (апрель 1968 - июнь 1969):

Ritchie Blackmore (guitar)
Rod Evans (vocals)
Jon Lord (keyboards + backing vocals)
Ian Paice (drums)
Nick Simper (bass + backing vocals)

Deep Purple Mark II (июнь 1969 - 30 июня 1973)

Ritchie Blackmore (guitar)
Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark III (октябрь 1973 - 5 апреля 1975)

Ritchie Blackmore (guitar)
David Coverdale (vocals)
Glenn Hughes (bass + vocals)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark IV (лето 1975 - 19 июля 1976)

Tommy Bolin (guitar + vocals)
David Coverdale (vocals)
Glenn Hughes (bass + vocals)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark V (20 апреля 1984 - апрель 1989)
Воссоединение Mk II, также известное как MkIIa/MkIIb

Ritchie Blackmore (guitar)
Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark VI (осень 1989 - осень 1992)
Также известная как Mk5 и MkJLT

Ritchie Blackmore (guitar)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)
Joe Lynn Turner (vocals)

Deep Purple Mark VII (осень 1992 - 17 ноября 1993)
очередное воссоединение; тот же состав, что и Mk II/Mk V

Ritchie Blackmore (guitar)
Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark VIII (Mk.Satch) (2 декабря 1993 - июль 1994)

Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Ian Paice (drums)
Joe Satriani (guitar)

Deep Purple Mark IX (Mk.Morse) (октябрь 1994 - март 2002)

Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Jon Lord (keyboards)
Steve Morse (guitar)
Ian Paice (drums)

Deep Purple Mark X (Mk.Airey) (март 2002 - ???)

Ian Gillan (vocals)
Roger Glover (bass)
Don Airey (keyboards)
Steve Morse (guitar)
Ian Paice (drums)

О тексте Smoke on the water

Песня рассказывает историю написания альбома "Machine Head". В связи с финансовыми обстоятельствами, альбом пришлось записывать за пределами Великобритании. Был выбран швейцарский курортный город Монтре на берегу Женевского озера (We all came out to Montreux on the Lake Geneva shoreline...). Чтобы попытаться воссоздать на студийной пластинке атмосферу "живых" концертов, которой так славятся Deep Purple, ребята решили записываться "в живую", на сцене, при помощи передвижной студии, одолженной у Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Truck). Планировалось сделать двойной альбом: на первой пластинке будет новый материал, записанный "в живую", но без зрителей, а на второй - концерт перед небольшой, но шумной аудиторией местных зрителей. Из-за жесткого гастрольного расписания на все про все отводилось 3 недели (...to make records with the Mobile, we didn't have much time...).
Лучшим залом в округе был концертный зал казино, который проводил прощальный концерт закрытия сезона 4 декабря 1971. Выступали Frank Zappa and The Mothers of Invention (...Frank Zappa and The Mothers were at the best place around...). Во время концерта кто-то из зрителей запустил в потолок осветительную ракету. Старое деревянное здание казино занялось как спичечный коробок (...But some stupid with a flare gun burned the place to the ground...). Заппа не потерял спокойствия и со сцены руководил эвакуацией, пока не отключилось электричество. Естественно, вспыхнула паника и часть зрителей вместо того, чтобы выйти на улицу, оказались в подвале. Устроитель концерта Клод Нобс (Claude Nobs) ринулся обратно в полыхающее казино и вывел оказавшихся в подвальной западне за считанные минуты до того, как казино обрушилось (...They burned down the gambling house, it died with an awful sound. Funky Claude was running in and out, pulling kids out the ground...). Диппепловцы были на концерте Заппы и видели все своими глазами. Казалось, вместе с дымящимися останками казино, рухнули в небытие и надежды закончить альбом вовремя (...When it all was over, we had to find another place. But Swiss time was running out, it seemed that we would lose the race...).
Через несколько дней было подыскано другое помещение в городе. Но звукоизоляция в нем была такая скверная, а группа играла так громко, что в первую же ночь явилась полиция и прекратила это безобразие. Оставался последний вариант: закрытый на зиму Гранд-Отель в нескольких километрах от города, который удалось снять целиком за смешные деньги. Беда была в том, что помещение не отапливалось и имело совершенно кошмарную акустику (...We ended up at the Grand Hotel, it was empty cold and bare...). Эти недостатки были исправлены на скорую руку при помощи старых матрасов и электронагревателей (...With a few red lights and a few old beds...).

О создании риффа к Smoke on the water

Рифф написал Ричи задолго до приезда в Швейцарию. Первоначально это была единственная инструментальная заготовка, известная в работе как "там-дам-дамм-ский рифф". Слова написали Гловер и Гиллан. По легенде, на салфетке в кафе, из которого ребята наблюдали за догоранием останков казино. На самом деле, слова были написаны на несколько дней позже. Название песни приснилось Гловеру вместе со сгоревшим казино. Первоначально "Дым над водой" в качестве заголовка вызвало у ребят сомнения - какая-то наркоманская песня получается. Но осталось. Интересно, что никто и не предполагал, что песня окажется таким хитом - "запланированными" хитами должны были стать "Maybe I'm a Leo" и "Never Before". Но история рассудила иначе.

История Deep Purple. Краткий курс.

В марте 1968 года была создана группа в составе Ричи Блэкмор - лид-гитара, Джон Лорд - орган, бэк-вокал, Род Эванс - вокал, Ник Симпер - бас, бэк-вокал, Ян Пейс - ударные. Новую группу по предложению Ричи решили назвать "Deep Purple". Это название было взято из старой песни, которую очень любила слушать бабушка Ричи.


Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) - родился в английской провинции 14 апреля 1945 года. Уже в юности он демострировал виртуозное владение гитарой, чем вызывал желание многочисленных начинающих групп Англии заиметь в своей группе такого соло-гитариста. Джон Лорд (Jon Lord) - родился в Англии (Лестер) 9 июня 1941 года и уже с детства начал играть на фортепиано, а позже стал брать уроки игры на этом инструменте. Ян Пейс (Ian Paice) - родился 29 июня 1948 года. В подростковом возрасте проявил любовь к ударным инструментам и в 14-15 лет получил свою первую ударную установку. Род Эванс (Rod Evans) - родился 20 января 1947 года. Первый вокалист "Deep Purple", отличался "балладным" голосом, из-за которого и был изгнан из группы в 1969 году. Ник Симпер (Nick Simper) - родился 3 ноября 1945 года.

Группа сразу же стала очень много репетировать и отрабатывать материал, и уже 20 апреля 1968 года в Дании прошел первый концерт "Deep Purple". Группа придерживалась своему собственному стилю - рок с изрядной долей классической музыки.

Музыканты проявили себя и как хорошие аранжировщики, принявшись за отработку кавер-версий песен различных исполнителей. Вышедший в сентябре 1968 года первый альбом - "Shades Of Deep Purple" содержал четыре кавер-версии, среди которых большой популярности добилась песня "Hush", попав на 4-е место в американском хит-параде, и за которую в США музыканты получили свой первый "золотой диск". Продолжая в том же духе, группа выпускает еще 2 альбома, которые также как и первый не добиваются абсолютно никакой популярности в Англии, но имеют небольшой успех в США. Это альбом "Book Of Taliesyn", вышедший в конце 1968 года и альбом "Deep Purple", появившийся на американских прилавках в июне 1969 года.

Далее происходит следующее, Блэкмор и Лорд, решили выйти на английский музыкальный рынок и двигаться в "тяжелом направлении", т.е. музыканты решили поменять "саунд" группы и играть хард-рок. Но для этого не подходили Род Эванс и Ник Симпер. Было решено найти нового вокалиста и басиста. К тому моменту "Deep Purple" выпустили 3 альбома и довольно внушительное количество синглов и если бы они тогда распались - они может быть остались в памяти знатоков и энциклопедистов рока как одна из самых плодовитых кавер-групп Англии.


На смену Роду Эвансу пришел талантливый вокалист, обладающий чрезвычайно мощным высоким голосом. Звали его - Ян Гиллан. На место Ника Симпера был приглашен Роджер Гловер. Оба новых музыканта пришли из группы "Episode Six". С появлением в составе группы Гиллана и Гловера, "Deep Purple" заиграли по-настоящему круто. С этого началось восхождение группы по лестнице успеха.

Краткая история. Часть 2.

Ян Гиллан (Ian Gillan) - родился в Англии 19 августа 1945 года. В юности увлекся набирашим силы, рок-н-роллом. В 1964 году вошел в состав группы "Episode Six", где выступал до июля 1969 года.

Роджер Гловер (Roger Glover) - родился 30 ноября 1945 года. В 1964 году вошел в состав группы "Episode Six", где подружился с Яном Гилланом. В 1969 году принял предложение от перспективной, но малоизвестной группы "Deep Purple", войти вместе с Гилланом в ее состав.

Новым составом группа выпустила сингл "Hallejujah /April. Part 1", который в то время прошел незамеченным, а сейчас является классикой "Deep Purple". В сентябре группа дает концерт вместе с симфоническим концертам. Концерт был издан на пластинке "Concerto For Group And Orchestra" и к тому же вышел на видео. Довольно неожиданная работа для группы, решившей двигаться в "тяжелом направлении". Но альбом заметили в Англии (!!!) и он попал на 26-е место в хит-параде.

Тем временем группа работает над новым материалом, который должен был появиться на их новом альбоме. А работали они над альбомом "Deep Purple In Rock". На вышедшем в июне 1970 года новом альбоме, "Deep Purple" предстали совершенно новой группой. Музыканты играли настоящий хард-рок, ими же сочиненный, где гитара и орган в буквальном смысле соперничают друг с другом. Все это подкреплялось невероятно мощной ритм секцией и божественным вокалом Гиллана (божественным - в прямом и переносном смысле - в том же, 70-м, году Гиллан прославился еще и тем, что исполнил партию Иисуса Христа в рок-опере "Jesus Christ Superstar"). "Deep Purple" произвели фурор. Хотя альбом "Deep Purple In Rock" и не попал на первое место, а занял 4-е в хит-параде Англии, его след в истории рок-музыки просто огромен.

Окончательно закрепив успех cинглом "Black Night", который вышел сразу же за альбомом "Deep Purple In Rock", музыканты начали беспрерывные гастроли, лишь изредка прервываясь на запись очередных альбомов. Записанные в таком чрезвычайно тяжелом гастрольном графике, альбомы "Fireball" и "Machine Head" продемонстрировали огромный потенциал группы и, казалось, не увядающую энергию. Прошедшие в августе 1972-го года триумфальные гастроли в Японии, сохранились на альбоме "Made In Japan". Слушая эту пластинку далекого 1972 года, не перестаешь удивляться колоссальному мастерству музыкантов "Deep Purple".


Но находясь на вершине своей популярности машина "Deep Purple" дала сбой. Из-за психологического перенапряжения и переутомления музыкантов, вследствие плотного гастрольного графика, в группе стали возникать внутренние разногласия. Основной конфликт разгорелся между Гилланом и Блэкмором. Последний будучи неудовлетворенным вокалом Яна все чаще предъявлял ему свои претензии. Таким образом начался спад творческой активности музыкантов "Deep Purple". Заметив это Гиллан и Блэкмор решили уйти из группы. В конце февраля 1973-го года вышел очередной альбом группы - "Who Do We Think We Are", который получился очень даже неплохим, если учитывать нервозную обстановку внутри группы.

После выхода в свет этой пластинки Ян Гиллан покинул группу. Вслед за ним собирался уйти и Блэкмор, но ... произошла одна странная вещь. Слово Роджеру Гловеру: "Гиллан заявил, что он покидает группу, а немного позже и Ричи заявил, что он уходит - Ричи и Фил Линот (Phil Lynott) решили воссоздать свою прежнюю группу. Я и Джон решили продолжать играть в группе, и Пейс обещал, что останется с нами. Затем произошла одна очень странная вещь. Ричи сказал, что он остается в "Deep Purple", да и Фил Линот не настаивал на прежнем решении. После этого Лорд и Пейс почему-то стали относиться ко мне как-то холодно. Я нажал на нашего менеджера, чтобы он рассказал мне в чем дело. Оказалось, что Джон, Ричи и Пейс заключили между собой соглашение, что Ричи останется в группе, только, если я ее покину. Мне все стало ясно. Думаю вам понятно, как я себя чувствовал совершая последний тур. Мне было очень тяжело. Я сделал очень много полезных вещей для "Deep Purple", но никогда не получал за это признание. Даже сегодня я не могу понять в чем я был не прав, что они так поступили со мной ".

Это интервью Роджер Гловер дал журналу "Rumba" в 1993-м году. Итак, вслед за Гилланом из группы ушел и Роджер Гловер. На его место уже нашли известного басиста - Гленна Хьюза, нашли тогда, когда Гловер еще ни о чем и не подозревал. Чтобы найти себе вокалиста группа дала объявление в газету. На него пришел бывший продавец готового платья - Дэвид Ковердейл. Вскоре он был принят в группу. Так родился третий состав "Deep Purple".