БЛЮЗ - РОК

Ну скандинавы ладно... Малазийцы уже потихонечку начали по блюзам окучивать.

Звук конечно кошмарный, но какие люди блюз лабают!!!

Заглянула сюда и сразу вспомнилось ...:



И вот ещё неплохая компания собралась

Би-Би всегда стабилен. Рафинированный минорный блюз. Очень прилично, только Клаптона бы убрать и совсем хорошо, ну это мои капризы уже))), а вот Волки в данном случае не уместны. Они исполняют не ритм-н-блюз и даже не блюз вообще. Даже рядом с блюзом эта вещь не стоит. Можно было бы найти и половчее, тем более у Волков блюзов просто дофига.

Вообще современный ритм-н-блюз очень изменился по сравнению со старыми , добрыми Волками, Би Би... Сейчас Маклафлин и Гован наворачивают такие лады... Это не плохо. Растёт Ритм-н-блюз. Хорошо растёт, но и старые исполнители не забываются, но новые уже не могут держаться в тесных рамках классического блюза. Оно и не плохо. Звучит очень сильно.

(Семёныч @ 11.04.2010 - время: 18:44) Би-Би всегда стабилен. Рафинированный минорный блюз. Очень прилично, только Клаптона бы убрать и совсем хорошо, ну это мои капризы уже))), а вот Волки в данном случае не уместны. Они исполняют не ритм-н-блюз и даже не блюз вообще. Даже рядом с блюзом эта вещь не стоит. Можно было бы найти и половчее, тем более у Волков блюзов просто дофига.
Семёныч, а на счёт "Born to bе wild" это уже мой каприз .)))
Просто первое что у Steppenwolf приходит на ум ,это именно эта композиция .А как Вам вот эта композиция с картинками из байкерской библии ? :

Я к мотоциклам и мотоциклистам отношусь пофигически. Картинки не завораживают, а в музыке блюза опять нет. Зачем выкладывать на блюзе не блюзы??? Не понятно...

(Семёныч @ 11.04.2010 - время: 19:41)Я к мотоциклам и мотоциклистам отношусь пофигически. Картинки не завораживают, а в музыке блюза опять нет. Зачем выкладывать на блюзе не блюзы??? Не понятно...
Хм, учитывая это ,не удивительно что мы с Вами не сходимся во мнении и вкусах. Сколько людей, столько и мнений .
А мотоциклы, ...да просто под руку подвернулось .Избитая тема.

Есть вкусы. Есть полная безвкусица. Во мнениях можно разойтись, если есть мнения.

Намекаете ?

Тут узнал совершенно случайно. Она не наркоманка и даже не пьёт перед концертом. Считается по опросам ессно лучшей блюзовой гитаристКОЙ... Ну понтов гитарных много, техника слабая, но в жилу всё. Настоящий кондовый ритм-н-блюз!

Вот ещё один блюзик в её исполнении. Тут соло немного внятней звучит, да и гармонии она перебирает "Прогрессивные".

Случайно наткнулся. Интересующимся блюзом будет интересно.
Родился 6 апреля 1951 в семье плотника в Нью-Джерси. О годах, в которые у людей обычно формируются жизненные и эстетические установки Волтер скажет в интервью много лет спустя: «Моё детство — шоу ужаса. Я явился свидетелем неописуемо кошмарного распада семьи…Так бы всё и выглядело, если бы в 15 лет я не нашел отдушину — не начал заниматься гитарой». Возможно, страсть, порой настоящая ярость, слышимые в музыке Троута, отчасти имеют истоком именно его неблагополучное детство. Блюз-рок Уолтера Троута настолько насыщен искренними эмоциями, что явные влияния Хендрикса, Стиви Рэя Воэна, Эдди Ван Халена отходят в суждениях о его музыки на второй план.
В действительности первым инструментом Троута в школьном оркестре стала труба. Несмотря на неблагополучие в доме, Троуты увлекались классическим джазом и успели посвятить в него сына. Первым реальным шагом к музыке стало случайное знакомство мальчика после концерта с Дюком Эллингтоном. Великий джазмен принял его в гримерной, где музыканты общались и разговаривали о выступлении, что произвело на Уолтера сильнейшее впечатление.
Позже Beatles и Майкл Блумфилд убедили Троута, что он должен играть на электрогитаре.
В семидесятые годы Троут профессионально работает в ансамблях разной стилистики, включая группы Джо Тэкса, Биг Мамы Торнтон и Джона Ли Хукера.
В начале 80-х Волтер Троут присоединился в качестве соло-гитариста и гармониста к группе Canned Heat.
Там его заметил и пригласил во вновь возрожденную группу The Bluesbreakers легендарный Джон Мэйолл. Вместе с гитаристом Коко Монтойя Троут составил основу «Блюзбрейкерс» в 80-е годы.
Первый опыт сольной работы он получил по случайности, когда во время концертного тура 1989 года в Голландии заболевший Мэйолл вынужден был предоставить «Блюзбрейкерс» выступать без него. После концерта состоялся разговор Троута с владельцем местной фирмы грамзаписи Provogue, предложившим Волтеру записать сольную пластинку. Тот решил, что 38 лет — более чем достаточный возраст для музыканта его опыта, чтобы начать сольную карьеру.
К этому же времени относятся усилия Волтера Троута, в результате которых он расстается с алкоголем и наркотиками, к которым пристрастился почти 20 лет назад. По признанию Троута, большую роль в этом шаге сыграл Карлос Сантана, который по-дружески посоветовал Троуту сделать выбор между творчеством и наркотической зависимостью. «Бог послал тебе дар, но ты настолько пьян, что оскорбляешь Господа отказом», — произнёс Сантана. «Это повергло меня в шок», — признаётся Троут в позднем интервью.
Первый сольный диск Троута вышел в 90-м году на фирме Provogue. За ним до 1998 года последовало еще 4 диска, составившие Троуту в Европе репутацию и популярность.
Одновременно ориентированность на Европу создала музыканту серьезную проблему, с которой он пытается справиться до сих пор. Троут, живущий с семьей в Южной Калифорнии, блестящий и оригинальный музыкант с 35-летним стажем, начиная с 1998 года ведет битву за признание своего таланта у себя дома, в США, которые являются основным рынком для его музыки и представляют массовую аудиторию для его феноменальных концертов.
Своеобразным прорывом в данном направлении критики считают выход двойного концертного альбома 2000 года. Жестокая ирония этого релиза в том, что когда дело дошло до решительного усилия и на карту было поставлено будущее Троута, он прилетел к месту выступления совершенно больной и был на грани отмены выступления. Лишь усилием воли Троут заставил себя выйти к публике и… сыграл на нервах блестящий концерт.
Четыре последних альбома, включая релиз 2003 года «Relentless», выпущены немецкой фирмой Ruf Records. Их продюсирование и содержание сориентированы на вкусы американской аудитории, хотя «Relentless», состоящий полностью из оригинального нового материала, записан в одном из клубов Амстердама, а не Америки.
Блюзовые догматики не переваривают Волтера Троута, считая его рок-н-ролльным музыкантом, эксплуатирующим блюзовые гармонии. Фирмы грамзаписи, которые выпускают рок, в свою очередь считают Троута блюзменом и не предлагают поэтому ему контракты на запись дисков. Во весь рост стоит и проблема завоевания симпатий земляков, при том, что в Европе Троут неизменно собирает полные залы. Его карьера — пример того, что огромный талант не избавляет блюзмена от серьезнейших проблем.
Бесспорно, что Волтер Троут и его группа The Radicals сегодня входит в число ведущих мировых исполнителей блюз-рока и современного блюза.

Вот уж никогда не считал его рок-н-рольщиком. Типичнейший блюзмен.

Довольно известный Блюзмен из Австралии Роб Тогнон.









Хоть и отмечают критики, что это и есть самое традиционное исполнение... Очень своеобразный исполнитель. Он довольно прилично играет и своеобразно, но не так уж и традиционно.

(Семёныч @ 11.04.2010 - время: 22:13) Есть вкусы. Есть полная безвкусица. Во мнениях можно разойтись, если есть мнения.
Ты не прав, если про Born to bе wild, вещь "не очень" блюзовая, но как бы пережившая уже несколько поколений и стала легендой и гимном.

Не стал заливать вещь в лучшем качестве, более современные варианты, а в подлиннике...Хотя это тоже не чистый блюз, но блюз-рок...Согласись, что это классика, хотя сейчас все навороты, слушаются несколько наивно.

Да я ваащето о другом говорил...

Очень знаменитый гитарист. Пожалуй стоит даже дать почитать о нём.


Традиционное начало

Универсальный музыкант - гитарист, вокалист, композитор, продюсер и аранжировщик Стив Люкатер (Steve Lukather) родился в Лос Анджелесе 21 октября 1957 года. До того, как его отец купил ему гитару (простенькую акустику) и альбом "Meet The Beatles" - все это он получил в подарок в возрасте семи лет, - Стив учился играть на ударных и клавишных. "Я люблю клавишные, я пишу все свои песни на пианино, за исключением очевидных 'зажигающих' мотивов. Я нахожу это более очевидным способом, поскольку можно создавать классное синтетическое звучание; когда играешь, к примеру, до-мажорный аккорд и он звучит божественно, тогда ты начинаешь мыслить мелодиями, противопоставляя их запилам."

Гитара и группа Битлз полностью изменили жизнь молодого парня. "Просто их музыка захватила мою пустую душу, можно сказать и так. Я знал, что это как раз то, что мне было нужно. Я помню соло из 'I saw her standing there', которое играл Джордж Харисон (George Harrison), и этот звук гитары: бенды и реверберация зажигало все внутри меня."

Steve Lukather Все последующее время Стив тратил на поиски способов и возможностей, которыми можно было бы обучиться игре на гитаре. Он встречался со своими давнишними друзьями и они показывали ему как играть то или иное произведение, как ставить аккорды и обучали различным техническим приемам. В институте он познакомился с братьями Поркаро (Porcaro), которые были на несколько лет старше его. Джеф Поркаро (Jeff Porcaro) и Дэвид Пайч (David Paich) уже имели опыт выступления на публике. "У меня было очень напряженно на душе из-за музыки вплоть до пятнадцати лет - тогда я начал брать уроки у Джимми Вубла (Jimmy Wyble). Я учился у него читать ноты, а также освоил и другие специальности, как, например, музыкальная гармония. Я учился с огромным рвением. Но я был очень обеспокоен тем, что не имел концертного опыта. Выступать - это то, к чему я стремился с подросткового возраста. Я не имел ни малейшего представления об этом до того, как поступил в институт. Я всегда полагал, что это просто круто - играть публике произведения великих музыкантов."

На протяжении всего периода обучения в высшей школе, Джеф Поркаро в глазах Стива был олицетворением кумира: стал для него наставником, заменил ему родного брата, которого у Стива никогда не было. "Джеф был для меня ментором; он был парнем, на которого я всегда ровнялся. Он и вся его семья сделали для моего музыкального процветания очень многое. Джеф тогда, во время нашего знакомства, был в составе группы Steely Dan. Это был 1972 год: находиться в таком окружении было положительной тенденцией для меня. Мы разучили 'Katy Lied' - запись Steely Dan - еще до ее появления. В группе, которая была создана во время обучения в институте, играли вместе со мной Майк Ландау (Mike Landau), Джон Пирс (John Pierce), Стив Поркаро (Steve Porcaro) и Карлос Вега (Carlos Vega). С тех пор они достигли приличного успеха. А я продолжал развиваться..."
Toto период

В 1976-м году, после совместных выступлений Боз Скагз (Boz Scaggs), Дэвид Пайч и Джеф Поркаро пригласили Стива Люкатера, Бобби Кимбола (Bobby Kimball), Дэвида Хангейта (David Hungate) и Стива Поркаро в свою группу Toto. В данный промежуток времени Дэвид Пайч и Джеф Поркаро, а также такие люди, как, например, Джей Грейдон (Jay Graydon) вводили Люкатера в мир музыкального шоу-бизнеса. В конце семидесятых и на протяжении восьмидесятых Люкатер выступал на публике, показывая себя, как первоклассного и востребованного музыканта. Стив с тех давнишних пор успел переиграть с огромным числом известнейших и популярнейших музыкантов; среди них: Чет Аткинс (Chet Atkins), Джордж Бенсон (George Benson), Грег Биссонет (Gregg Bissonette), поп-дива Шер (Cher), Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джо Кокер (Joe Cocker), Элис Купер (Alice Cooper), Нил Даймонд (Neil Diamond), король танца Майкл Джексон (Michael Jackson), Элтон Джон (Elton John), группа Van Halen, Роджер Вотерс (Roger Waters), сын Френка Заппы (Frank Zappa) - Двизил (Dweezil Zappa), Джеф Хэлей (Jeff Healey) и его группа.

Steve Lukather

В сентябре 1977 года группа Toto выпускает свой первый одноименный альбом, в состав которого вошли хиты 'Hold the line, I'll supply the love' и 'Georgy Porgy'. С выходом этой пластинки Дэвид Пайч и Стив Люкатер начали свою двадцатипятилетнюю карьеру в составе группы. Сначала Стив делал очень мало как автор песен, но со временем его уровень рос, а вместе с ним возрастал и его вклад в сочинительство. "Я сочинял с тех пор, как был ребенком, но я в некотором роде приостановился, когда вступил в Toto, поскольку Дэвид создавал такие неописуемые мелодии. Каждый день он приходил и говорил, - "Зацени мой новый звук", и затем он играл мелодию; это было убийственно хорошо. По крайней мере для моих ушей это было так. Но что же о втором альбоме, в особенности о песне 'Hyndra', - там мелодией правит вся группа, а я играю риффовую часть. Такой темп я задал начиная со второго альбома, а для третьего я сочинил три мелодии и еще три или четыре мелодических рисунков для четвертого альбома; тем самым, постепенно я сочинял все больше и больше. В дальнейшем был период, когда мы записали несколько хитов с приглашенными музыкантами; например, c группой The Tubes я записал 'Talk to ya later' и 'She is a beauty', также записал кавер на песню Бенсона 'Turn your love around' с Джеем Грейдоном (Jay Graydon) и Билом Чамплином (Bill Champlin). Так я стал писать различные причудливые вещи, возвышая к себе доверие, как к сочинителю. Так мы стали полноценными соавторами в группе, и к выходу 'Toto IV' сделали очень многое вместе."

1982 год ознаменовался, как самый успешный (в коммерческом плане) для Toto и Люкатера в частности. Альбом группы 'Toto IV' получил платиновый статус, а суперхиты 'Rosanna' и 'Africa' вошли в историю как классика жанра и их крутят по радио до сих пор. Годом позже группа Toto получила шесть золотых граммофонов на церемонии вручения премий Грэмми за свой четвертый альбом. Лично Стив Люкатер выигрывает Грэмми за лучшую песню в стиле ритм'и'блюз - 'Turn you love around'; и конечно же он не забыл, кому стоит кланяться в первую очередь за эту удачу - своим соавторам.

Однако, следующие альбомы Toto приобрели статут менее успешный по сравнению с 'Toto IV'. Люкатер писал тогда и сочинял более, чем когда-либо и играл все больше, чтобы приобрести навык, которым обладают все профессиональные гитаристы. "У нас было много сессионной работы, зато мы не делали ничего кроме этого. Это было угнетающе, поскольку люди отзывались о нас как о 'студийных ребятах'. Я устал работать с этим лейблом. Я был горд тем, что создавал, но я стыдился работы с ними. Знаете, иногда приходилось делать из говна конфетку. Это стало переломным моментом. Вот как все было: я сказал себе, - "парень, хватит заниматься ерундой и начинай пахать". Я больше не хотел делать такую работу. Я хотел играть музыку, которая мне нравится с людьми, которых я уважаю."

После гастролей с Джефом Беком (Jeff Beck), Саймоном Филипсом (Simon Phillips) и Карлосом Сантаной (Carlos Santana) в Японии, Люкатер выпускает в 1989 году свой первый сольный альбом - 'Lukather'. "Мудрая" и эмоциональная музыка смешалась и получился весьма разносторонний альбом - своеобразный коктейль, - вклад в который внесли друзья-музыканты Стива, которых он очень уважает и со многими из которых уже работал: Михаэль Ландау, Дэнни Кортчмар (Danny Kortchmar), Ренди Гудрам (Randy Goodrum), Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen), Дэвид Пайч, Стив Стивенс (Steve Stevens), Джеф Поркаро, Ричард Маркс (Richard Marx) и другие. В этом же году Стив создает свой личный проект под названием Los Lobotomys и выпускает одноименный альбом - концертник, записанный с участием лучших музыкантов Западного Побережья: Дэвидом Гарфилдом (David Garfield), Джефом Поркаро, Винсом Кольютой (Vince Colaiuta) и Виллом Ли (Will Lee). "Мне нравится записываться и играть вживую. Вот почему я создал Los Lobotomys. Мы никогда не репетировали; было просто забавно играть в каком-нибудь клубе, чтобы поддержать форму. Мне нравится ощущать прикосновение моих пальцев на грифе - это заставляет меня быть уверенным, что я делаю что-то."

Steve Lukather

В 1991 году, сразу после ухода из Toto четвертого по счету вокалиста Джин-Мишель Байрона (Jean-Michel Byron), Стив наследует его роль в группе. "У меня были определенные технические навыки, которые я получил благодаря занятиям с профессиональными вокалистами. Я ни разу не сорвал себе голос, ни на одном концерте, которые мы давали. Это было поразительно. Правда я основательно разогревался. Это занимало у меня 20-25 минут: пока я переодевался, я пел параллельно со звучащей кассетой. Потом я около двадцати минут играл на гитаре, выпивал пивка и перекусывал какой-нибудь дрянью, расслаблялся немного и тогда был готов. Обычное дело. Такое обыкновенное, как игра на гитаре. Если у тебя на протяжении определенного времени нет музыкальной практики, а затем ты берешь в руки гитару и начинаешь долго играть, то через некоторое время твои мускулы каменеют."
Переломный момент

В 1992 году Люкатер переживает одну из самых тяжких потерь в его жизни - неожиданно умирает от инфаркта его наставник и близкий друг Джеф Поркаро; смерть была вызвана аллергической реакцией на пестицид, которым он обрабатывал свой сад. Это произошло во время издания нового альбома группы - 'Kingdom of Desire'. "Как я могу смириться с этим? Это настолько трудно для меня - словно я зажат в тисках, - что попросту не могу выразить свои чувства словами. Это очень тяжко. Я никогда не буду собой теперь без него. Но он всегда будет со мной. У меня есть его фотографии рядом с моим домом. Я чувствую его присутствие."

За несколько недель до начала запланированного тура в честь новой работы группы ('Kingdom of Desire') три ее члена - Стив Люкатер, Дэвид Пайч и Майк Поркаро решили пригласить для совместной работы Саймона Филипса, с кем Стив уже работал в Японии, чтобы заменить Джефа. Хотя замены ему было не сыскать (по понятной причине). Это решение оказалось счастливым для парней, поскольку Саймон очень четко вписался в состав Toto, чем морально стимулировал Люкатера и его группу Los Lobotomys для дальнейших творческих свершений. "Я был готов играть и мы делали это. В определенный момент, разумеется, мы подумывали о том, чтобы разойтись. У нас не было ни одной свежей записи, изданной в США, за последние пять лет. Новая запись, 'Kingdom of Desire', последняя частица творчества, в которую что-то вложил Джеф. Он внес огромный вклад в формирование группы: скрепил души четырех парней, которые учились вместе в высшей школе, вычеркивая трех вокалистов, каждый из которых по различным обстоятельствам не стал последним. Это всегда было проблемой, с которой отождествляли Toto. Мы начинали как хард-рок группа, а остановились на звукозаписывающей компании, объявившей своей политикой лозунг - как можно больше синглов. С тех пор мы заключили контракт с новым лейблом; это возвратило нам жизненные силы. Тогда-то Саймон и начал играть с нами."

После гастролей с последним альбомом, Люкатер очевидно поменял свое музыкальное мировоззрение и взгляды на жизнь в целом; такие перемены в 1995 году. Все мысли и переживания, которые одолевали Стива и его партнеров, отразились на лирике и в мелодиях песен с нового альбома Toto, названного 'Tambu'. "Что я буду делать дальше? Каким будет мой дальнейший путь? Когда моя музыка громка и чиста, не значит ли это, что я возвращаюсь назад? Не смотреть на прошлое. Что я буду делать в дальнейшем? Никто тебе не поможет с этим. Это дилемма современного общества: как для бедняка, так и для богача. Никогда не знаешь, что произойдет в дальнейшем: "

Но в дальнейшем все было прекрасно. А вот что произошло за год до этого: Стив Люкатер выпустил свой второй по счету соло альбом - 'Candyman'. Это очень логически уравновешенный, хотя и довольно-таки тяжелый альбом для проекта Los Lobotomys, в составе которого (помимо самого Люкатера) на сей раз были Саймон Филипс, Дэвид Гарфилд и Фи Вэйбил (Fee Waybill). Но, вернемся к логической последовательности повествования. Далее, третий соло альбом - 'Luke', 1997 года, - очень личный музыкальный журнал, рассказ о прошлом. Потом: Стив участвует в записи новых пластинок в составе Toto, кульминацией чего стало возвращение Бобби Кимбола на роль ведущего вокалиста - так появились альбомы 'Mindfields' и 'Livefields'; оба записаны и изданы в 1999 году. А также много новых проектов (в союзе со старыми друзьями и новыми знакомыми) - выступления и записи с Дэвидом Гарфилдом, Ричардом Марксом, Майком Терраном (Mike Terrana), Пэтом Торпеем (Pat Torpey); особенно хочется отметить работу с Лэрри Кэрлтоном (Larry Carlton), а потом и с Эдгаром Винтером (Edgar Winter).

Steve Lukather

На протяжении турне по Японии в 1998 году Кэрлтон и Люкатер делают несколько концертных записей. Вся это совместная деятельность в 2001 году вылилась в концертный альбом 'No Substitution', куда вошли избранные записи, сделанные в клубе Blue Note в Осаке в ноябре 1998 года. Но кто бы мог подумать, чем обычный день - 27 февраля 2002 года, проведенный в Лос Анджелесе, обернется для этой пары: Лэрри и Стив выигрывают самую престижную музыкальную премию - Грэмми, победив в категории 'Лучший поп инструментальный альбом'. Стив заявляет, что эта награда имеет особенно большое значение для него, поскольку это большая честь выиграть ее с таким музыкантом, как Лэрри Кэрлтон. "Когда я только начал учиться играть на гитаре, Лэрри был моим героем. Стоять здесь, 25 лет спустя, на этой сцене с ним, держа эту награду в своих руках, - воплощение моих мечтаний."

Смотря на музыкальный рост Стива Люкатера, нельзя не сказать, что он становится все более и более открытым, чувственным и техничным. Его голос сильный и теплый, звучание гитары - прямое и отточенное, вне зависимости от того рубит ли он изо всех сил или играет балладу. Все эти положительные качества нашли свое логическое завершение в альбоме 2001 года 'Inertia', с участием Дэрека Шериниана (Derek Sherinian), Саймона Филипса, Зака Вулда (Zakk Wylde), Джерри Гудмена (Jerry Goodman) и Тома Кэнеди (Tom Kennedy). "Эта работа с Шеринианом, возможно, лучшая работа за всю мою карьеру. Саймон сильно на меня повлиял. Я играл просто через Маршал с одним двенадцатидюймовым динамиком, без эффектов - только один дилей. Великолепный диск! Я им очень горжусь!"
Особое мнение

В интервью 1993 года со своим хорошим другом Эдди Ван Халеном (Eddie Van Halen) Люкатер откровенничает, делая такое заявление, - "Я имел бы больший успех как гитарист, если бы ушел из Toto". Это заявление восприняли музыковеды очень критично, всегда ищущие шанс бросить тень на талант Стива. Как автор, я обращаюсь к ним. Насколько просто и естественно для вас ставить вот так музыканта в самый темный угол музыкальной истории? Как много проблем хотите вы возыметь, отсеяв такого разностороннего, значительного и блистательного музыканта - Стива Люкатера? Этого я никогда не пойму! Но мы ведь, как истинные ценители таланта Стива, знаем, что он значит для музыкальной истории, что значит для его друзей, для его почитателей, для его родных - словом, для всех тех, кто его ценит по-настоящему. Для всех тех он незаменим!
Из Гитарплеера статейка.

Блюзовая баллада. Почувствуйте, как Клэптон сломал саму тему и полностью убил изначальное...





Хоть и очень не удачный вариант, но чувствуется совсем иной дух.

https://www.youtube.com/watch?v=r68Wt99Te-4
Очень своеобразный блюз Хендерсон с Хьюстоню

https://www.youtube.com/watch?v=xe2jVU4WixY
Классический блюз. Классический по форме, но исполнение...