Театры и залы мира.

Иначе, как «Большим» здание театра, возведенное в XIX веке, назвать было невозможно. Построенный на месте сгоревшего в 1805 году театра Большой Петровский театр, который был назван так по месту расположения на улице Петровка, открылся 18 января 1825 года.

Его строил Осип Бове по приказу тогдашнего московского губернатора князя Дмитрия Голицына. Он улучшил дорогостоящий проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова и воздвиг здание колоссального размера.

Фасад был украшен портиком из восьми белокаменных колонн с конной тройкой Аполлона на фронтоне.

На протяжении 30 лет Большой Петровский театр был самым величественным театром России, превосходя даже петербургский Большой (Каменный) театр. Но 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил почти все здание.

За восстановление театра взялся известный архитектор Альберт Кавос. Работы проводились стремительно, поскольку надо было успеть к торжествам по случаю коронации императора Николая II. Кавос значительно изменил облик фасада, добавив второй фронтон, а конную тройку Аполлона заменил бронзовой квадригой работы Петра Клодта. В августе 1856 года театр снова открылся в Москве.

Роскошное внутреннее убранство зала и фойе с вензелем Николая II было подвергнуто значительным изменениям с приходом советской власти. Некоторые детали интерьера были уничтожены по идеологическим соображениям: в советское время в Большом театре проводились крупные политические мероприятия.

Реконструкция театра. Восстановить убранство XIX века удалось только после реконструкции 2005–2011 годов. Реставраторы не только постарались воссоздать исторический облик здания, но и сделать театр более удобным для зрителей. Площадь самого театра увеличилась почти в два раза: прибавилось несколько подземных этажей с репетиционными классами и Бетховенский зал.

Историю театр ведёт с 1783, когда в столице был построен Каменный (Большой) театр и указом Екатерины II организована труппа «...не для одних комедий и трагедий, но и для оперы». В конце 18 — начале 19 веков, в период активного формирования национальной композиторской школы, на сцене театра наряду с иностранными ставились первые произведения русских композиторов, в т. ч. балет «Новый Вертер» Вальберха — Титова, сочинения M. M. Соколовского, Е. И. Фомина, В. А. Пашкевича, позднее С. И. Давыдова и др. В 1803 оперная и балетная труппы отделились от драматической. Оперную возглавил в 1803-40 К. А. Кавос — дирижёр, педагог и композитор, автор многих опер и балетов, поставленных на сцене театра. Во главе балета стал балетмейстер Ш. Л. Дидло (1801-1829, с перерывом в 1811-16). Их деятельность способствовала повышению культуры спектаклей. Ведущее положение занимали певцы П. А. Булахов, Я. С. Воробьёв, П. В. Злов, Г. Ф. Климовский, А. М. Крутицкий, Е. С. Сандунова, В. М. Самойлов и др., танцовщики И. И. Вальберх (Лесогоров), А. П. Глушковский, Н. О. Гольц, М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. И. Колосова, А. С. Новицкая, Е. А. Телешева и др. Ставились произведения К. М. Вебера, К. В. Глюка, А. Гретри, Л. Керубини, Дж. Мейербера, П. А. Монсиньи, В. А. Моцарта, Дж. Паизиелло и др., а также русские оперы. В 20-е годы на сцене театра периодически выступали также немецкая и итальянская труппы. В 1836 заново отстроенное здание театра полностью было отдано оперной и балетной труппам. 27 ноября 1836 театр открылся оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя», ознаменовавшей рождение русского классического оперного искусства. В 1842 была поставлена его вторая опера — «Руслан и Людмила». Эти произведения определили начало демократизации оперного искусства, формирования реалистических принципов исполнительства. В обоих спектаклях раскрылось дарование выдающихся русских певцов О. А. Петрова и А. Я. Петровой-Воробьёвой. В оперную труппу вошли также М. С. Лебедев, А. И. Леонов, М. М. Степанова, В. А. Шемаев, M. P. Шелехова, С. С. Гулак-Артемовский, Е. А. Семёнова и др.

Театральное бюро путешествий «Бинокль» →
С 1843 на сцене театра выступала итальянская оперная труппа (в её составе певцы Дж. Рубини, П. Виардо-Гарсиа, A. Тамбурини, Джулия Гризи, Л. Лаблаш и др.). Двор оказывал ей всемерное покровительство. Русская оперная труппа была оттеснена на второй план, а в 1845 фактически изгнана и переведена в Москву. Её спектакли возобновились в Петербурге лишь с середины 50-х годов на сцене Театра-цирка, здание которого после пожара в 1859 было перестроено (архитектор А. К. Кавос) и открыто в 1860 под названием Мариинский театр. В 1883-96 под руководством архитектора B. А. Шрётера были реконструированы фасады и интерьеры, добавлен ряд помещений, деревянные конструкции заменены металлическими, улучшена акустика зала и сцены, со стороны фасада пристроен новый корпус.

Глубокие перемены в обществ. жизни России 60-х годов, деятельность крупнейших русских композиторов определили расцвет русского оперно-исполнительского искусства. Несмотря на сопротивление дирекции императорских театров, её стремление затормозить введение русского репертуара, всё более явной становится демократическая тенденция русской труппы. В 1861 театр возобновил «Руслана и Людмилу»; в 1865 — «Русалку» (первая постановка в 1856). Были осуществлены постановки опер (многие из них впервые) — «Юдифь» (1863) и «Вражья сила» (1871) Серова, «Каменный гость» Даргомыжского (1872), «Псковитянка» (1873), «Майская ночь» (1880), «Снегурочка» (1882), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (1895) Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского (1874), «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876), «Орлеанская дева» (1881), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1892) Чайковского, «Князь Игорь» Бородина (1890), «Орестея» Танеева (1895) и др. В репертуаре театра также западно-европейская классика, в т. ч. оперы Дж. Верди — «Сила судьбы» (1862; написана для Мариинского театра), «Травиата» (1868), «Риголетто» (1878), «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1894, впервые на русском языке), К. М. Вебера, В. А. Моцарта, Дж. Пуччини и др. Музыкальным руководителем и дирижёром (в 1860-69) был К. Н. Лядов, затем (в 1863-1916) Э. Ф. Направник, деятельность которого сыграла значительную роль в истории театра (установил творческие связи с известными русскими композиторами, собрал в театре лучшие артистические силы, поднял профессиональный уровень оперных постановок). Среди солистов театра певцы Ф. П. Комиссаржевский, Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мельников, Ф. К. Никольский, Ю. Ф. Платонова.

В конце 19 — начале 20 веков в театре выступали крупнейшие мастера оперного искусства: И. А. Алчевский, А. Ю. Больска, М. И. Долина, И. В. Ершов, Е. И. Збруева, B. И. Касторский, В. И. Куза, Ф. В. Литвин, Е. К. Мравина, Э. К. Павловская, М. А. Славина, Л. В. Собинов, Ф. И. Стравинский, И. В. Тартаков, М. И. и H. H. Фигнеры, М. Б. Черкасская, Л. Г. Яковлев и др. Часто выступал Ф. И. Шаляпин. В репертуаре театра оперы Р. Вагнера (в т. ч. тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Р. Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже», «Хованщина» и др. Спектакли отличались законченным музыкальным ансамблем. В театре работали известные дирижёры Ф. М. Блуменфельд, А. Коутс, художники А. Н. Бенуа, А. Я. Головин, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев.

Октябрьская революция 1917 года создала условия для подлинного расцвета театрального искусства. Правительственным декретом 9 ноября 1917 года театр объявлен государственным и передан в ведение Наркомпроса. Многие спектакли (часто бесплатные) ставились по заявкам рабочих, солдат, матросов, учащихся, служащих. Артисты в составе концертных бригад выезжали на фабрики и заводы города, в воинские части. В 1920 театр получил наименование Государственного академического театра оперы и балета, в 1935 ему присвоено имя C. М. Кирова. Коллектив продолжал лучшие традиции, заложенные крупнейшими мастерами театрального искусства. Появились новые постановки оперной классики и произведений современных зарубежных композиторов, в т. ч. «Тангейзер» и «Риенци» Вагнера (1923), «Севильский цирюльник», «Дон Жуан» (1924); «Саломея» (1924) и «Кавалер роз» (1928) Р. Штрауса, «Воццек» Берга (1927). Подлинным событием стала постановка «Бориса Годунова» в авторской редакции (1928). Появляются оперы советских композиторов, основное внимание которых было направлено на историко-революционную и современную советскую тематику: «Орлиный бунт» Пащенко (1925), «Лёд и сталь» Дешевова (1930), «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1937), «В бурю» Хренникова (1939). В 1925 поставлена опера С. С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». Возобновляются оперы русских классиков: «Пиковая дама» (1935), «Иван Сусанин» (1939, с новым текстом); «Чародейка» Чайковского (1941). Расширяется балетный репертуар: «Жар-птица» (1921), «Пульчинелла» (1926), «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1927) Стравинского, опера-балет «Млада» Римского-Корсакова (1923), «Ночь на Лысой горе» на музыку Мусоргского (1924), «Времена года» Глазунова (1924), «Крепостная актриса» Корчмарёва (1927), «Красный мак» Глиэра (1929), «Пламя Парижа» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Утраченные иллюзии» (1936), «Партизанские дни» (1937) Асафьева, «Сердце гор» Баланчивадзе (1938), «Лауренсия» Крейна (1939), «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1940) и др. В 1939 театр награждён орденом Ленина. В 1940 его лучшие спектакли были показаны в Москве на Декаде искусства Ленинграда. В августе 1941 театр был эвакуирован в Пермь; здесь состоялись премьеры опер: «Емельян Пугачёв» Коваля (1942), «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова (1943) и балета «Гаянэ» Хачатуряна (1942). Артисты театра выезжали с концертными бригадами на фронт, выступали в госпиталях, воинских частях, в колхозах и на предприятиях. Летом 1944 театр возвратился в Ленинград; открыт 1 сентября оперой «Иван Сусанин».

На сцене театра в разное время выступали крупнейшие певцы — П. З. Андреев, Н. А. Большаков, Г. А. Боссэ, Р. Г. Горская, В. А. Давыдова, И. В. Ершов, Р. Л. Изтур, В. И. Касторский, О. А. Кашеварова, К. А. Лаптев, С. И. Мигай, А. Ю. Модестов, О. Ф. Мшанская, Г. М. Нэлепп, И. А. Нечаев, Г. Н. Орлов, В. К. Павловская, Н. К. Печковский, С. П. Преображенская, М. О. Рейзен, В. Р. Сливинский, И. П. Яшугин и др.; солисты балета — Н. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечеслова, Р. И. Гербек, Е. П. Гердт, H. M. Дудинская, М. А. Дудко, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, С. Г. Корень, Л. С. Леонтьев, A. В. Лопухов, Е. М. Люком, А. М. Монахов, В. А. Семёнов, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, B. М. Чабукиани, А. Я. Шелест и др.; дирижёры — А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Р. Е. Дриго, C. В. Ельцин, А. Коутс, Э. А. Купер, Н. А. Малько, А. М. Пазовский, Д. И. Похитонов, Г. Г. Фительберг; режиссёры — А. Б. Винер, Э. И. Каплан, И. М. Лапицкий, В. А. Лосский, С. Д. Масловская, В. Э. Мейерхольд, С. Э. Радлов, Н. В. Смолич, Л. В. Баратов; балетмейстеры — А. Я. Ваганова, В. И. Вайнонен, Р. В. Захаров, Л. С. Леонтьев, Л. М. Лавровский, Ф. В. Лопухов, В. И. Пономарёв, А. И. Чекрыгин; художники — А. Я. Головин, В. В. Дмитриев, К. А. Коровин, В. А. Щуко.

В 40-50-е годы возобновляются оперы — «Пиковая дама» (1946), «Дубровский» (1947), «Аида» (1948), «Кармен» (1948), «Фауст» (1949), «Князь Игорь» (1954), «Риголетто» (1954) и др. Из постановок русских классических опер выделялись «Руслан и Людмила» (1947 и 1954), «Борис Годунов» (1949), «Мазепа» (1950), «Хованщина» (1952), «Псковитянка» (1952), «Садко» (1953), из произведений советских композиторов наиболее значительные были постановки опер — «Дуэнья» («Обручение в монастыре») Прокофьева (1946), «Семья Тараса» (1950), «Декабристы» (1953), «Мать» (1957); «Судьба человека» Дзержинского (1961). Среди постановок советских балетов: «Золушка» (1946) и «Каменный цветок» (1957) Прокофьева, «Медный всадник» (1949); «Шурале» Яруллина (1950), «Спартак» (1956), «Тропою грома» (1958); «Берег Надежды» Петрова (1959), «Маскарад» Лапутина (1960) и др. Многие из этих спектаклей отмечены новаторскими поисками, оригинальным хореографическим решением и вошли в золотой фонд репертуара театра. Художественное руководство в эти годы осуществляли дирижёр Б. Э. Хайкин, режиссёр И. Ю. Шлепянов, хормейстер В. П. Степанов, дирижёры балетных спектаклей Е. А. Дубовский и П. Э. Фельдт. Позднее в театре работали дирижёры — Э. П. Грикуров, А. И. Климов, К. А. Симеонов; режиссёр Е. Н. Соковнин, хормейстер А. В. Михайлов, художник С. Б. Вирсаладзе, балетмейстеры — P. В. Лопухов, П. А. Гусев, Б. А. Фенстер, К. М. Сергеев.

В 60-70-е годы репертуар театра обогатился значительными постановками, среди которых оперы: «Лоэнгрин» (1962); «Октябрь» Мурадели (1964), «Гуняди Ласло» Эркеля (1965), «Питер Граймс» (1965), «Волшебная флейта» (1966); «Оптимистическая трагедия» (1966) и «Анна Онегина» (1967) Холминова, «Лючия ди Ламмермур» (1969, впервые в СССР); «Василий Губанов» Клебанова (1970), «Абесалом и Этери» (1971); «Интервенция» Успенского (1972), «Кармен» (1973); «Петр I» Петрова (1975), и балеты (преимущественно произведения советских композиторов): «Отелло» Мачавариани (1960), «Легенда о любви» Меликова, «Ленинградская симфония» на музыку Д. Д. Шостаковича (оба в 1961), «Далёкая планета» Майзеля (1963), «Двенадцать» Тищенко (1964), «Жемчужина» Симонян (1965), «Человек» Салманова (1966), «Страна чудес» Шварца (1967), «Горянка» Кажлаева (1968), «Волынщик из Стракониц» Матвеева, «Скифская сюита» на музыку С. С. Прокофьева и «Двое» на музыку симфонической поэмы A. Д. Меликова «Метаморфозы» (все в 1969), «Гамлет» Червинского (1970), «Сотворение мира» Петрова (1971), «Икар» Слонимского (1974). Театр осуществил сценические постановки кантаты Прокофьева «Александр Невский» (1969) и «Патетической оратории» Свиридова (1970).

Здание театра неоднократно подвергалось перестройке. В 1944 здание восстановлено после разрушений, причинённых бомбардировками во время блокады Ленинграда; в 1968-70 полностью реконструировано. Зрительный зал рассчитан на 1625 мест. Длина зала с учётом оркестровой ямы 22,1 м, ширина 19,46 м, высота 18 м. Глубина сцены 18 м, ширина 20 м, размер портала сцены — 16×9 м.

Литература: Никольский Д., Десятилетие концертов хора императорской русской оперы в С.-Петербурге. (1888-1898), СПБ, 1898; «ЕИТ», Сезоны 1890-1915; Плещеев A., Наш балет. (1673-1899), СПБ, 1899; Императорские Мариинский и Большой театры. Сезон 1907-1908, СПБ, 1908; (Свириденко С.), Русская опера в Мариинском театре за 25 лет. Очерк, «РМГ», 1912, No 1-2, 4-5; Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1890-1930 гг., Л., 1936; Слонимский Ю., Мастера балета, (Л.-М.), 1937; Старк Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. (1890-1910), Л.-М., 1940; Ленинградский государственный ордена Ленина Академический театр оперы и балета. (Сб. статей, Л.), 1940; П. И. Чайковский на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова. (Сб. статей), Л., 1941; Советский театр. К тридцатилетию советского государства, М., 1947; Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны. Сб. статей, Л.-М., 1948; Похитонов Д., Из прошлого русской оперы, (Л.), 1949; Слонимский Ю., Советский балет, М. — Л., 1950; Первая русская революция и театр. (Сб.), М., 1956; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957; Музыкальный Ленинград. 1917-1957. (Путеводитель-справочник), Л., 1958; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; её же, Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963; её же. Русский балетный театр начала XX века, (ч. 1-2, Л., 1971-72); Гозенпуд A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Очерк, Л., 1959; его же, Русский советский оперный театр, Л., 1963; его же, Русский оперный театр XIX века (т. 1-3, Л., 1969-73); Богданов-Березовский В., Ленинградский государственный академический ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1959; Музыкальная жизнь Ленинграда. Сб. статей, Л., 1961; Левик С. Ю., Записки оперного певца, М., 1962; Теляковский В. A., Воспоминания, Л.-М., 1965; Ленинградский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова. 1917-1967, (Л., 1967).

Под руководством французского педагога Ж. Б. Ланде русские ученики (из низших сословий) легко усваивали изящные формы, разработанные европейским балетом, и сообщали им широту и плавность народной пляски. Уже первые выпускники школы — А. Сергеева, А. Тимофеева, А. Топорков — могли конкурировать с иностранными танцовщиками, а Т. С. Бубликов имел большой успех и в Вене. Иностранные балетмейстеры и педагоги Ф. Хильфердинг, Г. Анджолини, Дж. Канциани, Ш. Ле Пик, работавшие в Петербурге, знакомили русских артистов с достижениями европейской хореографии.

Однако с первых шагов молодой русский балет отличался самобытностью. Классицизм на русской почве обрёл черты патриотизма и гражданственности, что нашло отражение, например, в балете Анджолини по трагедии Сумарокова «Семира» (1772). Лучшие танцовщики той поры сочетали профессионализм с одухотворённостью.

В 1783 был построен Большой (Каменный) театр (в 1836 здание перестраивалось А. К. Кавосом). Здесь развернулась деятельность танцовщика, педагога и первого русского балетмейстера И. И. Вальберха. В его балетах пантомима и виртуозный танец служили не для воспевания царей и богов: сентиментализм выдвинул новых героев — обыкновенных людей. Вальберх поставил первый балет из современной жизни — «Новый Вертер» (1799), один из первых балетов на шекспировский сюжет — «Ромео и Юлия» (1809), прославил победу 1812 года в дивертисменте «Торжество России, или Русские в Париже» (1814).

Заметное влияние на развитие петербургского балета оказал Ш. Л. Дидло. Знаток различных европейских школ, он был свидетелем борьбы Ж. Ж. Новера с отжившими канонами придворного балета, учился у Ж. Доберваля. Творчество Дидло в России совпало с подъёмом национальной культуры, что способствовало росту петербургского балета, ставшего одним из передовых в Европе. Дидло ставил балеты на мифологические, исторические, жанровые сюжеты, дивертисменты с разнохарактерными танцами. Танцевальные поэмы Дидло «Зефир и Флора» (1804), «Амур и Психея» (1809), «Ацис и Галатея» (1816) Кавоса предвещали наступление романтизма. В них уже намечалось взаимодействие ансамблевого и сольного танцев. Героями пантомимных балетов на исторические сюжеты были борцы за свободу и справедливость («Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» на музыку Венюа, 1817; «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» на муз. Кавоса и Жучковского, 1819, и др.). Дидло стремился к психологизации образов, драматизации действия. В 1823 театр обратился к поэзии Пушкина, поставив балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» на музыку Кавоса (1823). В репертуаре, созданном Дидло, раскрылись таланты М. И. Даниловой, А. И. Истоминой, Е. А. Телешовой, А. С. Новицкой, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольца.

30-е годы 19 века были ознаменованы утверждением романтизма с его разладом мечты и действительности, уходом в мир ирреальных образов, видений. В 1837 итальянский хореограф Ф. Тальони и его дочь М. Тальони показали в Петербурге балет «Сильфида». Поэтика романтизма оказалась близкой русскому исполнительскому стилю. В 1842 в балете «Жизель» (постановка Ж. Коралли и Ж. Перро) с успехом выступила Е. И. Андреянова. «Земную» линию романтизма представляли балеты Ж. Перро, возглавлявшего петербургский балет в 1848-59. В балетах «Эсмеральда» и «Катарина» Пуньи, «Фауст» Пуньи и Паниццы, и других противопоставлялись страсти, характеры, обстоятельства. На петербургской сцене выступали Ф. Эльслер, К. Гризи, Ф. Черрито. Вслед за иностранными танцовщицами романтический репертуар осваивали русские балерины Н. К. Богданова, М. Н. Муравьёва, М. С. Суровщикова-Петипа и др.

С 1860 театр начал работать в новом здании (построено арх. А. К. Кавосом) и получил название Мариинского театра.

В 1859 балетмейстера Перро сменил А. Сен-Леон, который придерживался канонов многочастного парадного спектакля. Обращение к русской теме в его балетах «Конёк-Горбунок» (1864) и «Золотая рыбка» (1867) было поводом для постановки дивертисментов.

Преемником Перро и Сен-Леона стал М. И. Петипа (с 1847 солист балета, затем — балетмейстер, в 1869-1903 — главный балетмейстер театра). Вначале он придерживался эстетики монументальных балетных представлений. Постановки: «Дочь фараона» (1862), «Царь Кандавл» (1868), «Дон Кихот» (1871), «Баядерка» (1877). В этих спектаклях, созданных на музыку Пуньи и Минкуса, Петипа начал разрабатывать симфонические формы танца. Развивая принципы своих предшественников, он создал выдающиеся произведения хореографии — сцену «царство теней» в балете «Баядерка» и др. Петипа совершенствовал каноны академического танца, разрабатывал новые формы. Владение разнообразными средствами балетного театра позволило Петипа вместе с композиторами П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым создать первые балеты-симфонии: «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1895, совм. с Л. И. Ивановым), «Раймонда» (1898). Балеты Петипа требовали высокого профессионализма труппы, который достигался благодаря педагогическим талантам Х. П. Иогансона, Э. Чеккетти. В балетах Петипа и Иванова выступали М. С. Суровщикова-Петипа, Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, М. М. Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесинский, А. В. Ширяев и др. Деятельность Петипа подвела итоги художественных завоеваний 19 века и стала наиболее значительной эпохой в истории русского балета. Шедевры выдающегося балетмейстера составили классическое наследие мировой хореографии. Они наследуются и советским балетным театром.

В начале 20 века хранителями академических традиций были артисты О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская, В. А. Трефилова, Ю. Н. Седова, А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов. Однако с уходом Петипа эстетика академизма постепенно превращалась в догму, тормозящую творческую мысль. Борьбу с рутиной возглавил М. М. Фокин. В поисках новых форм он опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием, с чётко выраженной стилистической окраской: «Павильон Армиды» (1907), «Шопениана» (1908), «Египетские ночи» (1908), «Карнавал» (1910), «Петрушка» (1911), а также «Половецкие пляски» в опере «Князь Игорь» (1909). В балетах Фокина прославились Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова.

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия и создания нового репертуара, отвечающего требованиям времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов театра: Е. П. Гердт, П. А. Гусева, Л. С. Леонтьева, А. В. Лопухова, Е. М. Люком, О. П. Мунгаловой, В. И. Пономарёва, В. А. Семёнова, Б. В. Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Под его руководством театр тщательно сохранял лучшие балеты Петипа и Иванова, Фокина и А. А. Горского.

Балетмейстер-новатор Лопухов создал оригинальные постановки, где смело экспериментировал в области хореографической выразительности и танцевального симфонизма: «Величие мироздания» на музыку Бетховена (1923), «Ночь на Лысой горе» на музыку Мусоргского (1924), «Пульчинелла» (1926), «Ледяная дева» (1927), «Байка про лису» (1927); «Болт» Шостаковича (1931) и др. Разработанная им теория балетного искусства, практические находки явились первыми шагами в развитии советского балетного театра. В 1929 на сцене театра Лопуховым, Пономарёвым и Леонтьевым был поставлен первый советский балет «Красный мак», в 1930 — др. балет на современную тему — «Золотой век» на музыку Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и В. П. Чесноковым. В 1920-30-е годы в труппу театра влились выпускники Ленинградского хореографического училища, подготовленные педагогами А. Я. Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П. Снетковой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарёвым, А. В. Ширяевым. Среди них: Н. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест.

В 1930-40-е годы, когда главное место в балете заняли драматургия и режиссёрская разработка сюжета, были созданы лучшие спектакли этого времени: «Пламя Парижа» (1932, балетмейстер Вайнонен), «Бахчисарайский фонтан» (1934, Р. В. Захаров), «Лауренсия» (1939, В. М. Чабукиани) и «Ромео и Джульетта» (1940, Л. М. Лавровский).

В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством О. Г. Иордан выезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где шли поставленные ранее спектакли, создавались новые («Гаянэ», балетм. Анисимова, 1942). В военные и первые послевоенные годы в труппу вошли молодые артисты И. Д. Бельский, Б. Я. Брегвадзе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович, И. Б. Зубковская, Н. А. Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н. Б. Ястребова. В 1940-50-е годы были поставлены новые спектакли. Военной теме посвящены балеты «Татьяна» Крейна (балетм. В. П. Бурмейстер) и «Милица» Асафьева (балетмейстер Вайнонен) — оба 1947. Балеты «Медный всадник» Глиэра (1949, Захаров) и «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого (1955, Б. А. Фенстер) продолжили линию обработок литературных произведений. В балетах-сказках «Золушка» (1946, К. М. Сергеев) и «Шурале» (1950, Л. В. Якобсон) широко использовался классический танец.

Творческим подъёмом отмечены 1950-1960-е годы. В этот период, отталкиваясь от античной пластики, экспериментировал Якобсон («Спартак», 1956); он утверждал универсальность выразительных возможностей хореографии в «Хореографических миниатюрах» (1958). В балете «Клоп» (1962) ему удалось воссоздать творческую лабораторию поэта-трибуна, где рождались сатирические образы современных мещан. Спектакль Якобсона «Двенадцать» (1964) воплотил революционную поэтику А. А. Блока. В 1958 балетмейстер Сергеев поставил балет «Тропою грома», посвященный борьбе с расизмом. Принципиальное значение приобрели постановки нового поколения балетмейстеров. Балеты «Каменный цветок» (1957) и «Легенда о любви» (1961) Григоровича, «Берег надежды» (1959) и «Ленинградская симфония» (1961) Бельского возрождали традиции симфонического танца, разработанные Петипа и продолженные Лопуховым, непрерывности танцевально-музыкального действия, утверждённые Фокиным. Хореографы нашли новые формы для воплощения значительного содержания. Новый творческий метод способствовал раскрытию дарований молодых артистов — А. И. Грибова, А. В. Гридина, И. А. Колпаковой, Э. В. Минченок, А. Е. Осипенко, И. А. Чернышёва, позднее — Г. Т. Комлевой, А. И. Сизовой, Ю. В. Соловьёва. Наиболее значительные спектакли 1960-70-х гг. — «Горянка», поставленный О. М. Виноградовым (1968), «Сотворение мира», поставленный Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёвым (1971), и др.

Творческую жизнь балетного коллектива Театра им. Кирова всегда отличало сочетание традиций и новаторства. В репертуаре театра сохраняются спектакли классического наследия («Жизель», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Баядерка», «Корсар», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Шопениана»), лучшие постановки советского времени (Захарова, Лавровского, Сергеева, Якобсона, Григоровича, Бельского). Труппа стремится к поискам новых тем и образов, к открытиям новых средств выразительности. Главными балетмейстерами театра и художественными руководителями балетной труппы были — Ф. В. Лопухов (1944-45, 1951-56), П. А. Гусев (1945-50), Б. А. Фенстер (1956-59), К. М. Сергеев (1951-55, 1960-70), И. Д. Бельский (1973-77). В постановках спектаклей участвовали дирижёры — А. В. Гаук, В. А. Дранишников, Б. А. Дубовской, С. В. Ельцин, Э. А. Купер, П. Э. Фельдт, Э. П. Грикуров; художники — В. М. Ходасевич, М. П. Бобышов, П. В. Вильямc, В. В. Дмитриев, В. И. Дорер, С. Б. Вирсаладзе (в 1945-62 гл. художник театра), А. Д. Гончаров и др.

До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.

В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини.

На сцене его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.

Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л.Секки театр снова был открыт в 1946 году.

Здание театра неоднократно реставрировалось. Последняя реставрация осуществлена в 2001—2004 гг., в связи с чем все постановки были перенесены в специально сооружённое для этого здание театра Арчимбольди. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновлённой сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа». В театре пели Зинка Миланова, Мария Каллас, Марио Дель Монако, Рената Тебальди, из русских певцов — Вера Астафьева, Елена Образцова и Тамара Синявская.

Первой российской балериной — этуалью «Ла Скала» стала в апреле 2008 года балерина Светлана Захарова..." - из "Википедии".

В 1945 году здание театра было разрушено во время бомбардировки Вены. Десять лет спектакли театра шли на других сценах. Лишь новый сезон 1955/56 годов начался в восстановленном здании. Художественным руководителем театра с этого сезона становится прославленный Герберт фон Караян.

Венская государственная опера, хотя и предлагает своим слушателям чрезвычайно разнообразный репертуар, по праву считается хранительницей лучших традиций венской классической школы, и в первую очередь Моцарта.

А. Майкапар

История оперы

Венская придворная опера в 1900 году
Возникновение венской оперы относится к середине 17 века, когда при дворе австрийского императора состоялись первые оперные представления итальянской труппы. Со 2-й половины 17 века оперные спектакли, исполнявшиеся австрийской придворной труппой, шли на сценах различных театров (сначала в венском «Бургтеатре», с 1763 — в основном, в «Кернтнертортеатре»). Основу репертуара составляли итальянской оперы. Постановки отличались помпезностью.

С середины 18 века деятельность придворной оперной труппы связана с оперной реформой К. В. Глюка (с 1754 — придворный капельмейстер), с развитием национального оперного стиля, основанного на жанре зингшпиля. Ставятся оперы И. Умлауфа («Горнорабочие», 1778, и др.), В. А. Моцарта («Похищение из сераля», 1782), К. Диттерсдорфа («Доктор и аптекарь», 1786) и др.

С начала 19 века венская опера осуществляет постановки лучших произведений немецких, австрийских, итальянских и позже французский композиторов: Л. Керубини («Медея»), Л. Бетховена («Фиделио»), Дж. Россини («Танкред», «Сорока-воровка», «Вильгельм Телль» и др.), К. М. Вебера («Вольный стрелок»), Дж. Мейербера («Роберт-дьявол», «Гугеноты»), Г. Доницетти («Лючия ди Ламмермур», «Лукреция Борджа»), Дж. Верди («Набукко», «Риголетто», «Трубадур» и др.), Р. Вагнера («Лоэнгрин», «Тангейзер» и др.), Ш. Гуно («Фауст») и др. В эти годы здесь выступали многие крупнейшие европейские певцы, в т. ч. австрийские и немецкие: П. А. Мильдер-Хауптман, В. Шрёдер-Девриент, К. Унгер, Г. Зонтаг и др.

В 1869 Венская придворная опера получила новое здание, долгое время считавшееся одним из лучших театральных зданий мира (проект архитектора Э. ван дер Нюлля и А. Зиккард фон Зиккардсбурга). Театр открылся оперой «Дон Жуан» Моцарта. В 1875-97 музыкальный директор и главный дирижёр театра Xанс Рихтер — выдающийся интерпретатор вагнеровских опер. При нём были осуществлены постановки: тетралогия «Кольцо нибелунга» (1877-79), «Тристан и Изольда», моцартовский цикл, «Отелло», а также современные оперы П. Корнелиуса, Ж. Массне, Э. Хумпердинка и др. В конце 19 века возрос интерес к балету, в числе других часто исполнялись балеты Й. Байера «Кукольная фея» и «Солнце и земля».

В конце 19 — начале 20 веков благодаря реформаторской деятельности Г. Малера (главный дирижёр театра в 1897-1907) Венская придворная опера стала одним из лучших европейских оперных театров. Малер стремился подчинить все компоненты оперного спектакля единому замыслу (в соответствии с авторской партитурой), тщательно готовил каждую постановку, предъявляя высокие требования оркестру, хору и певцам, добиваясь особой музыкально-драматической выразительности. Он привлёк к работе в театре дирижёров Б. Вальтера и Ф. Шалька, художника-декоратора A. Роллера.

В эти годы наряду с блестящими постановками произведений Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера были впервые исполнены: «Богема»; «Фальстаф»; «Электра» Р. Штрауса и др., а также оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта». На сцене театра выступали певцы П. Лукка, А. Матерна, Г. Винкельман, А. Бар-Мильденбург, Л. Леман, Л. Слезак и др.

В 1918, после образования Австрийской республики, театр получил современное название. Во главе театра становится Ф. Шальк (до 1929). В 20-30-е годы наряду с произведениями Моцарта («Идоменей»), Верди («Дон Карлос», «Макбет»), Р. Штрауса («Женщина без тени», «Саломея», «Елена Египетская»), М. Равеля («Испанский час»), М. де Фальи («Короткая жизнь») в репертуаре театра значительное место занимают оперы современных композиторов (в т. ч. «Чудо Элианы» Корнгольда, «Джонни наигрывает» Кшенека, «Счастливая рука» Шёнберга, «Царь Эдип» Стравинского и др.).

В годы фашистской оккупации (1938-45) Венская государственная опера пришла в упадок. Сразу после освобождения Австрии (1945) театр возобновил деятельность и вскоре вернул себе славу ведущего музыкально-театрального центра страны. Здание театра в 1945 было разрушено бомбардировкой, театр временно давал спектакли в помещениях «Театра ан дер Вин» и Народной оперы.

Сезон 1955-56 открылся в восстановленном здании (зрительный зал на 2209 мест). Были поставлены оперы: «Фиделио», «Дон Жуан», «Аида»; «Мейстерзингеры» Вагнера и др.

В 1956-64 Венской государственной оперой руководил Г. Караян. Среди лучших спектаклей 50-60-х годов: «Так поступают все», «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Юлий Цезарь» Генделя, «Орфей» Глюка, «Золушка» Россини, «Бал-маскарад»; тетралогия «Кольцо нибелунга», «Тристан и Изольда» Вагнера, «Проданная невеста», «Князь Игорь»; «Ариадна на Наксосе» и «Саломея» Р. Штрауса, «Лулу» Берга, триптих «Триумфы» и «Царь Эдип» Орфа, «Ревизор» Эгка, «Художник Матис» Хиндемита, «Диалоги кармелиток» Пуленка и др.

В 1930-60-е годы в Венской государственной опере выступали лучшие певцы Австрии и других стран, в т. ч. А. и X. Конечны, М. Чеботари, Э. Шварцкопф, И. Зефрид, X. Гюден, Л. Делла Каса, С. Юринац, А. Дермота, Д. Фишер-Дискау, Ю. Патцак, Б. Нильсон, М. Дель Монако, П. Шёфлер, М. Лоренц и др., работали крупнейшие дирижёры — К. Краус, Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, B. Фуртвенглер, Й. Крипс, В. Де Сабата, К. Бём, Г. Караян, Д. Митропулос, Л. Бернстайн и др.

В 70-е годы в труппе театра певцы — В. Берри, О. Винер, Э. Кунц, К. Людвиг, В. Липп, Л. Ризанек, Р. Хольм и др.; постоянными дирижёрами театра являлись Й. Крипс и К. Бём. В 1971 Венская государственная опера гастролировала в СССР.

Свой современный облик здание «Гранд-Опера» получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название — «Палас Гарнье»). Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа — восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец». Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом. В театре 1900 мест.

А. Майкапар

История
Boggs Frank Myers. Grand Opera House

«Гранд-Опера» — государственный оперный театр в Париже, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Основан в 1669 под названием «Королевская академия музыки» поэтом П. Перреном и композитором Р. Камбером, которые получили от короля Людовика XIV патент на организацию постоянного оперного театра в Париже. В 1671, после объединения с Королевской академией танца (созданной в 1661 под руководством П. Бошана), театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца и открыт 3 марта 1671 постановкой музыкальной трагедии «Помона» (либретто П. Перрена, музыка Р. Камбера). В 17-19 веках спектакли ставились в различных театральных помещениях, в т. ч. в «Пале-Рояль» (1674-1763, 1769-81), «Саль Монтансье» (1794-1820), «Саль де ла рю Ле Пелтье» (1821-73).

С конца 18 века неоднократно изменялось название театра: «Театр Искусств», «Театр Республики и Искусств», «Театр Оперы», «Императорская академия музыки» (1804-14), «Королевская академия музыки и танца» (1815-71), «Национальная академия музыки и танца» (с 1871).

В 1875 театр открылся в новом здании, построенном в 1861-74 архитектором Ш. Гарнье, и получил название «Гранд-Опера». Реконструированный в 1936, театр обладает отличным современным техническим оборудованием сцены (в т. ч. одной из лучших в мире свето-цветовой и декорационной установкой). Зрительный зал имеет 1900 мест; зеркало сцены — 16 м, ширина основной сцены −30 м, глубина — 37 м (с использованием расположенной сзади сцены танцевального фойе — до 50 м), высота (от трюма до колосников) — 17 этажей. Здание театpa отличается монументальным великолепием, декоративной роскошью внешней и внутренней отделки (скульптурные украшения, мозаика позолота). С 1939 «Гранд-Опера» входит в Объединение национальных музыкальных театров (вместе с театром «Опера комик»).

В 17-18 веках деятельность театра в основном связана с возникновением и развитием двух жанров французской национальной оперы — лирической трагедии и оперы-балета. Создатель жанра лирической трагедии, Ж. Б. Люлли возглавлял театр в 1672-87 (был композитором, музыкальным директором и постановщиком оперных спектаклей). Произведения Люлли составляли почти весь репертуар театра, в т. ч. здесь ставились — «Альцеста, или Торжество Алкида» (1674), «Атис» (1676), «Психея» (1678), «Роланд» (1685), «Армида» (1686) и др.; оперы-балеты — «Триумф любви» (1681), «Храм мира» (1685). В этот период выдвигаются первые выдающиеся исполнители: певица М. Ле Рошуа, танцовщица Лафонтен, танцовщики и балетмейстеры П. Бошан и Л. Пекур. После смерти Люлли театр ставил произведения его последователей: М. А. Шарпантье, основоположника жанра оперы-балета А. Кампра («Галантная Европа», 1697; «Венецианские празднества», 1710), А. К. Детуша и др.

Victor Navlet. Escalier de l'Opéra à Paris

Расцвет французской национальной оперы в 18 веке связан с именем Ж. Ф. Рамо; на сцене театра шли его лирические трагедии — «Кастор и Поллукс» (1737), «Зороастр» (1749), «Анакреон» (1754) и др.; оперы-балеты — «Галантная Индия» (1735), «Храм славы» (1745), «Паладины» (1760) и др. Со 2-й половины 18 века значительное место занимают произведения Н. Пиччинни и особенно реформаторские оперы К. В. Глюка («Ифигения в Авлиде», «Орфей и Эвридика», 1774; «Альцеста», 1776; «Армида»,1777; «Ифигения в Тавриде», 1779, и др.). В 1713 при театре была основана балетная школа, а к концу 18 века благодаря реформам Ж. Ж. Новера балет окончательно определился как самостоятельный вид искусства.

Среди известных исполнителей 18 века выделялись: певцы — М. С. Арну, М. Фель, Л. Р. Дюгазон, Ж. Б. Мартен и др.; балерины — М. А. Камарго, М. Салле, М.М. Гимар, Т. Вестрис; танцовщики и балетмейстеры — Л. Дюпре, Г. и О. Вестрис, Ж. Ж. Новер, Ж. Доберваль, М. и П. Гардель.

В годы Великой французской революции на сцене «Гранд-Опера» ставятся оперы Ф. Ж. Госсека («Дар свободе», с балетом на музыку Марсельезы, 1792; «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре», 1793), А. Гретри («Республиканская избранница, или Праздник разума», «Тиран Дионисий», 1794), явившиеся непосредственным откликом на революционные события. В начале 19 века были поставлены некоторые произведения Л. Керубини, Ж.Ф. Лесюэра, Г. Спонтини и др.

С 20-х годов 19 века складывается новый жанр т. н. большой оперы, отличающийся исторической и героико-патриотической тематикой. В эту эпоху «Гранд-Опера» становится центром французского романтического оперно-балетного искусства, на его сцене осуществляются первые постановки опер Дж. Россини («Осада Коринфа», 1826; «Моисей», 1827; «Вильгельм Телль», 1829), Ф. Обера («Немая из Портичи», 1828), Дж. Мейербера («Роберт-Дьявол», 1831; «Гугеноты», 1836; «Пророк», 1849), Ф. Галеви («Дочь кардинала», 1835), Г. Берлиоза («Бенвенуто Челлини», 1838), Г. Доницетти («Мученики» и «Фаворитка», 1840); балетов Ф. Герольда («Сомнамбула», 1827; «Спящая красавица», 1829), А. Адана («Жизель», 1841) и др.

С середины 19 века развитие французского оперного искусства (возникновение жанра лирической оперы, оперный реализм Ж. Бизе) в основном связано с деятельностью других парижских театров — «Опера лирик» и «Опера комик», однако новые тенденции характерны и для репертуара «Гранд-Опера», представленного в этот период операми Ш. Гуно («Сафо», 1851; «Кровавая монахиня», 1854; «Царица Савская», 1862; «Фауст», 1869; «Ромео и Джульетта», 1883), Дж. Верди («Сицилийская вечерня», 1855; «Дон Карлос», 1867; «Риголетто», 1885; «Отелло», 1894), Р. Вагнера («Тангейзер», 1861; «Лоэнгрин», 1891), А. Тома («Гамлет», 1868), Ж. Массне («Король Лагорский», 1877; «Сид», 1885; «Таис», 1894), К. Сен-Санса («Генрих VIII», 1883; «Самсон и Далила», 1892); балетами Л. Делиба («Коппелия», 1870; «Сильвия», 1876), Э. Лало («Намуна», 1882) и др.

Парадная лестница, ведущая в зал, салоны и фойе 1877. Louis Beroud

В 19 веке на сцене «Гранд-Опера» выступали многие выдающиеся исполнители: певцы — М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, Л. Даморо-Чинти, Джулия Гризи, М. К. Фалькон, М. Ж. Д. Aртo, А. Патти, А. Нурри, Ж. Дюпре, Ж. Л. Лассаль, В. Морель, Э. и Я. Решке и др.; балерины — М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи, Л. Гран, Ф. Черрито, Р. Сангалли; танцовщики и балетмейстеры — Ф. Тальони, Ж. Коралли, Ж. Перро, Л. Петипа, А. Сен-Леон, Л. Мерант и др.; дирижёры — Ш. Ламурё, Э. Колонн.

С начала 20 века до 2-й мировой войны 1939-45 в репертуаре «Гранд-Опера» наряду с европейской оперной классикой (в т. ч. русской — «Борис Годунов», «Золотой петушок») значительное место занимают произведения современных композиторов: Р. Штрауса («Саломея», 1910), И. Ф. Стравинского («Соловей», 1914; «Мавра», 1922), В. д’Энди («Легенда о св. Кристофе», 1920), Дж. Ф. Малипьеро («Семь канцон», 1920), М. Равеля (балеты «Болеро», 1928, «Вальс», 1929), А. Онеггера («Амфион», 1931), Д. Мийо («Максимилиан» 1932), Дж. Энеску («Эдип», 1936), A. Соге («Пармская обитель», 1939), Ф. Пуленка (балет «Примерные звери», 1942) и др. Для возрождения французского балета большое значение имели «Русские сезоны», организованные С. П. Дягилевым в Париже (в 1909-13; ряд спектаклей был показан в «Гранд-Опера»).

В этот период на сцене «Гранд-Опера» выступали: певцы — Р. Карон, М. Журне, М. Рено, Ж. Ф. Дельмас, Л. Бреваль, Ж. Любен, Ж. Тиль, Э. Карузо, Ф. Шаляпин; танцовщицы — К. Замбелли, А. Павлова, О. Спесивцева, Л. Дарсонваль; танцовщики — А. Авелия, В. Нижинский, С. Перетти; работали балетмейстеры — Л. Стаатс, М. Фокин, С. Лифарь; дирижёры — П. Монтё, Р. Дезормьер.

После 2-й мировой войны «Гранд-Опера» сохраняет значение одного из крупнейших академических оперных театров Европы. Среди лучших спектаклей 1950-72 годов: оперы — «Боливар» Мийо (1-я постановка 1950), «Оберон» Вебера, «Волшебная флейта» Моцарта, «Жанна д’Арк на костре» Онеггера, «Диалоги кармелиток» (1-я постановка во Франции, 1957) и «Человеческий голос» Пуленка, «Ночной полет» Даллапикколы, «Кармен» Бизе (впервые в «Гранд-Опера», 1959), «Воццек» Берга (впервые в «Гранд-Опера», 1963), «Галантная Индия» Рамо, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Дон Карлос» Верди, «Тангейзер» Вагнера, «Тоска» Пуччини, «Троянцы» Берлиоза, «Ифигения в Тавриде» Глюка, «Саломея» и «Кавалер роз» Р. Штрауса (1971-72); балеты — «Федра» Орика (1-я постановка, 1950), «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1-я постановка во Франции, 1955), «Осуждение Фауста» на музыку Берлиоза (хореографическая оратория, 1964), «Собор Парижской богоматери» Жарра (1-я постановка, 1965), «Коппелия» Делиба, «Дафнис и Хлоя» Равеля и другие.

В эти годы в театре «Гранд-Опера» выступали: певцы — Р. Креспен, Р. Гор, А. Ланс, Ж. Жиродо, Р. Массар, Г. Бакье, Д. Дюваль, М. Робен, Ж. Род, Р. Бьянко, М. Каллас, Т. Гобби, Н. Гедда и другие; танцовщицы — И. Шовире, К. Бесси, Л. Дейде, Ж. Амьель, К. Мот, Ж. Райе, К. Власси, Н. Тибон, Н.Пунтуа, Ф. Зюмбо; танцовщики — Ю. Алгаров, М. Рено, П. Ван-Дейк, А. Лабис, С. Атанасов, Ж. П. Боннефу, Ж. Пилетта, Ж. П. Франкетти; работали балетмейстеры — Ж. Скибин, X. Ланнер, М. Бежар, Р. Пти, М. Декомбе, Дж. Тарас и др.; дирижёры — Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр, И. Маркевич, П. Булез, Ж. Периссон, Р. Бло, Р. Бларо, М. Кеваль и др.

Состав музыкальной труппы меняется, поскольку контракты, как правило, возобновляются ежегодно.

На сцене «Гранд-Опера» гастролируют иностранные труппы, в т. ч. Байрёйтский театр, театр «Сан-Карло» (Неаполь), балетная (1958, 1972) и оперная (1969-70) труппы Большого театра СССР и др. Балетная труппа «Гранд-Опера» гастролировала в СССР (1958, 1969-70).

P. M. Гофман, С. М. Грищенко
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973

Балет
Фойе Гранд-Опера. Jules Herve

С момента основания балетная труппа Гранд-Опера и созданная при ней в 1713 школа были самыми значительными во Франции. Здесь работали почти все знаменитые французские артисты балета и балетмейстеры, а также многие иностранцы; формировался репертуар французского балетного театра, были созданы спектакли, завоевавшие мировую известность («Сильфида», «Жизель», «Коппелия»); сложилась французская школа классического танца, получившая распространение во всех странах Европы, в т. ч. и в России. Пережив период расцвета в эпоху романтизма, балетное искусство Гранд-Опера к концу 19 века пришло в упадок и возродилось в 20-х годах 20 века под влиянием Русских сезонов. В наше время Гранд-Опера продолжает сохранять классическое наследие прошлых веков, уделяя в то же время значительное место постановкам видных современных хореографов из различных стран и предоставляя возможность экспериментировать молодым балетмейстерам. С этой целью при театре создана «Группа театральных исканий парижской Оперы», возглавляемая К. Карлсон (см. Французский балет).

В репертуаре труппы: балеты классического наследия — «Сильфида», «Коппелия»; «Бабочка» Оффенбаха (все три возобновлены П. Лакотом), «Жизель» и «Спящая красавица» (оба — в редакции Алисии Алонсо), «Лебединое озеро» (в редакции В. П. Бурмейстера); балеты М. М. Фокина — «Петрушка» и «Видение розы»; Б. Ф. Нижинской — «Свадебка»; Р. Пети — «Волк» Дютийё, «Фантастическая симфония» на музыку Берлиоза, «Па-де-де» на музыку Шуберта, «Ночь просветления» на музыку Шёнберга, «Подвижность» на музыку Верди, «Нана» Констана; С. Лифаря — «Сюита в белом» на муз. Лало, «Федра» Орика, «Видения» Соге; М. Бежара — «Опус 5» на муз. Веберна, «Весна священная», «Жар-птица»; Дж. Баланчина — «Дивертисмент» на музыку Моцарта, «Кончерто-барокко» на музыку Баха, «Четыре темперамента» Хиндемита, «Чакона» на музыку Глюка, «Блудный сын», «Сонатина», «Гробница Куперена», «Цыганка», «Вальс» (все — на музыку Равеля); Дж. Роббинса — «Концерт соль мажор» на музыку Равеля, «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси; Ю. Н. Григоровича — «Иван Грозный» и «Ромео и Джульетта»; К. Макмиллана — «Песнь о земле» на музыку Малера, «Времена года» на музыку Верди; Х. Ландера — «Этюды»; О. Арайса -«Песни Малера» и «Адажиетто» на музыку Малера; балеты К. Карлсон в «Группе театральных исканий» — «Золото безумцев» на музыку Филлипса, «Безумцы из золота» и «Этот, тот и другие» Вакевича, «Ветер, вода, песок» Сёрмана, «Год лошади» Шварца. Балетная труппа Гранд-Опера трижды гастролировала в СССР (1958, 1969-70 и 1977).

Источник: Энциклопедия «Балет», 1981

В 1908-35 директором Метрополитен-оперы был Гатти-Казацца. Художественным руководителем театра в 1908-15 был Артуро Тосканини.

В 1910-х в театре утвердилась традиция ставить оперы на языке оригинала. Успешно развивалась деятельность Метрополитен-оперы под руководством Бинга (1950-72), впервые пригласившего в театр негритянских солистов (первой была М. Андерсон, исполнившая в 1955 партию Ульрики в опере «Бал-Маскарад»).

В 1975-85 директором театра был Э. Блисс, с 1990 — Й. Вольпе. Среди ведущих дирижёров, выступавших на сцене Метрополитен-оперы, Бернстайн, Вальтер, Караян, Лайнсдорф, Митропулос, Стоковский, Гергиев и многие другие.

С 1975 бессменным главным дирижёром (а с 1986 и художественным руководителем) является Джеймс Ливайн, сменивший на этом посту Кубелика (1972-75).

В Метрополитен-опере выступали выдающиеся певцы: Альбани, Зембрих, Имс, Мелба, Я. и Э. де Решке и другие (на рубеже XIX и XX веков). Солистом театра с 1903 был великий Карузо, который закончил карьеру певца здесь же. В первой половине XX века в Метрополитен-опере пели Галли-Курчи, Дестинова, Джильи, Мельхиор, Пинца, Руффо, Тиббет, Флагстад и другие. Здесь же получили известность американские певцы Варни, Стибер, Такер.

Во второй половине XX века на сцене театра выступали Бастианини, Гобби, Каллас, Гедда, Гяуров, Дель Монако, Доминго, Кабалье, Лондон, Б. Нильсон, Паваротти, Л. Прайс, Сазерленд, Силс, Скотто, Тебальди, Шварцкопф и другие.

В Метрополитен-опере пели многие выдающиеся мастера русского вокала, в том числе Литвин (с 1896), Шаляпин (1908), из советских певцов середины XX века отметим Вишневскую (1961), Биешу (1971). В 90-е годы и в начале XXI века в Метрополитен выступают Горчакова, Бородина, Раутио, Лейферкус, Чернов, И. Абдразаков, Нетребко и другие.

Среди известных постановок, осуществлённых в Метрополитен, мировые премьеры оперы Пуччини «Девушка с запада» (1910), цикла одноактных опер «Триптих» (1918), оперы Гранадоса «Гойески» (1916) и другие. В 1913 Тосканини осуществил постановку «Бориса Годунова». Отметим также постановку «Воццека» Берга (1959), «Турандот» (1961), «Волшебной флейты» (1967), «Троянцев» Берлиоза (1973), «Манон Леско» (1980), «Любовного напитка» (1991) и другие.

Здесь прошли премьеры ряда опер американских композиторов, среди них заметным явлением стали спектакли «Ванесса» Барбера (1958), «Эйнштейн на пляже» и «Путешествие» Гласса (1976, 1992), «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991) и другие.

Важной страницей в истории театра стало сотрудничество с ним в 1924-31 крупного русского художника С. Судейкина, оформившего здесь оперы «Соловей» Стравинского (1925), «Волшебная флейта» (1926), «Миньон» Тома (1926), «Садко» (1929), «Сорочинская ярмарка» Мусоргского (1930).

Метрополитен-опера — один из крупнейших негосударственных оперных театров, он создан на средства Акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». В деятельности театра значительную роль играет спонсорство коммерческих фирм и частных лиц.

Е. Цодоков

«Метрополитен-опера» (Metropolitan Opera) — ведущий оперный т-р в США. Открыт в 1883 в Нью-Йорке оперой «Фауст». Создан на средства акционерного об-ва «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется богатыми фирмами, об-вами, частными лицами. Здание т-ра построено по проекту арх. Дж. К. Кейди; зрит. зал на 3625 мест. «Метрополитен-опера» является единственным в США постоянным оперным т-ром (работает 7 мес. в году). Хор, оркестр и вспомогат. коллективы стабильны; ведущие солисты и дирижёры приглашаются на сезоны или на определённые спектакли. Важная роль в становлении «Метрополитен-опера» принадлежала дирижёру Л. Дамрошу (художеств. руководитель т-ра с 1884). В первом десятилетии репертуар т-ра состоял в основном из нем. опер, превалировали произв. Р. Вагнера; здесь, впервые в США, были пост. «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1886), «Тристан и Изольда» (1886), «Зигфрид» (1887), «Гибель богов» (1888), «Золото Рейна» (1889). В 1903 состоялась первая, после Байрёйта, пост. оперы «Парсифаль». Солистами в эти годы были — К. Нильсон, И. Кампанини, М. Зембрих и др.

На рубеже 19 и 20 вв. здесь выступали Э. Альбани, С. Арнольдсон, Э. Имс, Н. Мелба, В. Морель, Л. Нордика, П. Плансон, Я. и Э. Решке. В 1903 на сцене «Метрополитен-опера» дебютировали Э. Карузо и О. Фремстад, в 1907 пел Ф. И. Шаляпин. В 1908-15 т-ром руководил А. Тосканини, директором был Дж. Гатти-Казацца (1908-35). В этот один из самых ярких периодов существования «Метрополитен-опера» Тосканини повысил художеств. уровень спектаклей, ввёл в репертуар произв. итал., франц. и рус. композиторов (в т.ч. П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова).

В 1910 под рук. Г. Малера (дирижировал в т-ре в 1908-10) в «Метрополитен-опера» была пост. первая рус. опера — «Пиковая дама», в 1913 А. Тосканини осуществил пост. оперы «Борис Годунов». На сцене «Метрополитен-опера» начинают ставиться оперы амер. композиторов, первой была пост. «Трубка страсти» Ф. Конверса (1910). В 1910-е гг. в «Метрополитен-опера» окончательно утвердился обычай ставить оперы на языке оригинала. В этот период в т-ре регулярно выступали Э. Карузо, Э. Дестинова, Л. Бори, Л. Слезак и др. В 1918 впервые был исполнен триптих одноактных опер Пуччини («Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки»).

В последующие годы, несмотря на поддержку меценатов, т-р испытывал финансовые затруднения, продолжительность сезона сократилась до 3-4 месяцев. Тем не менее «Метрополитен-опера» оставался средоточием лучших представителей мировой вок. культуры, здесь выступали Дж. Де Лука, Дж. Мартинелли, Б. Джильи (с 1920), А. Галли-Курчи, Титта Руффо, М. Ерица, в 30-е гг. — Г. Мур, Э. Пинца, Л. Тиббетт, в 30-40-е гг. — Л. Альбанезе, Ю. Бьёрлинг, Д. Джаннини, З. Миланова, Л. Понс, М. Сингер, Л. Уоррен, а также исполнители вагнеровского репертуара — Л. Леман, Э. Лист, М. Лоуренс, Л. Мельхиор, Э. Траубель, К. Флагстад, Ф. Шорр, Г. Янсен.

Репертуар т-ра в 20-50-е гг. составляли, в основном, популярные итал., франц. и нем. оперы. Среди опер амер. композиторов в «Метрополитен-опера» шли «Питер Иббетсон» Тейлора (1931), «Император Джонс» Грюнберга (1933), «Весёлая гора» Хансона (1934), «Ванесса» Барбера (1958). Произв. амер. композиторов никогда не занимали значит. места в репертуаре «Метрополитен-опера». В течение неск. десятилетий лишь немногим амер. певцам, часто после их признания в др. странах мира, удавалось стать ведущими солистами т-ра. С начала 40-х гг. труппа систематически пополняется молодыми амер. вокалистами, к-рые впоследствии получили широкую известность, — А. Варнай, Ж. Пирс, Р. Питерс, Р. Резник, Э. Стибер, Р. Стивенс, Р. Такер, Л. Уоррен и др. Дирижёрами в этот период в «Метрополитен-опера» были Б. Вальтер, Э. Лейнсдорф, Д. Митропулос, Ф. Штидри и др., т-ром руководил канадский певец Э. Джонсон (1935-50).

В 1950-72 т-р возглавлял Р. Бинг, при к-ром значительно повысилась общая муз. и сценич. культура спектаклей «Метрополитен-опера». Он усовершенствовал репетиционную работу. Продолжительность сезона к концу его директорства достигла 31 недели. При нём впервые На сцену «Метрополитен-опера» получили доступ негритянские артисты — первой была М. Андерсон (1955, «Бал-маскарад»). С 1975 директор т-ра — Э. Блисс. Среди наиболее значит. пост. этого периода: «Воццек» Берга (1959), «Макбет» (1959), «Навуходоносор» (1960), «Фальстаф» (1964), «Луиза Миллер» (1968), «Отелло» (1972), «Сицилийская вечерня» (1974) Верди, «Фиделио» (1960); «Турандот» и «Девушка с Запада» Пуччини (1961), «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1962), «Сомнамбула» (1963); «Женщина без тени» Р. Штрауса (1966), «Волшебная флейта» (1967), «Валькирия» (1967), «Парсифаль» (1970), «Тристан и Изольда» (1971); «Питер Граймс» Бриттена (1967), «Норма» (1970), «Вертер» (1971), «Вольный стрелок» (1971); «Дочь полка» Доницетти (1972), «Кармен» (1972); «Троянцы» Берлиоза (1973), «Сказки Гофмана» Оффенбаха (1973), «Осада Коринфа» Россини (1975). Из произв. рус. классики т-р регулярно обращается к «Борису Годунову» (посл. пост. в 1974), часто ставит оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». На сцене театра изредка осуществляются пост. опер амер. композиторов. Спектаклями руководили крупные дирижёры-гастролёры — Э. Ансерме, К. Бём, Л. Бернстайн, Г. Караян, Й. Крипс, З. Мета, Л. Стоковский и др. Ведущим дирижёром т-ра является Д. Левайн. Пост. «Метрополитен-опера» руководят также С. Эрлинг, П. Маг, Р. Бонинг, Ф. Молинари-Праделли и др.

«Метрополитен-опера» по-прежнему является центром притяжения лучших заруб. артистич. сил. На его сцене в 50- нач. 70-х гг. выступали В. де Лос Анхелес, X. Брилиот, Э. Бастианини, Н. Гедда, Т. Гобби, Н. Гяуров, Л. Делла Каса, М. Дель Монако, М. Кабалье, М. Каллас, Ф. Коссотто, Дж. Дондон, К. Людвиг, А. Моффо, Б. Нильсон, Л. Прайс, Л. Ризанек, Дж. Сатерленд, Б. Силс, Р. Скотто, Дж. Ди Стефано, Р. Тебальди, Г. Туччи, Б. Христов, Э. Шварцкопф и др., а также сов. певцы П. Г. Лисициан («Аида», 1960), Г. П. Вишневская («Аида» и «Мадам Баттерфляй», 1961), М. Л. Биешу («Паяцы», 1971).

Фактич. хозяевами т-ра являются крупные меценаты, вносящие определённые суммы в фонд «Метрополитен-опера». Приглашение солистов-гастролёров обусловливает высокие цены на билеты, недоступные рядовому американцу. Принцип исполнения на языке оригинала также ограничивает круг посетителей т-ра.

В сент. 1966 «Метрополитен-опера» перешёл в новое здание (зрит. зал на 3800 мест), оснащённое совр. театр. техникой и отличающееся первоклассной акустикой (арх. У. К. Харрисон). Т-р расположен на территории «Линкольн-сентра». Кроме основной сцены, т-р имеет 3 вспомогательные. Оркестровая яма рассчитана на 110 музыкантов. Стены вестибюля украшены монументальными фресками М. Шагала.

Л. Г. Григорьев

История балета
Метрополитен-опера в 1905 году
В отличие от большинства оперных театров Метрополитен-опера не имела устойчивых традиций хореографического искусства. Театр был основан в период общего застоя балетного искусства, что сказалось и в последующие периоды существования его балетной труппы.

Долгое время труппа участвовала главным образом в оперных спектаклях и поддерживалась благодаря европейским гастролерам. Здесь выступали датская танцовщица А. Жене (с 1908), итальянки. Р. Галли и Ч. Форнароли, русские артисты А. П. Павлова и М. М. Мордкин (1910-20-е гг.) и др.

В 1919 с участием Галли и А. Р. Больма был поставлен балет «Петрушка». В 1911 на сцене Метрополитен-оперы проходили выступления балетной труппы артистов русских императорских театров, в числе которых были Мордкин, Е. В. Гельцер, Л. В. Лопухова, А. Е. Волинин.

В 1915-16 здесь гастролировала труппа «Русский балет» Дягилева Выступления русских артистов, их балетные постановки («Сон маркизы» на музыку Моцарта, 1921, балетмейстеры Больм и М. М. Фокин) способствовали пробуждению интереса у американского зрителя и театральных предпринимателей к балетному искусству.

В 20-30-х гг. в Метрополитен-опере работали различные балетмейстеры, главным образом из Европы, не оказавшие какого-либо влияния на формирование ее балетной труппы. Значительным был лишь краткий период деятельности Дж. Баланчина (1935-36, поставившего в числе других танцы в опере «Орфей и Эвридика» Глюка).

В 1951-58 и 1965-66 коллективом руководил З. Солов; среди его спектаклей: «Мадемуазель Фифи» Лажарта (1958); «Витторио» на музыку Верди и «Суаре» на музыку Россини — Бриттена (оба — 1955). Балеты ставили также Б. Г. Романов (1938-42 и 1945-1950) и А. Тюдор (1950-51, 1958-59).

Балетная школа Метрополитен-оперы (основана в 1909), возглавлявшаяся в 60-х годах М. Краск и Тюдором, в 1968 закрылась. С конца 30-х годов на сцене Метрополитен-оперы постоянно проходили гастроли американских и зарубежных трупп «Балле рюс де Монте-Карло», «Американ балле тиэтр», «Орижиналь балле рюс», Большого театра и Театра им. Кирова.

Источник: Энциклопедия «Балет», 1981

В 1892 получил название Королевского оперного театра. В год открытия здесь была поставлена «Опера нищих» Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя («Верный пастух», «Ариодант», «Альцина» и другие), специально для Ковент-Гардена Вебером написана опера «Оберон» (1826). В XIX веке в Ковент-Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти. В конце XIX века в театре впервые в мире вводится традиция исполнения сочинения на языке оригинала.

В год открытия здесь была поставлена «Опера нищих» Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя («Верный пастух», «Ариодант», «Альцина» и другие), специально для Ковент-Гардена Вебером написана опера «Оберон» (1826). В XIX веке в Ковент-Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти.

В 1892 Гамбургской труппой под управлением Малера здесь была показана тетралогия «Кольцо нибелунга». Среди важнейших постановок XX века отметим «Электру» (1910), оперу Дилиуса «Сельские Ромео и Джульетта» (1910), «Бориса Годунова» (1928, с Шаляпиным в заглавной партии), «Норму» (1953, c Каллас). В 1961 на сцене Ковент Гардена была поставлена опера «Пиковая дама» (дирижёр Мелик-Пашаев), в 1962 партию Аиды здесь пела Вишневская.

Важное место в репертуаре театра занимает английская опера и, прежде всего, оперы Бриттена. В Ковент-Гардене прошли мировые премьеры его произведений «Билли Бад» (1951), «Глориана» (1953). Среди постановок конца 20 века «Сон в летнюю ночь» (1986), «Питер Граймс» (1995).

На сцене театра прошли также премьеры ряда опер Г. Бишопа (1786-1855), бывшего в 1810-24 главным дирижёром театра, Воана-Уильямса, Типпетта, Уолтона. Здесь долгое время пела Сазерленд. Среди главных дирижёров Шолти, Дейвис, Хайтинк. В конце 1950-х годов в Ковент-Гардене осуществил ряд постановок выдающийся кинорежиссёр Висконти. Здесь состоялась премьера оперы П. Дейвиса (р. 1934) «Тавернер» (1972).

Спектакли театра отличаются высоким художественным уровнем. Многих молодых певцов после успеха в Ковент-Гардене ждала блестящая карьера. Так, например, случилось после блистательной премьеры «Травиаты» в 1994 (дирижировал Шолти) с исполнительницей партии Виолетты румынкой Георгиу. С 1946 на сцене Ковент-Гардена выступает также балетная труппа «Сэдлерс-Уэлс-балле» (с 1957 носит название «Королевский балет»). С 1995 в Ковент-Гардене проводятся ежегодные «Вердиевские фестивали».

Е. Цодоков

Королевский театр Ковент-Гарден / Royal Opera House (Covent Garden) / David Leventi
Оперный театр в Лондоне, крупнейший в Англии. Название происходит от наименования района, в котором расположен театр. Основан видным английским театральным деятелем и актёром Дж. Ричем. Открыт 7 декабря 1732 пьесой «Светские обычаи» У. Конгрива. На протяжении 18 — 1-й пол. 19 вв. в театре существовало несколько самостоятельных трупп; наряду с драматическими, оперными, балетными спектаклями устраивались цирковые представления, ставились балладные оперы («Опера нищих» текст Дж. Гея, музыка Дж. Пепуша). Первая опера, поставленная на сцене «Ковент-Гарден», — «Верный пвстух» Генделя (1734). В последующие годы (до 1737) новые оперы Г. Ф. Генделя были написаны для «Ковент-Гарден» и пост. здесь впервые («Ариодант», «Альцина», «Беренике» и др.). С сер. 18 в., гл. обр с 1761 (когда после смерти Дж. Рича т-р возглавил певец Дж. Бэрд), в репертуаре т-ра преобладали муз. спектакли. Здесь ставились оперы В. А. Моцарта, К. M Вебера и др. нем., франц. и итал. композиторов в т. ч. произв., написанные специально для «Ковент-Гарден» (напр. «Оберон» Вебера, пост. 1826).

В 1847 «Ковент-Гарден» становится оперным т-ром (драм. спектакли были исключены из репертуара). Здание т-ра дважды отстраивалось заново (после пожаров 1808 и 1856). С 1858 спектакли даются в ныне существующем помещении, предназначавшемся первоначально для эстр. представлений и затем приспособленном для т-ра (зал на 2200 мест). В 1890-х гг. т-р получил назв. «Королевский оперный театр Ковент-Гарден» В 19 в. в спектаклях «Ковент-Гарден» участвовали крупнейшие европ. певцы — М. Малибран, Джулия Гризи, М. Альбони, А. Тамбурини, Дж. Марио, П. Виардо-Гарсиа, А. Патти, К. Нильсон, П. Лукка, Я. Решке, H. Мелба, Л. Нордика, Э. Тамберлик и др. В 1858-64 на сцене т-ра наряду со спектаклями традиционного репертуара (произв. итал., нем., франц. композиторов, преим. на итал. яз.), ставились в исполнении спец. труппы англ. оперы М. Балфа, Т. Арна, У. Бойса и др. В кон 19 в. в «Ковент-Гарден» устанавливается традиция исполнения опер на языке оригинала сохранившаяся до наших дней. В «Ковент-Гарден» выступали разл. иностр. труппы расширился репертуар т-ра. Событиями большой художеств. значимости явились пост. тетралогии «Кольцо нибелунга» (1892, 1898, 1903), а также опер «Электра» R. Штрауса (1910), «Деревенские Ромео и Джульетта» Дилиуса (1910), «Дон Жуан» (1926), «Фиделио» (1927), «Борис Годунов» (1928). В т-р приглашались крупнейшие зарубежные дирижёры — Г. Малер, Ф. Мотль, X. Рихтер, Ф. Вейнгартнер и др. На сцене т-ра пели Э. Карузо, М. Баттистини Ф. И. Шаляпин и др. В 1-й пол. 20 в. важную роль в деятельности «Ковент-Гарден» играл англ. дирижёр и муз. деятель Т. Бичем (руководил труппой в 1910-20 и 1932-40), прочно утвердивший в репертуаре т-ра произв. совр. англ. композиторов, в первую очередь Ф. Дилиуса. Развитию т-ра способствовали мн. англ. (Г. Вуд, A. Коутс) и иностр. (Б. Вальтер, руководивший т-ром в 1925-27) дирижёры.

К кон. 30-х гг. т-р становится государственным. Во время 2-й мировой войны 1939-45 был временно закрыт и возобновил свою деятельность в кон. 1946. Т-р стремится пропагандировать лучшие оперы англ. классики (прежде всего Г. Пёрселла) и совр. авторов: Б. Бриттена, М. Типпетта, А. Бенджамина, У. Уолтона, А. Блисса, X. Сирла, Р. Беннетта и др. В репертуаре — произв. различных нац. школ, эпох; ставятся, в частности, оперы сов. композиторов (С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича). В т-ре по-прежнему сосредоточены лучшие англ. артисты: певицы — Дж. Сатерленд, М. Кольер, Г. Джонс, Э. Воан, Д. Карлейл, Э. Робсон, X. Харпер; певцы — Г. Эванс, П. Глоссоп, Д. Уорд, Ч. Крейг, М. Лэнгдон, Д. Шоу, С. Бэрроуз, Р. Дейвис и др. В спектаклях «Ковент-Гарден» регулярно участвуют крупнейшие певцы мира: М. Каллас, В. де Лос Анхелес, Т. Гобби, Б. Нильсон, Б. Христов, Н. Редда, Н. Гяуров, Л. Прайс, К. Бергонци и др.; среди сов. исполнителей, выступавших в «Ковент-Гарден», — певица Г. П. Вишневская, дирижёры А. Ш. Мелик-Пашаев, Г. Н. Рождественский.

В послевоенные годы муз. руководителями театра были дирижёры К. Ранкль, Р. Кубелик, Д. Шолти; с 1972 гл. дирижёр т-ра К. Дейвис. Спектаклями дирижируют также англ. дирижёры Ч. Маккерас, Д. Притчард, Э. Даунс и гастролёры (П. Булез, А. Чеккато и др.). Ряд пост. в т-ре осуществил О. Клемперер. С 1946 на сцене «Ковент-Гарден» выступает балетная труппа «Сэдлерс-Уэллс балле» (с 1957 носит название «Королевский балет»).

Тем удивительнее судьба столичного оперного театра, никак не вписывающаяся в логику вышеизложенного. Королевский театр Мадрида, или Театр «Реал» (Teatro Real) имеет историю, пожалуй, непохожую ни на один другой оперный дом Европы.

Зная любовь испанцев к опере, не приходится удивляться, что это искусство жило издавна при королевском дворе, а при одной из самых значительных королев Изабелле II на площади её имени, напротив Королевского дворца, было выстроено внушительное здание серого камня — здание Королевской оперы. В этом качестве театр просуществовал три четверти века, на его сцене гастролировали именитые певцы всех национальностей, но в первую очередь прославленные итальянские и испанские вокалисты.

Однако, в 1925 году здание закрыли на реконструкцию, продлившуюся… более сорока лет. Сначала было плохо с финансами в связи с нагрянувшей Великой депрессией, потом революция и гражданская война не давали вспомнить о судьбах великого искусства, затем война вторая мировая, в которой Испания хотя и не участвовала, всё же жила в постоянном ожидании необходимости в неё вступить (как известно, Франко поддерживал Гитлера и Муссолини, и только сохранённый нейтралитет позволил ему пересидеть своих партайгеноссе на вершине власти на добрых тридцать лет). В 1966 году здание всё же открыли, но не как оперный театр, а как концертный зал: суровый каудильо не слишком-то жаловал оперное искусство. Лишь в 1997 году «Реал» вновь обрёл свой изначальный статус — жизнь оперного театра возобновилась.

За прошедшие полтора десятилетия «Реал» активно зарабатывал репутацию столичной оперной сцены. С приходом к власти в нём известного театрального деятеля европейского масштаба Жерара Мортье процесс интеграции в европейское оперное пространство только усилился. Мортье — сторонник режиссёрского театра, но он же — и автор нетривиальных программ на сцене «Реала», инициатор незатёртого репертуара и кооперации с прочими европейскими оперными компаниями. Именно при Мортье в афише «Реала» появилась русская музыка (сегодня здесь идут «Борис Годунов», «Иоланта», «Леди Макбет Мценского уезда»), именно при нём здесь стала часто звучать современная опера. Правда, есть и издержки — мейнстримный репертуар в «Реале» не богат, в особенности не повезло операм Верди и Пуччини: словно вопреки всему миру Мортье хочет развивать «Реал» иначе, идти нетореными тропами…

На сцене именно этого театра состоялась премьера оперы Вебера «Волшебный стрелок». Огромного расцвета достиг театр в период, когда им руководили Феликс Вейнгартнер, Карл Мук и особенно Рихард Штраус и Лео Блех.

После 1918 года и конца правления кайзера Вильгельма II в репертуаре театра стали появляться произведения современных композиторов. Новую главу в истории театра вписала премьера «Воццека» Альбана Берга (дирижировал Эрих Клайбер).

Во время второй мировой войны театр был дважды разрушен: в первый раз — во время бомбардировки Берлина в 1941 году (затем быстро восстановлен), второй раз — в 1945 году. После второго разрушения театр восстанавливался с 1952 по 1955 год. 4 сентября 1955 года он был вновь открыт постановкой «Нюрнбергских мейстерзингеров» Вагнера под управлением Франца Конвичного.

В период, когда Германия была разделена на две страны, а Берлин — на два города, Немецкая государственная опера продолжала оставаться интернациональным театром. Это было возможно благодаря деятельности тогдашнего интенданта театра Ганса Пишнера. После падения Берлинской стены новый импульс деятельности театра дал выдающийся современный музыкант — дирижёр и пианист Даниэль Баренбойм, ставший в 1990 году художественным руководителем Немецкой государственной оперы.

А. Майкапар

История оперы

Ведущий музыкальный театр ФРГ, один из старейших в Германии (до 1918 — Королевская опера). Открыт 7 декабря 1742 в Берлине постановкой оперы «Клеопатра и Цезарь» К. Г. Грауна, основателя и первого руководителя театра (до 1759 большинство его опер было впервые поставлено на сцене этого театра). Здание построено в 1742 архитектором Г. В. Кнобельсдорфом (в 1788 реконструировано, и театр вновь открылся оперой «Андромеда» Рейхардта, который возглавлял театр в 1775-94).

В первые десятилетия существования на сцене театра шли в основном оперы итальянских композиторов, пели главным образом итальянские певцы; в 70-х годах выступала выдающаяся немецкая певица Г. Мара.

С конца 18 века наряду с итальянскими и французскими ставятся произведения немецких композиторов, в т. ч. В. А. Моцарта — «Свадьба Фигаро» (1790), «Дон Жуан» (1790), «Так поступают все» (1792), «Волшебная флейта» (1794). Значительным событием в начале 19 века были постановки опер Г. Спонтини («Весталка», 1811; «Фернанд Кортес или Завоевание Мексики», 1814) и Л. Бетховена («Фиделио», 1815).

В 1820-42 главным дирижёром театра был Спонтини, ведущей солисткой — А. Мильдер-Хауптман. В репертуаре — оперы Дж. Россини, К. М. Вебера, Г. Маршнера, Л. Керубини, позже В. Беллини («Пуритане», «Норма», «Сомнамбула») и Г. Доницетти («Любовный напиток», «Лукреция Борджа»). В 1842 поставлены «Гугеноты» Мейербера, в 1844 — «Летучий голландец» Вагнера (под управлением автора).

Художественным руководителем театра в 1842-50 был Дж. Мейербер, среди певцов — В. Шрёдер-Девриент, Е. Линд, П. Виардо-Гарсиа, Й. А. Тихачек и др.

Со 2-й половины 1850-х годов широко ставятся оперы Дж. Верди («Трубадур», 1857; «Эрнани», 1859; «Травиата», 1860; «Бал-маскарад», 1861), утверждаются произведения Р. Вагнера («Тангейзер», 1856; «Лоэнгрин», 1859; «Мейстерзингеры», 1870; «Тристан и Изольда», 1876; в течение 1884-88 была поставлена тетралогия «Кольцо нибелунга»). В театре выступали певцы — А. Патти, П. Лукка, Д. Aртo, А. Ниман, Л. Леман, В. Фоггенхубер.

В конце 19 — начале 20 веков театр ставит произведения итальянских композиторов — «Отелло» (1890), «Паяцы» (1892), «Фальстаф» (1893), «Богема» (1897), «Мадам Баттерфляй» (1907); «Воскресение» Альфано (1909). С успехом идут оперы Р. Штрауса — «Саломея» (1906), «Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), «Ариадна на Наксосе» (1913). В 1914 впервые в Берлине был поставлен «Парсифаль» Вагнера. Спектаклями руководили дирижёры — Ф. Вейнгартнер, К. Мук, Р. Штраус.

С 1919 Немецкую государственную оперу возглавлял композитор М. Шиллингс, в 1925-35 главным дирижёром был Э. Клайбер, который значительно расширил репертуар; впервые на сцене театра появились произведения русской классики — «Царская невеста», «Золотой петушок», «Снегурочка» (все в 1923), «Борис Годунов» (1926). Событием в истории немецкого музыкального театра явилась постановка оперы «Воццек» Берга (1925). В театре выступали певцы — М. Мюллер, Г. Шлуснус, X. Розвенге, Т. Патьера, М. Арндт-Обер, М. Чеботари, X. Шеппан, Т. Лемниц, М. Клозе, М. Лоренц, Я. Прохазка, П. Андерс, Э. Бергер, В. Домграф-Фасбендер, работали дирижёры — В. Фуртвенглер, К. Краус, Г. Караян.

Годы фашистского режима (1933-45) пагубно отразились на деятельности театра. Многие исполнители вынуждены были покинуть Германию. Во время 2-й мировой войны 1939-45 здание театра было частично разрушено, и в 1945-55 спектакли давались в помещении «Адмиралпаласт» (здесь в 1951 состоялась премьера оперы «Осуждение Лукулла» Дессау).

В 1955 Немецкая государственная опера открылась в восстановленном здании (архитектор Р. Паулинк) оперой Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры». Среди значительных постановок 50-60-х годов — «Водоворот» Сухоня, «Ревизор» Эгка, «Обручение в монастыре» Прокофьева, «Лоэнгрин», «Хованщина»; «Макбет» Верди, «Махагони» Вайля, «Дон Паскуале» Доницетти. В театре пели — И. Германн, Р. Кэлингер, Э. Витте. Главный дирижёр в 1955-62 — Ф. Конвичный.

Развивая лучшие традиции немецкой оперной классики, Немецкая государственная опера пропагандирует оперные произведения композиторов разных стран. В числе крупных художественных достижений конца 60-х-70-е годы — постановки опер «Ланцелот» Дессау (1969), «Юлий Цезарь» Генделя (1970), «Женщина без тени» Р. Штрауса (1971), «Воццек» (1971), «Борис Годунов» (1972), «Отелло» (1972), «Катерина Измайлова» (1973), «Кавалер роз» (1973), «Кольцо нибелунга» (1973), «Дон Паскуале» (1974); «Эйнштейн» Дессау (1974). Среди солистов — Т. Адам, П. Шрайер, Л. Дворжакова, А. Томова-Синтова, А. Бурмайстер, Р. Зюсс, 3. Фогель, К. Рем, И. Шпрингер, Г. Шретер, М. Рицман, Р. Хофф, Э. Бюхнер, Б. Ридель. Главный дирижёр с 1964 — О. Суитнер; спектаклями дирижировали также В. Реннерт, X. Фрикке, X. Кох, А. Апельт.

В. В. Тимохин
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1976

История балета

В 1742 в Берлине был открыт Придворный оперный театр (архитектор Г. В. Кнобельсдорф) на Унтер-ден-Линден, с этого же года существует балетная труппа. Наибольшие достижения связаны с деятельностью балетмейстеров М. Ф. Оге (1833-56) и П. Тальони (1856-1883).

После 1-й мировой войны наблюдался некоторый спад деятельности труппы из-за противоречий в немецком балете: противоборство между классическим танцем, отстаиваемым балетмейстером Г. Крёллером (1919-22), и экспрессивно-пластическим танцем, получившим в эти годы большое распространение.

Во время 2-й мировой войны здание театра было разрушено (восстановлено в 1955, архитектор Р. Паулинк). С 1945 (театр временно работал в «Адмиралпаласт») возобновилась деятельность труппы под руководством балетмейстера Т. Гзовской (1945-52) и Д. Шпис (1951-55). В 1948, впервые на немецкой сцене, поставлен «Ромео и Джульетта» Прокофьева, в 1949 состоялась премьера «Дон Кихота» Л. Шписа. Среди постановок: «Спящая красавица» (1949), «Золушка» (1952); «Право господина» Брунса (1953).

В 1955-70 балетную труппу возглавляла Л. Грубер. Под её руководством поставлены классические балеты: «Коппелия» (1956), «Лебединое озеро» (1959), «Жизель» (1966), «Спящая красавица» (1967). С успехом шли советские балеты «Гаянэ» (1955), «Ромео и Джульетта» (1963), новые немецкие балеты «Новая Одиссея» Брунса (1957), «Рабы» Хоэнзе (1964), «Баллада о счастье» Швена (1967); давались также вечера балетов, состоявшие из отдельных номеров балетов Стравинского («Петрушка» и «Весна священная»), Прокофьева («Блудный сын»), Вайля — Брехта («Семь смертных грехов мещанина») и др.

С 1972 балетную труппу театра возглавил Э. Бишоф. Репертуар включает балеты классического наследия — «Жизель» (балетмейстер Г. Кузнецова по Коралли, Перро и Петипа), «Лебединое озеро» (балетмейстер Л. Грубер), «Спящая красавица» (балетмейстер Грубер и Т. Кремке), «Щелкунчик» (балетмейстер В. Вайнонен); балеты советских композиторов — «Спартак» (балетмейстер Л. Шереги), современных авторов ГДР и классиков 20 века — Стравинского, Бартока, Эгка, Прокофьева, Шостаковича.

Среди постановок 70-х годов (в скобках фамилии балетмейстеров): «Чудесный мандарин» (К. Джевецкий), «Три мушкетёра» Баснера (Д. Зейферт) — оба в 1974; «Коппелия» (Т. Шиллинг), «Симфония До мажор» на музыку Бизе (Дж. Баланчин) — оба в 1975; «Жоан из Цариссы» Эгка (Д. Парлич), «Кармен-сюита» (А. Алонсо) — оба в 1976; «Сотворение мира» Петрова (Н. Касаткина и В. Василёв), «Фортепьянный концерт» на музыку Шостаковича (Ш. Лукс), «Психограмма» Журбина (Г. Рудольф), «Запорожская сечь» на музыку Соловьёва-Седого (Т. К. Кремке), «Тембры» на музыку Щедрина (Зейферт), «Песни любви в миноре» на музыку Десятикова (Зейферт), «Как закалялась сталь» на музыку Прокофьева (Г. Кретке), все — 1977; «Вальс», «Четыре темперамента» Хиндемита (оба — 1978, Баланчин).

Источник: Энциклопедия «Балет», 1981

Национальная опера Голландии имеет собственный хор и около 260 человек технического персонала, однако собственного оркестра у труппы нет (она сотрудничает с другими голландскими оркестрами – такими как Нидерландский филармонический оркестр, Нидерландский камерный оркестр, Роттердамский филармонический оркестр, Филармонический оркестр Нидерландского радио, ансмабль Asko|Schönberg).

Голландский национальный театр оперы и балета / Dutch Nationale Opera & Ballet
Национальная опера Голландии ставит около 11 представлений в год, используя в качестве площадки не только Национальный театр оперы и балета, но и другие театры Амстердама: театр Штадтшаубург, театр Каре, центр современной музыки Вестергазфабрик (Westergasfabriek), размещённый на перестроенной фабрике. Постановки Голландской национальной оперы идут и в зарубежных театрах, таких как Метрополитен-Опера и Бруклинская музыкальная академия. Репертуар театра включает в себя как классические, так и современные произведения – от «Трубадура» Джузеппе Верди и «Гензель и Гретель» Эльбберта Хумпердинка до «Адама в изгнании» Роберта Зюйдама. С 1988 г. художественным руководителем Голландской национальной оперы стал Пьер Оди. Главным дирижёром в период с 1986 по 1999 гг. был Хартмут Хенхен, затем – Эдо де Ваарт (1999-2004), Инго Метцмахер (2005-2008), а с 2011 г. по настоящее время – Марк Альбрехт.

Нидерландский национальный балет (Het Nationale Ballet) возник 31 августа 1961 г. в результате объединения Нидерландского балета и Амстердамского балета под руководством С. Гаскелл и М. тер Веме. В балете работали такие хореографы как Руди ван Данциг (с 1971 по 1991 г. он был единственным художественным руководителем труппы), Тур ван Шайк (в 1970-х гг.), Уэйн Иглинг (в 1990-х гг.), Ханс ван Манен (в 1950-х гг., а затем с 2005 г. по настоящее время) и Кшиштоф Пастор (с 2003 г.). Здесь состоялся дебют Александры Радиус и Хана Эббелара, в качестве приглашённого солиста в балете работал Рудольф Нуреев. С 2003 г. труппой руководит Тед Брандсен.

Голландский национальный театр оперы и балета / Dutch Nationale Opera & Ballet
На сцене Национального театра оперы и балета Голландии практически ежемесячно проходят спектакли Нидерландского театра танца (Nederlands Dans Theater). Нидерландский театр танца базируется в Гааге, он состоит из двух самостоятельных коллективов: Nederlands Dans Theater I (Нидерландский театр танца-1) и Nederlans Dans Theater II (Нидерландский театр танца-2). Труппа Нидерландского театра танцев была организована в 1959 г., когда группа артистов во главе с Бенджамином Харкарви ушла из Нидерландского национального балета. В 1975 г. художественным руководителем театра стал Иржи Килиан, под его руководством на сцене театра было создано более 100 постановок, именно он в 1978 г. организовал в дополнение к основной труппе Нидерландский театр танцев-2 для молодых танцовщиков.

В настоящее время Нидерландским театром танцев руководит известный творческий дуэт Пол Лайтфута (который в 2011 г. стал художественных руководителем театра) и Соль Леон (с 2012 г. – художественный консультант театра). Заместитель главного хореографа – Йоханн Ингер, в качестве приглашённых постановщиков в театре работают такие всемирно известные хореографы как Шарон Эяль, Гай Бехар, Хофеш Шехтер, Эдвард Клюг, Марко Гекке и Кристал Пайт.

В 1792 году на средства богатых португальских купцов, торговавших бразильскими алмазами и табаком, в Лиссабоне был построен новый красивый оперный театр. Здание театра было сооружено менее чем за семь месяцев по проекту португальского архитектора Хосе Да Коста э Сильва, обучавшегося в Италии и взявшего за основу для своего проекта неаполитанский театр «Сан Карло». Простой фундамент поддерживает три арки парадного входа, над которым установлены четыре колонны дорийского ордера. Общая композиция фасада сравнительно проста и очень элегантна. Этого эффекта и требовали от архитектора заказчики проекта.

На протяжении всего XIX века этот оперный театр был центром итальянской и португальской оперы, той сценой, на которой стремились выступать все самые прославленные певцы Европы. Интерьер театра разработан итальянскими мастерами Апиани и Маццонески. Особой пышностью убранства отличается королевская ложа. Зрительный зал имеет овальную форму и три яруса лож. Общая вместимость зала - 1200 зрителей. Театр всегда славился своей великолепной акустикой.

В репертуаре театра на протяжении всей его истории преобладали итальянские композиторы и ощущалось влияние итальянской оперной школы. Первой оперой, поставленной в театре в 1793 году, была «Влюбленная балерина» Доменико Чимарозы. Самой известной постановкой XX века была «Травиата» Верди (1958 год) с участием Марии Каллас.