ВИА группы времен Советского Союза ♫
Тема: "ВИА группы времен Советского Союза"
В этой теме публикуем видео, текстовую информацию относящуюся к ВИА группам, обязательно указываем название песни ( год, солист... )
Информация не помешает:
Вока́льно-инструмента́льный анса́мбль (сокращённо ВИА) — официальное наименование признанных государством профессиональных и самодеятельных музыкальных групп в Советском Союзе в 1960‑х — 1980‑х годах. Термин «ВИА» в советское время был синонимом термина «музыкальная группа» (мог применяться даже к иностранной группе), но со временем стал ассоциироваться именно с советскими рок-, поп- и фолк-группами.(с)
Термин «вокально-инструментальный ансамбль», как и само обозначаемое этим термином явление, появился в СССР в 1960-х годах, на волне увлечения советской молодёжи популярными течениями западной музыки. Именно тогда в СССР стали создаваться музыкальные коллективы, призванные стать собственными аналогами (разумеется, с поправкой на идеологию) западных рок-групп. Поскольку рок-группами именовать их не разрешалось по идеологическим соображениям, для таких коллективов было придумано название «вокально-инструментальный ансамбль», или, сокращённо, «ВИА».
ВИА создавались при тех или иных учреждениях культуры: местных филармониях, театрах, концертных объединениях. Официальный статус отделял ВИА от «авторской песни» того же периода, которая проходила по категории художественной самодеятельности.
Помимо профессиональных ВИА, существовали аналогичные самодеятельные коллективы при разных учреждениях (домах культуры, колхозах и др.). В мае 1966 года определение «Вокально-инструментальный ансамбль» было размещено на афише ансамбля «Авангард», выступавшего от Донецкой филармонии.
Также в числе коллективов, создавших жанр ВИА, называют ансамбли «Поющие гитары» и «Весёлые ребята», основанные в 1966 году в Ленинграде и Москве соответственно. «Добры молодцы» появились на сцене в 1969 году. Особенности ВИА «Цветы», 1970-е годы Типичный ВИА состоял из 6—10 и более человек, в число которых обычно входили по несколько вокалистов и мультиинструменталистов, во главе стоял художественный руководитель, который мог входить, а мог и не входить в число исполнителей, а также музыкальный руководитель. Участники менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами.
Если в рок-группах солист обычно одновременно играл на каком-либо инструменте, то в ВИА солист гораздо чаще только пел. Большинство музыкантов ВИА были профессионалами, уровень исполнительского мастерства был достаточно высок.
ВИА использовали обычный для поп- и рок-групп набор инструментов: акустическую гитару, электрогитары, бас-гитару, ударную установку, перкуссии, фортепиано, различные варианты электронных клавишных (таких, как электроорганы и синтезаторы), аппаратуру звукоусиления, а в 1980-х годах — ещё и ритм-компьютеры. В дополнение к этому набору нередко имелась и духовая секция (труба, флейта, кларнет, саксофон, гармоника, иногда тромбон), могли использоваться также различные народные инструменты (баян, домра, балалайка, скрипка и др.), особенно в ВИА с фольклорным уклоном («Песняры», «Ариэль», «Кобза», «Ялла»).(с)
Лейся, песня- "Я так и знал"
На внешний вид артистов ВИА и манеру поведения на сцене накладывался целый набор ограничений, диктовавшихся идеологическими соображениями. Типичной концертной одеждой были обычные пиджачные костюмы (для участниц-женщин — платья или юбки), а у ВИА, специализирующихся на народной тематике, — различные варианты одежды в «народном стиле», на исполнение песен военно-патриотической тематики ансамбль мог выйти в военной форме («Каскад»).
Не поощрялось активное движение по сцене, как правило, музыканты и солисты стояли практически неподвижно в течение всего номера. Любые выраженные роковые атрибуты, характерные для западных рок-групп — такие, как необычные причёски, татуировки, клёпаная кожаная одежда, металлические аксессуары и прочее в том же духе, безусловно исключались.
Записи профессиональных ВИА издавались на советском рекорд-монополисте, Всесоюзной фирме грампластинок «Мелодия», а организовывали концерты территориальные филармонии и концертные объединения: Союзконцерт, Москонцерт, Ленконцерт, Росконцерт, Госконцерт, республиканские и областные филармонии. Иногда ВИА выступали как аккомпанирующий состав известного сольного исполнителя, как, например: Юрий Антонов и группы «Аракс» и «Аэробус», Алла Пугачёва и ВИА «Рецитал», София Ротару и ВИА «Червона рута», Валерий Ободзинский и ВИА «Верные друзья», Владимир Мигуля и группа «Земляне», Лев Лещенко и «Спектр».(с)
ВИА Синяя птица - "Там где Клён шумит"
Меломаны Советского Союза прекрасно помнят, что одним из первых коллективов, положивших начало плеяде популярных позднее вокально-инструментальных ансамблей, была группа «Поющие гитары». Она стала настоящей кузницей кадров на эстраде — за годы существования ансамбля через него прошло более 70 музыкантов.
История создания
История создания ВИА началась задолго до даты официального образования в 1966 году. В начале 50-х приятели, любители музыки, организовали маленький оркестр. В состав доморощенной группы входил Анатолий Васильев, игравший на саксофоне. Коллектив давал мини-концерты в институтах, зарабатывая прибавку к стипендии.
Музыканты добились широкой известности и признания в узких кругах студенческой публики. Уже тогда молодые люди ночами слушали пластинки зарубежных певцов, а с утра перепевали репертуар на университетских площадках. Слушателей собиралось так много, что порой сами музыканты не могли пробраться к сцене.
В середине 50-х музыкальный талант Васильева замечен руководителем коллектива «Дружба» Александром Броневицким. Ансамбль состоял из «сборной солянки» студентов из стран Восточной Европы,а блистала на сцене вокалистка Эдита Пьеха.
Отработав около десятка лет с коллегами из «Дружбы», Васильев объездил с гастролями не только города Союза, но и зарубежье, где ощутил волны и звучание новых стилей музыки. Молодой человек решил создать собственную группу, похожую на популярные и практически запрещенные на тот момент The Beatles.
Состав
Вновь созданным коллективом стал ВИА «Поющие гитары», куда, помимо вдохновителя и организатора, вошли младший брат Александра Броневицкого Евгений, гитарист Владимир Калинин, клавишники Лев Вильдавский и Олег Мошкович, ударник Сергей Лавровский и вокалистка Галина Баранова.
В интервью Васильев рассказывал, что изначально приглашал исполнителем солиста «Дружбы» Анатолия Королева. Вокалист сперва дал согласие, музыканты придумали и подготовили программу, а главный певец неожиданно отказался, сославшись на боязнь провала.
Тогда по рекомендации знакомых руководитель «Гитар» пригласил Галину Баранову, музыканта с консерваторским образованием. Так «Поющие гитары» обрели женский голос. Практически сразу на ансамбль обрушилась известность. Обласканные вниманием и любовью слушателей, артисты давали по три-четыре концерта в день на площадках и сценах клубов родного Ленинграда.
Далее читайте здесь много текста :
https://24smi.org/celebrity/42504-gruppa-poiushchie-gitary.html
Самые знаменитые вокально-инструментальные ансамбли — популярные, с показом по телевидению и выпущенными «Мелодией» пластинками — можно пересчитать по пальцам. А сколько их ещё было разбросано по просторам необъятной страны... В каждой школе, в вузах, при предприятиях и дворцах культуры...
ВИА «Ювелиры» возник в 1971 году в городе Пушкино, что в Московской области. В репертуар группы под управлением органиста Владимира Морозова входили западные хиты с русскоязычными текстами-переделками, шлягеры советской эстрады. «Ювелиры» репетировали в помещении для хранения инвентаря на спасательной станции, а затем катались с гастролями в Ивантеевку и другие населённые пункты Пушкинского района. (С)
ВИА Ювелиры
ВИА Ювелиры "Только ты"
"Вот какая беда" В.И.А. "Поющие сердца"
«Пою́щие сердца́» — советский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под управлением Виктора Векштейна
Вокально-инструментальный ансамбль «Поющие сердца» был образован в 1971 году в городе Москве.
Художественным руководителем и создателем коллектива являлся известный музыкант и композитор Виктор Яковлевич Векштейн. ВИА «Поющие сердца» был популярен в Советском Союзе в 1970—1980 годах. В 1973 году ВИА стал лауреатом Всероссийского, а в 1974 году — Всесоюзного конкурсов артистов эстрады. Самыми успешными синглами тех лет были композиции «Кто тебе сказал?», которую исполнил Игорь Офицеров, и «Бабье лето». Хиты коллектива можно было услышать и в кино: в 1975 году на экраны вышла музыкальная комедия «Ар-хи-ме-ды!», композицию к которой — «Мы найдем слова такие нежные» — спели «Поющие сердца».
Покинув дебютный ансамбль, Игорь Офицеров перешел в ВИА «Голубые гитары», где заменил Вячеслава Малежика в популярном мюзикле о «Красной Шапочке и Сером Волке». Отработав с постановкой несколько сезонов, Офицеров вернулся в предыдущий коллектив и позже назвал это ошибкой: ансамбль распадался, а отношения между бывшими коллегами накалились.
На прощание Офицеров и Векштейн рассорились и прекратили общение на несколько лет.
С 1984 года ВИА «Поющие сердца» работает в двух направлениях: классический эстрадный стиль со своей давней солисткой Антониной Жмаковой и стиль хард-энд-хэви с новыми молодыми музыкантами. Концерты проходят в двух отделениях с разными музыкальными жанрами, но с теми же аккомпанирующими музыкантами. Очерёдность отделений всё время менялась.
В 1985 году несколько музыкантов ВИА «Поющие сердца» создали группу «Ария», ставшую впоследствии самой известной советской и российской хеви-метал-группой. Примерно тогда же другие, игравшие в группе исполнители (Виталий Барышников, Виктор Харакидзян, Александр Ольцман), создали джаз-рок группу «Эрмитаж» под руководством Виталия Барышникова.(с)
"Добры молодцы" - одна из легендарных групп СССР. История кратко в анонсе концерта.
Песня о добрых молодцах и красных девицах (Юрий Антонов, Олег Жуков). ВИА «Добры молодцы», 2017 г.
Культовый хит ВИА "Цветы" - Звёздочка моя ясная
«Цветы» — советская и российская рок-группа, созданная в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. Одна из первых отечественных групп, игравших рок-музыку на советской эстраде. С неё, по свидетельству журнала «Итоги», «начинался весь отечественный неформат».
В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкие пластинки, которые разошлись 7-миллионным тиражом. Получив огромную популярность в СССР, группа начала свою профессиональную гастрольную деятельность в 1974 году, но в 1975 году из-за конфликта с филармонией группа распалась, а затем приказом Министерства культуры СССР была расформирована, было запрещено даже её название.
Группа восстановилась под новым именем — «Группа Стаса Намина» — лишь в 1977 году и начала гастролировать с 1978 года, в то же время оставаясь под запретом в некоторых центральных СМИ. В период 1977—1986 группа записала песни и альбомы на фирме «Мелодия», участвовала в ряде программ ТВ СССР («Песня года», «Утренняя почта», «Голубой огонёк», обретя широкую популярность в СССР, в 1977 - 1983 гг. ежегодно попадает в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец», представляет СССР на польском фестивале в Сопоте (1980).
С началом Перестройки группа выехала на Запад и совершила мировое турне продолжительностью четыре года. В 1990 году группа приостановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала.
Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили своё тридцатилетие юбилейным концертом, работали в Театре музыки и драмы Стаса Намина, участвуя в постановке мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» и других проектах.
С 2009 года, отметив сорокалетие группы, «Цветы» снова начали активную творческую жизнь.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Цветы_(группа)
«Песняры́» (белор. Песняры — «певцы») — советский и белорусский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) под управлением народного артиста СССР Владимира Мулявина, созданный в Минске в 1969 году. Известен широкой аудитории по песням: «Косил Ясь конюшину», «Белоруссия», «Вологда», «За полчаса до весны», «Алеся», «Беловежская пуща» и многим другим.
В основе стиля «Песняров» лежал белорусский фольклор: коллектив включал в репертуар эстрадные обработки народных песен, а тексты были посвящены белорусской культуре и истории.
История
Считается, что ансамбль «Песняры» возник 1 сентября 1969 года, хотя его история началась ещё в середине 1960-х. Тогда армейская служба в Краснознамённом Белорусском военном округе свела музыкантов Владимира Мулявина, Леонида Тышко, Владислава Мисевича, Валерия Яшкина и Александра Демешко. В 1968 году Владимир Мулявин попытался объединить сослуживцев в ансамбль, который получил название «Лявоны», поскольку первоначально работал при популярном танцевальном коллективе «Лявоніха».
1 сентября 1969 года решением художественного совета Белорусской филармонии группа «Лявоны» получила право называться вокально-инструментальным ансамблем. «Лявоны» исполняли белорусские народные песни в обработке В. Мулявина, а также его авторские произведения.
В 1970 году состоялся IV Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Перед ним министр культуры БССР Михаил Минкович предложил участникам ВИА изменить название и придумать «что-то солидное». Второе название, ставшее известно всему миру, коллектив получил с подачи Леонида Тышко, который прочёл стихотворение Янки Купалы «Песняру-беларусу». Слово «пясняр» было отсылкой к национальной белорусской культуре. На конкурсе в Москве коллектив исполнил «Хатынь» И. Лученка, «Ты мне вясною прыснілася» Ю. Семеняко, «Аве Мария» В. Иванова на стихи М. Танка, народную песню «Ой, рана на Івана», чем произвёл сильнейшее впечатление и на жюри, и на слушателей. «Песняры» разделили на конкурсе II место с певцом Львом Лещенко и грузинским ансамблем «Диэло» (первую премию тогда не присудили никому). После конкурса ансамбль обрёл всесоюзную популярность и начал гастролировать по всей стране.
Тогда же в коллективе появился новый участник — Леонид Борткевич, выступавший до этого в составе ансамбля «Золотые яблоки». Под впечатлением от его лирического тенора Мулявин за одну ночь написал балладу «Александрына», которую спустя несколько дней Борткевич исполнил в Москве на творческом вечере Петруся Бровки. Также в его исполнении прозвучали такие хиты, как «Алеся», «Берёзовый сок», «Беловежская пуща», «Вераніка», «Купалінка» и другие.
Летом 1971 года фирма «Мелодия» выпускает первый виниловый диск-гигант «Песняров» (записан весной 1971 года).
А в ансамбле появился ещё один новый участник — Анатолий Кашепаров, ставший впоследствии одним из самых ярких солистов «Песняров».
У ансамбля начались первые зарубежные поездки и победы на международной музыкальной арене. В 1971 году «Песняры» выступили на Международном фестивале песни в Сопоте (ПНР) в конкурсе фирм грамзаписи, в 1973-м коллектив выиграл на X Международном фестивале молодёжи и студентов в Берлине, в том же году был удостоен аналогичной награды на фестивале песни «Золотой лев» в Лейпциге. Также в 1973-м продолжающий набирать популярность ансамбль победил на проходившем в Минске Всесоюзном конкурсе советской песни. В 1976 году с большим успехом прошли гастроли «Песняров» в США. «Песняры» были первым в СССР вокально-инструментальным ансамблем, гастролировавшем в США. В том же году ансамбль выступил на Международной музыкальной ярмарке MIDEM в Каннах, к участию в котором допускались только коллективы, выпустившие за год максимальное количество пластинок в своей стране. За годы активной гастрольной жизни «Песняры» побывали в Румынии, Венгрии, Финляндии, Бирме, Индии, на Кубе.
ВИА «Песняры» на концерте в Ярославле, 1974 год
В 1976 в одном из промежуточных выпусков фестиваля «Песня-76» впервые прозвучала песня «Вологда». Она стала настолько популярной, что была выбрана в финал фестиваля (став лауреатом), как объявила ведущая Светлана Жильцова, «единодушно», то есть была названа лучшей во всех десятках тысяч присланных открыток единственный раз в истории фестиваля «Песня года». После исполнения «Вологды» в финале публика устроила длительную бурную овацию с многочисленными криками «браво». В 1976-79 годы, согласно хит-параду «Звуковая дорожка» «Московского комсомольца», «Песняры» занимали первое место среди ансамблей.
В 1976 году «Песняры» представляют крупную форму — одноактную театрализованную оперу-притчу В. Мулявина на стихи Янки Купалы «Песня пра долю». Московская премьера состоялась в Государственном центральном концертном зале в июне 1976 года. В 1978 году последовало новое обращение к крупной форме — «Песняры» показывают рок-кантату И. Лученка и В. Мулявина «Гусляр» по поэме Янки Купалы «Курган». Эти произведения, написанные сложным музыкальным языком, относятся к направлению арт-рок, в сравнении с эстрадными песнями, по которым ансамбль больше известен широким массам.
В 1977 году ВИА «Песняры» был удостоен премии Ленинского комсомола — «за концертные программы 1975—1976 годов, активную пропаганду патриотической песни среди молодёжи».
В 1979 году почти весь классический состав «Песняров» получил звания заслуженных артистов БССР: Александр Демешко (ударные), Леонид Тышко (бас-гитара), Анатолий Кашепаров (вокал), Леонид Борткевич (вокал) и Владислав Мисевич (флейта, саксофон, жалейка, окарина); а руководитель коллектива Владимир Мулявин — звание народного артиста Белорусской ССР. В 1989-м звания заслуженных артистов получили пришедшие позже вокалисты Игорь Пеня и Валерий Дайнеко, а в 1991-м Владимир Мулявин стал Народным артистом СССР(он был последним, кто получил это звание до распада Союза).
В 1980-е годы многое поменялось: из коллектива ушёл (на учёбу в ГИТИС) вокалист Борткевич. Его сменил Игорь Пеня. Следом группу покинул басист Тышко, а в 1989 году — второй вокалист Кашепаров. Из группы ушёл также сыгравший важную роль в изменении стилистики ансамбля пианист и композитор, выпускник Белорусской консерватории Игорь Паливода, начавший работать аранжировщиком в Государственном оркестре Белоруссии под управлением Михаила Финберга. К моменту распада СССР из первого состава в «Песнярах» оставались только Мулявин и Мисевич. Осенью 1989-го в ансамбль пришёл молодой композитор и пианист Олег Молчан. (с)
Далее тут:
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Песняры
Песняры - Берёзовый сок
"Больше жизни" Автор музыки - Владимир Семёнов Автор слов - Леонид Дербенёв Первый исполнитель Александр Лосев, ВИА "Цветы" (1973) Кадры из "Вот такая история"
ВИА «Самоцветы» — советский и российский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), музыкальная группа. Создатель и бессменный руководитель — Народный артист России Юрий Маликов. Наиболее известен исполнением таких песен, как «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Всё, что в жизни есть у меня».
История
Этот раздел нуждается в переработке.
показать
В начале 1970 года выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70. В Японии Маликов увлёкся современной музыкой и особенно её технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего коллектива.
По приезде в Москву Юрий Маликов занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов, пока, наконец, состав коллектива не был определён. Записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссёру популярной радиопередачи «С добрым утром!» Екатерине Тархановой, с которой познакомился ещё в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни вокально-инструментального ансамбля ей понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы «С добрым утром!» была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная «Пойду ль я, выйду ль я» и впервые песня М. Фрадкина «Увезу тебя я в тундру». А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали «Самоцветы».
20 октября 1971 года ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже с новым названием «Самоцветы». Их песни звучали теперь и в программе «Маяк», и по первой программе радио, и в молодёжной редакции, и в передаче «Здравствуй, товарищ!». Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые «живьём» зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен.
Далее здесь:
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Самоцветы_(ВИА)
ВИА "Самоцветы" - Команда молодости нашей (Альбом "Лучшие песни")
ВИА Ялла -- Учкудук - 1982
Учкудук — это город, название которого с узбекского языка переводится как «три колодца». Долгое время он был закрыт для посещений и засекречен: ещё в 50-х там обнаружили огромное месторождение по
добычи руды урана как открытым, так и подземным способом.
Песня «Три колодца» была написана Юрием Энтиным и Фаррухом Закировым в 1981 году в течение одного дня в узбекском городе Учкудук и в тот же день впервые исполнена в Учкудуке вокально-инструментальным ансамблем «Ялла», которым руководил Закиров. Песня сразу стала шлягером. Она вошла в финальную часть конкурса «Песня-81» и транслировалась по Центральному телевидению СССР 1 января 1982 года. Коллектив «Ялла» получил статус Государственного ансамбля Узбекской ССР. В 1982 году вышел их первый альбом, названный «Три колодца» — по главному хиту группы. В последующие годы у коллектива были и другие известные композиции — «Последняя поэма», «Канатоходец», «Позвала меня дорога», «Чайхана», «Голубые купола Самарканда», — однако «Три колодца» продолжала оставаться их самой успешной песней(с).
Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэ́ль» (ВИА «Ариэль») — советская и российская музыкальная группа из Челябинска, датой основания которой принято считать 17 октября 1967 года[1][неавторитетный источник?]. Руководитель ансамбля до 1989 года — Валерий Ярушин.
С 1989 года руководитель челябинского состава группы «Ариэль» — Ростислав Гепп.
Руководитель московского состава группы «Ариэль» — Валерий Ярушин.
О группе и её пути далее здесь:
https://ru.ruwiki.ru/wiki/Ариэль_(вокально-инструментальный_ансамбль)
Песня старого извозчика - Самая скандальная песня ВИА "Ариэль"
Ариэль - Горько
(Ptichkanaprovode - 01.04.2025, 17:03:55)
ВИА Ялла -- Учкудук - 1982
Учкудук — это город
Спасибо . Когда слышу этк песню невольно вспоминаю Среднюю Азию и ТуркВО.
Музыкальный жанр
Русский рок, Рок, Пост-панк
Происхождение
Ленинград, СССР
Активные годы
1981-1991, 2012, 2020-...
Состав участников
Юрий Каспарян, Александр Титов, Игорь Тихомиров
Бывшие участники
Виктор Цой, Георгий Гурьянов, Алексей Рыбин, Олег Валинский
Дискография
45 (1982)
46 (1983)
Начальник Камчатки (1984)
Это не любовь (1985)
Ночь (1986)
Группа крови (1988)
Звезда по имени Солнце (1989)
Последний герой (1989)
Черный альбом (1991)
История группы
Группа «Кино» — советский постпанк-коллектив, некогда возглавляемый Виктором Цоем. Появившись в 80-х, эти музыканты устроили в СССР бурю, сравнимую с зарубежной битломанией. Если бы не смерть их харизматичного фронтмена, кто знает, каких успехов они бы добились... Впрочем, не будем размышлять о «если бы да кабы», а просто взглянем на то, что имеется.
Отсюда:
https://go.zvuk.com/stars/kino.htm
Группа КИНО - Сказка | кавер |
ГРУППА КИНО - СПОКОЙНАЯ НОЧЬ (ВИКТОР ЦОЙ)
Через ВИА "Веселые ребята" прошли многие артисты советской и российской эстрады: Александр Буйнов, Александр Барыкин, Вячеслав Малежик, Алексей Глызин... А композитора и основателя ансамбля Павла Слободкина называют "крестным отцом" Аллы Пугачевой*(иноагент), чья судьба также тесно связана с "Веселыми ребятами". Каждая песня коллектива становилась хитом, а выступления были яркими и красочными. Для концертов специально подбирали сценические костюмы, и под каждую композицию ставился небольшой номер.
остальное здесь:
https://smotrim.ru/article/3287981
ВИА "Веселые ребята" -- Люди встречаются