Художники, оформляющие альбомы групп

Отмечу художника Эйдана Хаджеса (aka Brute!), бессменного оформителя обложек великих KMFDM






Еще парочка его обложек:

1
2

Бейте, пинайте меня, но мне больше всего нравятся обложки дисков серии Romantic Collection. Рисовал их Борис Вальехо. По моему, это величайший художник прошлого столетия...

Ну зачем сразу биться и пинаться? Обложки пиратских "Романтиков" мне тоже нравятся , кстати, эти дефки тоже принадлежат кисти Луиса Ройо.
Существует ещё одна серия пиратских дисков: "Галерея фантастической живописи ХХ века", "Иллюстрированная живопись ХХ века" и т.п. Непожлобитесь купить их по паре $, и будет вам счастье. И откроется ,что Кроме Бориса Валеджо культуристов с мечами и топорами рисовали десятки других художников, и многие из них удачно.
PS: А ваще, на Oper.ru у Гоблина была отличная статья про обложки дисков, и что они для нас, тогдашних детей значили, жаль, не помню где именно.
PPS: Многие группы (заметьте, хорошие (Iron maiden, KISS...)) продали гораздо больше маечек чем дисков.

(Артур Персидский @ 08.08.2007 - время: 19:01) Бейте, пинайте меня, но мне больше всего нравятся обложки дисков серии Romantic Collection. Рисовал их Борис Вальехо. По моему, это величайший художник прошлого столетия...
нет повода, что бы буквенно бить и пинаться!

Boris Vallejo Великий художник!... его творения и фантазийный арт как раз даже очень подходят для музыкальных сборников(и не только) Romantic Collection...
да,надо еще отметить и Джулию Бэлл(Julie Bell)...

вот кстати их сайтик ... ТЫК

Посмотрел. Офигенно! И некоторые работы Джулии Белл мне знакомы. Но, грешным делом, я думал, они принадлежат кисти Вальехо...

В Дарк Сити вычитала ещё про одного художника.
Венгр Гуля Хаванчак. Оформлял обложки Annihilator, Grave Digger, Destruction.
У него кстати очень интересные рисунки. Кому интересно, можете взглянуть на них здесь https://www.hjules.com/
Ну и выложу его произведения, котрые больше всего понравились.

Annihilator - All For You


Annihilator - Shizo Deluxe


Destruction - Inventor Of Evil

Jeff Gaither



весьма интересные работы у этого художника и досточное количество кАверов для CD и LP ...
посмотреть его Работы
отметился он и для сборника VA - Fistful of Rock N Roll... каждый новый альбом-сборник, отдельный художник...
у Джеффа был третий(Volume 3)

Что б расшевелить топ после годового молчания, вот вам наш самородок:
Лео Хао (LeoHao)
Сотрудничал с группами и музыкантами: Blind Guardian, Saxon, Iced Earth, Primal Fear, Rage, Nocturnal Rites, Nazareth, Europe, Invictus, Iron Mask, Magic Kingdom, Manticora, Demons & Wizards, Revoltons, Guardians Of Time, Ария, Алиса, Сергей Маврин, Иван Царевич, Калевала, Алексей Страйк, The Arrow, КРЮГЕР, Дом Ветров, Химера, АнЖ, Пилигрим, Олег Мишин, Реанимация, Materia Prima, Виктор Смольский, Олег Газманов.

Занимался изготовлением сценического видеоряда для концертов групп: Кипелов, Ария, Пикник, Алиса, Хор Турецкого.

Работает с ведущими игровыми компаниями: БУКА, NIVAL, IT Territory.

И конечно же, более 2000 иллюстраций и обложек для книг издательства "ЭКСМО", авторов: братья Стругацкие, Ю. Никитин, Ант Скаландис, Р. Силверберг, В. Головачев, В.Шалыгин, А.Бессонов, О. Дивов, Г.Л.Олди, Н.Перумов, А, Калугин, В. Панов, М. Ахманов, А. Ливадный, В. Михайлова, Н. Басов, Л. Вершинин, М. Симонова, Р. Желязны, В. Звягинцев, Г. Ю. Орловский, иллюстрации к трилогии "Властелин Колец" Дж.Р.Р.Толкина и т.д.

подробнее

Слушал намедни Rhapsody Of Fire, Luca Turilli попрежнему жжот как дуговая сварка. Заинтересовался родословной драконов с их обложек
их "папа" художник Джеф Исли интервью

Много для байкеров и рокеров нарисовал JIM GATHER:

Художник Dennis Sibeijn работал над оформлением сд таких команд как All Shell Perish, Draconian, Chimaira, Nervcell, The setup. Высококлассный художник.

Не знаю, как зовут весельчака-художника, можете погуглить, но самые красочные картинки у TANKARD.
Загрузить свои фото

Известно, что все мы любим покрасивше, но вот противоположенный, прожжённо -панковский взгляд на искусство, ставший, тем не менее вехой.

«Единственной реальной вещью в Never Mind The Bollocks…, – вспоминает менеджер Sex Pistols Малколм Макларен, – было то, что он просто обязан был выглядеть уродливо. Поэтому мы и придумали самую уродскую обложку, какую только могли; которая в каком-то смысле была нацелена против идеи всей этой супер-графики. Я хотел сделать некрасивое красивым».

Для достоверности Pistols был нужен какой-нибудь художник-отщепенец, и Макларен знал подходящего человека. В 1976 году он отправил короткую телеграмму Джейми Риду, с которым они учились в колледже искусств в Кройдоне в конце 60-х годов: «Есть группа зпт хочу снова поработать с тобой тчк».

Карьера Рида длилась уже несколько лет, и его резюме было интересно почитать. Сын издателя либеральной газеты не только иллюстрировал антологию ситуационистов (творческое движение художников-хулиганов 1950-х годов), но и сам пять лет провел у руля политической газетенки Suburban Press (зацените такой заголовок: «Экономьте бензин – жгите машины!»).

Получилось так, что многие идеи из последнего проекта Рида перекочевали в Never Mind The Bollocks…

«Вообще-то, стиль панка был сформирован несколькими годами ранее, – говорит он, – когда я и еще пара людей содержали анархистский печатный цех в Кройдоне. Панк-стиль пришел прямиком оттуда. Но меня интересовал совсем не поп-феномен».

«Все началось с колледжей искусств 60-х, – добавляет Макларен о происхождении конверта. – Мы были анархистами, нигилистами, хотели изменить свою жизнь. Изменить жизнь означало стать изгоем. Быть изгоем означало быть преступником. И мы думали, что именно это и объединяет художников и преступников».

Таким образом, видим, что у Bollocks… вполне своеобразное оформление – неестественные цвета дополнены буквами в стиле анонимной записки с требованием о выкупе. К «невероятному огорчению» Рида, группа поменяла название и содержание альбома, но всё же обложка передавала знаменитую панковскую этику «сделай сам» не менее лаконично и доходчиво, чем трехаккордные гимны внутри. Остальные панк-группы переняли эту стилистику.

В заключении Рид говорит об обложке, что она «должна была передавать определенные идеи, многие из которых были направлены против истеблишмента и были во многом теорией, причем сложной» (правда, будучи в более веселом расположении духа, художник обозвал их «дешевыми понтами»).

из журнала Classic Rock

С одной стороны “Iron Maiden” – имя знакомо практически каждому.
И даже людям, далёким от рок музыки представлялась возможность столкнуться с этим названием, выведенным корявыми буквами где-нибудь на стенке лифта, на бачке общественного унитаза; на цистерне бетономешалки; на ковше экскаватора; на борту самолёта; на льдине в Северных морях; и даже – на поверхности Марса. Iron Maiden – это британская группа, одна из первых, и одна из самых выдающихся рок и металл групп из Британии, да и из всей Земли (и, как минимум, нашей Метагалактики).
С другой стороны, за 30 (уже!!!) лет они продали гораздо больше маечек и плакатов чем собственно дисков. И не последнее роль тут сыграл художник Деррик Риггс / Derek Riggs, который с самого начала, и до диска “Fear Of The Dark” оформлял все синглы и альбомы “Iron Maiden”.
Родился Дерек Риггс 13 Февраля 1958 года. Родился в цыганской кибитке, на берегу моря, так как родители его были настоящими цыганами. Его отец впервые построил дом, когда Дереку исполнилось 3 года. Тогда они решили, что больше кочевать не будут. Почти с младенчества Дерек был странным ребенком. Точнее, у него были странные глаза, способные видеть то, чего другие просто не замечали. Таким был случай с облаком, когда однажды, гуляя возле дома, мальчик увидел вместо облака лицо чудовища. Оно плыло по небу с разинутой пастью, и у него были злющие глаза. Мальчик влетел в дом, отец удивился: Что стряслось? Дерек схватил скалку и ответил: Там чудовище, я должен его прогнать. Дерек считает, что странное и необъяснимое окружает нас повсюду, чудеса ходят рядом с нами, нужно только уметь рассмотреть их…
А вот что сам Дерек рассказывает о начале своего сотрудничества с “Iron Maiden”:
"Эдди не был нарисован для “Iron Maiden”. Он был создан мной где-то за полтора года до того, как я встретился с ними, даже до того, как у них был контракт на записи. Это было во времена английского панк-рока - как движения конца 70-х и начала 80-х. Я эксперементировал с символизмом - так, чтобы картины могли читаться, как рассказ. Размышляя о философии времени и идее того, что молодость тех дней уничтожалась обществом, я взял эту идею загубленной молодости и воплотил ее в Эдди. Вначале он был задуман для обложки панк-группы, так что его волосы были короткими, рыжими и торчали прямо вверх. Образ сам по себе был взят с фотографии, которую я как-то нашел, на ней была запечатлена высохшая, гнилая голова, которая помещалась на танк и использовалась как пропаганда и в Мировой войне, и в войне во Вьетнаме. Я взял этот образ, одел его в футболку, а потом поместил в городскую обстановку, потому что я хотел, чтобы он жил прямо на улице за углом, а не в миллионах миль вдали от всех. Эта улица была комбинацией двух мест, где я жил в Лондоне. Картина оставалась в моей папке еще полтора года. Я дал ее агентам на некоторое время, но они вернули мне ее назад через пару месяцев и сказали, что они не думают, что она выглядит достаточно коммерчески.
Менеджер “Iron Maiden”, Род Смоллвуд, прочесывал тогда офисы “EMI” в Лондоне в поисках оформителя обложек для первого мэйденовского сингла/альбома. Ему представился случай увидеть некоторые странные постеры, которые все еще висели там на стене, из сюрреалистических картинок, что я сделал для кое-каких джазовых фьюжн-альбомов год назад, и он поинтересовался моим портфолио. Когда мне позвонили с “EMI”, я швырнул в свою папку несколько работ, поколебался немного, включить ли туда картинку с Эдди, решил взять ее в любом случае и отправился в “Wessex Recording Studio”, где группа записывала свой первый альбом. Они увидели картинку, и она им сразу же страшно понравилась, они попросили меня нарисовать ему побольше волос, чтобы он получше подходил для хэви-метал, и эта картинка стала обложкой первого альбома “Iron Maiden”, который так и назывался - "Iron Maiden""

Спасибо про рассказ о Iron Maden!
Когда то очень увлекался их творчеством, сейчас же...я скорее больше поклонник их обложек, чем нынешних творений))))
В них есть больше, чем просто банальный хоррор. ДАже не знаю почему - наверное потому, что это символ группы, которая играет больше, чем банальных хэви метал.

1974 Yes, Relayer
Редко можно встретить примеры такого тесного и долгого сотрудничества, как между Yes и Роджером Дином (Roger Dean). Плодовитый художник нарисовал огромное количество обложек для альбомов группы. Также он создал обложки для таких "боковых ветвей" Yes, как Asia, сольные проекты Стива Хау и Anderson, Bruford, Wakeman and Howe.
Дин считает, что он знает, почему "Relayer" выделается среди его работ для Yes. "Если бы мне пришлось говорить о своих навыках, - сказал он, - то я начал работать с ними, когда я был оформителем и чертежником, а "Relayer" – это вершина обоих этих навыков." У него ушло около 300 часов, чтобы сделать эту работу, которая в оригинале деле была очень небольшого размера, всего лишь на дюйм больше, чем конверт пластинки.
Что любопытно, Дин не слышал альбома, когда начинал работу над обложкой. На самом деле вокалист Yes Джон Андерсон придумал название после того, как увидел рисунок Дина. "Я никогда не рисую музыку, - сказал Дин. – Я очень скептично отношусь к людям, которые говорят, что делают это. Очень редко, когда музыканты Yes просто садятся и говорят: "Вот у нас музыка с таким-то настроением, не мог бы ты отразить ее немного ярче на картинке?" Так мы не работаем."

What is this that stands before me
Figure in the black that points at me
Turn around and start to run
Find out I’m the chosen one
(Black Sabbath – Black sabbath)

Что это за хренотень в черном передо мной?
оно стоит и тычет в меня пальцем…
пора валить пока не поздно…
оно кажется пришло за мной

Потихоньку накрапывал дождь… вдали раздавалось неясное ворчанье грома. По мере приближения ненастья шум нарастал… в небе сверкали молнии. Где-то вдали звонил колокол медленно и мерно…
Неумолимо надвигалось что-то мрачное и недоброе. И… наконец это случилось. На свет появился хэви метал...
По иронии судьбы Black Sabbath самым настойчивым образом все обложки своих классических альбомов сделала достаточно дурацкими. Если обложка их дебютного альбома содержала облик какой-то ведьмы бродящей по краю леса, что еще хотя бы как-то соответствовало адской музыке записанной на альбоме, то на обложке следующего альбома Paranoid была совершенно не пугающей, а даже довольно глупой. На ней было изображение какого-то чудилы в шортах и в ярко оранжевом кафтане и в спортивном шлеме, размахивающего мечом и напоминавшего буйного велосипедиста … Художник Marcus Keef, оформивший первые три альбома группы, использовал размытый эффект, наверное для того чтобы зритель почувствовал себя слегка обдолбанным.
Возможно самым хорошим с точки зрения его оформления стал альбом 1973 года Sabbath Bloody Sabbath. На его обложке помещена работа The rape of Christ (насилие над Христом) художника Drew Struzen, который в дальнейшем создал один из самых запоминающихся образов 70х – 80х – постер к кинокартине Star Wars. В январе 1974 Оззи поясняет –
На смертном одре изображен человек. Вокруг него размытые фигуры, которые злорадно ухмыляются. На самом деле все эти люди и есть - он сам в разные времена своей жизни… Это алчный человек, который хотел взять от жизни все и он сделал эту порочную работу. Но переверните альбом … на другой его стороне показана добрая сторона жизни. Умирающий был по настоящему добр к людям. Все эти прекрасные люди, которые окружают его предсмертное ложе рыдают. У ног умирающего смиренные львы, которые охраняют его покой. Эта обложка показывает, что все происходящее на земле имеет хорошую и плохую стороны…
Эта работа Drew Struzen бодрит по настоящему… это реально - хэви металл.

Предыдущий пост получился очень мрачным (Black Sabbath обяязывает)))
Для контраста висёленькая психоделия кислотных расцветок:
Группа Grateful Dead нашумела в своё время не только непонятной музыкой и диким самоназванием /"Благодарный мертвец"/. Эта обложка является классическим примером психоделического искусства в исполнении гуру этого направления - Рика Гриффина.
В то время, когда Гриффин получил заказ на оформление "Aoxomoxoa", он уже был известен в США и за их пределами благодаря великолепным плакатам для танцевальных концертов в залах "Эвалон Боллрум" и "Филлмор Одиториум" в Сан-Франциско. Но внимание лидера The Grateful Dead Джерри Гарсии привлекли его работы в нескольких номерах андерграундного издания "Зэп Комикс". "Я лично познакомился с Риком, - рассказывал Гарсия, - и мы начали вместе тусоваться. Где-то в районе выхода 3-го или 4-го номера "Зэп Комикс" нам захотелось, чтобы Рик сделал обложку для одного из наших альбомов." Увлекавшийся в то время палиндромами Гриффин и придумал слово "aoxomoxoa". "Мы не давали ему никаких конкретных указаний, - говорил Гарсия. – Мы просто сказали ему делай, что хочешь, только сделай. Взгляды Рика во многом совпадали с нашими и мы решили не контролировать его работу. Нам ничего не приходилось ему говорить. Он сам все знал."
Смысл картинки на обложке обсуждался едва ли не столь же часто, как произношение названия альбома, но Гриффин настаивал на том, что это всего лишь сочетание архаических символов, показавшееся ему интересными.
Позже Гарсия говорил, что обложка, олицетворявшая в миниатюре сан-францисский психоделический стиль, нравилась ему куда больше, чем пластинка внутри нее. "Что касается этого альбома, мне кажется, что картинка получилась посильнее музыки."

Хостинг фотографий

Узнал много тонкостей. Про Wish You Were Here с его идеей отсутствия уже писалось. Каждый сегмент символизирует стихию: землю, огонь, воздух и воду. А каждая из четырёх сторон конверта изображает одну из стихий. Но изображает не просто так, а как бы с подтекстом "кого здесь нет".
Вот горящий мужик, который не чувствует огня — он на картинке есть, но в то же время явно отсутствует. Вот некто в пустыне, без лица и без рук — тоже есть и тоже отсутствует. Вот красный шёлковый платочек повис в воздухе на фоне леса — за ним едва заметная голая тётка, которой тоже нет. Ну и кто-то нырнул, только ноги торчат, а всплеска нет.

На альбоме Atom Heart Mother — корова по имени Лулубель Третья. Корова размещена с целью создания обложки, не имеющей никакого смысла и никак не соотносящейся с музыкой. На обложке Meddle — свиное ухо под покрытой рябью водой, рябь — от звука с первой дорожки.

Духовно!

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy
«Я слышал много интересного о Led Zeppelin и даже слегка нервничал перед предстоящей работой с ними, - рассказывал Обри Пауэлл, который вместе со своим партнером по дизайнерской команде «Хипгносис» Стормом Торгерсоном создал обложку для “Houses of the Holy”. – Они попросили о встрече, чтобы обсудить идеи. Там были Джимми Пейдж и Роберт Плант со своим менеджером Питером Грантом, которой был очень, очень большим, громадным, ошеломляющим человеком.»
Поуэлл, который не слышал музыки и не знал название, от чего можно было бы отталкиваться, представил две концепции. Для одной требовались съемки в Перу. Для другой нужно было снимать детей на каменистом формировании в северной Ирландии, называемом Великанской Гатью. «Замысел был позаимствован из фантастической книги «Конец детства», - рассказывал Пауэлл. – В конце книги все дети бегут от конца света. Они сказали: «Нам нравятся обе идеи, так что делай, что хочешь». Я сказал: «Да, но обе дорого обойдутся». И Питер Грант сказал: «Деньги? Да нам плевать на деньги. Сделай это, черт побери.»
Пауэлл с детьми, командой и гримерами отправился в северную Ирландию, где, по его словам, «десять дней без перерыва лили дожди», расстроив его планы делать съемки в цвете. «Я снял все на черно-белую пленку одним унылым утром под проливным дождем.» Несмотря на то, что обложка кажется широкоформатной фотографией, на самом деле это коллаж, состоящий из тридцати разных снимков. В съемках участвовали только два ребенка. «Поначалу мне хотелось, чтобы дети были золотого и серебряного цвета, - сказал Пауэлл. – Но так как я делал черно-белые снимки и день был очень серым, дети получились очень белыми. И когда мы их подцвечивали вручную, художник-аэрографик случайно нанес такой лиловый оттенок. Когда я первый раз увидел это, я сказал: «О боже.» Потом посмотрел и сказал: «Подожди-ка минуточку, в этом есть что-то потустороннее.» И мы оставили, как есть.»
«Внутреннюю сторону обложки я снимал в замке неподалеку от того места, где я снимал детей, - сказал Пауэлл. – Все так замерзли и были на пределе, потому что ничего не получалось, и единственное, из-за чего никто не разбежался, была бутылка «мандракса» и большое количество виски.»