Режиссеры жанра арт-хаус
Сама_по_себе
Мастер
12/7/2008, 8:12:08 PM
Список уже имеющихся режиссеров:
Такеши Китано (Такэси Китано)
Ася Ардженто (Asia Argento)
Ларс фон Триер (Lars von Trier)
Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro Gonzalez Inarritu)
Франсуа Озон (François Ozon)
Гас Ван Сент (Gus Van Sant)
Терри Гиллиам (Тerence Vance Gilliam)
Кит Сэнборн (Keith Sanborn)
Пегги Ауэш (Peggy Ahwesh)
Неманья Эмир Кустурица (Немања Емир Кустурица)
Вернер Херцог (Werner Herzog)
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)
Душан Ганак (Dusan Hanak)
Муратова Кира Георгиевна
Акира Куросава (Akira Kurosawa)
Грант Джи (Grant Gee)
Такаши Миике (Takashi Miike)
Мария Саакян
Педро Альмадовар (Pedro Almodоvar)
Ким Ки Дук (Ким Ги Док)
Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick)
Алексей Ефимович Учитель
Алехандро Фернандо Амена́бар Кантос (Alejandro Amenabar)
Микела́нджело Антонио́ни (Michelangelo Antonioni)
Вим Ве́ндерс (Wim Wenders)
Луи Маль (Малль) (Louis Malle)
Йос Стеллинг (Jos Stelling)
Цай Минлян (Tsai Ming-liang)
Ричард Линклейтер (Richard Linklater)
Алехандро Ходоровски (Alejandro Jodorowsky)
Такеши Китано (Такэси Китано)
Ася Ардженто (Asia Argento)
Ларс фон Триер (Lars von Trier)
Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro Gonzalez Inarritu)
Франсуа Озон (François Ozon)
Гас Ван Сент (Gus Van Sant)
Терри Гиллиам (Тerence Vance Gilliam)
Кит Сэнборн (Keith Sanborn)
Пегги Ауэш (Peggy Ahwesh)
Неманья Эмир Кустурица (Немања Емир Кустурица)
Вернер Херцог (Werner Herzog)
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)
Душан Ганак (Dusan Hanak)
Муратова Кира Георгиевна
Акира Куросава (Akira Kurosawa)
Грант Джи (Grant Gee)
Такаши Миике (Takashi Miike)
Мария Саакян
Педро Альмадовар (Pedro Almodоvar)
Ким Ки Дук (Ким Ги Док)
Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick)
Алексей Ефимович Учитель
Алехандро Фернандо Амена́бар Кантос (Alejandro Amenabar)
Микела́нджело Антонио́ни (Michelangelo Antonioni)
Вим Ве́ндерс (Wim Wenders)
Луи Маль (Малль) (Louis Malle)
Йос Стеллинг (Jos Stelling)
Цай Минлян (Tsai Ming-liang)
Ричард Линклейтер (Richard Linklater)
Алехандро Ходоровски (Alejandro Jodorowsky)
Сама_по_себе
Мастер
12/8/2008, 10:16:17 PM
Такеши Китано (Такэси Китано)
Родившись 18 января 1947 года в Токио, Такеши Китано провел детство в традиционных окрестностях Асакусы. Китано говорит, что в его памяти отец запечатлён как кто-то мифический и, в то же время, безалаберный. Маляр и изготовитель лаковых фигурок любимый отец был ещё и азартным игроком, от чего страдала вся семья, не имея возможности нормально питаться и оплачивать аренду. (Китано считает, что его отец вдохновил на создание главного героя в Кикуджиро).
Мать Китано происходила из семьи военного и имела чёткое представление о порядке. Её мечта о карьере сына в качестве конторского служащего привела Китано в Токийский Университет Мейджи. В конце 60-х Китано, не будучи сильно заинтересован политикой, принимает участие в протестах левых и других буйствах того времени.
После ухода из университета, так и не получив степень, Китано подряжался выполнять различную совершенно случайную работу. Работая кассиром в стриптиз-клубе, он однажды разыграл комедийную сценку с переодеванием в женскую одежду. В соседнем кабаре он научился танцевать, а также освоил различные упражнения. Такой опыт, в конце концов, привел к формированию устойчивых комедийных навыков.
После необыкновенно плодотворной деятельности в течение 25 лет Китано продолжает оставаться ведущей фигурой в средствах массовой информации Японии. Он до сих пор участвует в восьми ТВ программах в неделю. Написал ряд новелл и несколько сборников рассказов, эссе и стихов. Также у него прекрасное образование художника и мультипликатора, живописные работы Китано можно видеть в сценах "Фейерверка" и "Кикуджиро". А что ещё более удивительно — он спонсор любительской бейсбольной команды, за которую сам иногда играет.
Когда его спрашивают, как же он управляется со всеми этими обязанностями, Китано отвечает: "У меня нет впечатления, что я работаю. Я просто стараюсь получать удовольствие".
Успех фильма "Фейерверк" (Hana-Bi, 1997 год) подтвердил, что Такеши Китано является одним из лидеров мирового кинематографа. Среди многочисленных наград "Фейерверк" получил Золотого Льва Святого Марка на Кинофестивале в Венеции в 1997 году и был назван Европейской Академией Кино Лучшим Неевропейским Фильмом 1997 года. "Фейерверк" упоминался в многочисленных списках "Лучший фильм года", часто занимая первые позиции.
В 1998 году создается "Жестокий полицейский" (Violent Cop), который неожиданно становится дебютом Китано в качестве режиссёра. Когда назначенный ранее режиссёр фильма был отклонен, с Китано, исполнителем главной роли, был подписан контракт на замену. Не имея предварительного режиссёрского опыта, Китано полностью пересматривает сценарий, использует резкий ироничный стиль, позднее признанный за свою зрелость, чувство пространства и структуры.
"Жестокий полицейский" и другие фильмы Китано, такие как "Точка кипения" (Boiling Point, 1990 год) и "Сонатина" (Sonatine,1993 год), сконцентрированы на характерах гангстеров из Якудзы. Несмотря на то, что подобные персонажи стали культовыми любимцами во всём мире, они поставили на режиссёре-сценаристе обременительное клеймо певца хладнокровного и наглядного насилия. Фильмами "Сцена у моря" (A Scene At The Sea,1991 год), "Вам дают?" (Getting Any? ,1995 год) и "Ребята возвращаются" (Kidss Return, 1996 год) Китано завоёвывает похвалы за смелые перемены в стиле и предмете режиссуры.
В "Сцене у моря" Китано не присутствовал на экране, также не было насилия, которое в первых двух фильмах выступало на передний план. Трогательная история глухого юноши страстно влюблённого в серфинг показала совершенно другие грани таланта Китано — сдержанность эмоций, нежный взгляд на жизнь молодежи, невинность и интерес к малоизвестным сторонам существования. "Сцена у моря" положила начало длительного сотрудничества с композитором и музыкантом Джо Хисаиши, чьи западающие в память мелодии прекрасно дополняют мир кинематографиста.
В фильме "Ребята возвращаются", своей шестой картине, Китано переносит собственную юность в современный Токио, чтобы проследить жизнь двух молодых людей, разрывающихся между боксом и преступностью. Фильм был первым после выздоровления режиссёра после практически смертельной катастрофы на мотоцикле в августе 1994 года. "Ребята возвращаются", производства Office Kitano Inc. (компании основанной режиссёром и давнишним продюсером Масаюки Мори) без какой либо финансовой поддержки больших студий был представлен в 1996 году на Каннском фестивале.
Фильмография:
2007 — "Банзай. режиссер!"/Kantoku · Banzai2005
2005 — "Такешиз"/Takeshis'/ 2003 — "Затоiчи"
2002 — "Куклы"
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Кикуджиро"
1997 — "Фейерверк"
1996 — "Ребята возвращаются"
1995 — "Снял кого-нибудь?"
1993 — "Сонатина"
1991 — "Сцена у моря"
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"
Китано-актер:
2003 — "Затоiчи"
2003 — "Королевская Битва 2" (реж. Киндзи Фукасаку)
2001 — "Королевская Битва" (реж. Киндзи Фукасаку)
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Табу" (реж. Нагиса Ошима)
1999 — "Кикуджиро"
1998 — "Токийские глаза" (реж. Жан-Пьер Лимузин)
1997 — "Фейерверк"
1995 — "Пятеро" (реж. Такаши Иши)
1994 — "Джонни Мнемоник" (реж. Роберт Лонго)
1993 — "Сонатина"
1993 — "Счастливого возвращения" (реж. Тоширо Тенма)
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"
1983 — "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" (реж. Нагиса Ошима)
Наиболее сильные фильмы, имхо - Куклы, Сцены у моря, Кикуджиро.
Родившись 18 января 1947 года в Токио, Такеши Китано провел детство в традиционных окрестностях Асакусы. Китано говорит, что в его памяти отец запечатлён как кто-то мифический и, в то же время, безалаберный. Маляр и изготовитель лаковых фигурок любимый отец был ещё и азартным игроком, от чего страдала вся семья, не имея возможности нормально питаться и оплачивать аренду. (Китано считает, что его отец вдохновил на создание главного героя в Кикуджиро).
Мать Китано происходила из семьи военного и имела чёткое представление о порядке. Её мечта о карьере сына в качестве конторского служащего привела Китано в Токийский Университет Мейджи. В конце 60-х Китано, не будучи сильно заинтересован политикой, принимает участие в протестах левых и других буйствах того времени.
После ухода из университета, так и не получив степень, Китано подряжался выполнять различную совершенно случайную работу. Работая кассиром в стриптиз-клубе, он однажды разыграл комедийную сценку с переодеванием в женскую одежду. В соседнем кабаре он научился танцевать, а также освоил различные упражнения. Такой опыт, в конце концов, привел к формированию устойчивых комедийных навыков.
После необыкновенно плодотворной деятельности в течение 25 лет Китано продолжает оставаться ведущей фигурой в средствах массовой информации Японии. Он до сих пор участвует в восьми ТВ программах в неделю. Написал ряд новелл и несколько сборников рассказов, эссе и стихов. Также у него прекрасное образование художника и мультипликатора, живописные работы Китано можно видеть в сценах "Фейерверка" и "Кикуджиро". А что ещё более удивительно — он спонсор любительской бейсбольной команды, за которую сам иногда играет.
Когда его спрашивают, как же он управляется со всеми этими обязанностями, Китано отвечает: "У меня нет впечатления, что я работаю. Я просто стараюсь получать удовольствие".
Успех фильма "Фейерверк" (Hana-Bi, 1997 год) подтвердил, что Такеши Китано является одним из лидеров мирового кинематографа. Среди многочисленных наград "Фейерверк" получил Золотого Льва Святого Марка на Кинофестивале в Венеции в 1997 году и был назван Европейской Академией Кино Лучшим Неевропейским Фильмом 1997 года. "Фейерверк" упоминался в многочисленных списках "Лучший фильм года", часто занимая первые позиции.
В 1998 году создается "Жестокий полицейский" (Violent Cop), который неожиданно становится дебютом Китано в качестве режиссёра. Когда назначенный ранее режиссёр фильма был отклонен, с Китано, исполнителем главной роли, был подписан контракт на замену. Не имея предварительного режиссёрского опыта, Китано полностью пересматривает сценарий, использует резкий ироничный стиль, позднее признанный за свою зрелость, чувство пространства и структуры.
"Жестокий полицейский" и другие фильмы Китано, такие как "Точка кипения" (Boiling Point, 1990 год) и "Сонатина" (Sonatine,1993 год), сконцентрированы на характерах гангстеров из Якудзы. Несмотря на то, что подобные персонажи стали культовыми любимцами во всём мире, они поставили на режиссёре-сценаристе обременительное клеймо певца хладнокровного и наглядного насилия. Фильмами "Сцена у моря" (A Scene At The Sea,1991 год), "Вам дают?" (Getting Any? ,1995 год) и "Ребята возвращаются" (Kidss Return, 1996 год) Китано завоёвывает похвалы за смелые перемены в стиле и предмете режиссуры.
В "Сцене у моря" Китано не присутствовал на экране, также не было насилия, которое в первых двух фильмах выступало на передний план. Трогательная история глухого юноши страстно влюблённого в серфинг показала совершенно другие грани таланта Китано — сдержанность эмоций, нежный взгляд на жизнь молодежи, невинность и интерес к малоизвестным сторонам существования. "Сцена у моря" положила начало длительного сотрудничества с композитором и музыкантом Джо Хисаиши, чьи западающие в память мелодии прекрасно дополняют мир кинематографиста.
В фильме "Ребята возвращаются", своей шестой картине, Китано переносит собственную юность в современный Токио, чтобы проследить жизнь двух молодых людей, разрывающихся между боксом и преступностью. Фильм был первым после выздоровления режиссёра после практически смертельной катастрофы на мотоцикле в августе 1994 года. "Ребята возвращаются", производства Office Kitano Inc. (компании основанной режиссёром и давнишним продюсером Масаюки Мори) без какой либо финансовой поддержки больших студий был представлен в 1996 году на Каннском фестивале.
Фильмография:
2007 — "Банзай. режиссер!"/Kantoku · Banzai2005
2005 — "Такешиз"/Takeshis'/ 2003 — "Затоiчи"
2002 — "Куклы"
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Кикуджиро"
1997 — "Фейерверк"
1996 — "Ребята возвращаются"
1995 — "Снял кого-нибудь?"
1993 — "Сонатина"
1991 — "Сцена у моря"
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"
Китано-актер:
2003 — "Затоiчи"
2003 — "Королевская Битва 2" (реж. Киндзи Фукасаку)
2001 — "Королевская Битва" (реж. Киндзи Фукасаку)
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Табу" (реж. Нагиса Ошима)
1999 — "Кикуджиро"
1998 — "Токийские глаза" (реж. Жан-Пьер Лимузин)
1997 — "Фейерверк"
1995 — "Пятеро" (реж. Такаши Иши)
1994 — "Джонни Мнемоник" (реж. Роберт Лонго)
1993 — "Сонатина"
1993 — "Счастливого возвращения" (реж. Тоширо Тенма)
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"
1983 — "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" (реж. Нагиса Ошима)
Наиболее сильные фильмы, имхо - Куклы, Сцены у моря, Кикуджиро.
Сама_по_себе
Мастер
12/11/2008, 2:09:20 AM
Ася Ардженто (Asia Argento)
Ася Ардженто (настоящее имя – Ариа), так как имя Ася (Asia), на котором настаивали родители, отказались регистрировать в церкви) родилась в семье знаменитого итальянского кинорежиссёра Дарио Ардженто – «маэстро триллеров». Её мать – известная итальянская актрисса Дарья Николоди. Кинокарьера Аси началась рано - в девять лет - и сложилась очень удачно: Ася Ардженто сейчас – одна из самых востребованных актрис в итальянском и европейском кино.
Свою первую роль сыграла в телепостановке Серджио Читти «Мечты и реальность» (1985). В 1988-м она играет роль главной героини в дебютном фильме Кристины Коменчини «Зоопарк», одновременно участвуя в съёмках фильма Микеле Соави «Церковь». В 1989-м Ася сыграла дочь Нанни Моретти в фильме «Красный голубь» (реж. Нанни Моретти).
Как о серьёзной и талантливой актрисе впервые заявила о себе в фильме Микеле Плачидо «Сердечные друзья» (1992). С этой роли принято начинать отсчёт её карьеры в большом кинематографе.
1992-й - удачный год для Аси: помимо успешного сотрудничества с Микеле Плачидо, она подтверждает свою репутацию многообещающей актрисы, сыграв в фильме своего отца Дарио Ардженто - «Травма» роль девушки, разыскивающей убийц своих родителей, а также в фильме Джузеппе Пиччони «Приговорённый к браку». В следующем году Ася Ардженто сыграла девушку-инвалида Анну в фильме Карло Вердоне «Не будем больше встречаться». За исполнение этой роли ей присуждается «итальянский Оскар» - приз «Давид ди Донателло». Второго «Давида» Ася Ардженто завоевывает в 1997-м году за исполнение главной роли в фильме Петера Дель Монте «Попутчица», в котором Ася сыграла в паре с Мишелем Пиколи.
В 1993-м Ася участвовала в международной постановке «Королева Марго»/(реж. Патрис Шеро), а в 1994-м дебютировала как режиссёр, сняв две коротокометражки: один из эпизодов в фильме «Поколение» («ДеГенерация») под названием «Перспективы» и фильм «A ritroso». В 1996-м она снимает документальный фильм о своём отце Дарио Ардженто, а в 1998-м – об Абеле Феррара «Абель/Ася», который был отмечен призом на Римском кинофестивале. В 1999 году она сделала четырёхминутный видеоклип «Твой язык в моём сердце» (La Tua lingua sul mio cuore).
В 1997-м снимается сразу в трёх картинах – «Би Манки» Майкла Редфорда, «Отель «Новая Роза» Абеля Феррары и коммерчески успешной ленте «Виола всех целует» Джованни Веронези.
Призрак оперы (1998) стал третьим фильмом Дарио Ардженто, в котором снялась его дочь. (Первым была «Травма» (1992), вторым – «Синдром Стендаля» (1996).
Ася Ардженто – автор серии рассказов, опубликованных в престижных итальянских журналах «Динамо», «Эспрессо», «Сетте», «Вилладже» и «Макс». В октябре 1999 года издательство «Фрассинелли Эдитриче» опубликовало её первый роман «Я люблю тебя, Дирк».
Последнией фильм её отца Дарио Ардженто (Sleepless, 2001 год) детектив-гиньоль «Неспящий» (или в версии российских прокатчиков «Без сна») с Максом фон Сюдовым в главной роли имеет несущую сюжетную основу в детском стихотворении-считалочке, написанном Асей Ардженто.
В 2000 году Ася сняла (как режиссёр) восьмиминутный фильм La Scomparsa и фильм "Пурпурная дива"
Ася Ардженто (настоящее имя – Ариа), так как имя Ася (Asia), на котором настаивали родители, отказались регистрировать в церкви) родилась в семье знаменитого итальянского кинорежиссёра Дарио Ардженто – «маэстро триллеров». Её мать – известная итальянская актрисса Дарья Николоди. Кинокарьера Аси началась рано - в девять лет - и сложилась очень удачно: Ася Ардженто сейчас – одна из самых востребованных актрис в итальянском и европейском кино.
Свою первую роль сыграла в телепостановке Серджио Читти «Мечты и реальность» (1985). В 1988-м она играет роль главной героини в дебютном фильме Кристины Коменчини «Зоопарк», одновременно участвуя в съёмках фильма Микеле Соави «Церковь». В 1989-м Ася сыграла дочь Нанни Моретти в фильме «Красный голубь» (реж. Нанни Моретти).
Как о серьёзной и талантливой актрисе впервые заявила о себе в фильме Микеле Плачидо «Сердечные друзья» (1992). С этой роли принято начинать отсчёт её карьеры в большом кинематографе.
1992-й - удачный год для Аси: помимо успешного сотрудничества с Микеле Плачидо, она подтверждает свою репутацию многообещающей актрисы, сыграв в фильме своего отца Дарио Ардженто - «Травма» роль девушки, разыскивающей убийц своих родителей, а также в фильме Джузеппе Пиччони «Приговорённый к браку». В следующем году Ася Ардженто сыграла девушку-инвалида Анну в фильме Карло Вердоне «Не будем больше встречаться». За исполнение этой роли ей присуждается «итальянский Оскар» - приз «Давид ди Донателло». Второго «Давида» Ася Ардженто завоевывает в 1997-м году за исполнение главной роли в фильме Петера Дель Монте «Попутчица», в котором Ася сыграла в паре с Мишелем Пиколи.
В 1993-м Ася участвовала в международной постановке «Королева Марго»/(реж. Патрис Шеро), а в 1994-м дебютировала как режиссёр, сняв две коротокометражки: один из эпизодов в фильме «Поколение» («ДеГенерация») под названием «Перспективы» и фильм «A ritroso». В 1996-м она снимает документальный фильм о своём отце Дарио Ардженто, а в 1998-м – об Абеле Феррара «Абель/Ася», который был отмечен призом на Римском кинофестивале. В 1999 году она сделала четырёхминутный видеоклип «Твой язык в моём сердце» (La Tua lingua sul mio cuore).
В 1997-м снимается сразу в трёх картинах – «Би Манки» Майкла Редфорда, «Отель «Новая Роза» Абеля Феррары и коммерчески успешной ленте «Виола всех целует» Джованни Веронези.
Призрак оперы (1998) стал третьим фильмом Дарио Ардженто, в котором снялась его дочь. (Первым была «Травма» (1992), вторым – «Синдром Стендаля» (1996).
Ася Ардженто – автор серии рассказов, опубликованных в престижных итальянских журналах «Динамо», «Эспрессо», «Сетте», «Вилладже» и «Макс». В октябре 1999 года издательство «Фрассинелли Эдитриче» опубликовало её первый роман «Я люблю тебя, Дирк».
Последнией фильм её отца Дарио Ардженто (Sleepless, 2001 год) детектив-гиньоль «Неспящий» (или в версии российских прокатчиков «Без сна») с Максом фон Сюдовым в главной роли имеет несущую сюжетную основу в детском стихотворении-считалочке, написанном Асей Ардженто.
В 2000 году Ася сняла (как режиссёр) восьмиминутный фильм La Scomparsa и фильм "Пурпурная дива"
FLORENTIEZZ
Мастер
12/12/2008, 12:01:44 AM
Ларс фон Триер (Lars von Trier)
Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Окончил Национальную датскую киношколу. В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом «Orchidegartneren» в 1976 году. Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Его фильмам присущ особый визуальный стиль — сочетание монохромной мрачности film noir с элементами германского импрессионизма. Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. Ларс фон Триер — один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе «Догма-95», в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
Трилогии
«Европа» / The Europe Trilogy /
1984 год — Элемент преступления
1987 год — Эпидемия
1991 год — Европа
«Золотое сердце» /The Golden Heart Trilogy /
1996 год — Рассекая волны (Большой приз Жюри Каннского кинофестиваля и номинация на Золотую Пальмовую ветвь)
1998 год — Идиоты (номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля)
2000 год — Танцующая в темноте (Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля 2000)
«США — страна возможностей» /USA — Land of Opportunities/
2003 год — Догвилль
2005 год — Мандерлей
2009 год — Вашингтон
Фильмография
Полнометражные фильмы (режиссура)
Элемент преступления (The Element of Crime/Forbrydelsens element), 1984, первая часть трилогии «E»
Эпидемия (Epidemic), 1987, вторая часть трилогии «E»
Европа (Zentropa/Europa), 1991, третья часть трилогии «E»
Рассекая волны (Breaking the Waves), 1996", первая часть трилогии «Золотое сердце»
Идиоты (The Idiots/Idioterne), 1998, вторая часть трилогии «Золотое сердце»
Танцующая в темноте (Dancer in the Dark), 2000, третья часть трилогии «Золотое сердце»
Догвилль (Dogville), 2003 — первая часть трилогии «США — страна возможностей»
Мандерлей (Manderlay), 2005 — вторая часть трилогии «США — страна возможностей»
Самый главный босс (Direktøren for det Hele), 2006
Антихрист (Anti-Christ), 2008 (в процессе съемок)
Вашингтон (Wasington), — третья часть трилогии «США — страна возможностей» (ожидается в 2009 г.)
Для телевидения
Медея (Medea), 1988 — телефильм
Учительская (The Teachers Room/Laerervaerelset), 1994 — ТВ сериал
Королевство (The Kingdom/Riget), 1994 — ТВ минисериал
Королевство II (The Kingdom II/Riget II), 1997 — ТВ минисериал
День «Д» (D-Day/D-Dag — Lise), 2000 — телефильм; коллективный проект Догмы 95, снятый совместно с Томасом Винтербергом, Сереном Краг-Якобсеном и Кристианом Леврингом
Прочее
Садовник, выращивающий орхидеи (The Orchid Gardener/Orchidégartneren), 1977 — любительская короткометражка
Мята блаженства/Блаженная Менте? (Menthe — la bienheureuse), 1979 — любительская короткометражка
Ноктюрн (Nocturne), 1980 — короткометражка, сделанная в киношколе
Последняя деталь (The Last Detail/Den sidste detalje), 1981 — короткометражка, сделанная в киношколе
Картина освобождения (Image of relief/Befrielsesbilleder), 1982 — дипломная работа в киношколе
Bakerman — видеоклип группы Laid Back, режиссёр.
Пять препятствий (The Five Obstructions/De Fem benspænd), 2003; совместно с Jørgen Leth
Дорогая Венди (Dear Wendy) (2004, автор сценария; режиссер Винтерберг, Томас)
Королевский госпиталь (Kingdom Hospital) (2004, у этого сериала (ремейка на «Королевство») Ларс фон Триер, Стивен Кинг + ещё несколько человек являются исполнительными продюсерами; режиссёр Крэйг Р. Бэксли)
Профессии (*), 2007 — короткометражка в альманахе «У каждого своё кино»
Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Окончил Национальную датскую киношколу. В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом «Orchidegartneren» в 1976 году. Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Его фильмам присущ особый визуальный стиль — сочетание монохромной мрачности film noir с элементами германского импрессионизма. Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. Ларс фон Триер — один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе «Догма-95», в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
Трилогии
«Европа» / The Europe Trilogy /
1984 год — Элемент преступления
1987 год — Эпидемия
1991 год — Европа
«Золотое сердце» /The Golden Heart Trilogy /
1996 год — Рассекая волны (Большой приз Жюри Каннского кинофестиваля и номинация на Золотую Пальмовую ветвь)
1998 год — Идиоты (номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля)
2000 год — Танцующая в темноте (Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля 2000)
«США — страна возможностей» /USA — Land of Opportunities/
2003 год — Догвилль
2005 год — Мандерлей
2009 год — Вашингтон
Фильмография
Полнометражные фильмы (режиссура)
Элемент преступления (The Element of Crime/Forbrydelsens element), 1984, первая часть трилогии «E»
Эпидемия (Epidemic), 1987, вторая часть трилогии «E»
Европа (Zentropa/Europa), 1991, третья часть трилогии «E»
Рассекая волны (Breaking the Waves), 1996", первая часть трилогии «Золотое сердце»
Идиоты (The Idiots/Idioterne), 1998, вторая часть трилогии «Золотое сердце»
Танцующая в темноте (Dancer in the Dark), 2000, третья часть трилогии «Золотое сердце»
Догвилль (Dogville), 2003 — первая часть трилогии «США — страна возможностей»
Мандерлей (Manderlay), 2005 — вторая часть трилогии «США — страна возможностей»
Самый главный босс (Direktøren for det Hele), 2006
Антихрист (Anti-Christ), 2008 (в процессе съемок)
Вашингтон (Wasington), — третья часть трилогии «США — страна возможностей» (ожидается в 2009 г.)
Для телевидения
Медея (Medea), 1988 — телефильм
Учительская (The Teachers Room/Laerervaerelset), 1994 — ТВ сериал
Королевство (The Kingdom/Riget), 1994 — ТВ минисериал
Королевство II (The Kingdom II/Riget II), 1997 — ТВ минисериал
День «Д» (D-Day/D-Dag — Lise), 2000 — телефильм; коллективный проект Догмы 95, снятый совместно с Томасом Винтербергом, Сереном Краг-Якобсеном и Кристианом Леврингом
Прочее
Садовник, выращивающий орхидеи (The Orchid Gardener/Orchidégartneren), 1977 — любительская короткометражка
Мята блаженства/Блаженная Менте? (Menthe — la bienheureuse), 1979 — любительская короткометражка
Ноктюрн (Nocturne), 1980 — короткометражка, сделанная в киношколе
Последняя деталь (The Last Detail/Den sidste detalje), 1981 — короткометражка, сделанная в киношколе
Картина освобождения (Image of relief/Befrielsesbilleder), 1982 — дипломная работа в киношколе
Bakerman — видеоклип группы Laid Back, режиссёр.
Пять препятствий (The Five Obstructions/De Fem benspænd), 2003; совместно с Jørgen Leth
Дорогая Венди (Dear Wendy) (2004, автор сценария; режиссер Винтерберг, Томас)
Королевский госпиталь (Kingdom Hospital) (2004, у этого сериала (ремейка на «Королевство») Ларс фон Триер, Стивен Кинг + ещё несколько человек являются исполнительными продюсерами; режиссёр Крэйг Р. Бэксли)
Профессии (*), 2007 — короткометражка в альманахе «У каждого своё кино»
FLORENTIEZZ
Мастер
12/12/2008, 2:17:35 AM
Алехандро Гонсалес Иньярриту(Alejandro Gonzalez Inarritu)
Алехандро Гонсалес Иньярриту родился 15 августа 1963 года в Мехико. В 1984 году он начал карьеру диск-жокея на популярной мексиканской рок-радиостанции WFM, где вскоре стал продюсером музыкальных передач.
В 1987 году Иньярриту возглавил телевизионное шоу Magia Gigital. С 1988 по 1990 годы спродюсировал шесть полнометражных художественных фильмов. В 1990 году Алехандро был назначен художественным руководителем крупнейшей в Мексике телекомпании Televisa, а в 1991 году создал продюсерскую компанию Zeta Film. В это же время он изучает искусство режиссуры, снимает рекламные ролики.
В 1995 году Иньярриту снял свой дебютный телевизионный среднеметражный триллер Detrás del Dinero c участием Мигеля Босе.
Полнометражный дебют Алехандро по сценарию Гильермо Арриаги «Сука любовь» приносит режиссёру номинации на престижных кинофестивалях и международную славу.
Сняв рекламный ролик для BMW и приняв участие в международном проекте «11 сентября», Иньярриту снимает новый фильм «21 грамм» — стилистическое продолжение «Суки любви» с Шоном Пенном, Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс в главных ролях.
В 2006 году режиссер снял драму «Вавилон» с Бредом Питтом, Кейт Бланшетт и Гаэлем Гарсия Берналем в главных ролях.
Лента получила «Золотой глобус» как лучший драматический фильм 2006 года.
«Сука любовь», «21 грамм» и «Вавилон» представляют собой трилогию Иньярриту о смерти.
Фильмография
2006 — Вавилон / Babel
2003 — 21 грамм / 21 Grams
2002 — 11 сентября (эпизод «Мексика») / 11’09’’01 — September 11 (segment Mexico)
2001 — Наём: Пороховая бочка / The Hire: Powder Keg (короткометражный)
2000 — Сука любовь / Amores perros
1996 — Девиз / Timbre, El (короткометражный)
Премии и награды
Оскар, 2007 год
Номинации:
Лучший фильм («Вавилон»)
Лучший режиссер («Вавилон»)
Золотой глобус, 2007 год
Номинации:
Лучший режиссер («Вавилон»)
BAFTA, 2007 год
Номинации:
Лучший фильм («Вавилон»)
Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Вавилон»)
Каннский кинофестиваль, 2006 год
Победитель:
Лучший режиссер («Вавилон»)
Приз экуменического (христианского) жюри («Вавилон»)
Номинации:
Золотая пальмовая ветвь («Вавилон»)
Венецианский кинофестиваль, 2003 год
Номинации:
Золотой лев («21 грамм»)
BAFTA, 2002 год
Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)
Венецианский кинофестиваль, 2002 год
Премия Юнеско («11 сентября»)
Оскар, 2001 год
Номинации:
Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)
Каннский кинофестиваль, 2000 год
Награда от прессы («Сука любовь»)
Приз молодых кинокритиков — лучший фильм («Сука любовь»)
Алехандро Гонсалес Иньярриту родился 15 августа 1963 года в Мехико. В 1984 году он начал карьеру диск-жокея на популярной мексиканской рок-радиостанции WFM, где вскоре стал продюсером музыкальных передач.
В 1987 году Иньярриту возглавил телевизионное шоу Magia Gigital. С 1988 по 1990 годы спродюсировал шесть полнометражных художественных фильмов. В 1990 году Алехандро был назначен художественным руководителем крупнейшей в Мексике телекомпании Televisa, а в 1991 году создал продюсерскую компанию Zeta Film. В это же время он изучает искусство режиссуры, снимает рекламные ролики.
В 1995 году Иньярриту снял свой дебютный телевизионный среднеметражный триллер Detrás del Dinero c участием Мигеля Босе.
Полнометражный дебют Алехандро по сценарию Гильермо Арриаги «Сука любовь» приносит режиссёру номинации на престижных кинофестивалях и международную славу.
Сняв рекламный ролик для BMW и приняв участие в международном проекте «11 сентября», Иньярриту снимает новый фильм «21 грамм» — стилистическое продолжение «Суки любви» с Шоном Пенном, Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс в главных ролях.
В 2006 году режиссер снял драму «Вавилон» с Бредом Питтом, Кейт Бланшетт и Гаэлем Гарсия Берналем в главных ролях.
Лента получила «Золотой глобус» как лучший драматический фильм 2006 года.
«Сука любовь», «21 грамм» и «Вавилон» представляют собой трилогию Иньярриту о смерти.
Фильмография
2006 — Вавилон / Babel
2003 — 21 грамм / 21 Grams
2002 — 11 сентября (эпизод «Мексика») / 11’09’’01 — September 11 (segment Mexico)
2001 — Наём: Пороховая бочка / The Hire: Powder Keg (короткометражный)
2000 — Сука любовь / Amores perros
1996 — Девиз / Timbre, El (короткометражный)
Премии и награды
Оскар, 2007 год
Номинации:
Лучший фильм («Вавилон»)
Лучший режиссер («Вавилон»)
Золотой глобус, 2007 год
Номинации:
Лучший режиссер («Вавилон»)
BAFTA, 2007 год
Номинации:
Лучший фильм («Вавилон»)
Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Вавилон»)
Каннский кинофестиваль, 2006 год
Победитель:
Лучший режиссер («Вавилон»)
Приз экуменического (христианского) жюри («Вавилон»)
Номинации:
Золотая пальмовая ветвь («Вавилон»)
Венецианский кинофестиваль, 2003 год
Номинации:
Золотой лев («21 грамм»)
BAFTA, 2002 год
Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)
Венецианский кинофестиваль, 2002 год
Премия Юнеско («11 сентября»)
Оскар, 2001 год
Номинации:
Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)
Каннский кинофестиваль, 2000 год
Награда от прессы («Сука любовь»)
Приз молодых кинокритиков — лучший фильм («Сука любовь»)
FLORENTIEZZ
Мастер
12/12/2008, 2:32:25 AM
Александр Шапиро
Родился 1 января 1969 года во Владивостоке неподалеку от кладбища военных кораблей в семье на тот момент подполковника химических войск СССР. В этом же году семья переезжает в Ханты-Мансийск.
1975-78 Обучение в Ленинградском ешиботе по настоятельному требованию родственников по материнской линии
1978-85 Паралельный курс психопрактик
1985-86 Учеба в мореходном училище рыбной промышленности по специальности "оператор холодильных установок"
1986 Психиатрические аномалии, развившиеся в устойчивую паталогию, которая в свою очередь морфировала в новую археологию организма
1987-94 Получение специальных знаний и навыков
1994-97 Конвертация знаний в иррационально-практические модели
1997 Съемки клипа группы "Взрыватели"
1998 "100=188" - первый короткометаржный фильм на ч/б 16 мм пленке
1999 "Чемодан" - еще одна короткометражка
2000 "Декарт"
2001 Работа над проектом "Матч смерти", который закрывается по причине сумасшествия продюсера картины
2002 "Цикута" - первый полнометражный фильм
2004 "Путеводитель"
2006"Хеппи Пипл"
2008"Съем"
"Цикута":
Родился 1 января 1969 года во Владивостоке неподалеку от кладбища военных кораблей в семье на тот момент подполковника химических войск СССР. В этом же году семья переезжает в Ханты-Мансийск.
1975-78 Обучение в Ленинградском ешиботе по настоятельному требованию родственников по материнской линии
1978-85 Паралельный курс психопрактик
1985-86 Учеба в мореходном училище рыбной промышленности по специальности "оператор холодильных установок"
1986 Психиатрические аномалии, развившиеся в устойчивую паталогию, которая в свою очередь морфировала в новую археологию организма
1987-94 Получение специальных знаний и навыков
1994-97 Конвертация знаний в иррационально-практические модели
1997 Съемки клипа группы "Взрыватели"
1998 "100=188" - первый короткометаржный фильм на ч/б 16 мм пленке
1999 "Чемодан" - еще одна короткометражка
2000 "Декарт"
2001 Работа над проектом "Матч смерти", который закрывается по причине сумасшествия продюсера картины
2002 "Цикута" - первый полнометражный фильм
2004 "Путеводитель"
2006"Хеппи Пипл"
2008"Съем"
"Цикута":
Сама_по_себе
Мастер
12/14/2008, 3:11:17 AM
Франсуа Озон
Франсуа Озон родился в Париже (Франция). Получив диплом кинематографической школы в Сорбонне, в 1990 году он поступил на постановочный факультет FEMIS. Своими учителями режиссер называет Луиса Бунюэля, Алена Рене, Пьера Паоло Пазолини, Франсуа Трюффо, Райнера Вернера Фассбиндера. В восемнадцать лет Франсуа Озон увлекся кино и за четыре года снял множество фильмов, причем в самых разных форматах – от супер-8, 16 и 35 мм до видео. Снятые им короткометражки демонстрировались главным образом на международных кинофестивалях, а бюджет их составлял, как правило, примерно 300 франков. Фильм "Маленькая смерть", созданный в 1995 году, ознаменовал начало сотрудничества Озона с обществом "Fidelite Production" и переход от экспериментов к "большому" кино. В том же году Франсуа Озон снял документальный фильм о Лионеле Жоспене для его предвыборной президентской кампании. В 1996 году картина "Une robe d'ete" получила на фестивале в Локарно приз "Леопард будущего". Первый полнометражный фильм режиссера, "Крысятник" ("Sitcom"), получил в 1998 году признание на международной Неделе критики на Каннском кинофестивале. В 1999 году вышли два фильма Озона -"Криминальные любовники" и "Капли дождя на раскаленных камнях". Последний получил специальный приз "Teddy" Берлинского кинофестиваля и был тепло встречен европейскими кинокритиками. Реакция американских специалистов была намного более сдержанной, но несмотря на отдельные недостатки картины, по единодушному мнению Озон был признан одним из самых многообещающих молодых европейских режиссеров. Вышедший в 2000 году фильм "Под песком" кардинально отличался от предыдущих работ Озона - психологическая драма, повествующая о последних днях совместной жизни немолодой пары, стал самым значительным кинособытием во Франции и был номинирован на национальную премию "Cesar". Последовавший за ним "8 женщин" с участием звезд французского кинематографа Катрин Денев, Изабель Юппер, Фанни Ардан и Эммануэль соединил воедино детектив, комедию и ретро-мюзикл и завоевал премию Берлинского кинофестиваля "Серебряный медведь" за лучшую актерскую игру. Те темы, к которым режиссер в своих прошлых работах только прикасался, волнующей, а затем более спокойной пульсацией пронизывают фильм "Время прощания" (2005), в этой элегии смерти, мы видим, что человек способен решить главные для себя вопросы и обрести гармонию, вопреки (или благодаря?) ощущению приближающегося конца. В 2007 году Франсуа Озон представляет свой новый фильм "Ангел" - драму о взлете и падении английской писательницы начала XX века.
Фильмография:
1988 - Photo de Famille, Les Doigts dans le Ventre
1990 - Mes Parents un Jour D’été
1991 - Une goutte de sang, Peau contre peau, Le Trou madame, Deux plus un
1992 - Thomas reconstitué
1993 - Victor
1994 - Une rose entre nous, Action vérité
1995 - Маленькая смерть
1996 - Летнее платье
1997 - Увидеть море
1998 - X2000, Scènes de lit, Крысятник
1999 - Криминальные любовники
2000 - Капли дождя на раскалённых скалах, Под песком
2002 - 8 женщин
2003 - Бассейн
2004 - 5x2
2005 - Время прощания
2006 - Un lever de rideau
2007 - Ангел
Франсуа Озон родился в Париже (Франция). Получив диплом кинематографической школы в Сорбонне, в 1990 году он поступил на постановочный факультет FEMIS. Своими учителями режиссер называет Луиса Бунюэля, Алена Рене, Пьера Паоло Пазолини, Франсуа Трюффо, Райнера Вернера Фассбиндера. В восемнадцать лет Франсуа Озон увлекся кино и за четыре года снял множество фильмов, причем в самых разных форматах – от супер-8, 16 и 35 мм до видео. Снятые им короткометражки демонстрировались главным образом на международных кинофестивалях, а бюджет их составлял, как правило, примерно 300 франков. Фильм "Маленькая смерть", созданный в 1995 году, ознаменовал начало сотрудничества Озона с обществом "Fidelite Production" и переход от экспериментов к "большому" кино. В том же году Франсуа Озон снял документальный фильм о Лионеле Жоспене для его предвыборной президентской кампании. В 1996 году картина "Une robe d'ete" получила на фестивале в Локарно приз "Леопард будущего". Первый полнометражный фильм режиссера, "Крысятник" ("Sitcom"), получил в 1998 году признание на международной Неделе критики на Каннском кинофестивале. В 1999 году вышли два фильма Озона -"Криминальные любовники" и "Капли дождя на раскаленных камнях". Последний получил специальный приз "Teddy" Берлинского кинофестиваля и был тепло встречен европейскими кинокритиками. Реакция американских специалистов была намного более сдержанной, но несмотря на отдельные недостатки картины, по единодушному мнению Озон был признан одним из самых многообещающих молодых европейских режиссеров. Вышедший в 2000 году фильм "Под песком" кардинально отличался от предыдущих работ Озона - психологическая драма, повествующая о последних днях совместной жизни немолодой пары, стал самым значительным кинособытием во Франции и был номинирован на национальную премию "Cesar". Последовавший за ним "8 женщин" с участием звезд французского кинематографа Катрин Денев, Изабель Юппер, Фанни Ардан и Эммануэль соединил воедино детектив, комедию и ретро-мюзикл и завоевал премию Берлинского кинофестиваля "Серебряный медведь" за лучшую актерскую игру. Те темы, к которым режиссер в своих прошлых работах только прикасался, волнующей, а затем более спокойной пульсацией пронизывают фильм "Время прощания" (2005), в этой элегии смерти, мы видим, что человек способен решить главные для себя вопросы и обрести гармонию, вопреки (или благодаря?) ощущению приближающегося конца. В 2007 году Франсуа Озон представляет свой новый фильм "Ангел" - драму о взлете и падении английской писательницы начала XX века.
Фильмография:
1988 - Photo de Famille, Les Doigts dans le Ventre
1990 - Mes Parents un Jour D’été
1991 - Une goutte de sang, Peau contre peau, Le Trou madame, Deux plus un
1992 - Thomas reconstitué
1993 - Victor
1994 - Une rose entre nous, Action vérité
1995 - Маленькая смерть
1996 - Летнее платье
1997 - Увидеть море
1998 - X2000, Scènes de lit, Крысятник
1999 - Криминальные любовники
2000 - Капли дождя на раскалённых скалах, Под песком
2002 - 8 женщин
2003 - Бассейн
2004 - 5x2
2005 - Время прощания
2006 - Un lever de rideau
2007 - Ангел
FLORENTIEZZ
Мастер
12/15/2008, 8:13:41 PM
Гас Ван Сент
Гас Ван Сент младший (англ. Gus Van Sant, Jr.;
родился 24 июля 1952 в Луисвилле, Кентукки, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, фотограф, музыкант и писатель. Один из классиков независимого американского кино.
Биография
Гас Ван Сент мл. — потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года в городе Луисвилль, штат Кентукки, США. Образование получил в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Там же Ван Сент увлёкся сочинением музыки. Одноклассниками Ван Сента тогда являлись Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads» (в переводе «говорящие головы»). В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» (в переводе «убей всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».
В начале своей кинокарьеры Ван Сент работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Плохая ночь». Фильм был снят Ван Сентом на собственные деньги (всего около 25 тысяч долларов) и сделал Ван Сента культовым режиссёром в гей-среде. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном. Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский кинофестиваль с фильмом «Мой личный штат Айдахо» уже в качестве знаменитости. «Мой личный штат Айдахо» — это пронзительный «роуд-муви», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. Этот фильм сделал Ван Сента почти что живым классиком. В 1993 Феникс погиб от передозировки наркотиков, а с ним погиб и проект фильма об Энди Уорхоле, в котором Ван Сент отводил Фениксу главную роль. Памяти Феникса Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже ковбойши иногда грустят»
В 1998 году Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар за фильм «Умница Уилл Хантинг» (англ. «Good Will Hunting»). Продюссировал нашумевшую независимую киноленту «Детки» (англ. «Kids», 1995). Ван Сент написал ряд сценариев к фильмам и роман «Розовый» (англ. «Pink», 1997). Также в США был опубликован альбом его фотографий под названием «108 портретов» (англ. «108 Portraits», 1993) и выпущены два музыкальных альбома: «Гас Ван Сент» (англ. «Gus Van Sant») и «18 песен о гольфе» (англ. «18 Songs about Golf», 1999).
В начале XXI века, уже обласканный голливудом, Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино. Сначала он снял гей-этюд «Джерри», а в 2003 году получил Золотую пальмовую ветвь на кинофестивале в Каннах за ленту «Слон» (англ. «Elephant»). Основой сюжета «Слона» стала кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Но этот фильм далёк от документальных опытов Майкла Мура, «Слон» скорее фильм-балет, абстракционизм в киноискусстве. А в 2005 году Ван Сент снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранджа, похожей на Курта Кобейна. Последние три фильма Ван Сента являются частями одной трилогии – трилогии о крайней изоляции. «Джерри» повествует о физической изоляции, «Слон» показывает изоляцию в обществе, а «Последние дни» отражают изоляцию внутреннюю, ментальную.
В настоящее время Ван Сент живёт в штате Орегон, США.
Фильмография
1985 — Плохая Ночь (Мала Ноче) / Mala Noche
1989 — Аптечный ковбой / Drugstore Cowboy
1991 — Мой личный штат Айдахо/ My Own Private Idaho
1993 — Даже девушки-ковбои иногда грустят / Even Cowgirls Get the Blues
1995 — Умереть за / To Die For
1997 — Умница Уилл Хантинг/ Good Will Hunting
1998 — Психо (Психоз) / Psycho — римейк одноимённого фильма Альфреда Хичкока (1960)
2000 — Найти Форрестера / Finding Forrester
2002 — Джерри/ Gerry
2003 — Слон / Elephant
2005 — Последние дни / Last Days
2006 — Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime — четвёртый эпизод
2007 — Параноид парк/ Paranoid Park
2007 — У каждого свое кино / Chacun son cinema (35 известных режиссера из 25 стран мира)
2008----Восемь/8
2008----Харви Милк/Milk
Гас Ван Сент младший (англ. Gus Van Sant, Jr.;
родился 24 июля 1952 в Луисвилле, Кентукки, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, фотограф, музыкант и писатель. Один из классиков независимого американского кино.
Биография
Гас Ван Сент мл. — потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года в городе Луисвилль, штат Кентукки, США. Образование получил в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Там же Ван Сент увлёкся сочинением музыки. Одноклассниками Ван Сента тогда являлись Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads» (в переводе «говорящие головы»). В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» (в переводе «убей всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».
В начале своей кинокарьеры Ван Сент работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Плохая ночь». Фильм был снят Ван Сентом на собственные деньги (всего около 25 тысяч долларов) и сделал Ван Сента культовым режиссёром в гей-среде. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном. Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский кинофестиваль с фильмом «Мой личный штат Айдахо» уже в качестве знаменитости. «Мой личный штат Айдахо» — это пронзительный «роуд-муви», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. Этот фильм сделал Ван Сента почти что живым классиком. В 1993 Феникс погиб от передозировки наркотиков, а с ним погиб и проект фильма об Энди Уорхоле, в котором Ван Сент отводил Фениксу главную роль. Памяти Феникса Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже ковбойши иногда грустят»
В 1998 году Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар за фильм «Умница Уилл Хантинг» (англ. «Good Will Hunting»). Продюссировал нашумевшую независимую киноленту «Детки» (англ. «Kids», 1995). Ван Сент написал ряд сценариев к фильмам и роман «Розовый» (англ. «Pink», 1997). Также в США был опубликован альбом его фотографий под названием «108 портретов» (англ. «108 Portraits», 1993) и выпущены два музыкальных альбома: «Гас Ван Сент» (англ. «Gus Van Sant») и «18 песен о гольфе» (англ. «18 Songs about Golf», 1999).
В начале XXI века, уже обласканный голливудом, Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино. Сначала он снял гей-этюд «Джерри», а в 2003 году получил Золотую пальмовую ветвь на кинофестивале в Каннах за ленту «Слон» (англ. «Elephant»). Основой сюжета «Слона» стала кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Но этот фильм далёк от документальных опытов Майкла Мура, «Слон» скорее фильм-балет, абстракционизм в киноискусстве. А в 2005 году Ван Сент снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранджа, похожей на Курта Кобейна. Последние три фильма Ван Сента являются частями одной трилогии – трилогии о крайней изоляции. «Джерри» повествует о физической изоляции, «Слон» показывает изоляцию в обществе, а «Последние дни» отражают изоляцию внутреннюю, ментальную.
В настоящее время Ван Сент живёт в штате Орегон, США.
Фильмография
1985 — Плохая Ночь (Мала Ноче) / Mala Noche
1989 — Аптечный ковбой / Drugstore Cowboy
1991 — Мой личный штат Айдахо/ My Own Private Idaho
1993 — Даже девушки-ковбои иногда грустят / Even Cowgirls Get the Blues
1995 — Умереть за / To Die For
1997 — Умница Уилл Хантинг/ Good Will Hunting
1998 — Психо (Психоз) / Psycho — римейк одноимённого фильма Альфреда Хичкока (1960)
2000 — Найти Форрестера / Finding Forrester
2002 — Джерри/ Gerry
2003 — Слон / Elephant
2005 — Последние дни / Last Days
2006 — Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime — четвёртый эпизод
2007 — Параноид парк/ Paranoid Park
2007 — У каждого свое кино / Chacun son cinema (35 известных режиссера из 25 стран мира)
2008----Восемь/8
2008----Харви Милк/Milk
FLORENTIEZZ
Мастер
12/15/2008, 8:26:35 PM
Терри Гиллиам
Режиссер, актер, сценарист, продюсер, мультипликатор, художник.
Терри Гиллиам (Terence Vance Gilliam).
Известен как член английской комедийной группы "Монти Пайтон" (Monty Python). Режиссер фильмов: "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas), "Бразилия" (Brazil), "Двенадцать обезьян" (Twelve Monkeys), "Король рыбак" (The Fisher King) и т.д.
Тэрри Гиллиам - невысокий, коренастый человек с усмешкой Чеширского кота и улыбкой а-ля Джек Николсон, смотрящий на мир глазами карикатуриста, и поэтому воспринимающий его несколько в ином ракурсе. Обладающий знаменитым английским юмором (в том числе и черным), унаследованным им из работы в группе "Монти Пайтон". Юмора, без устали выливающегося, то в образы странствующих рыцарей, воришек-бандитов, победителей драконов, то в циничных диджеев и потерянных наркоманов-журналистов... В детстве же Терри был самым обыкновенным ребенком, и с тех пор так, кажется, так и не сумел вырасти. Родился он в Миннеаполисе, штат Mиннесота, США. В семье было трое детей, где Терри был старшим. В детстве юный Терри любил смотреть сказки: "Багдадский вор" (Thief оf Baghdad), "Семь невест для семи братьев" (Seven Brides for Seven Brothers), "Забавное лицо" (Funny Face). Его любимыми были также и фильмы Уолта Диснея "20 тысяч лье под водой" (20,000 Leagues Under the Sea), "Остров сокровищ" (Treasure Island) и "Пиноккио" (Pinocchio), героев которых он постоянно рисовал. В возрасте 11 лет, Терри вместе с семьей переезжает в Калифорнию. После окончания школы он поступает в Западный Колледж (Occidental College) в Лос-Анджелесе, где получает диплом политолога. Будучи студентом, Гиллиам посылает свои работы, из редактируемого им журнала юмора Харви Куртзману (Harvey Kurtzman). Куртзман - редактор популярного Нью-Йоркского молодежного журнала "На помощь!" (Help!). По его приглашению Гиллиам около трех лет работает иллюстратором. Там он знакомится с британским журналистом Джоном Клизом (John Cleese), ставшим позднее членом группы "Монти Пайтон". После службы в Национальной гвардии США Гиллиам не возвращается к прежней работе, а уезжает в Европу. В Лондоне (при содействии Клиза) Гиллиам работает над телешоу "Не крутите настройку своего телевизора" (Do Not Adjust Your Set), где знакомиться с Эриком Айдлом (Eric Idle), Майком Палином (Mike Palin), Грэмом Чапманом (Graham Chapman) и Тэрри Джонсом (Terry Jones), будущими членами группы "Монти Пайтон". Первой их совместной работой было телешоу "Летающий цирк Монти Пайтона" (Monty Python's Flying Circus). В нем Гиллиам работал как актер, мильтипликатор и композитор. С октября 1969 по декабрь 1974 года было снято 45 серий. Своеобразной визитной карточкой этого шоу становятся черный юмор и пародии на общепринятые нормы. Свой первый фильм под названием "А сейчас кое-что совершенно другое" (And Now for Something Completely Different) "Пайтонцы" выпустили в 1971, когда были уже достаточно известными. Фильм представляет собой сборник лучших фрагментов их телешоу. В 1975 году в свет выходит дебютная режиссерская работа Гиллиама "Монти Пайтон и святой Грааль" (Monty Python and the Holy Grail) - историческая комедия о короле Артуре и его рыцарях, отправившихся на поиски Святого Грааля. В 1977 Гиллиам создает "Джеббервоки" (Jabberwocky) - комедийную интерпретацию одноименной поэмы Льюиса Кэррола. Это первая лента, сделанная им самостоятельно, без участия актеров "Монти Пайтона", но с не меньшим чувством юмора. В фантастически приключенческих "Бандитах времени" (Time Bandits) (1981) режиссер смешивает разные исторические эпохи от Древней Греции до наших дней. По которым и путешествует тинейджер Кевин в сопровождении шестерки карликов. В картине "Бразилия" (Brazil), выпущенной Гиллиамом в 1985 году, главный герой ради своей мечты в одиночку сражается против тоталитарного общества будущего. Красочная экранизация одноименного романа Распе "Приключения барона Мюнхаузена" (The Adventures of Baron Munchausen) вышла в свет в 1989. В фильме - барон заново переживает все свои известнейшие приключения. Следующая работа - "Король рыбак" (The Fisher King) (1991) драматическая комедия о дружбе бывшего диджея и бывшего профессора, волею судьбы ставшего бродягой и живущего в мире собственного воображения. Фантастическая лента "12 Обезьян" (Twelve Monkeys) вышла в 1995. 21 век. После смертельного вируса от населения Земли остался только 1% жителей. Для нахождения источника вируса и возможности избежать катастрофы, ученые отправляют добровольца на сорок лет назад. "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas) (1998) - комедия о приятелях-наркоманах, посланных в Лас Вегас, для создания репортажа. Благодаря бурной фантазии Гиллиама там с ними постоянно случаются какие-то странности. В 1987 году Гиллиам был отмечен Британской Академией Кино и Телевидения (British Academy of Film and Television's) за выдающийся вклад в развитие кино. С 1973 года Гиллиам женат на Мэгги Вестон и имеет троих детей: дочерей - Холли (1980) и Эми (1977) и сына - Гарри (1988). Сейчас он вместе с семьей живет в Англии
Фильмография:
1. Человек, который убил Дон Кихота (2011)
Man Who Killed Don Quixote, The
2. Воображариум доктора Парнаса (2009)
Imaginarium of Doctor Parnassus, The
3. Страна приливов (2005)
Tideland
4. Education Tips No. 41: Choosing a Really Expensive School (видео) (2003)
5. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas
6. Приключения барона Мюнхаузена (1988)
Adventures of Baron Munchausen, The
7. Бразилия (1985)
Brazil
8. Cтраховая компания «Кримсон Перманент» (1983)
Crimson Permanent Assurance, The
9. Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)
Meaning of Life, The
10. Монти Пайтон в Голливуде (1982)
Monty Python Live at the Hollywood Bowl
11. Бандиты во времени (1981)
Time Bandits
12. Жизнь Брайана по Монти Пайтон (1979)
Life of Brian
13. Джабервоки (1977)
Jabberwocky
14. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)
Monty Python and the Holy Grail
15. Чудо полета (1974)
Miracle of Flight, The
16. А теперь кое-что... (1971)
And Now for Something Completely Different
17. Monty Python's Fliegender Zirkus (ТВ) (1971)
18. Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал) (1969 - 1974)
Monty Python's Flying Circus
Режиссер, актер, сценарист, продюсер, мультипликатор, художник.
Терри Гиллиам (Terence Vance Gilliam).
Известен как член английской комедийной группы "Монти Пайтон" (Monty Python). Режиссер фильмов: "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas), "Бразилия" (Brazil), "Двенадцать обезьян" (Twelve Monkeys), "Король рыбак" (The Fisher King) и т.д.
Тэрри Гиллиам - невысокий, коренастый человек с усмешкой Чеширского кота и улыбкой а-ля Джек Николсон, смотрящий на мир глазами карикатуриста, и поэтому воспринимающий его несколько в ином ракурсе. Обладающий знаменитым английским юмором (в том числе и черным), унаследованным им из работы в группе "Монти Пайтон". Юмора, без устали выливающегося, то в образы странствующих рыцарей, воришек-бандитов, победителей драконов, то в циничных диджеев и потерянных наркоманов-журналистов... В детстве же Терри был самым обыкновенным ребенком, и с тех пор так, кажется, так и не сумел вырасти. Родился он в Миннеаполисе, штат Mиннесота, США. В семье было трое детей, где Терри был старшим. В детстве юный Терри любил смотреть сказки: "Багдадский вор" (Thief оf Baghdad), "Семь невест для семи братьев" (Seven Brides for Seven Brothers), "Забавное лицо" (Funny Face). Его любимыми были также и фильмы Уолта Диснея "20 тысяч лье под водой" (20,000 Leagues Under the Sea), "Остров сокровищ" (Treasure Island) и "Пиноккио" (Pinocchio), героев которых он постоянно рисовал. В возрасте 11 лет, Терри вместе с семьей переезжает в Калифорнию. После окончания школы он поступает в Западный Колледж (Occidental College) в Лос-Анджелесе, где получает диплом политолога. Будучи студентом, Гиллиам посылает свои работы, из редактируемого им журнала юмора Харви Куртзману (Harvey Kurtzman). Куртзман - редактор популярного Нью-Йоркского молодежного журнала "На помощь!" (Help!). По его приглашению Гиллиам около трех лет работает иллюстратором. Там он знакомится с британским журналистом Джоном Клизом (John Cleese), ставшим позднее членом группы "Монти Пайтон". После службы в Национальной гвардии США Гиллиам не возвращается к прежней работе, а уезжает в Европу. В Лондоне (при содействии Клиза) Гиллиам работает над телешоу "Не крутите настройку своего телевизора" (Do Not Adjust Your Set), где знакомиться с Эриком Айдлом (Eric Idle), Майком Палином (Mike Palin), Грэмом Чапманом (Graham Chapman) и Тэрри Джонсом (Terry Jones), будущими членами группы "Монти Пайтон". Первой их совместной работой было телешоу "Летающий цирк Монти Пайтона" (Monty Python's Flying Circus). В нем Гиллиам работал как актер, мильтипликатор и композитор. С октября 1969 по декабрь 1974 года было снято 45 серий. Своеобразной визитной карточкой этого шоу становятся черный юмор и пародии на общепринятые нормы. Свой первый фильм под названием "А сейчас кое-что совершенно другое" (And Now for Something Completely Different) "Пайтонцы" выпустили в 1971, когда были уже достаточно известными. Фильм представляет собой сборник лучших фрагментов их телешоу. В 1975 году в свет выходит дебютная режиссерская работа Гиллиама "Монти Пайтон и святой Грааль" (Monty Python and the Holy Grail) - историческая комедия о короле Артуре и его рыцарях, отправившихся на поиски Святого Грааля. В 1977 Гиллиам создает "Джеббервоки" (Jabberwocky) - комедийную интерпретацию одноименной поэмы Льюиса Кэррола. Это первая лента, сделанная им самостоятельно, без участия актеров "Монти Пайтона", но с не меньшим чувством юмора. В фантастически приключенческих "Бандитах времени" (Time Bandits) (1981) режиссер смешивает разные исторические эпохи от Древней Греции до наших дней. По которым и путешествует тинейджер Кевин в сопровождении шестерки карликов. В картине "Бразилия" (Brazil), выпущенной Гиллиамом в 1985 году, главный герой ради своей мечты в одиночку сражается против тоталитарного общества будущего. Красочная экранизация одноименного романа Распе "Приключения барона Мюнхаузена" (The Adventures of Baron Munchausen) вышла в свет в 1989. В фильме - барон заново переживает все свои известнейшие приключения. Следующая работа - "Король рыбак" (The Fisher King) (1991) драматическая комедия о дружбе бывшего диджея и бывшего профессора, волею судьбы ставшего бродягой и живущего в мире собственного воображения. Фантастическая лента "12 Обезьян" (Twelve Monkeys) вышла в 1995. 21 век. После смертельного вируса от населения Земли остался только 1% жителей. Для нахождения источника вируса и возможности избежать катастрофы, ученые отправляют добровольца на сорок лет назад. "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas) (1998) - комедия о приятелях-наркоманах, посланных в Лас Вегас, для создания репортажа. Благодаря бурной фантазии Гиллиама там с ними постоянно случаются какие-то странности. В 1987 году Гиллиам был отмечен Британской Академией Кино и Телевидения (British Academy of Film and Television's) за выдающийся вклад в развитие кино. С 1973 года Гиллиам женат на Мэгги Вестон и имеет троих детей: дочерей - Холли (1980) и Эми (1977) и сына - Гарри (1988). Сейчас он вместе с семьей живет в Англии
Фильмография:
1. Человек, который убил Дон Кихота (2011)
Man Who Killed Don Quixote, The
2. Воображариум доктора Парнаса (2009)
Imaginarium of Doctor Parnassus, The
3. Страна приливов (2005)
Tideland
4. Education Tips No. 41: Choosing a Really Expensive School (видео) (2003)
5. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas
6. Приключения барона Мюнхаузена (1988)
Adventures of Baron Munchausen, The
7. Бразилия (1985)
Brazil
8. Cтраховая компания «Кримсон Перманент» (1983)
Crimson Permanent Assurance, The
9. Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)
Meaning of Life, The
10. Монти Пайтон в Голливуде (1982)
Monty Python Live at the Hollywood Bowl
11. Бандиты во времени (1981)
Time Bandits
12. Жизнь Брайана по Монти Пайтон (1979)
Life of Brian
13. Джабервоки (1977)
Jabberwocky
14. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)
Monty Python and the Holy Grail
15. Чудо полета (1974)
Miracle of Flight, The
16. А теперь кое-что... (1971)
And Now for Something Completely Different
17. Monty Python's Fliegender Zirkus (ТВ) (1971)
18. Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал) (1969 - 1974)
Monty Python's Flying Circus
Сама_по_себе
Мастер
12/18/2008, 1:15:59 AM
Кит Сэнборн (Keith Sanborn)
Родился в штате Канзас, городке Уичито.
Кит Сэнборн — режиссер и медиа-художник. Его фильмы — это безумная эстетическая смесь фильмов ужасов, некрореализма Юфита, немого кино, политики, искусства, философии, юмора, фантасмогории и... повседневной жизни. Фильмы Кита Сэнборна построены на found footage: известный прием "присвоения" чужого материала, когда готовые кино- и видеокадры становятся материалом для альтернативного производства новых визуальных образов в фильмах.
Фильмография:
1987 - The Deadman
1998 - Nocturne
1992 - Billy Nayer
1999 - The Zapruder footage: an investigation of consensual hallucination (Кадры Запрудера: расследование всеобщей галлюцинации)
2001 - Semi-private sub-Hegelian Panty Fantasy (Полуличная суб-гегельянская панталонная фантазия)
2003 - Операция "Двойная Неприятность"
2008 - Сила Красоты: Красота Силы
Ни один фильм не был переведен на русский язык.
Родился в штате Канзас, городке Уичито.
Кит Сэнборн — режиссер и медиа-художник. Его фильмы — это безумная эстетическая смесь фильмов ужасов, некрореализма Юфита, немого кино, политики, искусства, философии, юмора, фантасмогории и... повседневной жизни. Фильмы Кита Сэнборна построены на found footage: известный прием "присвоения" чужого материала, когда готовые кино- и видеокадры становятся материалом для альтернативного производства новых визуальных образов в фильмах.
Фильмография:
1987 - The Deadman
1998 - Nocturne
1992 - Billy Nayer
1999 - The Zapruder footage: an investigation of consensual hallucination (Кадры Запрудера: расследование всеобщей галлюцинации)
2001 - Semi-private sub-Hegelian Panty Fantasy (Полуличная суб-гегельянская панталонная фантазия)
2003 - Операция "Двойная Неприятность"
2008 - Сила Красоты: Красота Силы
Ни один фильм не был переведен на русский язык.
Сама_по_себе
Мастер
12/18/2008, 1:27:45 AM
Пегги Ауэш (Peggy Ahwesh)
Пегги выросла в небольшом рабочем городке под Питтсбургом. Интересовалась рисованием и музыкой, кино в ту пору ее не привлекало.
В 18 лет она увидела экспериментальный фильм и поняла, что и у кино могут быть шансы, что оно может быть глубже и интереснее. Так все началось.
Поступила в колледж в Огайо, где преподавал Тони Конрад. После колледжа вернулась в Питтсбург. Там и втянулась в тусовку художников, панков. Работала в выставочном центре..
Она режиссер, образец современного женского взгляда в кинематографе. Творчество в экспериментальном кино и видеоискусстве Пегги Ауэш чрезвычайно разнородно по своему составу. Она продолжает и расширяет открытия, сделанные авангардным кино 1960-х и 70-х годов.
Фильмография:
1993 - Странная погода
1994 - Цвет любви
2001 - Марионетка
Фильмы опять же не переведены на русский язык.
Пегги выросла в небольшом рабочем городке под Питтсбургом. Интересовалась рисованием и музыкой, кино в ту пору ее не привлекало.
В 18 лет она увидела экспериментальный фильм и поняла, что и у кино могут быть шансы, что оно может быть глубже и интереснее. Так все началось.
Поступила в колледж в Огайо, где преподавал Тони Конрад. После колледжа вернулась в Питтсбург. Там и втянулась в тусовку художников, панков. Работала в выставочном центре..
Она режиссер, образец современного женского взгляда в кинематографе. Творчество в экспериментальном кино и видеоискусстве Пегги Ауэш чрезвычайно разнородно по своему составу. Она продолжает и расширяет открытия, сделанные авангардным кино 1960-х и 70-х годов.
Фильмография:
1993 - Странная погода
1994 - Цвет любви
2001 - Марионетка
Фильмы опять же не переведены на русский язык.
Сама_по_себе
Мастер
12/20/2008, 9:01:53 PM
Неманья Эмир Кустурица (Немања Емир Кустурица)
Эмир Кустурица родился в городе Сараево 24 ноября 1954 года в семье мусульман, но корни имеет сербские. В последних классах гимназии он играл в футбол и собирался подписать контракт с профессиональным клубом, но из-за болезни суставов о спорте пришлось забыть. Неожиданно для себя Кустурица увлекся кино и снял любительскую ленту, которая получила премию.
Закончив гимназию, он уехал в Прагу, где жила сестра отца. «Шел семьдесят третий год, и я вдруг оказался в сердцевине Европы, в центре европейской цивилизации, в городе-музее. Это было шоком для моего южного балканского темперамента», — вспоминает Кустурица.
В Пражской киноакадемии он учился на режиссерском факультете у таких мастеров, как Отакар Вавра и Иржи Менцель. Кустурица имел возможность видеть все, что приходило с Востока и с Запада, в отличие от многих коллег, которые были ориентированы либо в одну, либо в другую сторону. Его дипломная работа «Герника» (1976) завоевала главный приз на фестивале студенческих фильмов в Карловых Варах.
Окончив киноакадемию в 1977 году, Эмир вернулся в Сараево, начал работать для телевидения. Он снимал короткометражки, а вечером играл на гитаре в рок-группе. Его первая полнометражная картина «Помнишь ли Долли Белл» (1980) получила специальную премию за дебют и приз ФИПРЕССИ на фестивале в Венеции-81. Эмир в это время служил в армии, и его отправили прямо из казармы в Лидо, в самую гущу кинематографического карнавала.
В фильме «Помнишь ли Долли Белл» вместе с писателем Абдулахом Сидраном Кустурица рассказал о «юноше, вступающем в жизнь», на окраине Сараева в начале шестидесятых годов. Юный герой познает классовую рознь и социальную демагогию, странные и двуличные поступки взрослых, распад семьи, первую любовь, мир городского дна... «Это автобиография всего поколения, даже нескольких», — подчеркивал режиссер.
Уже в двадцать шесть лет Кустурица — или, как его называют друзья, Куста — получил неофициальный титул «Кинорежиссер двадцать первого века».
Герой его следующего фильма «Отец в командировке» (1984), невинно пострадавший в конце 1940-х из-за того, что поссорились Сталин и Тито, должен отправиться на несколько лет в трудовой лагерь для перевоспитания. Этот фильм, как и первую ленту режиссера, кто-то счел антисоциалистическим, кто-то — сталинистским. Между тем Кустурица рассказывал только о несгибаемой воле к жизни. Фильм был награжден «Золотой пальмовой ветвью», а председатель каннского жюри Милош Форман объявил 30-летнего режиссера из Югославии надеждой европейского и мирового кино.
В 1989 году Кустурица показал в Каннах свое «Время цыган» (оригинальное название — «Дом для повешения»). Он вырос по соседству с цыганской общиной и получил от цыган первые уроки дружбы и свободы. Одно время о Кустурице говорили цыганский Феллини. «Притчи боснийского режиссера иносказательны, глубоки по смыслу, но просты и афористичны — почти как библейские», — пишет киновед С. Кудрявцев.
В интервью Кустурица часто представляется как рок-музыкант, который по какому-то недоразумению снимает фильмы в перерывах между репетициями. Он часто говорит о том, что должен был стать писателем. Вспоминает о своей бабке, которой, чтобы добраться из горной деревни до рынка, требовалось пройти пешком пять-шесть километров, но люди встречали ее везде словами «Привет, соседка». Кустурица уверяет, что точно так же его впоследствии приветствовали в Париже и Нью-Йорке и что это ощущение открытости мира сегодня важнее, чем талант.
В тридцать шесть лет, как мэтр мирового кино, он начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете. Снимая «Сны Аризоны» (1992), Кустурица попытался вписаться в систему Голливуда, не утратив самобытности. Фильм знакомит зрителя с удивительными людьми, каждый из которых по-своему пытается осуществить свою мечту кто-то — полететь на Луну, кто-то — просто подняться в воздух, кто-то — стать актером, а кто-то — жить среди эскимосов. «Сны» изумительно романтичны — с летающими рыбами и узкоглазыми эскимосами, с дивными арктическими пейзажами. «Зритель окунается в вихрь образов, удивительно изящных и несущих неизъяснимое очарование. Эпизоды нанизываются один на другой так, что практически невозможно предугадать развитие событий, но история при этом рассказывается внятно и четко», — пишет французский критик Эрика Либио.
Поворотным пунктом в судьбе режиссера стал фильм «Подполье» («Андеграунд») (1995), принесший Кустурице вторую «Золотую пальмовую ветвь». Картину представили как триумф десятилетия, роман-эпопею, сравнимую с «Войной и миром». Эмир обращается к судьбе беженцев, желающих спрятаться от ужаса кровавой бойни в своем отечестве. Современный сюжет он воплощает в виде притчи.
После показа «Подполья» боснийское телевидение стало представлять режиссера монстром, администрация Сараева начала репрессии против его семьи. Мать Эмира была вынуждена переехать в Черногорию.
Как и в случае с «Аризоной», Кустурица долго монтировал фильм, прежде чем выпустить на экраны окончательный вариант. Тон многих рецензий, несмотря на каннский триумф, был столь убийственным, что Кустурица заявил о своем уходе из кино. Травлю развязали левые французские философы и критики, которые сочли «Подполье» политически некорректной и просербской картиной (что едва ли верно Кустурица пытался понять причины югославских войн). «Эти люди, — говорил впоследствии режиссер, — всю жизнь занимаются политиканством. Это они вместе со своими союзниками сформировали после Первой мировой войны Югославию, и они же разрушили ее».
Решив было бросить кино, Кустурица затеял небольшой проект для немецкого телевидения о цыганской музыке под названием «Музыка-акробатика». Из этой затеи получился полнометражный фильм «Черный кот, белый кот». История счастливой любви разыгрывается на колоритном фольклорном фоне и украшена цыганской музыкой. Зрелище развлекательное, энергичное, экзотическое.
«Котов» на Венецианском фестивале приветствовали стоя. Это, пожалуй, первый фильм Кустурицы, который зрителям понравился больше, чем специалистам на фестивале он получил не «Золотого льва», а всего лишь приз жюри за режиссуру.
«Я вернулся к Жизни, Цветам и Свету, — говорил режиссер. — Вот этот кич, который присущ цыганам, интригует меня именно из-за своей эмоциональной силы. Такой кич разрушает рамки любого жанра. Это нечто вроде насмешки. Они ничего не воспринимают всерьез, и мне это очень нравится. Я чувствую себя так, словно я вернулся домой. Они говорят, что живут нигде — между небом и землей. В некотором смысле это напоминает и мою жизнь».
В последние годы Кустурица живет и работает в Белграде, Париже и Нью-Йорке. Кроме режиссуры, он эпизодически занимается литературой — пишет сценарии для других постановщиков, а также выступает бас-гитаристом в группе «Курить запрещено» и регулярно играет в футбол. Предпочитает говорить по-английски и упорно называет себя югославом, эмиром несуществующей страны. Вместе с Квентином Тарантино его называют режиссером XXI века.
Фильмография:
1972 - Вальтер защищает Сараево (актер)
1978 - Герника, Невесты приходят
1979 - Кафе «Титаник»
1981 - Помнишь ли ты Долли Белл?
1982 - 13 июля
1984 - Nije covjek ko ne umre
1985 - Папа в командировке
1988 - Время цыган (Дом для повешения)
1993 - Аризонская мечта
1995 - Андеграунд (Подполье)
1998 - Чёрная кошка, белый кот
2000 - Вдова с острова Сан-Пьер (актер)
2001 - Истории на супер-восемь
2002 - Хороший вор (актер)
2003 - Клубничка в супермаркете
2004 - Жизнь как чудо
2005 - Невидимые дети
2006 - Тайная поездка (актер), Буча в Гуче
2007 - Завет
2008 - Марадона
2010 - Друзья Панчо Вильи (В стадии пре-продакшн)
Эмир Кустурица родился в городе Сараево 24 ноября 1954 года в семье мусульман, но корни имеет сербские. В последних классах гимназии он играл в футбол и собирался подписать контракт с профессиональным клубом, но из-за болезни суставов о спорте пришлось забыть. Неожиданно для себя Кустурица увлекся кино и снял любительскую ленту, которая получила премию.
Закончив гимназию, он уехал в Прагу, где жила сестра отца. «Шел семьдесят третий год, и я вдруг оказался в сердцевине Европы, в центре европейской цивилизации, в городе-музее. Это было шоком для моего южного балканского темперамента», — вспоминает Кустурица.
В Пражской киноакадемии он учился на режиссерском факультете у таких мастеров, как Отакар Вавра и Иржи Менцель. Кустурица имел возможность видеть все, что приходило с Востока и с Запада, в отличие от многих коллег, которые были ориентированы либо в одну, либо в другую сторону. Его дипломная работа «Герника» (1976) завоевала главный приз на фестивале студенческих фильмов в Карловых Варах.
Окончив киноакадемию в 1977 году, Эмир вернулся в Сараево, начал работать для телевидения. Он снимал короткометражки, а вечером играл на гитаре в рок-группе. Его первая полнометражная картина «Помнишь ли Долли Белл» (1980) получила специальную премию за дебют и приз ФИПРЕССИ на фестивале в Венеции-81. Эмир в это время служил в армии, и его отправили прямо из казармы в Лидо, в самую гущу кинематографического карнавала.
В фильме «Помнишь ли Долли Белл» вместе с писателем Абдулахом Сидраном Кустурица рассказал о «юноше, вступающем в жизнь», на окраине Сараева в начале шестидесятых годов. Юный герой познает классовую рознь и социальную демагогию, странные и двуличные поступки взрослых, распад семьи, первую любовь, мир городского дна... «Это автобиография всего поколения, даже нескольких», — подчеркивал режиссер.
Уже в двадцать шесть лет Кустурица — или, как его называют друзья, Куста — получил неофициальный титул «Кинорежиссер двадцать первого века».
Герой его следующего фильма «Отец в командировке» (1984), невинно пострадавший в конце 1940-х из-за того, что поссорились Сталин и Тито, должен отправиться на несколько лет в трудовой лагерь для перевоспитания. Этот фильм, как и первую ленту режиссера, кто-то счел антисоциалистическим, кто-то — сталинистским. Между тем Кустурица рассказывал только о несгибаемой воле к жизни. Фильм был награжден «Золотой пальмовой ветвью», а председатель каннского жюри Милош Форман объявил 30-летнего режиссера из Югославии надеждой европейского и мирового кино.
В 1989 году Кустурица показал в Каннах свое «Время цыган» (оригинальное название — «Дом для повешения»). Он вырос по соседству с цыганской общиной и получил от цыган первые уроки дружбы и свободы. Одно время о Кустурице говорили цыганский Феллини. «Притчи боснийского режиссера иносказательны, глубоки по смыслу, но просты и афористичны — почти как библейские», — пишет киновед С. Кудрявцев.
В интервью Кустурица часто представляется как рок-музыкант, который по какому-то недоразумению снимает фильмы в перерывах между репетициями. Он часто говорит о том, что должен был стать писателем. Вспоминает о своей бабке, которой, чтобы добраться из горной деревни до рынка, требовалось пройти пешком пять-шесть километров, но люди встречали ее везде словами «Привет, соседка». Кустурица уверяет, что точно так же его впоследствии приветствовали в Париже и Нью-Йорке и что это ощущение открытости мира сегодня важнее, чем талант.
В тридцать шесть лет, как мэтр мирового кино, он начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете. Снимая «Сны Аризоны» (1992), Кустурица попытался вписаться в систему Голливуда, не утратив самобытности. Фильм знакомит зрителя с удивительными людьми, каждый из которых по-своему пытается осуществить свою мечту кто-то — полететь на Луну, кто-то — просто подняться в воздух, кто-то — стать актером, а кто-то — жить среди эскимосов. «Сны» изумительно романтичны — с летающими рыбами и узкоглазыми эскимосами, с дивными арктическими пейзажами. «Зритель окунается в вихрь образов, удивительно изящных и несущих неизъяснимое очарование. Эпизоды нанизываются один на другой так, что практически невозможно предугадать развитие событий, но история при этом рассказывается внятно и четко», — пишет французский критик Эрика Либио.
Поворотным пунктом в судьбе режиссера стал фильм «Подполье» («Андеграунд») (1995), принесший Кустурице вторую «Золотую пальмовую ветвь». Картину представили как триумф десятилетия, роман-эпопею, сравнимую с «Войной и миром». Эмир обращается к судьбе беженцев, желающих спрятаться от ужаса кровавой бойни в своем отечестве. Современный сюжет он воплощает в виде притчи.
После показа «Подполья» боснийское телевидение стало представлять режиссера монстром, администрация Сараева начала репрессии против его семьи. Мать Эмира была вынуждена переехать в Черногорию.
Как и в случае с «Аризоной», Кустурица долго монтировал фильм, прежде чем выпустить на экраны окончательный вариант. Тон многих рецензий, несмотря на каннский триумф, был столь убийственным, что Кустурица заявил о своем уходе из кино. Травлю развязали левые французские философы и критики, которые сочли «Подполье» политически некорректной и просербской картиной (что едва ли верно Кустурица пытался понять причины югославских войн). «Эти люди, — говорил впоследствии режиссер, — всю жизнь занимаются политиканством. Это они вместе со своими союзниками сформировали после Первой мировой войны Югославию, и они же разрушили ее».
Решив было бросить кино, Кустурица затеял небольшой проект для немецкого телевидения о цыганской музыке под названием «Музыка-акробатика». Из этой затеи получился полнометражный фильм «Черный кот, белый кот». История счастливой любви разыгрывается на колоритном фольклорном фоне и украшена цыганской музыкой. Зрелище развлекательное, энергичное, экзотическое.
«Котов» на Венецианском фестивале приветствовали стоя. Это, пожалуй, первый фильм Кустурицы, который зрителям понравился больше, чем специалистам на фестивале он получил не «Золотого льва», а всего лишь приз жюри за режиссуру.
«Я вернулся к Жизни, Цветам и Свету, — говорил режиссер. — Вот этот кич, который присущ цыганам, интригует меня именно из-за своей эмоциональной силы. Такой кич разрушает рамки любого жанра. Это нечто вроде насмешки. Они ничего не воспринимают всерьез, и мне это очень нравится. Я чувствую себя так, словно я вернулся домой. Они говорят, что живут нигде — между небом и землей. В некотором смысле это напоминает и мою жизнь».
В последние годы Кустурица живет и работает в Белграде, Париже и Нью-Йорке. Кроме режиссуры, он эпизодически занимается литературой — пишет сценарии для других постановщиков, а также выступает бас-гитаристом в группе «Курить запрещено» и регулярно играет в футбол. Предпочитает говорить по-английски и упорно называет себя югославом, эмиром несуществующей страны. Вместе с Квентином Тарантино его называют режиссером XXI века.
Фильмография:
1972 - Вальтер защищает Сараево (актер)
1978 - Герника, Невесты приходят
1979 - Кафе «Титаник»
1981 - Помнишь ли ты Долли Белл?
1982 - 13 июля
1984 - Nije covjek ko ne umre
1985 - Папа в командировке
1988 - Время цыган (Дом для повешения)
1993 - Аризонская мечта
1995 - Андеграунд (Подполье)
1998 - Чёрная кошка, белый кот
2000 - Вдова с острова Сан-Пьер (актер)
2001 - Истории на супер-восемь
2002 - Хороший вор (актер)
2003 - Клубничка в супермаркете
2004 - Жизнь как чудо
2005 - Невидимые дети
2006 - Тайная поездка (актер), Буча в Гуче
2007 - Завет
2008 - Марадона
2010 - Друзья Панчо Вильи (В стадии пре-продакшн)
Sorques
Удален 12/24/2008, 10:12:28 PM
Вернер Херцог (Werner Herzog)
Родился в Мюнхене 5 сентября 1942 , (настоящее имя Вернер Стипетич) а вырос в Закранге, маленькой баварской деревушке. Ему исполнилось 12 лет, когда его разведенная мать, уроженка Югославии, увезла его обратно в Мюнхен, где они жили в страшной нищете. Мальчик страстно полюбил кино – будучи школьником, он работал по ночам сварщиком на сталелитейном заводе и вкладывал все заработанные деньги в производство любительских короткометражек. Первый фильм "Геракл" был снят в 1962 году украденной, как он сам признался, камерой, когда он был на первом курсе Мюнхенского университета. Затем последовали еще два. В 1966 Херцог уехал в США, где учился в Университете Дюкесн в Питтсбурге, работал на местной телестудии, а позже короткое время снимал фильмы для НАСА. Вернувшись в Германию,он поставил четвертый короткометражный фильм "Последние слова" (1967), выигравший главный приз на Фестивале в Оберхаузене. Херцог снял своей первый художественный фильм "Признаки жизни" (1968) в Греции. Картина выиграла Германский Приз кино и значительнуюсумму денег, а также Серебрянного Медведя за Лучший Первый фильм на МКФ в Берлине в 1968 году. Сводящее с ума одиночество и чувство отчуждения в незнакомой среде станет повторяющимся кафкианским мотивом в нескольких последующих фильмах режиссера. Следующий фильм Херцога, "Карлики тоже были маленькими" был по-настоящему беспокойной параболой с использованием бунта в сумасшедшем доме для карликов в качестве микрокосмоса разлагающихся буржуазных ценностей. Своим следующим фильмом, "Агирре, гнев Божий" (1972), Херцог вырвался на передний край Нового Немецкого кино. Завораживающий фильм чрезвычайной визуальной мощи был снят в джунглях Перу. Как и в нескольких других фильмах, в нем снялся Клаус Кински. Игра Бруно С. обеспечила мощный стержень следующего фильмаХерцога, "Каждый за себя, а Бог против всех/Загадка Каспера Хаузера". Фильм завоевал Приз жюри на МКФ в Каннах в 1975 году. Гораздо менее понятным для зрителей стал фильм "Сердце из стекла" (1976), необычная драма метафизического содержания, которая продемонстрировала, как далеко может зайти режиссер, чтобы добиться желаемой эмоциональной интенсивности от актеров. Собственная одержимость Херцога темой одержимости приняла более чем солидную форму в "Фицкарральдо", фильме, принесшем Херцогу Приз за режиссуру на МКФ в Каннах в 1982 году. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок. Их испытания и страдания и безумие всего предприятия были убедительно записаны в документальном фильме Les Blank "Бремя мечты", 1983, в котором сам Херцог говорит: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме". Но, конечно, же он вернулся, завоевав еще больше поклонников и новые призы за фильм "Носферату - призрак ночи" (1979) и другие картины. В конце 1970-х он был темой документального фильма "Я есть мои фильмы: Портрет Вернера Херцога". Херцог осуществляет полный контроль над своей работой, он сам продюсирует и пишет сценарии. Его фильмы глубоко личные и абсолютно бескомпромиссные. Хотя он однажды сказал, что "фильм - не искусство ученых, но безграмотных", большинство его лент остается вне понимания или интереса массовых зрителей.
снятые картины:
1971 - Мираж. Фата Моргана
1971 - Земля молчания и темноты
1972 - Агирре - гнев Божий
1974 - Каждый за себя, а Бог против всех
1976 - Стеклянное сердце
1977 - СТРОШЕК
1977 - Строшек
1979 - Войцек
1979 - НОСФЕРАТУ (НОСФЕРАТУ, ПРИЗРАК НОЧИ)
1982 - Фицкаральдо
1982 - ФИЦКАРРАЛЬДО
1984 - Баллада о маленьком солдате
1984 - Где грезят зеленые муравьи
1988 - Кобра Верде
1991 - Крик из камня
1993 - Колокола из глубины: Вера и суеверие в России
2002 - На 10 минут старше: труба/виолончель (2 dvd)
2002 - На 10 минут старше: Труба
2003 - Колесо времени
Родился в Мюнхене 5 сентября 1942 , (настоящее имя Вернер Стипетич) а вырос в Закранге, маленькой баварской деревушке. Ему исполнилось 12 лет, когда его разведенная мать, уроженка Югославии, увезла его обратно в Мюнхен, где они жили в страшной нищете. Мальчик страстно полюбил кино – будучи школьником, он работал по ночам сварщиком на сталелитейном заводе и вкладывал все заработанные деньги в производство любительских короткометражек. Первый фильм "Геракл" был снят в 1962 году украденной, как он сам признался, камерой, когда он был на первом курсе Мюнхенского университета. Затем последовали еще два. В 1966 Херцог уехал в США, где учился в Университете Дюкесн в Питтсбурге, работал на местной телестудии, а позже короткое время снимал фильмы для НАСА. Вернувшись в Германию,он поставил четвертый короткометражный фильм "Последние слова" (1967), выигравший главный приз на Фестивале в Оберхаузене. Херцог снял своей первый художественный фильм "Признаки жизни" (1968) в Греции. Картина выиграла Германский Приз кино и значительнуюсумму денег, а также Серебрянного Медведя за Лучший Первый фильм на МКФ в Берлине в 1968 году. Сводящее с ума одиночество и чувство отчуждения в незнакомой среде станет повторяющимся кафкианским мотивом в нескольких последующих фильмах режиссера. Следующий фильм Херцога, "Карлики тоже были маленькими" был по-настоящему беспокойной параболой с использованием бунта в сумасшедшем доме для карликов в качестве микрокосмоса разлагающихся буржуазных ценностей. Своим следующим фильмом, "Агирре, гнев Божий" (1972), Херцог вырвался на передний край Нового Немецкого кино. Завораживающий фильм чрезвычайной визуальной мощи был снят в джунглях Перу. Как и в нескольких других фильмах, в нем снялся Клаус Кински. Игра Бруно С. обеспечила мощный стержень следующего фильмаХерцога, "Каждый за себя, а Бог против всех/Загадка Каспера Хаузера". Фильм завоевал Приз жюри на МКФ в Каннах в 1975 году. Гораздо менее понятным для зрителей стал фильм "Сердце из стекла" (1976), необычная драма метафизического содержания, которая продемонстрировала, как далеко может зайти режиссер, чтобы добиться желаемой эмоциональной интенсивности от актеров. Собственная одержимость Херцога темой одержимости приняла более чем солидную форму в "Фицкарральдо", фильме, принесшем Херцогу Приз за режиссуру на МКФ в Каннах в 1982 году. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок. Их испытания и страдания и безумие всего предприятия были убедительно записаны в документальном фильме Les Blank "Бремя мечты", 1983, в котором сам Херцог говорит: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме". Но, конечно, же он вернулся, завоевав еще больше поклонников и новые призы за фильм "Носферату - призрак ночи" (1979) и другие картины. В конце 1970-х он был темой документального фильма "Я есть мои фильмы: Портрет Вернера Херцога". Херцог осуществляет полный контроль над своей работой, он сам продюсирует и пишет сценарии. Его фильмы глубоко личные и абсолютно бескомпромиссные. Хотя он однажды сказал, что "фильм - не искусство ученых, но безграмотных", большинство его лент остается вне понимания или интереса массовых зрителей.
снятые картины:
1971 - Мираж. Фата Моргана
1971 - Земля молчания и темноты
1972 - Агирре - гнев Божий
1974 - Каждый за себя, а Бог против всех
1976 - Стеклянное сердце
1977 - СТРОШЕК
1977 - Строшек
1979 - Войцек
1979 - НОСФЕРАТУ (НОСФЕРАТУ, ПРИЗРАК НОЧИ)
1982 - Фицкаральдо
1982 - ФИЦКАРРАЛЬДО
1984 - Баллада о маленьком солдате
1984 - Где грезят зеленые муравьи
1988 - Кобра Верде
1991 - Крик из камня
1993 - Колокола из глубины: Вера и суеверие в России
2002 - На 10 минут старше: труба/виолончель (2 dvd)
2002 - На 10 минут старше: Труба
2003 - Колесо времени
Сама_по_себе
Мастер
12/27/2008, 3:33:37 AM
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)
Дата рождения: 14 июля 1918 г.
Место рождения: Упсала, Швеция
Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием "Травля", который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 — 60-х годов — "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Улыбки летней ночи", "Молчание", "Персона", эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почти для всех своих картин сценарии писал сам. В 70 — 80-е годы на экраны вышли "Прикосновение", "Осенняя соната", "Из жизни марионеток", "Змеиное яйцо", "Фанни и Александр". Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.
Основные темы творчества Ингмара Бергмана это человек, оказавшийся в пустоте, и поиски любви. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман передает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с пустотой, внутри и вокруг себя.
Его восемь детей также стали деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль Бергман, был режиссером художественного фильма "Воскресные дети". Согласно оценкам Бергман оставил наследникам около $7,1 млн. Бергман являлся владельцем акционерной кампании "Cinematography Aktiebolag", связанной с производством кино. Последние годы кинорежиссёр проводил на маленьком острове Фарё в Балтийском море, где у него был собственный дом.
Фильмография:
* 1946 — Кризис / Kris
* 1946 — Дождь над нашей любовью / Det regnar på vår kärlek
* 1947 — Корабль в Индию / Skepp till India land
* 1948 — Музыка в темноте / Musik i mörker
* 1948 — Портовый город / Hamnstad
* 1949 — Тюрьма / Fängelse
* 1949 — Жажда / Törst
* 1950 — К радости / Till glädje
* 1950 — Это не может случиться здесь / Sånt händer inte här
* 1951 — Летняя интерлюдия / Sommarlek
* 1952 — Женщины ждут / Kvinnors väntan
* 1953 — Лето с Моникой / Sommaren Med Monika
* 1953 — Вечер шутов / Gycklarnas afton
* 1954 — Урок любви / En lektion i kärlek
* 1955 — Женские сны / Kvinnodröm
* 1955 — Улыбки летней ночи / Sommarnattens leende
* 1956 — Седьмая печать / Det Sjunde Inseglet
* 1957 — Земляничная поляна / Smultronstället
* 1958 — Рядом с жизнью / Nära livet
* 1958 — Лицо / Ansiktet
* 1960 — Девичий источник / Jungfrukällan
* 1960 — Око дьявола / Djävulens öga
* 1961 — Сквозь тусклое стекло / Såsom i en spegel
* 1962 — Причастие / Nattvardsgästerna
* 1963 — Молчание / Tystnaden
* 1964 — Не только о женщинах / För att inte tala om alla dessa kvinnor
* 1966 — Персона / Persona
* 1968 — Час волка / Vargtimmen
* 1968 — Стыд / Skammen
* 1969 — Страсть / En passion
* 1969 — Ритуал / Riten
* 1971 — Прикосновение / Beröringen
* 1972 — Шёпоты и крики / Viskningar Och Rop
* 1973 — Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap
* 1975 — Волшебная флейта / Trollflöjten
* 1976 — Лицом к лицу / Ansikte Mot Ansikte
* 1977 — Змеиное яйцо / Das Schlangenei
* 1978 — Осенняя соната / Höstsonaten
* 1980 — Из жизни марионеток / Aus Dem Leben Der Marionetten
* 1982 — Фанни и Александр / Fanny Och Alexander
* 1984 — После репетиции
* 1986 — Двое блаженных (Благословенные) / De Två Saliga
* 1997 — В присутствии клоуна
* 2003 — Сарабанда / Saraband
Дата рождения: 14 июля 1918 г.
Место рождения: Упсала, Швеция
Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием "Травля", который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 — 60-х годов — "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Улыбки летней ночи", "Молчание", "Персона", эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почти для всех своих картин сценарии писал сам. В 70 — 80-е годы на экраны вышли "Прикосновение", "Осенняя соната", "Из жизни марионеток", "Змеиное яйцо", "Фанни и Александр". Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.
Основные темы творчества Ингмара Бергмана это человек, оказавшийся в пустоте, и поиски любви. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман передает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с пустотой, внутри и вокруг себя.
Его восемь детей также стали деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль Бергман, был режиссером художественного фильма "Воскресные дети". Согласно оценкам Бергман оставил наследникам около $7,1 млн. Бергман являлся владельцем акционерной кампании "Cinematography Aktiebolag", связанной с производством кино. Последние годы кинорежиссёр проводил на маленьком острове Фарё в Балтийском море, где у него был собственный дом.
Фильмография:
* 1946 — Кризис / Kris
* 1946 — Дождь над нашей любовью / Det regnar på vår kärlek
* 1947 — Корабль в Индию / Skepp till India land
* 1948 — Музыка в темноте / Musik i mörker
* 1948 — Портовый город / Hamnstad
* 1949 — Тюрьма / Fängelse
* 1949 — Жажда / Törst
* 1950 — К радости / Till glädje
* 1950 — Это не может случиться здесь / Sånt händer inte här
* 1951 — Летняя интерлюдия / Sommarlek
* 1952 — Женщины ждут / Kvinnors väntan
* 1953 — Лето с Моникой / Sommaren Med Monika
* 1953 — Вечер шутов / Gycklarnas afton
* 1954 — Урок любви / En lektion i kärlek
* 1955 — Женские сны / Kvinnodröm
* 1955 — Улыбки летней ночи / Sommarnattens leende
* 1956 — Седьмая печать / Det Sjunde Inseglet
* 1957 — Земляничная поляна / Smultronstället
* 1958 — Рядом с жизнью / Nära livet
* 1958 — Лицо / Ansiktet
* 1960 — Девичий источник / Jungfrukällan
* 1960 — Око дьявола / Djävulens öga
* 1961 — Сквозь тусклое стекло / Såsom i en spegel
* 1962 — Причастие / Nattvardsgästerna
* 1963 — Молчание / Tystnaden
* 1964 — Не только о женщинах / För att inte tala om alla dessa kvinnor
* 1966 — Персона / Persona
* 1968 — Час волка / Vargtimmen
* 1968 — Стыд / Skammen
* 1969 — Страсть / En passion
* 1969 — Ритуал / Riten
* 1971 — Прикосновение / Beröringen
* 1972 — Шёпоты и крики / Viskningar Och Rop
* 1973 — Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap
* 1975 — Волшебная флейта / Trollflöjten
* 1976 — Лицом к лицу / Ansikte Mot Ansikte
* 1977 — Змеиное яйцо / Das Schlangenei
* 1978 — Осенняя соната / Höstsonaten
* 1980 — Из жизни марионеток / Aus Dem Leben Der Marionetten
* 1982 — Фанни и Александр / Fanny Och Alexander
* 1984 — После репетиции
* 1986 — Двое блаженных (Благословенные) / De Två Saliga
* 1997 — В присутствии клоуна
* 2003 — Сарабанда / Saraband
Сама_по_себе
Мастер
1/2/2009, 2:24:48 AM
Душан Ганак (Dusan Hanak)
Родился 24 апреля 1938 года в Братиславе (Чехославакия).
Он начал снимать художественныe фильмы после вторжения СССР в Чехословакию в августе 1968 года. Большинство из них было запрещено к показу проверкой сразу же после их завершения. И лишь после падения коммунистического режима в 1989 году народ смог увидеть его картины и режиссер завоевал признание и награды на различных международных фестивалях (Гран-при кинофестиваля в Мангейме). В этом же году Душан Ганак был удостоен высшей награды государства - Крест первого класса (кто знает, поясните мне плиз, что это такое?) Президент Рудольф Шустер оценил этого его вклад в культурное развитие страны.
Фильмография:
1963 - Алкрон
1965 - Артисты, Учение
1966 - Аналогия
1967 - Масса
1969 - 322
1972 - Образы Старого света, День радости
1974 - Полет. Синяя птица
1985 - Тихая радость
1995 - Бумажные главы
Информация может быть слегка неточна, бо переводила со смеси чешско-англ языков
Родился 24 апреля 1938 года в Братиславе (Чехославакия).
Он начал снимать художественныe фильмы после вторжения СССР в Чехословакию в августе 1968 года. Большинство из них было запрещено к показу проверкой сразу же после их завершения. И лишь после падения коммунистического режима в 1989 году народ смог увидеть его картины и режиссер завоевал признание и награды на различных международных фестивалях (Гран-при кинофестиваля в Мангейме). В этом же году Душан Ганак был удостоен высшей награды государства - Крест первого класса (кто знает, поясните мне плиз, что это такое?) Президент Рудольф Шустер оценил этого его вклад в культурное развитие страны.
Фильмография:
1963 - Алкрон
1965 - Артисты, Учение
1966 - Аналогия
1967 - Масса
1969 - 322
1972 - Образы Старого света, День радости
1974 - Полет. Синяя птица
1985 - Тихая радость
1995 - Бумажные главы
Информация может быть слегка неточна, бо переводила со смеси чешско-англ языков
Сама_по_себе
Мастер
1/4/2009, 7:11:15 PM
Муратова Кира Георгиевна
Родилась 5 ноября 1934 года в городе Сороки (Бессарабия, сейчас - Молдавия).. Первая фамилия - Короткова. Изучала филологию в МГУ. В 1959 окончила режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). С 1961 - режиссёр Одесской киностудии. В 1985 - режиссёр-монтажёр на фильме Али Xамраева "Я тебя помню". Владеет французским языком. Живёт в Одессе.
Один из ныне здравствующих выдающихся режиссёров советского (имея в виду территорию) кино. Современнейший Автор с уникальной и мгновенно узнаваемой манерой. Обладательница редкой “картины мира”, цельного филосовского видения, выражающегося в по-своему радикальной киноэстетике. Умная, тонкая и мужественная женщина. Единственная автор-женщина в когорте “сумасшедших” авторов-режиссёров мира, на которых и держится современный живой мировой кинопроцесс.
В 1994 удостоена почетного "Леопарда" МКФ в Локарно.
Лауреат Российской независимой премии "Триумф-95".
Народная артистка Украинской ССР.
Лауреат Госпремии Украины.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Большая премия за 1987 год”.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Приз за режиссуру за 1988 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1990 год.
Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1990 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы в конкурсе "Фильмы для
избранных?" за 1992 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы российского конкурса за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучшая режиссура" за 1994 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы за режиссуру за 1997 год”.
Фильмография:
1962 — У крутого яра
1964 — Наш честный хлеб
1967 — Короткие встречи
1971 — Долгие проводы
1972 — Russia
1979 — Познавая белый свет
1983 — Среди серых камней
1987 — Перемена участи
1989 — Астенический синдром
1992 — Чувствительный милиционер
1994 — Увлеченья
1997 — Три истории
1999 — Письмо в Америку (короткометражный)
2001 — Второстепенные люди
2002 — Чеховские мотивы
2004 — Настройщик
2005 — Справка (короткометражный)
2006 — Кукла (короткометражный)
2007 — Два в одном
2008 — Мелодия для шарманки
Родилась 5 ноября 1934 года в городе Сороки (Бессарабия, сейчас - Молдавия).. Первая фамилия - Короткова. Изучала филологию в МГУ. В 1959 окончила режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). С 1961 - режиссёр Одесской киностудии. В 1985 - режиссёр-монтажёр на фильме Али Xамраева "Я тебя помню". Владеет французским языком. Живёт в Одессе.
Один из ныне здравствующих выдающихся режиссёров советского (имея в виду территорию) кино. Современнейший Автор с уникальной и мгновенно узнаваемой манерой. Обладательница редкой “картины мира”, цельного филосовского видения, выражающегося в по-своему радикальной киноэстетике. Умная, тонкая и мужественная женщина. Единственная автор-женщина в когорте “сумасшедших” авторов-режиссёров мира, на которых и держится современный живой мировой кинопроцесс.
В 1994 удостоена почетного "Леопарда" МКФ в Локарно.
Лауреат Российской независимой премии "Триумф-95".
Народная артистка Украинской ССР.
Лауреат Госпремии Украины.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Большая премия за 1987 год”.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Приз за режиссуру за 1988 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1990 год.
Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1990 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы в конкурсе "Фильмы для
избранных?" за 1992 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы российского конкурса за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучшая режиссура" за 1994 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы за режиссуру за 1997 год”.
Фильмография:
1962 — У крутого яра
1964 — Наш честный хлеб
1967 — Короткие встречи
1971 — Долгие проводы
1972 — Russia
1979 — Познавая белый свет
1983 — Среди серых камней
1987 — Перемена участи
1989 — Астенический синдром
1992 — Чувствительный милиционер
1994 — Увлеченья
1997 — Три истории
1999 — Письмо в Америку (короткометражный)
2001 — Второстепенные люди
2002 — Чеховские мотивы
2004 — Настройщик
2005 — Справка (короткометражный)
2006 — Кукла (короткометражный)
2007 — Два в одном
2008 — Мелодия для шарманки
Сама_по_себе
Мастер
1/12/2009, 10:12:32 PM
Акира Куросава
Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).
Через семь лет работы ассистентом режиссера Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифуне и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.
Из Википедии
Фильмография:
1948 - Плохие спят спокойно / На дне / Пьяный ангел
1949 - Бешеный пес (Акира Куросава)
1950 - Рашомон
1951 - Расемон (В лесу)
1952 - Жить
1954 - Семь самураев
1957 - На дне
1958 - Скрытая Крепость
1960 - Плохие спят спокойно
1961 - Телохранитель ( Акира Куросава)
1962 - Отважный самурай
1964 - Гений дзюдо (Акира Курасава)
1964 - Гений дзюдо
1965 - Рыжая борода (Красная борода)
1970 - Додескаден
1980 - Кагемуся (Тень Воина) (2 DVD)
1980 - КАГЕМУША (ТЕНЬ ВОИНА)
1985 - Ран
1985 - Ран
1990 - Сны Акиры Куросавы
1993 - Мададайо
Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).
Через семь лет работы ассистентом режиссера Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).
Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифуне и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.
Из Википедии
Фильмография:
1948 - Плохие спят спокойно / На дне / Пьяный ангел
1949 - Бешеный пес (Акира Куросава)
1950 - Рашомон
1951 - Расемон (В лесу)
1952 - Жить
1954 - Семь самураев
1957 - На дне
1958 - Скрытая Крепость
1960 - Плохие спят спокойно
1961 - Телохранитель ( Акира Куросава)
1962 - Отважный самурай
1964 - Гений дзюдо (Акира Курасава)
1964 - Гений дзюдо
1965 - Рыжая борода (Красная борода)
1970 - Додескаден
1980 - Кагемуся (Тень Воина) (2 DVD)
1980 - КАГЕМУША (ТЕНЬ ВОИНА)
1985 - Ран
1985 - Ран
1990 - Сны Акиры Куросавы
1993 - Мададайо
Сама_по_себе
Мастер
1/31/2009, 4:15:22 AM
Грант Джи (Grant Gee)
Грант Джи родился в Плимуте (Англия), учился в Оксфордском университете и в Университете штата Иллинойс. Поставил несколько короткометражек, в том числе "Найди звук" /Found Sound/ (1997), "400 анархистов" /400 Anarchists/ (2002) и "Здесь был магазин книг по кино мистера Фреда Центнера" /Mr. Fred Zentner's Cinema Bookshop Was Here, 2005/.
Его документальные ленты о музыкальных группа Radiohead и Gorillaz — "Знакомиться с людьми легко" /Meeting People Is Easy/ (1998) и "Дни демона: концерт в зале Манчестверской оперы /Demon Days: Live at the Manchester Opera House/ (2005) соответственно — получили номинации на "Грэмми" в категории "лучший длинный видео-фильм". Joy Division — его последняя картина (премьера состоялась 29.01.2009).
Грант Джи родился в Плимуте (Англия), учился в Оксфордском университете и в Университете штата Иллинойс. Поставил несколько короткометражек, в том числе "Найди звук" /Found Sound/ (1997), "400 анархистов" /400 Anarchists/ (2002) и "Здесь был магазин книг по кино мистера Фреда Центнера" /Mr. Fred Zentner's Cinema Bookshop Was Here, 2005/.
Его документальные ленты о музыкальных группа Radiohead и Gorillaz — "Знакомиться с людьми легко" /Meeting People Is Easy/ (1998) и "Дни демона: концерт в зале Манчестверской оперы /Demon Days: Live at the Manchester Opera House/ (2005) соответственно — получили номинации на "Грэмми" в категории "лучший длинный видео-фильм". Joy Division — его последняя картина (премьера состоялась 29.01.2009).
FLORENTIEZZ
Мастер
2/6/2009, 3:11:29 AM
Такаши Миике
Родился 24 августа 1960 года в японской префектуре Осака. Закончил Академию телевидения и кино в Иокогаме. Работать в кино начинал под руководством Шохея Имамуры и Кацуо Куроки. Миике дебютировал в "большом" кино в 1995 году фильмом "Война китайской мафии".
Один из ведущих японских кинорежиссеров. Известен способностью выпускать большое количество фильмов в короткие сроки в разных жанрах: начиная с фильмов-однодневок, телесериалов, фильмов про мафию и заканчивая фильмами-мюзиклами. В 2003 году его фильм "Годзу" был представлен в Канне в официальной программе "Особый взгляд", как первый фильм, выпущенный только на видео, а не в широкий прокат. После этого весь мир с интересом следит за его работами.
Фильмография:
# 2007 "Сукияки Вестерн Джанго" (Sukiyaki Western Django)
# 2004 Три... экстрима (Three... Extremes)
# 2004 Идзо (Izo)
# 2004 Человек-зебра (Zeburaaman)
# 2003 1 пропущенный звонок (Chakushin ari / One Missed Call / You've Got a Call)
# 2003 Переговорщик (Koshonin, ТВ)
# 2003 Кикоку (Kikoku, видео)
# 2003 Театр ужасов якудза: Годзу (Gokudo kyofu dai-gekijo: Gozu)
# 2003 Человек в белом (Yurusarezaru mono / The Man in White)
# 2002 Очень опасный преступник: Рекка (Jitsuroku Ando Noboru kyodo-den: Recca / Deadly Outlaw: Rekka)
# 2002 Пандора (Pandoora, видео)
# 2002 Сангри-Ла (Kinyuu hametsu Nippon: Togenkyo no hito-bito / Shangri-La)
# 2002 Кладбище чести (Shin jingi no hakaba / Graveyard of Honor)
# 2002 Сабу (Sabu, ТВ)
# 2002 Onna kunishuu ikki
# 2002 Живым или мертвым: Финал (Dead or Alive: Final)
# 2001 Kikuchi-jo monogatari — sakimori-tachi no uta
# 2001 Zuiketsu genso — Tonkararin yume densetsu
# 2001 Счастье семьи Катакури (Katakuri-ke no kofuku / The Happiness of the Katakuris)
# 2001 Подстрекатель (Araburu tamashii-tachi / Agitator)
# 2001 Ити-киллер (Koroshiya 1 / Ichi the Killer)
# 2001 Посетитель Q (Bizita Q / Visitor Q)
# 2001 Семья (Family)
# 2000 На съемках фильма "Близнецы" (Tsukamoto Shinya ga Ranpo suru, видео)
# 2000 Живым или мертвым: Беглец (Dead or Alive: Tobosha / Dead or Alive 2: Birds / Dead or Alive 2: Runaway)
# 2000 Парни из рая (Tengoku kara kita otoko-tachi / The Guys from Paradise)
# 2000 Город потерянных душ (Hyoryuu-gai / The City of Lost Souls)
# 2000 Псих-детектив с раздвоением личности (Tajuu jinkaku tantei saiko — Amamiya Kazuhiko no kikan, мини-сериал)
# 2000 Кинопроба (Odishon / Audition)
# 1999 Tennen shojo Man next: Yokohama hyaku-ya hen (ТВ)
# 1999 Служащий Кинтаро (Sarariiman Kintaro / Salaryman Kintaro)
# 1999 Живым или мертвым (Dead or Alive: Hanzaisha)
# 1999 Серебро (Silver — shirubaa, видео)
# 1999 Nihon kuroshakai (Ley Lines)
# 1999 Мужчина — девушка (Tennen shojo Man, мини-сериал)
# 1998 Печальная арфа (Blues Harp)
# 1998 Хулиганы из Кусивары: Ностальгия (Kishiwada shonen gurantai: Bokyo)
# 1998 Андромедия (Andoromedeia / Andromedia)
# 1998 Люди-птицы в Китае (Chugoku no chojin / The Bird People in China)
# 1997 Мокрый пес (Gokudo kuroshakai / Rainy Dog)
# 1997 Цельно-металлический якудза (Full Metal gokudo / Full Metal Yakuza, видео)
# 1997 Jingi naki yabo 2 (видео)
# 1997 Kishiwada shonen gurentai: Chikemuri junjo-hen
# 1996 Фудо: Новое поколение (Gokudo sengokushi: Fudo / Fudoh: The New Generation)
# 1996 Kenka no hanamichi: Oosaka saikyo densetsu (видео)
# 1996 Арахис (Rakkasei: Piinattsu, видео)
# 1996 Jingi naki yabo (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo II (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo — boppatsu Kansai gokudo senso (видео)
# 1995 Триада Синдзюку (Shinjuku kurashakai: Chaina mafia senso / Shinjuku Triad Society)
# 1995 Naniwa yuukyoden (видео)
# 1995 Телохранитель Киба 2 (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku 2, видео)
# 1995 Daisan no gokudo (видео)
# 1994 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku, видео)
# 1994 Синдзюку — преступник (Shinjuku autoroo / Shinjuku Outlaw, видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai 2 (видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai (видео)
# 1993 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba, видео)
# 1992 Оружие для убийства людей (Ningen kyoki: Ai to ikari no ringu / A Human Murder Weapon, видео)
# 1991 Последний бег (Rasuto ran: Ai to uragiri no hyaku-oku en — shisso Feraari 250 GTO, ТВ)
# 1991 Охотница (Redi hantaa: Koroshi no pureryuudo, видео)
# 1991 Бросающийся в глаза перекресток (Toppuu! Minipato tai — Aikyacchi Jankushon, видео)
Трейлер на "IZO"(Балабанов со своей нелюбовью к людям,курит в сторонке)
Родился 24 августа 1960 года в японской префектуре Осака. Закончил Академию телевидения и кино в Иокогаме. Работать в кино начинал под руководством Шохея Имамуры и Кацуо Куроки. Миике дебютировал в "большом" кино в 1995 году фильмом "Война китайской мафии".
Один из ведущих японских кинорежиссеров. Известен способностью выпускать большое количество фильмов в короткие сроки в разных жанрах: начиная с фильмов-однодневок, телесериалов, фильмов про мафию и заканчивая фильмами-мюзиклами. В 2003 году его фильм "Годзу" был представлен в Канне в официальной программе "Особый взгляд", как первый фильм, выпущенный только на видео, а не в широкий прокат. После этого весь мир с интересом следит за его работами.
Фильмография:
# 2007 "Сукияки Вестерн Джанго" (Sukiyaki Western Django)
# 2004 Три... экстрима (Three... Extremes)
# 2004 Идзо (Izo)
# 2004 Человек-зебра (Zeburaaman)
# 2003 1 пропущенный звонок (Chakushin ari / One Missed Call / You've Got a Call)
# 2003 Переговорщик (Koshonin, ТВ)
# 2003 Кикоку (Kikoku, видео)
# 2003 Театр ужасов якудза: Годзу (Gokudo kyofu dai-gekijo: Gozu)
# 2003 Человек в белом (Yurusarezaru mono / The Man in White)
# 2002 Очень опасный преступник: Рекка (Jitsuroku Ando Noboru kyodo-den: Recca / Deadly Outlaw: Rekka)
# 2002 Пандора (Pandoora, видео)
# 2002 Сангри-Ла (Kinyuu hametsu Nippon: Togenkyo no hito-bito / Shangri-La)
# 2002 Кладбище чести (Shin jingi no hakaba / Graveyard of Honor)
# 2002 Сабу (Sabu, ТВ)
# 2002 Onna kunishuu ikki
# 2002 Живым или мертвым: Финал (Dead or Alive: Final)
# 2001 Kikuchi-jo monogatari — sakimori-tachi no uta
# 2001 Zuiketsu genso — Tonkararin yume densetsu
# 2001 Счастье семьи Катакури (Katakuri-ke no kofuku / The Happiness of the Katakuris)
# 2001 Подстрекатель (Araburu tamashii-tachi / Agitator)
# 2001 Ити-киллер (Koroshiya 1 / Ichi the Killer)
# 2001 Посетитель Q (Bizita Q / Visitor Q)
# 2001 Семья (Family)
# 2000 На съемках фильма "Близнецы" (Tsukamoto Shinya ga Ranpo suru, видео)
# 2000 Живым или мертвым: Беглец (Dead or Alive: Tobosha / Dead or Alive 2: Birds / Dead or Alive 2: Runaway)
# 2000 Парни из рая (Tengoku kara kita otoko-tachi / The Guys from Paradise)
# 2000 Город потерянных душ (Hyoryuu-gai / The City of Lost Souls)
# 2000 Псих-детектив с раздвоением личности (Tajuu jinkaku tantei saiko — Amamiya Kazuhiko no kikan, мини-сериал)
# 2000 Кинопроба (Odishon / Audition)
# 1999 Tennen shojo Man next: Yokohama hyaku-ya hen (ТВ)
# 1999 Служащий Кинтаро (Sarariiman Kintaro / Salaryman Kintaro)
# 1999 Живым или мертвым (Dead or Alive: Hanzaisha)
# 1999 Серебро (Silver — shirubaa, видео)
# 1999 Nihon kuroshakai (Ley Lines)
# 1999 Мужчина — девушка (Tennen shojo Man, мини-сериал)
# 1998 Печальная арфа (Blues Harp)
# 1998 Хулиганы из Кусивары: Ностальгия (Kishiwada shonen gurantai: Bokyo)
# 1998 Андромедия (Andoromedeia / Andromedia)
# 1998 Люди-птицы в Китае (Chugoku no chojin / The Bird People in China)
# 1997 Мокрый пес (Gokudo kuroshakai / Rainy Dog)
# 1997 Цельно-металлический якудза (Full Metal gokudo / Full Metal Yakuza, видео)
# 1997 Jingi naki yabo 2 (видео)
# 1997 Kishiwada shonen gurentai: Chikemuri junjo-hen
# 1996 Фудо: Новое поколение (Gokudo sengokushi: Fudo / Fudoh: The New Generation)
# 1996 Kenka no hanamichi: Oosaka saikyo densetsu (видео)
# 1996 Арахис (Rakkasei: Piinattsu, видео)
# 1996 Jingi naki yabo (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo II (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo — boppatsu Kansai gokudo senso (видео)
# 1995 Триада Синдзюку (Shinjuku kurashakai: Chaina mafia senso / Shinjuku Triad Society)
# 1995 Naniwa yuukyoden (видео)
# 1995 Телохранитель Киба 2 (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku 2, видео)
# 1995 Daisan no gokudo (видео)
# 1994 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku, видео)
# 1994 Синдзюку — преступник (Shinjuku autoroo / Shinjuku Outlaw, видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai 2 (видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai (видео)
# 1993 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba, видео)
# 1992 Оружие для убийства людей (Ningen kyoki: Ai to ikari no ringu / A Human Murder Weapon, видео)
# 1991 Последний бег (Rasuto ran: Ai to uragiri no hyaku-oku en — shisso Feraari 250 GTO, ТВ)
# 1991 Охотница (Redi hantaa: Koroshi no pureryuudo, видео)
# 1991 Бросающийся в глаза перекресток (Toppuu! Minipato tai — Aikyacchi Jankushon, видео)
Трейлер на "IZO"(Балабанов со своей нелюбовью к людям,курит в сторонке)
Сама_по_себе
Мастер
2/17/2009, 4:08:41 PM
Мария Саакян
Мария Саакян родилась 24 июля 1980 года в городе Ереван Армения. Училась во Всероссийском Государственном Институте Кинематографии на режиссерском факультете по курсу В. Кобрина.
Дипломной работой Марии Саакян стала короткометражная картина "Прощание". Она объездила с ней около двадцати кинофестивалей в разных странах, где не раз была отмечена членами жюри. На фестивале "Золотой Абрикос" в городе Ереван за фильм "Прощание" Мария Саакян получила Гран-При, на фестивале ВГИК получила приз от компании Кодак и диплом фестиваля "Святая Анна".
После этого Мария Саакян сняла еще несколько короткометражных фильма таких как: "Faust", "Игра", "Ева".
Первой полнометражной лентой молодого режиссера Марии Саакян стал фильм "Маяк". С этим фильмом она побывала на нескольких кинофестивалях, в том числе на Московском международном фестивале в конкурсе "Перспективы". "Маяк" - очень красочная искренняя картина, которую оценили и критики и зрители. У Марии Саакян хорошо развито эстетические чувство и внимание к мелочам, каждая ее картина становится конкурсной и вызывает интерес, как в нашей стране, так и за рубежом.
Награды:
Гран-При фестиваля "Золотой Абрикос", Ереван, Армения
Специальное упоминание Международного Кинофестиваля в г. Фано, Италия
Приз от компании Кодак на фестивале ВГИК, Москва
Диплом фильму "Прощание" на фестивале "Святая Анна", Москва
Приз за лучший анимационный фильм ("Колыбельная") Ереван, Армения
Фильмография:
1999 - "Faust", 20 мин, эксперирмент., комп. графика, Betacam
2000 - "Игра",10 мин, игровой, 35мм
2001 - "Ева", 9 мин, анимация, Betacam
2003 - "Прощание", 27 мин, игровой, 35 мм
2006 - "Маяк"
Товарищи у кого есть, поделитесь, бо фильм красивый.. а нигде не найти
Мария Саакян родилась 24 июля 1980 года в городе Ереван Армения. Училась во Всероссийском Государственном Институте Кинематографии на режиссерском факультете по курсу В. Кобрина.
Дипломной работой Марии Саакян стала короткометражная картина "Прощание". Она объездила с ней около двадцати кинофестивалей в разных странах, где не раз была отмечена членами жюри. На фестивале "Золотой Абрикос" в городе Ереван за фильм "Прощание" Мария Саакян получила Гран-При, на фестивале ВГИК получила приз от компании Кодак и диплом фестиваля "Святая Анна".
После этого Мария Саакян сняла еще несколько короткометражных фильма таких как: "Faust", "Игра", "Ева".
Первой полнометражной лентой молодого режиссера Марии Саакян стал фильм "Маяк". С этим фильмом она побывала на нескольких кинофестивалях, в том числе на Московском международном фестивале в конкурсе "Перспективы". "Маяк" - очень красочная искренняя картина, которую оценили и критики и зрители. У Марии Саакян хорошо развито эстетические чувство и внимание к мелочам, каждая ее картина становится конкурсной и вызывает интерес, как в нашей стране, так и за рубежом.
Награды:
Гран-При фестиваля "Золотой Абрикос", Ереван, Армения
Специальное упоминание Международного Кинофестиваля в г. Фано, Италия
Приз от компании Кодак на фестивале ВГИК, Москва
Диплом фильму "Прощание" на фестивале "Святая Анна", Москва
Приз за лучший анимационный фильм ("Колыбельная") Ереван, Армения
Фильмография:
1999 - "Faust", 20 мин, эксперирмент., комп. графика, Betacam
2000 - "Игра",10 мин, игровой, 35мм
2001 - "Ева", 9 мин, анимация, Betacam
2003 - "Прощание", 27 мин, игровой, 35 мм
2006 - "Маяк"
Товарищи у кого есть, поделитесь, бо фильм красивый.. а нигде не найти