Король эпизода>>>>>
лемке
Грандмастер
6/26/2009, 1:19:27 PM
Филиппов, Сергей Николаевич
Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в Саратове, в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой.
Филиппов был мастером как больших и сложных ролей, так и эпизодов. Даже в небольших эпизодах он создавал незабываемых гротескных персонажей, без которых немыслимы, например, такие фильмы, как "Иван Васильевич меняет профессию (Л. Гайдай, шведский посол), «Собачье сердце» (В. Бортко, богатый старик-клиент проф. Преображенского), «Карнавальная ночь», «Девушка без адреса» (Э. Рязанов, лектор и начальник), «Музыкальная история» (Г. Рапопорт, начальник клуба) и т. д.
Народный артист РСФСР (1974)
Снялся в 94 фильмах.
DELETED
Акула пера
6/26/2009, 1:33:52 PM
Николай Трофимов в свое время чуть не сыграл Сократа
Николай Николаевич Трофимов родился в 21 января 1920 года в Севастополе в семье рабочего. Творческую карьеру начал в 1934 году, сыграв невольника в спектакле «Хижина дяди Тома» Севастопольского ТЮЗа.
В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (класс Бориса Зона). В годы Великой Отечественной войны служил в рядах Военно-Морского Флота, сначала солистом Центрального ансамбля ВМФ, потом — актёром театра Краснознаменного Балтийского флота; пел в «Ансамбле пяти морей» Исаака Дунаевского.
В 1944 году Николай Трофимов перешёл в Таллинский театр Краснознаменного Балтийского флота, а в 1946 Николай Акимов пригласил его в Ленинградский театр Комедии. С 1964 года — в труппе ленинградского Академического Большого драматического театра.
Николай Трофимов сыграл главную роль в экранизации водевиля Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин». Среди других его запомнившихся киноработ — съёмки в широко известных фильмах «Бриллиантовая рука», «Война и мир» «Волшебная сила искусства», «Отцы и деды», «Полосатый рейс», «Принцесса цирка», «Про Красную Шапочку».
Интервью с Народным Артистом СССР, актером Николаем Николаевичем Трофимовым, записанное и опубликованное в "Российской Газете" в 2005 году.
- Говорят, Сергей Филиппов, с которым вы играли, был мастером импровизации...
- Сергей Филиппов был очень интеллигентным человеком, обладавшим большим чувством юмора. Правда, из-за его ролей его считали босяком и алкоголиком. Но это было совсем не так! Играть с ним и избежать импровизаций было невозможно. Как-то играем "Ревизора". Захудалая гостиница, оба голодные. Хлестаков, я играл его, сидит и ест, а Осип (Филиппов) - стоит за моей спиной. Я съел первое и отдаю ему остатки супа, принимаюсь за второе - жаркое. А мясо оказалось жестким - я его "пилю", "пилю", в конце концов кусок слетает с тарелки, я ловлю и обратно кладу. Филиппов-Осип наблюдает. Вдруг на сцену залетает муха. И что делает Филиппов? Он моментально обыгрывает этот момент: хватает в воздухе муху и как бы ее съедает. И снова смотрит Хлестакову в тарелку: может быть, и ему достанется кусок настоящего мяса...
Есть что-то и личное связанное с этим артистом - он все-таки один из учеников моего тестя.
Фрагмент из фильма "Про Красную Шапочку":
Николай Николаевич Трофимов родился в 21 января 1920 года в Севастополе в семье рабочего. Творческую карьеру начал в 1934 году, сыграв невольника в спектакле «Хижина дяди Тома» Севастопольского ТЮЗа.
В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (класс Бориса Зона). В годы Великой Отечественной войны служил в рядах Военно-Морского Флота, сначала солистом Центрального ансамбля ВМФ, потом — актёром театра Краснознаменного Балтийского флота; пел в «Ансамбле пяти морей» Исаака Дунаевского.
В 1944 году Николай Трофимов перешёл в Таллинский театр Краснознаменного Балтийского флота, а в 1946 Николай Акимов пригласил его в Ленинградский театр Комедии. С 1964 года — в труппе ленинградского Академического Большого драматического театра.
Николай Трофимов сыграл главную роль в экранизации водевиля Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин». Среди других его запомнившихся киноработ — съёмки в широко известных фильмах «Бриллиантовая рука», «Война и мир» «Волшебная сила искусства», «Отцы и деды», «Полосатый рейс», «Принцесса цирка», «Про Красную Шапочку».
Интервью с Народным Артистом СССР, актером Николаем Николаевичем Трофимовым, записанное и опубликованное в "Российской Газете" в 2005 году.
- Говорят, Сергей Филиппов, с которым вы играли, был мастером импровизации...
- Сергей Филиппов был очень интеллигентным человеком, обладавшим большим чувством юмора. Правда, из-за его ролей его считали босяком и алкоголиком. Но это было совсем не так! Играть с ним и избежать импровизаций было невозможно. Как-то играем "Ревизора". Захудалая гостиница, оба голодные. Хлестаков, я играл его, сидит и ест, а Осип (Филиппов) - стоит за моей спиной. Я съел первое и отдаю ему остатки супа, принимаюсь за второе - жаркое. А мясо оказалось жестким - я его "пилю", "пилю", в конце концов кусок слетает с тарелки, я ловлю и обратно кладу. Филиппов-Осип наблюдает. Вдруг на сцену залетает муха. И что делает Филиппов? Он моментально обыгрывает этот момент: хватает в воздухе муху и как бы ее съедает. И снова смотрит Хлестакову в тарелку: может быть, и ему достанется кусок настоящего мяса...
Есть что-то и личное связанное с этим артистом - он все-таки один из учеников моего тестя.
Фрагмент из фильма "Про Красную Шапочку":
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 12:59:37 AM
Булдаков, Алексей Иванович
Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года в Алтайском краю, в деревне Михайловка. В детстве он мечтал стать летчиком, занимался в авиамодельном кружке, увлекался боксом и классической борьбой, но потом решил стать актером. После того как семья Булдаковых переехала в Павлодар, Алексей поступил в театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова.
После успешной учебы его взяли в труппу этого театра, считавшегося одним из лучших среди провинциальных коллективов страны.
Затем актер два года отслужил в армии, работал в театрах Томска, Караганды, Рязани, а в 1982 году он дебютировал в кино - в роли партизана Савелия в фильме режиссера Леонида Марычева "Сквозь огонь", потом играл главную роль в лентах Николая Гусарова "Семен Дежнев".
В последующие годы Алексей Булдаков много снимался, причем в фильмах различных жанров - в детективах, драмах, комедиях, военно-приключенческих и исторических картинах. В числе своих любимых работ в кино актер называл роли лентах "Кому на Руси жить" Михаила Ведышева и в "Небывальшине" Сергея Овчарова, а также в фильме "В лесах под Ковелем", в котором он сыграл генерала Федорова.
В картине Ежи Кавалеровича "За что?" Булдаков мастерски исполнил сугубо отрицательную роль - капитана в остроге. Огромный успех, после которого актера стали наперебой приглашать на съемки, принес Алексею Булдакову фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", вышедший в прокат в 1995 году. Картина была удостоена множества наград, в том числе "Кинотавр-95" и "Золотой Остап", а за свою роль генерала Булдаков получил премию "Ника". Из последних работ незаурядного актера можно отметить фильмы "Что сказал покойник" Игоря Масленникова и две картины Александра Рогожкина - "Блокпост" и "Особенности национальной рыбалки".
В 1985-1993 - актер Театра-студии к/ст "Беларусьфильм". Заслуженный артист РФ (1989).
Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года в Алтайском краю, в деревне Михайловка. В детстве он мечтал стать летчиком, занимался в авиамодельном кружке, увлекался боксом и классической борьбой, но потом решил стать актером. После того как семья Булдаковых переехала в Павлодар, Алексей поступил в театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова.
После успешной учебы его взяли в труппу этого театра, считавшегося одним из лучших среди провинциальных коллективов страны.
Затем актер два года отслужил в армии, работал в театрах Томска, Караганды, Рязани, а в 1982 году он дебютировал в кино - в роли партизана Савелия в фильме режиссера Леонида Марычева "Сквозь огонь", потом играл главную роль в лентах Николая Гусарова "Семен Дежнев".
В последующие годы Алексей Булдаков много снимался, причем в фильмах различных жанров - в детективах, драмах, комедиях, военно-приключенческих и исторических картинах. В числе своих любимых работ в кино актер называл роли лентах "Кому на Руси жить" Михаила Ведышева и в "Небывальшине" Сергея Овчарова, а также в фильме "В лесах под Ковелем", в котором он сыграл генерала Федорова.
В картине Ежи Кавалеровича "За что?" Булдаков мастерски исполнил сугубо отрицательную роль - капитана в остроге. Огромный успех, после которого актера стали наперебой приглашать на съемки, принес Алексею Булдакову фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", вышедший в прокат в 1995 году. Картина была удостоена множества наград, в том числе "Кинотавр-95" и "Золотой Остап", а за свою роль генерала Булдаков получил премию "Ника". Из последних работ незаурядного актера можно отметить фильмы "Что сказал покойник" Игоря Масленникова и две картины Александра Рогожкина - "Блокпост" и "Особенности национальной рыбалки".
В 1985-1993 - актер Театра-студии к/ст "Беларусьфильм". Заслуженный артист РФ (1989).
лемке
Грандмастер
6/27/2009, 2:54:56 AM
Носова, Тамара Макаровна
Тамара Носова родилась в Москве 21 ноября 1927 года.
В 1950 году окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1950—1953 и с 1990 — работает по договорам, в 1953—1990 — актриса Театра-студии киноактёра.
Тамара Носова была одной из самых известных комических актрис отечественного кино 50-60-х годов XX века.
С 70-х годов актриса снимается редко. Эффектными и несколько неожиданными по стилю были её появления в роли донны Розы в комедии «Здравствуйте, я ваша тётя!» и хозяйки борделя в «Бульварном романе».
Снялась в 29 фильмах.
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 3:33:18 AM
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 3:59:29 AM
Андрей Краско: "Я трудоголик и алкоголик" (одно из последних интервью)
- Андрей Иванович, кем мечтали стать в детстве?
– Хотел быть как папа (известный петербургский актер Иван Краско. – М.С.). У меня отец ассоциировался с теми, кого он играл на сцене. А играл он летчиков, командиров... Отец для меня всегда был идеалом. Хотя мы с ним в какой-то момент по-разному стали понимать профессию. Папа до сих пор убежден, что актер в любые времена должен служить в театре, работать на телевидении. По моим же понятиям выходило, что актер должен заниматься одним только искусством. А те спектакли, что отец с партнерами тогда играли (про то, как один секретарь райкома разоблачил другого нехорошего члена КПСС или как одна бригада благодаря своей неутомимости выиграла соцсоревнование у другой), не являлись никаким предметом искусства. Хотя ставилось все это в именитом театре, режиссер и актеры долго репетировали, искали правду образа...
– Наверное, в тот момент вы и выпали из профессии...
– Ну да, было такое. Кем я только не работал! Помню, штаны шил. Тогда в моду вошли слаксы, брюки с большим количеством карманов. С тех пор ношу именно такие штаны. В молодости я часто дарил друзьям сумки, которые тоже сам шил. И себе шил, с удобными карманчиками под пачку папирос, под спички... Я и на кладбище бетон месил для оградок, книжками торговал, на машине "бомбил". У меня в это время болели родственники, сын младший болел, приятель в больницу попал. В больницах тогда кормили кашей и чаем. Вот я готовил еду, садился в свой крутой "Запорожец" и ехал сначала в больницу к приятелю, а потом через весь Питер отправлялся в Зеленогорск, к сыну. Развозил им еду, и на следующий день все начиналось снова. А надо было еще добыть денег на еду...
– Зато теперь вы высокооплачиваемый актер!
– Знаете, ничего кардинально не изменилось. Что бы кто ни думал насчет фантастических актерских заработков, могу сказать, что до сих пор снимаю квартиру. Не могу пока себе позволить купить и ту машину, которая мне нравится. Но я все равно счастлив, потому что не сижу без дела. Когда начинаю расставлять приоритеты в своей жизни, получается, что на первом месте – работа. В этом мы с отцом похожи.
– Как вы вернулись в профессию?
– Даже когда шил штаны, не считал себя безнадежно выпавшим из профессии. Следил за тем, что происходит в кино, и был уверен, что нужно просто переждать момент. Так и случилось. Меня начали приглашать сниматься без каких-либо моих на то сверхусилий...
– Отец ваш до сих пор служит в государственном репертуарном театре... А вы что же отстаете?
– Да некогда. А вообще мне в театре хочется поиграть... По-хорошему завидую своим друзьям-товарищам Косте Хабенскому и Мише Пореченкову, что все успевают – и у Табакова в театре играть, и в сериалах сниматься.
– На одной из встреч со зрителями вы не побоялись признаться: "Я трудоголик и алкоголик..."
– Я просто запойный. Но считаю, что нет ничего зазорного признаться в том, что ты алкоголик. Это же первый шаг на пути к исправлению! По-разному бывало. В молодости случались большие провалы, в последнее время все сдерживается работой.
– В советские времена актеры больше пили, чем сейчас?
– Русский актер всегда пил помногу. Недаром же в народе укоренилось выражение: "Ой, артисты – они все пьяницы!". А на заводе – не пьяницы, в КБ – трезвенники? Всюду одна и та же ситуация, просто артисты – на виду.
– Почитаешь воспоминания актеров тех времен, они только и делают, что общаются и пьют, пьют... Михаил Боярский рассказывал мне про свою первую встречу с Высоцким. Владимир Семенович подошел к новоиспеченному Д'Артаньяну в коридоре "Мосфильма" и сказал: "Миша, пора нам познакомиться! Пойдем выпьем!" Можно ли в наши дни представить ситуацию, что актер Андрей Краско, встретив в коридоре "Ленфильма" молодого коллегу, предложит ему познакомиться таким же образом?
– Не уверен в последствиях, хотя такой эксперимент можно провести.
Артист Андрей Краско знаком зрителям в основном по кино и телевизионным сериалам - "Агент национальной безопасности", "Блокпост", "Сестры" и многим другим. Эти фильмы принесли актеру популярность, деньги, дали возможность реализовывать свой талант на экране.
- Андрей Иванович, кем мечтали стать в детстве?
– Хотел быть как папа (известный петербургский актер Иван Краско. – М.С.). У меня отец ассоциировался с теми, кого он играл на сцене. А играл он летчиков, командиров... Отец для меня всегда был идеалом. Хотя мы с ним в какой-то момент по-разному стали понимать профессию. Папа до сих пор убежден, что актер в любые времена должен служить в театре, работать на телевидении. По моим же понятиям выходило, что актер должен заниматься одним только искусством. А те спектакли, что отец с партнерами тогда играли (про то, как один секретарь райкома разоблачил другого нехорошего члена КПСС или как одна бригада благодаря своей неутомимости выиграла соцсоревнование у другой), не являлись никаким предметом искусства. Хотя ставилось все это в именитом театре, режиссер и актеры долго репетировали, искали правду образа...
– Наверное, в тот момент вы и выпали из профессии...
– Ну да, было такое. Кем я только не работал! Помню, штаны шил. Тогда в моду вошли слаксы, брюки с большим количеством карманов. С тех пор ношу именно такие штаны. В молодости я часто дарил друзьям сумки, которые тоже сам шил. И себе шил, с удобными карманчиками под пачку папирос, под спички... Я и на кладбище бетон месил для оградок, книжками торговал, на машине "бомбил". У меня в это время болели родственники, сын младший болел, приятель в больницу попал. В больницах тогда кормили кашей и чаем. Вот я готовил еду, садился в свой крутой "Запорожец" и ехал сначала в больницу к приятелю, а потом через весь Питер отправлялся в Зеленогорск, к сыну. Развозил им еду, и на следующий день все начиналось снова. А надо было еще добыть денег на еду...
– Зато теперь вы высокооплачиваемый актер!
– Знаете, ничего кардинально не изменилось. Что бы кто ни думал насчет фантастических актерских заработков, могу сказать, что до сих пор снимаю квартиру. Не могу пока себе позволить купить и ту машину, которая мне нравится. Но я все равно счастлив, потому что не сижу без дела. Когда начинаю расставлять приоритеты в своей жизни, получается, что на первом месте – работа. В этом мы с отцом похожи.
– Как вы вернулись в профессию?
– Даже когда шил штаны, не считал себя безнадежно выпавшим из профессии. Следил за тем, что происходит в кино, и был уверен, что нужно просто переждать момент. Так и случилось. Меня начали приглашать сниматься без каких-либо моих на то сверхусилий...
– Отец ваш до сих пор служит в государственном репертуарном театре... А вы что же отстаете?
– Да некогда. А вообще мне в театре хочется поиграть... По-хорошему завидую своим друзьям-товарищам Косте Хабенскому и Мише Пореченкову, что все успевают – и у Табакова в театре играть, и в сериалах сниматься.
– На одной из встреч со зрителями вы не побоялись признаться: "Я трудоголик и алкоголик..."
– Я просто запойный. Но считаю, что нет ничего зазорного признаться в том, что ты алкоголик. Это же первый шаг на пути к исправлению! По-разному бывало. В молодости случались большие провалы, в последнее время все сдерживается работой.
– В советские времена актеры больше пили, чем сейчас?
– Русский актер всегда пил помногу. Недаром же в народе укоренилось выражение: "Ой, артисты – они все пьяницы!". А на заводе – не пьяницы, в КБ – трезвенники? Всюду одна и та же ситуация, просто артисты – на виду.
– Почитаешь воспоминания актеров тех времен, они только и делают, что общаются и пьют, пьют... Михаил Боярский рассказывал мне про свою первую встречу с Высоцким. Владимир Семенович подошел к новоиспеченному Д'Артаньяну в коридоре "Мосфильма" и сказал: "Миша, пора нам познакомиться! Пойдем выпьем!" Можно ли в наши дни представить ситуацию, что актер Андрей Краско, встретив в коридоре "Ленфильма" молодого коллегу, предложит ему познакомиться таким же образом?
– Не уверен в последствиях, хотя такой эксперимент можно провести.
Артист Андрей Краско знаком зрителям в основном по кино и телевизионным сериалам - "Агент национальной безопасности", "Блокпост", "Сестры" и многим другим. Эти фильмы принесли актеру популярность, деньги, дали возможность реализовывать свой талант на экране.
лемке
Грандмастер
6/27/2009, 12:01:07 PM
Пельтцер, Татьяна Ивановна
Татьяна Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в Москве в семье актёра. Отец — Иоганн Робертович Пельтцер, немец, предки которого переселились из Германии в Россию во времена Ивана Грозного. Они были портными, шили шубы, «пельтцы», так что их ремесло дало им и фамилию. Иоганн Робертович был, тем не менее, актёром и всю жизнь называл себя Иваном Романовичем. Мать — еврейка, дочь главного раввина из Киева. Вплоть до августа 1914 года, пока не началась Первая мировая война, в семье говорили исключительно по-немецки.
Актёрскому мастерству Татьяна училась у своего отца, который ставил её первые спектакли. На сцену она впервые вышла в девять лет в спектакле «Камо грядеши» в роли Авдия.
1931 — актриса театра имени Моссовета.
1934 — машинистка на заводе АМО, где главным инженером работал её брат Александр, трёхкратный рекордсмен СССР в автомобильных гонках.
1936 — актриса Ярославского драматического театра имени Ф. Волкова.
1937 — актриса Колхозного театра в Москве.
1938 — актриса Театра имени Моссовета.
1940 — в Московском театре миниатюр наконец раскрывается её талант.
Театр Сатиры
1947 — в Московском театре Сатиры.
1951 — лауреат Сталинской премии (театральная работа).
Настоящая, всенародная известность пришла к Татьяне Ивановне после экранизации Татьяной Лукашевич и Борисом Равенских спектакля Театра Сатиры «Свадьба с приданным». После роли в фильме «Солдат Иван Бровкин» она получила эпитет «мать русского солдата», и в следующем фильме о Бровкине её роль переписывается специально, чтобы стать одной из основных в фильме.
1956 — член КПСС.
1960 — народная артистка РСФСР.
1972 — присвоено звание «Народная артистка СССР», и она стала первой народной артисткой в Театре Сатиры, который к тому времени уже существовал 48 лет.
Театр «Ленком»
1977 — актриса театра им. Ленинского комсомола. Переход связан с Марком Захаровым, именно в его спектаклях, поставленных в Театре Сатиры, она «создавала поле», «держала зал», но переход в молодёжный театр оказался неудачным. Впрочем, Татьяна Ивановна всегда говорила и делала то, что считала нужным.
Сыграла в 83 фильмах.
Lee-May
Мастер
6/27/2009, 5:28:28 PM
Игорь Дмитриев
29.05.1927г. - 25.01.2008г.
Родился 29 мая 1927г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1948г. окончил Школу-студию МХАТ (мастерская П. Массальского и С. Блинникова).
С 1948 по 1967гг. - актер Ленинградского театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
С 1967 по 1984гг. - актер студии киноактера при "Ленфильме".
С 1984 по 2008гг. - актер Театра комедии им. Акимова.
С 1999 по 2004гг. сотрудничал с Театром "Русская антреприза" им. А. Миронова.
С 2001 по 2008 сотрудничал с БДТ им. Г. Товстоногова.
Автор около 30 телепрограмм из цикла "У Игоря Д..." на телевидении Санкт-Петербурга.
Был членом Российской академии кинематографических искусств "Ника".
С 1965 по 2008гг. - член Союза кинематографистов.
Был членом Английского клуба, членом Всемирного клуба Петербуржцев.
Ушел из жизни 25 января 2008г.
Фильмография
1940 — Голос Тараса
1955 — За витриной универмага
1956 — Она вас любит!
1958 — В дни Октября — Александр Блок
1958 — Поднятая целина — Лятьевский
1958 — Под стук колес
1958 — Тихий Дон — Евгений Лестницкий
1962 — Черная чайка
1963 — Каин XVIII
1964 — Гамлет — Розенкранц
1964 — Зайчик
1965 — Залп «Авроры»
1967 — Пароль не нужен — поручик Мордвинов
1967 — Зелёная карета
1967 — Николай Бауман
1967 — Операция «Трест»
1968 — Старая, старая сказка — Восточный принц
1968 — Ошибка Оноре де Бальзака — Давыдов
1969 — Старый дом
1970 — Узники Бомона
1970 — Один из нас — Отто Байер
1970 — Любовь Яровая
1970 — Ференц Лист — князь Витгенштейн
1971 — Даурия — есаул
1971 — Прощание с Петербургом
1972 — Последние дни Помпеи — Полумухин
1974 — Кто был ничем…
1975 — …тот станет всем
1975 — Звезда пленительного счастья — Лебцелтерн
1976 — Строговы — Прибыткин
1976 — Туфли с золотыми пряжками — сыщик
1976 — Доверие — Бонч-Бруевич
1977 — Золотая мина — Подниекс
1977 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил — король
1977 — Хождение по мукам
1977 — Собака на сене — граф Федерико
1978 — Уходя — уходи
1978 — По улице комод водили…
1978 — Огненные дороги - кокандский глава полиции Медынцев
1978 — Обратная связь
1978 — Младший научный сотрудник
1978 — Ярославна, королева Франции — Хацедоний
1979 — Путешествие в другой город
1979 — Голубой карбункул
1979 — Летучая мышь — Франк
1979 — Стакан воды — маркиз Де Торси
1979 — Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы — полковник Джеральдин
1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон — инспектор Грегсон
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — инспектор Грегсон
1980 — Государственная граница. Фильм 1-й: Мы наш, мы новый…
1980 — Мой папа — идеалист
1980 — Овод
1980 — Копилка
1980 — Только в мюзик-холле — режиссёр мюзик-холла
1981 — Идеальный муж
1981 — Проданный смех
1981 — Крепыш
1981 — Сильва — князь Леопольд
1982 — Без видимых причин
1982 — Покровские ворота — Глеб Орлович
1982 — Владивосток, год 1918
1983 — Безумный день инженера Баркасова
1983 — У опасной черты
1983 — Анна Павлова
1983 — Магистраль — «Двойник»
1984 — Выигрыш одинокого коммерсанта
1984 — Прохиндиада, или бег на месте — человек в бане
1984 — Осенний подарок фей
1984 — Сказки старого волшебника — Премьер-Министр
1984 — Макар-следопыт — офицер антанты
1985 — Мужчины есть мужчины
1985 — Сезон чудес
1986 — Русь изначальная — Трибониан
1986 — Красные башмачки — водяной
1986 — Счастлив, кто любил…
1987 — Белое проклятье
1987 — Сказка про влюбленного маляра
1988 — Штаны
1988 — Цыганский барон — (поет А. Шаргородский)
1989 — А был ли Каротин? — Грюневальд
1989 — Дон Сезар де Базан — маркиз
1989 — Светлая личность — Бернардов, бывший оперный солист
1989 — Сирано де Бержерак
1990 — Фуфель
1990 — Когда святые маршируют
1991 — И черт с нами!
1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя — герцог Бофор
1992 — Тартюф — Клеант
1992 — Прекрасная незнакомка
1992 — Исповедь содержанки
1993 — Сыскное бюро «Феликс»
1994 — Веселенькая поездка
1994 — Колесо любви
1994 — На кого бог пошлет
1994 — Русский транзит
1996 — Возвращение броненосца — Бизон-Немигайло
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — инспектор Грегсон
2001 — Подари мне лунный свет
2001 — Романовы — Венценосная семья — барон Фредерикс
2003 — Бедная Настя (Сериал) — Оболенский
2006 — Знаки любви. Сказка для взрослых — некромант
2006 — Золотой телёнок — Хворобьёв
29.05.1927г. - 25.01.2008г.
Родился 29 мая 1927г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1948г. окончил Школу-студию МХАТ (мастерская П. Массальского и С. Блинникова).
С 1948 по 1967гг. - актер Ленинградского театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
С 1967 по 1984гг. - актер студии киноактера при "Ленфильме".
С 1984 по 2008гг. - актер Театра комедии им. Акимова.
С 1999 по 2004гг. сотрудничал с Театром "Русская антреприза" им. А. Миронова.
С 2001 по 2008 сотрудничал с БДТ им. Г. Товстоногова.
Автор около 30 телепрограмм из цикла "У Игоря Д..." на телевидении Санкт-Петербурга.
Был членом Российской академии кинематографических искусств "Ника".
С 1965 по 2008гг. - член Союза кинематографистов.
Был членом Английского клуба, членом Всемирного клуба Петербуржцев.
Ушел из жизни 25 января 2008г.
Фильмография
1940 — Голос Тараса
1955 — За витриной универмага
1956 — Она вас любит!
1958 — В дни Октября — Александр Блок
1958 — Поднятая целина — Лятьевский
1958 — Под стук колес
1958 — Тихий Дон — Евгений Лестницкий
1962 — Черная чайка
1963 — Каин XVIII
1964 — Гамлет — Розенкранц
1964 — Зайчик
1965 — Залп «Авроры»
1967 — Пароль не нужен — поручик Мордвинов
1967 — Зелёная карета
1967 — Николай Бауман
1967 — Операция «Трест»
1968 — Старая, старая сказка — Восточный принц
1968 — Ошибка Оноре де Бальзака — Давыдов
1969 — Старый дом
1970 — Узники Бомона
1970 — Один из нас — Отто Байер
1970 — Любовь Яровая
1970 — Ференц Лист — князь Витгенштейн
1971 — Даурия — есаул
1971 — Прощание с Петербургом
1972 — Последние дни Помпеи — Полумухин
1974 — Кто был ничем…
1975 — …тот станет всем
1975 — Звезда пленительного счастья — Лебцелтерн
1976 — Строговы — Прибыткин
1976 — Туфли с золотыми пряжками — сыщик
1976 — Доверие — Бонч-Бруевич
1977 — Золотая мина — Подниекс
1977 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил — король
1977 — Хождение по мукам
1977 — Собака на сене — граф Федерико
1978 — Уходя — уходи
1978 — По улице комод водили…
1978 — Огненные дороги - кокандский глава полиции Медынцев
1978 — Обратная связь
1978 — Младший научный сотрудник
1978 — Ярославна, королева Франции — Хацедоний
1979 — Путешествие в другой город
1979 — Голубой карбункул
1979 — Летучая мышь — Франк
1979 — Стакан воды — маркиз Де Торси
1979 — Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы — полковник Джеральдин
1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон — инспектор Грегсон
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — инспектор Грегсон
1980 — Государственная граница. Фильм 1-й: Мы наш, мы новый…
1980 — Мой папа — идеалист
1980 — Овод
1980 — Копилка
1980 — Только в мюзик-холле — режиссёр мюзик-холла
1981 — Идеальный муж
1981 — Проданный смех
1981 — Крепыш
1981 — Сильва — князь Леопольд
1982 — Без видимых причин
1982 — Покровские ворота — Глеб Орлович
1982 — Владивосток, год 1918
1983 — Безумный день инженера Баркасова
1983 — У опасной черты
1983 — Анна Павлова
1983 — Магистраль — «Двойник»
1984 — Выигрыш одинокого коммерсанта
1984 — Прохиндиада, или бег на месте — человек в бане
1984 — Осенний подарок фей
1984 — Сказки старого волшебника — Премьер-Министр
1984 — Макар-следопыт — офицер антанты
1985 — Мужчины есть мужчины
1985 — Сезон чудес
1986 — Русь изначальная — Трибониан
1986 — Красные башмачки — водяной
1986 — Счастлив, кто любил…
1987 — Белое проклятье
1987 — Сказка про влюбленного маляра
1988 — Штаны
1988 — Цыганский барон — (поет А. Шаргородский)
1989 — А был ли Каротин? — Грюневальд
1989 — Дон Сезар де Базан — маркиз
1989 — Светлая личность — Бернардов, бывший оперный солист
1989 — Сирано де Бержерак
1990 — Фуфель
1990 — Когда святые маршируют
1991 — И черт с нами!
1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя — герцог Бофор
1992 — Тартюф — Клеант
1992 — Прекрасная незнакомка
1992 — Исповедь содержанки
1993 — Сыскное бюро «Феликс»
1994 — Веселенькая поездка
1994 — Колесо любви
1994 — На кого бог пошлет
1994 — Русский транзит
1996 — Возвращение броненосца — Бизон-Немигайло
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — инспектор Грегсон
2001 — Подари мне лунный свет
2001 — Романовы — Венценосная семья — барон Фредерикс
2003 — Бедная Настя (Сериал) — Оболенский
2006 — Знаки любви. Сказка для взрослых — некромант
2006 — Золотой телёнок — Хворобьёв
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 6:29:29 PM
Георгий Штиль: "Я - однолюб"
Гео́ргий Анто́нович Штиль — советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, народный артист России
Георгий Штиль родился 4 марта 1932 года в Ленинграде.
В 1961 году Георгий окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского и после его окончания стал актёром Ленинградского академического большого драматического театра им. М. Горького. Снимался в кино, преимущественно в ролях второго плана и эпизодах.
Гео́ргий Анто́нович Штиль — советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, народный артист России
Георгий Штиль родился 4 марта 1932 года в Ленинграде.
В 1961 году Георгий окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского и после его окончания стал актёром Ленинградского академического большого драматического театра им. М. Горького. Снимался в кино, преимущественно в ролях второго плана и эпизодах.
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 6:52:02 PM
Сергей Русскин: После "Особенностей..." я стал алкоголиком
Санкт-Петербург. Театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова. Смотрю постановку главного режиссера Влада Фурмана "Обломов". Штольца великолепно играет заслуженный артист России Сергей Русскин - актер, известный всей стране благодаря фильмам Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", "Особенности национальной рыбалки", "Операция "С Новым годом!". Помните Серегу?
Вообще-то у Русскина уже более пяти десятков ролей в кино. Однако самых крупных, запомнившихся широкому зрителю, не так уж много: это, кроме "Особенностей...", фильмы "Хрусталев, машину!", телесериалы "Тайны следствия" и "Агент национальной безопасности".
Три театра в Петербурге считают Сергея Русскина своим: академический театр комедии имени Н.П. Акимова, "Русская антреприза" имени Андрея Миронова и "Комедианты". В акимовском театре Сергей Русскин играет главную роль в недавней премьере "Доктор философии" по пьесе Б. Нушича; там же ему пришлось заменить Виктора Сухорукова, уехавшего в Москву, в двух его работах. Занят в нескольких спектаклях театра "Русская антреприза" (только четыре роли в лирической постановке-притче об Андрее Миронове "О, шут мой, я схожу с ума!"!), репетирует роль Полония в "Гамлете" у режиссера Александра Товстоногова (сына знаменитого Г.А. Товстоногова). За исполнение роли Кочкарева в "Женитьбе" Гоголя (театр "Комедианты") С. Русскин получил в 2000 году приз зрительских симпатий общества "Театрал" при СТД. А еще он играет Чичикова в "Мертвых душах", Медведенко в "Чайке", Чугунова в "Волках и овцах", Де Гиша в "Сирано де Бержераке"... Снимается на "Ленфильме" в картине "Красное небо" у режиссера Валерия Огородникова (одна из его самых известных работ - "Барак"). Преподает актерское мастерство в нескольких аудиториях - в Театральной академии, в "Мюзик-холле", в агентстве, готовящем топ-моделей. Закончил режиссерские курсы Г.А. Товстоногова, поставил несколько спектаклей.
Санкт-Петербург. Театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова. Смотрю постановку главного режиссера Влада Фурмана "Обломов". Штольца великолепно играет заслуженный артист России Сергей Русскин - актер, известный всей стране благодаря фильмам Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", "Особенности национальной рыбалки", "Операция "С Новым годом!". Помните Серегу?
Вообще-то у Русскина уже более пяти десятков ролей в кино. Однако самых крупных, запомнившихся широкому зрителю, не так уж много: это, кроме "Особенностей...", фильмы "Хрусталев, машину!", телесериалы "Тайны следствия" и "Агент национальной безопасности".
Три театра в Петербурге считают Сергея Русскина своим: академический театр комедии имени Н.П. Акимова, "Русская антреприза" имени Андрея Миронова и "Комедианты". В акимовском театре Сергей Русскин играет главную роль в недавней премьере "Доктор философии" по пьесе Б. Нушича; там же ему пришлось заменить Виктора Сухорукова, уехавшего в Москву, в двух его работах. Занят в нескольких спектаклях театра "Русская антреприза" (только четыре роли в лирической постановке-притче об Андрее Миронове "О, шут мой, я схожу с ума!"!), репетирует роль Полония в "Гамлете" у режиссера Александра Товстоногова (сына знаменитого Г.А. Товстоногова). За исполнение роли Кочкарева в "Женитьбе" Гоголя (театр "Комедианты") С. Русскин получил в 2000 году приз зрительских симпатий общества "Театрал" при СТД. А еще он играет Чичикова в "Мертвых душах", Медведенко в "Чайке", Чугунова в "Волках и овцах", Де Гиша в "Сирано де Бержераке"... Снимается на "Ленфильме" в картине "Красное небо" у режиссера Валерия Огородникова (одна из его самых известных работ - "Барак"). Преподает актерское мастерство в нескольких аудиториях - в Театральной академии, в "Мюзик-холле", в агентстве, готовящем топ-моделей. Закончил режиссерские курсы Г.А. Товстоногова, поставил несколько спектаклей.
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 7:26:11 PM
Фаина Раневская
Агент национальной безопасности
ФАИНЕ Георгиевне уже присвоили звание народной артистки СССР, когда ею заинтересовался Комитет государственной безопасности и лично начальник контрразведки всего Советского Союза генерал-лейтенант Олег Грибанов. Будучи человеком чрезвычайно занятым, Грибанов на встречу с Раневской послал молодого опера по фамилии Коршунов. Планировалась, как тогда говорили чекисты, моментальная вербовка в лоб. Коршунов начал вербовочную беседу издалека. И о классовой борьбе на международной арене, и о происках иноразведок на территории СССР. Процитировал пару абзацев из новой хрущевской Программы КПСС, особо давил на то, что нынешнее поколение советских людей должно будет жить при коммунизме, да вот только проклятые наймиты империализма в лице секретных служб иностранных держав пытаются подставить подножку нашему народу. Невзначай напомнил также и о долге каждого советского гражданина, независимо от его профессиональной принадлежности, оказывать посильную помощь в их ратном труде по защите завоеваний социализма.
Вслушиваясь в страстный монолог молодого опера, Раневская прикидывала, как ей элегантней и артистичней уйти от предложения, которое должно было последовать в заключение пламенной речи. Фаина Георгиевна закуривает очередную 'беломорину', хитро прищуривается и спокойнейшим голосом говорит: 'Мне с вами, молодой человек, все понятно... Как, впрочем, и со мной тоже... Сразу, без лишних слов, заявляю: я давно ждала этого момента, когда органы оценят меня по достоинству и предложат сотрудничать! Я лично давно к этому готова - разоблачать происки ненавистных мне империалистических выползней... Можно сказать, что это моя мечта с детства. Но... Есть одно маленькое 'но'! Во-первых, я живу в коммунальной квартире, а во-вторых, что важнее, я громко разговариваю во сне. Представьте: вы даете мне секретное задание, и я, будучи человеком обязательным и ответственным, денно и нощно обдумываю, как лучше его выполнить, а мыслительные процессы, как вы, конечно, знаете из психологии, в голове интеллектуалов происходят беспрерывно - и днем и ночью. И вдруг ночью, во сне, я начинаю сама с собой обсуждать способы выполнения вашего задания. Называть фамилии, имена и клички объектов, явки, пароли, время встреч и прочее... А вокруг меня соседи, которые неотступно следят за мной вот уже на протяжении многих лет. Они же у меня под дверью круглосуточно, как сторожевые псы, лежат, чтобы услышать, о чем и с кем это Раневская там по телефону говорит! И что? Я, вместо того чтобы принести свою помощь на алтарь органов госбезопасности, предаю вас! Я пробалтываюсь, потому что громко говорю во сне... Нет-нет, я просто кричу обо всем, что у меня в голове. Я говорю вам о своих недостатках заранее и честно. Ведь между нами, коллегами, не должно быть недомолвок, как вы считаете?'
Страстный и сценически искренний монолог Раневской произвел на Коршунова неизгладимое впечатление, с явки он ушел подавленный и напрочь разбитый железными аргументами кандидатки в агенты национальной безопасности. Доложив о состоявшейся вербовочной беседе Грибанову, он в заключение доклада сказал:
- Баба согласна работать на нас, я это нутром чувствую, Олег Михайлович! Но... Есть объективные сложности, выражающиеся в особенностях ее ночной физиологии.
- Что еще за особенности? - спросил Грибанов. - Мочится в постель, что ли?
- Нет-нет! Громко разговаривает во сне... Да и потом, Олег Михайлович, как-то несолидно получается... Негоже все-таки нашей прославленной народной артистке занимать комнату в коммунальной квартире.
После этой истории Фаина Георгиевна получила-таки отдельную квартиру, но работать на КГБ отказалась. Поклонникам актрисы так и не довелось услышать о Раневской как об агенте национальной безопасности, равно как никто никогда так и не назвал Фаину Георгиевну матерью и женой.
Счастливая мать и жена
РАНЕВСКАЯ, пожалуй, единственная всемирно известная актриса, которой не приписывают ни одного бурного романа. У нее были поклонники, но не более того. Одни рассказывают, что особые чувства Раневская питала к маршалу Федору Толбухину, другие твердят о слабости актрисы к женскому полу, в частности к Анне Ахматовой и Павле Вульф. Как бы то ни было, Фаина Георгиевна практически всю свою жизнь оставалась космически одинока. Она ни разу не была замужем. 'Все, кто меня любили, - сказала она однажды, - не нравились мне. А кого я любила - не любили меня. Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...' Фаина Георгиевна не раз повторяла, что не была счастлива в любви: 'Моя внешность испортила мне личную жизнь'. Раневская не ждала взаимности - она ждала, что когда-нибудь сердце ее успокоится, закончится бесполезный бунт против самой себя. Кажется, не дождалась.
Однажды во время одной из репетиций Раневская своими придирками довела до слез молодую актрису. В тот же вечер Фаина Георгиевна позвонила ей с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: 'Я так одинока, все мои друзья умерли, вся моя жизнь - работа... Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха я боюсь - как вам объяснить? - это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею'. По признанию самой актрисы, всю свою жизнь она прожила с театрами, и ни с одним из них не была счастлива.
У нее не было детей. Все свои беременности Раневская обрывала абортом. Возможно, все оттого, что Фаина Георгиевна сама была ребенком. Мудрым ребенком. Близкая подруга актрисы Анна Ахматова говорила: 'Фаина, Вам 11 и никогда не будет 12!' Раневская любила приблудную дворняжку Мальчика так, как могла бы любить своего единственного ребенка, если бы он у нее был. Однажды Фаина Георгиевна даже отказалась ложиться в больницу, потому что боялась, что Мальчику будет без нее плохо. 'Если человек зимой в холод не подобрал бродячую псину, человек этот дрянь, способный на всякую подлость. И я не ошибаюсь', - говорила она.
Раневская часто оставляла приоткрытой дверь на лестницу, чтобы ее пес Мальчик мог свободно гулять. Таким образом как-то раз 'ушла гулять' каракулевая шуба артистки. Нанятая недавно домработница быстро поняла, какие возможности дает работа у Раневской, и унесла из квартиры шубу и вазочку из хрусталя. Обнаружив пропажу, Раневская записала: 'Пальто украли, а я к нему зря купила туфли'. К материальным благам актриса относилась в высшей степени философски.
Скупердяйка
МНОГИЕ современники Фаины Георгиевны знали ее как вспыльчивого, порой капризного, часто язвительного человека. Но никто и никогда не знал ее скупердяйкой и жадиной. О доброте и щедрости Раневской до сих пор многие вспоминают со слезами на глазах. Говорили, что любой бедный человек мог подсесть к ней в транспорте и, попросив денег, тут же их получить. Ей должны были все актеры, и о долгах этих она никогда не вспоминала. При этом Фаина Раневская жила очень скромно. Единственная роскошь, которую она себе позволяла, - это, нежась в ванне, пить чай из самовара. Раневская всю жизнь спала на узенькой тахте. Приобретенную однажды шикарную двуспальную кровать подарила на свадьбу своей домработнице Лизе. Фаина Георгиевна, как могла, всячески старалась преодолеть быт. Уборка, еда, одежда - все это было для нее тяжким испытанием. У Раневской часто сменялись домработницы. Они были ее бесконечным кошмаром. Приходили в дом, как завоеватели, и уходили, как мародеры с поля боя. Лиза была, пожалуй, самой яркой из них.
- Что сегодня на обед? - интересуется Фаина Георгиевна у Лизы, когда та возвращается из магазина.
- Детское мыло и папиросы купила.
- А что к обеду?
- Вы очень полная, вам не надо обедать, лучше в ванне купайтесь.
- А где сто рублей?
- Ну вот детское мыло, папиросы купила.
- Ну а еще?
- Да что вам считать! Деньги от дьявола, о душе надо думать. Еще зубную пасту купила.
- У меня есть зубная паста.
- Я в запас, скоро ничего не будет, ей-богу, тут конец света на носу, а вы сдачи спрашиваете.
Фаина Георгиевна позволяла себя обманывать и обкрадывать, философски считая, что кому-то, возможно, ее материальные блага нужнее. Лиза бесконечное количество раз прощалась и вновь пользовалась добротой своей хозяйки. Так, однажды в гости к Раневской пришла Любовь Орлова в шикарной норковой шубе. Домработница актрисы, одержимая страстью найти себе спутника жизни, упросила Фаину Георгиевну, пока Орлова у нее в гостях, разрешить надеть эту шубу, чтобы произвести впечатление на очередного поклонника. Раневская разрешила, в чем потом горько раскаялась, поскольку Лизавета прогуляла аж три часа, а Любовь Орлова так и не поняла, почему Фаина Георгиевна столь настойчиво уговаривала ее посидеть еще.
Раневской деньги нужны были главным образом для того, чтобы отдавать их другим. Она не просто любила делать подарки, она не могла без этого жить. Дарить - это было основное качество Фаины Георгиевны. 'Мне непонятно всегда было: люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства', - говорила великая актриса. Она так и не научилась извлекать выгоду. 'У меня хватило ума глупо прожить жизнь', - как-то записала она.
Из записной книжки
...Третий час ночи... Знаю, не засну, буду думать, где достать деньги, чтобы отдохнуть во время отпуска мне, и не одной, а с П. Л. (Павлой Леонтьевной Вульф). Перерыла все бумаги, обшарила все карманы и не нашла ничего похожего на денежные знаки...
48-й год, 30 мая
Крылатые фразы
Оптимизм - это недостаток информации.
Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, есть люди, в которых живут только глисты.
Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, то она предполагает, что второго такого дурака она не найдет.
О своих работах в кино: 'Деньги съедены, а позор остался'.
Бог мой, как я стара - я еще помню порядочных людей!
Анекдоты из жизни
Раневская приглашает в гости и предупреждает, что звонок не работает: 'Когда придете, стучите ногами'.
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!
* * *
Одной даме Раневская сказала, что та по-прежнему молода и прекрасно выглядит.
- Я не могу ответить вам таким же комплиментом, - дерзко ответила та.
- А вы бы, как и я, соврали! - посоветовала Фаина Георгиевна.
Агент национальной безопасности
ФАИНЕ Георгиевне уже присвоили звание народной артистки СССР, когда ею заинтересовался Комитет государственной безопасности и лично начальник контрразведки всего Советского Союза генерал-лейтенант Олег Грибанов. Будучи человеком чрезвычайно занятым, Грибанов на встречу с Раневской послал молодого опера по фамилии Коршунов. Планировалась, как тогда говорили чекисты, моментальная вербовка в лоб. Коршунов начал вербовочную беседу издалека. И о классовой борьбе на международной арене, и о происках иноразведок на территории СССР. Процитировал пару абзацев из новой хрущевской Программы КПСС, особо давил на то, что нынешнее поколение советских людей должно будет жить при коммунизме, да вот только проклятые наймиты империализма в лице секретных служб иностранных держав пытаются подставить подножку нашему народу. Невзначай напомнил также и о долге каждого советского гражданина, независимо от его профессиональной принадлежности, оказывать посильную помощь в их ратном труде по защите завоеваний социализма.
Вслушиваясь в страстный монолог молодого опера, Раневская прикидывала, как ей элегантней и артистичней уйти от предложения, которое должно было последовать в заключение пламенной речи. Фаина Георгиевна закуривает очередную 'беломорину', хитро прищуривается и спокойнейшим голосом говорит: 'Мне с вами, молодой человек, все понятно... Как, впрочем, и со мной тоже... Сразу, без лишних слов, заявляю: я давно ждала этого момента, когда органы оценят меня по достоинству и предложат сотрудничать! Я лично давно к этому готова - разоблачать происки ненавистных мне империалистических выползней... Можно сказать, что это моя мечта с детства. Но... Есть одно маленькое 'но'! Во-первых, я живу в коммунальной квартире, а во-вторых, что важнее, я громко разговариваю во сне. Представьте: вы даете мне секретное задание, и я, будучи человеком обязательным и ответственным, денно и нощно обдумываю, как лучше его выполнить, а мыслительные процессы, как вы, конечно, знаете из психологии, в голове интеллектуалов происходят беспрерывно - и днем и ночью. И вдруг ночью, во сне, я начинаю сама с собой обсуждать способы выполнения вашего задания. Называть фамилии, имена и клички объектов, явки, пароли, время встреч и прочее... А вокруг меня соседи, которые неотступно следят за мной вот уже на протяжении многих лет. Они же у меня под дверью круглосуточно, как сторожевые псы, лежат, чтобы услышать, о чем и с кем это Раневская там по телефону говорит! И что? Я, вместо того чтобы принести свою помощь на алтарь органов госбезопасности, предаю вас! Я пробалтываюсь, потому что громко говорю во сне... Нет-нет, я просто кричу обо всем, что у меня в голове. Я говорю вам о своих недостатках заранее и честно. Ведь между нами, коллегами, не должно быть недомолвок, как вы считаете?'
Страстный и сценически искренний монолог Раневской произвел на Коршунова неизгладимое впечатление, с явки он ушел подавленный и напрочь разбитый железными аргументами кандидатки в агенты национальной безопасности. Доложив о состоявшейся вербовочной беседе Грибанову, он в заключение доклада сказал:
- Баба согласна работать на нас, я это нутром чувствую, Олег Михайлович! Но... Есть объективные сложности, выражающиеся в особенностях ее ночной физиологии.
- Что еще за особенности? - спросил Грибанов. - Мочится в постель, что ли?
- Нет-нет! Громко разговаривает во сне... Да и потом, Олег Михайлович, как-то несолидно получается... Негоже все-таки нашей прославленной народной артистке занимать комнату в коммунальной квартире.
После этой истории Фаина Георгиевна получила-таки отдельную квартиру, но работать на КГБ отказалась. Поклонникам актрисы так и не довелось услышать о Раневской как об агенте национальной безопасности, равно как никто никогда так и не назвал Фаину Георгиевну матерью и женой.
Счастливая мать и жена
РАНЕВСКАЯ, пожалуй, единственная всемирно известная актриса, которой не приписывают ни одного бурного романа. У нее были поклонники, но не более того. Одни рассказывают, что особые чувства Раневская питала к маршалу Федору Толбухину, другие твердят о слабости актрисы к женскому полу, в частности к Анне Ахматовой и Павле Вульф. Как бы то ни было, Фаина Георгиевна практически всю свою жизнь оставалась космически одинока. Она ни разу не была замужем. 'Все, кто меня любили, - сказала она однажды, - не нравились мне. А кого я любила - не любили меня. Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...' Фаина Георгиевна не раз повторяла, что не была счастлива в любви: 'Моя внешность испортила мне личную жизнь'. Раневская не ждала взаимности - она ждала, что когда-нибудь сердце ее успокоится, закончится бесполезный бунт против самой себя. Кажется, не дождалась.
Однажды во время одной из репетиций Раневская своими придирками довела до слез молодую актрису. В тот же вечер Фаина Георгиевна позвонила ей с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: 'Я так одинока, все мои друзья умерли, вся моя жизнь - работа... Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха я боюсь - как вам объяснить? - это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею'. По признанию самой актрисы, всю свою жизнь она прожила с театрами, и ни с одним из них не была счастлива.
У нее не было детей. Все свои беременности Раневская обрывала абортом. Возможно, все оттого, что Фаина Георгиевна сама была ребенком. Мудрым ребенком. Близкая подруга актрисы Анна Ахматова говорила: 'Фаина, Вам 11 и никогда не будет 12!' Раневская любила приблудную дворняжку Мальчика так, как могла бы любить своего единственного ребенка, если бы он у нее был. Однажды Фаина Георгиевна даже отказалась ложиться в больницу, потому что боялась, что Мальчику будет без нее плохо. 'Если человек зимой в холод не подобрал бродячую псину, человек этот дрянь, способный на всякую подлость. И я не ошибаюсь', - говорила она.
Раневская часто оставляла приоткрытой дверь на лестницу, чтобы ее пес Мальчик мог свободно гулять. Таким образом как-то раз 'ушла гулять' каракулевая шуба артистки. Нанятая недавно домработница быстро поняла, какие возможности дает работа у Раневской, и унесла из квартиры шубу и вазочку из хрусталя. Обнаружив пропажу, Раневская записала: 'Пальто украли, а я к нему зря купила туфли'. К материальным благам актриса относилась в высшей степени философски.
Скупердяйка
МНОГИЕ современники Фаины Георгиевны знали ее как вспыльчивого, порой капризного, часто язвительного человека. Но никто и никогда не знал ее скупердяйкой и жадиной. О доброте и щедрости Раневской до сих пор многие вспоминают со слезами на глазах. Говорили, что любой бедный человек мог подсесть к ней в транспорте и, попросив денег, тут же их получить. Ей должны были все актеры, и о долгах этих она никогда не вспоминала. При этом Фаина Раневская жила очень скромно. Единственная роскошь, которую она себе позволяла, - это, нежась в ванне, пить чай из самовара. Раневская всю жизнь спала на узенькой тахте. Приобретенную однажды шикарную двуспальную кровать подарила на свадьбу своей домработнице Лизе. Фаина Георгиевна, как могла, всячески старалась преодолеть быт. Уборка, еда, одежда - все это было для нее тяжким испытанием. У Раневской часто сменялись домработницы. Они были ее бесконечным кошмаром. Приходили в дом, как завоеватели, и уходили, как мародеры с поля боя. Лиза была, пожалуй, самой яркой из них.
- Что сегодня на обед? - интересуется Фаина Георгиевна у Лизы, когда та возвращается из магазина.
- Детское мыло и папиросы купила.
- А что к обеду?
- Вы очень полная, вам не надо обедать, лучше в ванне купайтесь.
- А где сто рублей?
- Ну вот детское мыло, папиросы купила.
- Ну а еще?
- Да что вам считать! Деньги от дьявола, о душе надо думать. Еще зубную пасту купила.
- У меня есть зубная паста.
- Я в запас, скоро ничего не будет, ей-богу, тут конец света на носу, а вы сдачи спрашиваете.
Фаина Георгиевна позволяла себя обманывать и обкрадывать, философски считая, что кому-то, возможно, ее материальные блага нужнее. Лиза бесконечное количество раз прощалась и вновь пользовалась добротой своей хозяйки. Так, однажды в гости к Раневской пришла Любовь Орлова в шикарной норковой шубе. Домработница актрисы, одержимая страстью найти себе спутника жизни, упросила Фаину Георгиевну, пока Орлова у нее в гостях, разрешить надеть эту шубу, чтобы произвести впечатление на очередного поклонника. Раневская разрешила, в чем потом горько раскаялась, поскольку Лизавета прогуляла аж три часа, а Любовь Орлова так и не поняла, почему Фаина Георгиевна столь настойчиво уговаривала ее посидеть еще.
Раневской деньги нужны были главным образом для того, чтобы отдавать их другим. Она не просто любила делать подарки, она не могла без этого жить. Дарить - это было основное качество Фаины Георгиевны. 'Мне непонятно всегда было: люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства', - говорила великая актриса. Она так и не научилась извлекать выгоду. 'У меня хватило ума глупо прожить жизнь', - как-то записала она.
Из записной книжки
...Третий час ночи... Знаю, не засну, буду думать, где достать деньги, чтобы отдохнуть во время отпуска мне, и не одной, а с П. Л. (Павлой Леонтьевной Вульф). Перерыла все бумаги, обшарила все карманы и не нашла ничего похожего на денежные знаки...
48-й год, 30 мая
Крылатые фразы
Оптимизм - это недостаток информации.
Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, есть люди, в которых живут только глисты.
Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, то она предполагает, что второго такого дурака она не найдет.
О своих работах в кино: 'Деньги съедены, а позор остался'.
Бог мой, как я стара - я еще помню порядочных людей!
Анекдоты из жизни
Раневская приглашает в гости и предупреждает, что звонок не работает: 'Когда придете, стучите ногами'.
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!
* * *
Одной даме Раневская сказала, что та по-прежнему молода и прекрасно выглядит.
- Я не могу ответить вам таким же комплиментом, - дерзко ответила та.
- А вы бы, как и я, соврали! - посоветовала Фаина Георгиевна.
DELETED
Акула пера
6/27/2009, 10:31:02 PM
Сергей Гармаш: "В любой роли я хочу дойти до самой сути"
С тех пор снялся в 59 картинах. Считая сериалы за одну. Сергей Гармаш - актер, которого можно увидеть едва ли не в каждом втором чего-то стоящем отечественном фильме. Он очень много снимается, имя его всегда на слуху, хотя и играет он в основном тех, кого в Голливуде называют "героями второго плана", но без которых не обходится ни один фильм.
Его полюбили режиссеры, продюсеры, да, в общем, и зрители. Гармаш действительно органичен. Один из режиссеров, никогда не снимавший Гармаша, как-то сказал: он хорош, когда попадает. Но дело в том, что Гармаш всегда попадает, потому что ему всегда достается "настоящий мужской характер". А уж что под этим понимают современное кино и телевидение, то особая статья. В "Ворошиловском стрелке" нам предлагается оправдать самосуд. В той же "Каменской" мы не должны усомниться в благородстве и самоотверженности Короткова-Гармаша, когда он заставляет героиню под дулом табельного оружия отказаться от розыска преступника.
Что же все-таки видят в нем режиссеры? Гармаша снимают и такие маститые, как Абдрашитов ("Армавир", "Время танцора"), и самые молодые, как Николай Лебедев ("Поклонник"), одна из последних работ - у Валерия Тодоровского ("Любовник"). Но таких работ в послужном списке Гармаша мало. Чаще всего предлагается ему материал, не требующий ни качества, ни количества красок: был бы напор - и хватит, что называется, сила есть - ума не надо. Возможно, такими представляет себе или такими хочет видеть национальный характер и национальную идею сегодняшнее искусство для масс. То ли авторы пребывают в растерянности, то ли обманывают себя и нас. Безусловно, в проигрыше и актер, мастерство и талант которого при таком раскладе неопределимы.
Персонажи Гармаша - часто люди жесткие, прямолинейные, иногда даже жестокие. "Думаю, что это скорее идет от типажности. - Говорит актер.- С моим лицом трудновато было бы сыграть нежного влюбленного, порхающего по жизни. В действительности я не считаю себя жестким человеком, хотя, в зависимости от обстоятельств, могу быть даже грубым. Во всяком случае, меня трудно назвать мягким и покладистым"
С тех пор снялся в 59 картинах. Считая сериалы за одну. Сергей Гармаш - актер, которого можно увидеть едва ли не в каждом втором чего-то стоящем отечественном фильме. Он очень много снимается, имя его всегда на слуху, хотя и играет он в основном тех, кого в Голливуде называют "героями второго плана", но без которых не обходится ни один фильм.
Его полюбили режиссеры, продюсеры, да, в общем, и зрители. Гармаш действительно органичен. Один из режиссеров, никогда не снимавший Гармаша, как-то сказал: он хорош, когда попадает. Но дело в том, что Гармаш всегда попадает, потому что ему всегда достается "настоящий мужской характер". А уж что под этим понимают современное кино и телевидение, то особая статья. В "Ворошиловском стрелке" нам предлагается оправдать самосуд. В той же "Каменской" мы не должны усомниться в благородстве и самоотверженности Короткова-Гармаша, когда он заставляет героиню под дулом табельного оружия отказаться от розыска преступника.
Что же все-таки видят в нем режиссеры? Гармаша снимают и такие маститые, как Абдрашитов ("Армавир", "Время танцора"), и самые молодые, как Николай Лебедев ("Поклонник"), одна из последних работ - у Валерия Тодоровского ("Любовник"). Но таких работ в послужном списке Гармаша мало. Чаще всего предлагается ему материал, не требующий ни качества, ни количества красок: был бы напор - и хватит, что называется, сила есть - ума не надо. Возможно, такими представляет себе или такими хочет видеть национальный характер и национальную идею сегодняшнее искусство для масс. То ли авторы пребывают в растерянности, то ли обманывают себя и нас. Безусловно, в проигрыше и актер, мастерство и талант которого при таком раскладе неопределимы.
Персонажи Гармаша - часто люди жесткие, прямолинейные, иногда даже жестокие. "Думаю, что это скорее идет от типажности. - Говорит актер.- С моим лицом трудновато было бы сыграть нежного влюбленного, порхающего по жизни. В действительности я не считаю себя жестким человеком, хотя, в зависимости от обстоятельств, могу быть даже грубым. Во всяком случае, меня трудно назвать мягким и покладистым"
лемке
Грандмастер
6/28/2009, 5:53:52 PM
Титова, Вера Алексеевна
Родилась 28 сентября 1928 года. В 1947 году окончила драматическую студию при Казанском драматическом театре имени В. Качалова и стала актрисой этого театра. В 1958—1959 — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. В 1959—1961 — актриса Ленинградского театра драмы и комедии. С 1961 года — актриса на киностудии «Ленфильм».
В 1969—1980 годах — депутат Петроградского районного Совета народных депутатов Ленинграда.
• Заслуженная артистка Татарской АССР (1957)
• Заслуженная артистка России (1992)
Снялась в 56 фильмах
DELETED
Акула пера
6/28/2009, 6:36:00 PM
ГЛИКЕРИЯ БОГДАНОВА-ЧЕСНОКОВА
"У вас в Москве - Раневская, а у нас - Богданова-Чеснокова", - любили говаривать ленинградцы. И действительно, если вдруг случайно на афише не было написано крупными буквами "С участием Гликерии Богдановой-Чесноковой", зрители с недоумением спрашивали кассиров: "Неужели ее сегодня не будет?" Гротеск, буффонада, каскад уморительных трюков, потрясающая музыкальность и непременное исполнение танцев сопровождало буквально каждое появление актрисы на сцене. Она умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. Недаром, в середине 50-х годов Богданова-Чеснокова появилась и в цирке, где выступала в паре с известным клоуном Вяткиным. Она бегала, прыгала, кувыркалась, свистела, и все это в образе коверного. Знатоки циркового искусства утверждали, что такую клоунессу русский цирк еще не видел.
Популярность актрисы в ее родном городе была безграничной. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали.
С 1946 года Богданова-Чеснокова служила Ленинградскому театру музкомедии. Для нее писали Милютин, Дунаевский, Дмитриев, Баснер, Петров, Птичкин, блистательные роли сыграны актрисой в десятках оперетт.
В кино - с 1954 года, первая роль - Мария Михайловна в комедии "Укротительница тигров". Самой известной ролью Богдановой-Чесноковой в кино стала Каролина в оперетте "Мистер Икс". Она ворвалась на экран, заполнив своим телом все пространство. С призывным кличем "Пелика-а-ан! Пелика-а-ан!" она стала настоящей звездой. В театре, где шел этот же спектакль, танец Каролины всегда исполнялся на "бис" по нескольку раз.
Гликерия Васильевна была замужем дважды. Первый муж, Дмитрий Васильчиков, после развода уехал на Украину, забрав их сына, с котором Богданова-Чеснокова не виделась долгие годы, так как отец не желал этого. Однажды на пороге квартиры уже пожилой актрисы появился незнакомый молодой человек. Это был её внук...
Внук Гликерии Васильевны - человек тоже не совсем обычный, с долей "богдановочесноковской" чудинки. Юрий Правиков - человек довольно известный в кругах кинематографистов и деятелей театра. Он сценарист, продюсер, режиссер, театровед и собиратель всего того, что связано с именем Гликерии Богдановой-Чесноковой и Дмитрия Васильчикова - его деда, легендарного украинского актера, основателя первого в республике театра музыкальной комедии.
Дочь от второго брака погибла в блокадном Ленинграде. В тот день Гликерия Васильевна уехала с концертом на фронт. Девочка осталась с бабушкой, матерью актрисы. Когда Богданова-Чеснокова вернулась, дом был уничтожен бомбёжкой...
Однажды актрису увезли на "скорой помощи" буквально со сцены, врачи вынесли суровый приговор - никаких движений, танцев, только покой. Гликерия Васильевна, выйдя из больницы, не задумываясь продолжала и танцевать, и исполнять свои любимые цирковые трюки. Настоящая старушка-веселушка из киносказки "Финист-ясный сокол". О ее эпизодах писали порой больше, чем о самом спектакле или фильме. Сердобольные мамаши в "Укротительнице тигров" и "Летучей мыши" и дряхлеющие примадонны в "Крепостной актрисе" и "Зайчике" внесли немало забавных фразочек в наш лексикон, веселя своей самоуверенностью и напором. Богданова-Чеснокова не боялась быть смешной. Дарить людям улыбку было смыслом ее жизни.
Фильмография:
1954 Укротительница тигров
1958 Мистер Икс
1958 Шофер поневоле
1963 Каин XVIII ("Два друга")
1963 Крепостная актриса
1964 Весенние хлопоты
1964 Зайчик
1968 Трембита - вокал
1968 Удар! Еще удар!
1971 12 стульев
1972 Последние дни Помпеи
1974 Звезда экрана
1974 Царевич Проша
1975 Финист - ясный сокол
1976 Синяя птица
1978 Захудалое королевство
1979 Летучая мышь
1979 Соловей
"У вас в Москве - Раневская, а у нас - Богданова-Чеснокова", - любили говаривать ленинградцы. И действительно, если вдруг случайно на афише не было написано крупными буквами "С участием Гликерии Богдановой-Чесноковой", зрители с недоумением спрашивали кассиров: "Неужели ее сегодня не будет?" Гротеск, буффонада, каскад уморительных трюков, потрясающая музыкальность и непременное исполнение танцев сопровождало буквально каждое появление актрисы на сцене. Она умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. Недаром, в середине 50-х годов Богданова-Чеснокова появилась и в цирке, где выступала в паре с известным клоуном Вяткиным. Она бегала, прыгала, кувыркалась, свистела, и все это в образе коверного. Знатоки циркового искусства утверждали, что такую клоунессу русский цирк еще не видел.
Популярность актрисы в ее родном городе была безграничной. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали.
С 1946 года Богданова-Чеснокова служила Ленинградскому театру музкомедии. Для нее писали Милютин, Дунаевский, Дмитриев, Баснер, Петров, Птичкин, блистательные роли сыграны актрисой в десятках оперетт.
В кино - с 1954 года, первая роль - Мария Михайловна в комедии "Укротительница тигров". Самой известной ролью Богдановой-Чесноковой в кино стала Каролина в оперетте "Мистер Икс". Она ворвалась на экран, заполнив своим телом все пространство. С призывным кличем "Пелика-а-ан! Пелика-а-ан!" она стала настоящей звездой. В театре, где шел этот же спектакль, танец Каролины всегда исполнялся на "бис" по нескольку раз.
Гликерия Васильевна была замужем дважды. Первый муж, Дмитрий Васильчиков, после развода уехал на Украину, забрав их сына, с котором Богданова-Чеснокова не виделась долгие годы, так как отец не желал этого. Однажды на пороге квартиры уже пожилой актрисы появился незнакомый молодой человек. Это был её внук...
Внук Гликерии Васильевны - человек тоже не совсем обычный, с долей "богдановочесноковской" чудинки. Юрий Правиков - человек довольно известный в кругах кинематографистов и деятелей театра. Он сценарист, продюсер, режиссер, театровед и собиратель всего того, что связано с именем Гликерии Богдановой-Чесноковой и Дмитрия Васильчикова - его деда, легендарного украинского актера, основателя первого в республике театра музыкальной комедии.
Дочь от второго брака погибла в блокадном Ленинграде. В тот день Гликерия Васильевна уехала с концертом на фронт. Девочка осталась с бабушкой, матерью актрисы. Когда Богданова-Чеснокова вернулась, дом был уничтожен бомбёжкой...
Однажды актрису увезли на "скорой помощи" буквально со сцены, врачи вынесли суровый приговор - никаких движений, танцев, только покой. Гликерия Васильевна, выйдя из больницы, не задумываясь продолжала и танцевать, и исполнять свои любимые цирковые трюки. Настоящая старушка-веселушка из киносказки "Финист-ясный сокол". О ее эпизодах писали порой больше, чем о самом спектакле или фильме. Сердобольные мамаши в "Укротительнице тигров" и "Летучей мыши" и дряхлеющие примадонны в "Крепостной актрисе" и "Зайчике" внесли немало забавных фразочек в наш лексикон, веселя своей самоуверенностью и напором. Богданова-Чеснокова не боялась быть смешной. Дарить людям улыбку было смыслом ее жизни.
Фильмография:
1954 Укротительница тигров
1958 Мистер Икс
1958 Шофер поневоле
1963 Каин XVIII ("Два друга")
1963 Крепостная актриса
1964 Весенние хлопоты
1964 Зайчик
1968 Трембита - вокал
1968 Удар! Еще удар!
1971 12 стульев
1972 Последние дни Помпеи
1974 Звезда экрана
1974 Царевич Проша
1975 Финист - ясный сокол
1976 Синяя птица
1978 Захудалое королевство
1979 Летучая мышь
1979 Соловей
DELETED
Акула пера
6/28/2009, 8:32:52 PM
ОСИП АБДУЛОВ
Народный артист РСФСР (1944). Лауреат Сталинской премии (1951, за театральную работу).
Родился 3 (16) ноября 1900 г. в г. Лодзь (Польша) в семье инженера-текстильщика. В 1913 г. семья переехала в Москву. В 1917 г. Абдулов окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. Студентом участвовал в драматической секции студенческого клуба "Наука и искусство". В 1918 г. начал профессиональную сценическую жизнь сначала в студии А.А.Гейрота, с лета 1919 г. - в студии им. Ф.Шаляпина. Первые роли Абдулова - дворецкий Проспер ("Революционная свадьба" Михаэлиса), старуха Чупурлина ("Фантазия" К.Пруткова. Роль Грена в спектакле "Зелёный попугай" А.Шницлера принесла ему первый сценический успех.
В 1923–25 гг. Абдулов – артист Театра им. В.Ф.Комиссаржевской, где исполнил роль Расплюева в спектакле "Отжитое время" по А.Сухово-Кобылину (1925). В сезон 1925-26 гг. – в МХТ, покинув который перешёл в Московский театр сатиры. С 1927 г. - актёр и режиссёр Московской государственной драматической профклубной мастерской под руководством Н.Волконского. Актёрским достижением Абдулова была роль Крутицкого в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (1927).
С 1929 г. - актёр Театра-студии под руководством Ю.Завадского. Исполнил здесь роли: Корбаччио ("Моё" Б.Джонсона, 1929), Лыняева ("Волки и овцы" Островского, 1932), генерала Бургойня ("Ученик дьявола" Б.Шоу, 1932), Эмиля Фромантейля ("Школа неплательщиков" Л.Вернейля и Ж.Бера, 1934).
В 1936 г. был принят в Театр им. Вс.Мейерхольда, после закрытия которого работал в Театре Революции с 1938 по 1942 гг. В этом театре им были сыграны роли Нарзулаева ("Павел Греков" Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Кнурова ("Бесприданница" Островского, 1940), Кутузова ("Давным-давно" А.Гладкова, 1940).
Яркой театральностью отличались образы, созданные Абдуловым в театре им. Моссовета (с 1943 г.): Шульга ("Встреча в темноте" Ф.Кнорре, 1943), Сорин ("Чайка" А.Чехова, 1945), дядя Васа ("Госпожа министерша" Б.Нушича, 1946), Боб Мэрфи ("Русский вопрос" К.Симонова, 1947), Шмага ("Без вины виноватые" Островского, 1948), Старый ашуг ("Рассказы о Турции" Н.Хикмета, 1953) и др.
С 1936 г. Абдулов снимался в кино; среди его ролей – Вассэ-младший ("Зори Парижа", реж. Г.Рошаль, 1936); Джон Сильвер ("Остров сокровищ", реж. В.Вайншток, 1937); Жак Лавендаль ("Семья Оппенгейм", реж. Рошаль, 1938); Буфетчик ("Свинарка и пастух", реж. И.Пырьев, 1941); хозяин бара ("Ночь над Белградом", реж. Л.Луков ,1941); Дымба ("Свадьба", реж. И.Анненский, 1944) и др.
Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным: кино он очень любил, понравившиеся фильмы смотрел по многу раз, но никогда не бывал удовлетворен собственной работой. Он говорил: "В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной чёрной краски".
Часто приходилось Осипу Наумовичу самому придумать для себя характерные детали, иногда даже реплики. В картине "Светлый путь" и роли-то, по существу, не было. Всего два появления директора текстильной фабрики. В первом директору показывают рисунки тканей. Это был период увлечения производственной тематикой. Никаких там тебе цветочков или букетиков: ситцы покрывались тракторами, зубчатыми колёсами. Директору - Абдулову - нужно высказать своё мнение. Почему-то в сценарии нет никакой реплики. Вся съёмочная группа предлагает фразу за фразой. Не годится.
Вдруг Осип Наумович, хитро блеснув глазами, говорит:
- Я придумал. Снимайте!
...Снова вносят кипы ситцев. Директор глубокомысленно разглядывает ткань, расписанную фабриками и заводами со множеством труб.
- Дыму мало! - изрекает директор.
Все покатываются со смеху. Хохочут режиссёр, оператор, помреж, актёры. Еле засняли...
Фаина Раневская рассказывала: "Осип Наумович Абдулов уговорил меня выступать с ним на эстраде. С этой целью мы инсценировали рассказ Чехова "Драма". Это наше совместное выступление в концертах пользовалось большим успехом.
Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актёров. Когда не стало О. Н., я скоро прекратила выступать в этой роли. Успеха больше не было.
Мне посчастливилось часто видеть его в домашней обстановке. Обаяние его личности покоряло меня. Он любил шутку. Шутил непринуждённо, легко, не стараясь рассмешить. За долгую мою жизнь я не помню никого, кто мог бы без малейшего усилия шуткой привести в радостное, хорошее настроение опечаленного друга.
Фильмография:
1. Гобсек - 1936 - Жигонэ
2. Зори Парижа - 1936 - Вессэ-младший
3. Поколение победителей - 1936 - профессор
4. Последняя ночь - 1936 - полковник
5. Остров сокровищ - 1937 - Джон Сильвер
6. Поезд идёт в Москву - 1938 - пассажир
7. Честь - 1938 - Арсений Юльевич
8. Семья Оппенгейм - 1938 - Жак Лавендель
9. Человек в футляре - 1939 - Тарантулов
10. Светлый путь - 1940 - директор фабрики Дорохов
11. Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем - 1941 - городничий
12. Морской ястреб - 1941 - Иван Акимович
13. Ночь над Белградом (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №8"- 1941 - хозяин бара
14. Свинарка и пастух - 1941 - Левон Михайлович, буфетчик
15. Александр Пархоменко - 1942 - немецкий генерал
16. Карьера лейтенанта Гоппа (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №11) - 1942
17. Поединок - 1944 - Крашке
18. Свадьба - 1944 - Дымба
19. Пятнадцатилетний капитан - 1945 - Хозе Антонио Альвец
20. Белый клык - 1946 - Том Кинен
21. Давид Гурамишвили - 1946 - Ушаков
22. Александр Попов - 1949 - Айзекс
23. Серебристая пыль - 1953 - Шериф
Народный артист РСФСР (1944). Лауреат Сталинской премии (1951, за театральную работу).
Родился 3 (16) ноября 1900 г. в г. Лодзь (Польша) в семье инженера-текстильщика. В 1913 г. семья переехала в Москву. В 1917 г. Абдулов окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. Студентом участвовал в драматической секции студенческого клуба "Наука и искусство". В 1918 г. начал профессиональную сценическую жизнь сначала в студии А.А.Гейрота, с лета 1919 г. - в студии им. Ф.Шаляпина. Первые роли Абдулова - дворецкий Проспер ("Революционная свадьба" Михаэлиса), старуха Чупурлина ("Фантазия" К.Пруткова. Роль Грена в спектакле "Зелёный попугай" А.Шницлера принесла ему первый сценический успех.
В 1923–25 гг. Абдулов – артист Театра им. В.Ф.Комиссаржевской, где исполнил роль Расплюева в спектакле "Отжитое время" по А.Сухово-Кобылину (1925). В сезон 1925-26 гг. – в МХТ, покинув который перешёл в Московский театр сатиры. С 1927 г. - актёр и режиссёр Московской государственной драматической профклубной мастерской под руководством Н.Волконского. Актёрским достижением Абдулова была роль Крутицкого в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (1927).
С 1929 г. - актёр Театра-студии под руководством Ю.Завадского. Исполнил здесь роли: Корбаччио ("Моё" Б.Джонсона, 1929), Лыняева ("Волки и овцы" Островского, 1932), генерала Бургойня ("Ученик дьявола" Б.Шоу, 1932), Эмиля Фромантейля ("Школа неплательщиков" Л.Вернейля и Ж.Бера, 1934).
В 1936 г. был принят в Театр им. Вс.Мейерхольда, после закрытия которого работал в Театре Революции с 1938 по 1942 гг. В этом театре им были сыграны роли Нарзулаева ("Павел Греков" Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Кнурова ("Бесприданница" Островского, 1940), Кутузова ("Давным-давно" А.Гладкова, 1940).
Яркой театральностью отличались образы, созданные Абдуловым в театре им. Моссовета (с 1943 г.): Шульга ("Встреча в темноте" Ф.Кнорре, 1943), Сорин ("Чайка" А.Чехова, 1945), дядя Васа ("Госпожа министерша" Б.Нушича, 1946), Боб Мэрфи ("Русский вопрос" К.Симонова, 1947), Шмага ("Без вины виноватые" Островского, 1948), Старый ашуг ("Рассказы о Турции" Н.Хикмета, 1953) и др.
С 1936 г. Абдулов снимался в кино; среди его ролей – Вассэ-младший ("Зори Парижа", реж. Г.Рошаль, 1936); Джон Сильвер ("Остров сокровищ", реж. В.Вайншток, 1937); Жак Лавендаль ("Семья Оппенгейм", реж. Рошаль, 1938); Буфетчик ("Свинарка и пастух", реж. И.Пырьев, 1941); хозяин бара ("Ночь над Белградом", реж. Л.Луков ,1941); Дымба ("Свадьба", реж. И.Анненский, 1944) и др.
Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным: кино он очень любил, понравившиеся фильмы смотрел по многу раз, но никогда не бывал удовлетворен собственной работой. Он говорил: "В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной чёрной краски".
Часто приходилось Осипу Наумовичу самому придумать для себя характерные детали, иногда даже реплики. В картине "Светлый путь" и роли-то, по существу, не было. Всего два появления директора текстильной фабрики. В первом директору показывают рисунки тканей. Это был период увлечения производственной тематикой. Никаких там тебе цветочков или букетиков: ситцы покрывались тракторами, зубчатыми колёсами. Директору - Абдулову - нужно высказать своё мнение. Почему-то в сценарии нет никакой реплики. Вся съёмочная группа предлагает фразу за фразой. Не годится.
Вдруг Осип Наумович, хитро блеснув глазами, говорит:
- Я придумал. Снимайте!
...Снова вносят кипы ситцев. Директор глубокомысленно разглядывает ткань, расписанную фабриками и заводами со множеством труб.
- Дыму мало! - изрекает директор.
Все покатываются со смеху. Хохочут режиссёр, оператор, помреж, актёры. Еле засняли...
Фаина Раневская рассказывала: "Осип Наумович Абдулов уговорил меня выступать с ним на эстраде. С этой целью мы инсценировали рассказ Чехова "Драма". Это наше совместное выступление в концертах пользовалось большим успехом.
Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актёров. Когда не стало О. Н., я скоро прекратила выступать в этой роли. Успеха больше не было.
Мне посчастливилось часто видеть его в домашней обстановке. Обаяние его личности покоряло меня. Он любил шутку. Шутил непринуждённо, легко, не стараясь рассмешить. За долгую мою жизнь я не помню никого, кто мог бы без малейшего усилия шуткой привести в радостное, хорошее настроение опечаленного друга.
Фильмография:
1. Гобсек - 1936 - Жигонэ
2. Зори Парижа - 1936 - Вессэ-младший
3. Поколение победителей - 1936 - профессор
4. Последняя ночь - 1936 - полковник
5. Остров сокровищ - 1937 - Джон Сильвер
6. Поезд идёт в Москву - 1938 - пассажир
7. Честь - 1938 - Арсений Юльевич
8. Семья Оппенгейм - 1938 - Жак Лавендель
9. Человек в футляре - 1939 - Тарантулов
10. Светлый путь - 1940 - директор фабрики Дорохов
11. Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем - 1941 - городничий
12. Морской ястреб - 1941 - Иван Акимович
13. Ночь над Белградом (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №8"- 1941 - хозяин бара
14. Свинарка и пастух - 1941 - Левон Михайлович, буфетчик
15. Александр Пархоменко - 1942 - немецкий генерал
16. Карьера лейтенанта Гоппа (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №11) - 1942
17. Поединок - 1944 - Крашке
18. Свадьба - 1944 - Дымба
19. Пятнадцатилетний капитан - 1945 - Хозе Антонио Альвец
20. Белый клык - 1946 - Том Кинен
21. Давид Гурамишвили - 1946 - Ушаков
22. Александр Попов - 1949 - Айзекс
23. Серебристая пыль - 1953 - Шериф
DELETED
Акула пера
6/28/2009, 8:51:30 PM
ВСЕВОЛОД АБДУЛОВ
Родился 29 декабря 1942 года.
Вся жизнь актера была связана с искусством. Любовь к театру Всеволоду привил его знаменитый отец - ведущий артист театра имени Моссовета Осип Абдулов - соратник Завадского, Раневской, Плятта, Марецкой.
Всеволод Абдулов
Всеволод Абдулов известен миллионам зрителей по многим фильмам, прежде всего, по многосерийной телевизионной ленте Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя".
В последние годы он озвучивал многие зарубежные фильмы.
Играл он и на сцене Московского Художественного театра. Здесь молодому Абдулову посчастливилось выходить на сцену вместе со знаменитыми мхатовскими стариками Андровской, Яншиным, Грибовым, Прудкиным.
Актер также мастерски читал Пастернака, Ахматову, Цветаеву. Его записи хранятся в фондах отечественного радио.
Последние годы память стала совсем плохая. Абдулов отказывался сниматься, понимал, что может подвести. Почти полностью посвятил себя радио - там читка текста хотя бы шла по бумажке. Когда актера внезапно скрутило, Ольга тут же вызвала "скорую".
Ушел из жизни - 27 июля 2002 года.
роли в кино
2000 Вместо меня :: Саймон
1992-1994 Азбука любви
1992 Прикосновение
1986 Дорогой Эдисон!
1985 Непохожая
1982-1983 Трест, который лопнул :: Репортер Джо Блассом
1982 Бой на перекрестке :: Ружич/ Громов
1981 Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна :: учитель
1981 Куда он денется
1981 Долгий путь в лабиринте :: председатель ВУЧК Мартын Лацис
1979 Утренний обход :: Будкевич
1979 Место встречи изменить нельзя :: Петюня Соловьев
1977 Вооружен и очень опасен :: Генри Йорк
1975 Смок и малыш
1975 Между небом и землей :: Симеон Куку :: главная роль
1974 Соло для часов с боем (телеспектакль) :: Павел
1974 Контрабанда :: эпизод
1973 Жили три холостяка :: главная роль
1972 Цирк зажигает огни
1970 Карусель. Из рассказов и записных книжек А.П.Чехова
1969 Я его невеста
1966 Нет и да
1965 На завтрашней улице
1965 Месяц май
1960 Ждите писем :: Костя :: главная роль
Родился 29 декабря 1942 года.
Вся жизнь актера была связана с искусством. Любовь к театру Всеволоду привил его знаменитый отец - ведущий артист театра имени Моссовета Осип Абдулов - соратник Завадского, Раневской, Плятта, Марецкой.
Всеволод Абдулов
Всеволод Абдулов известен миллионам зрителей по многим фильмам, прежде всего, по многосерийной телевизионной ленте Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя".
В последние годы он озвучивал многие зарубежные фильмы.
Играл он и на сцене Московского Художественного театра. Здесь молодому Абдулову посчастливилось выходить на сцену вместе со знаменитыми мхатовскими стариками Андровской, Яншиным, Грибовым, Прудкиным.
Актер также мастерски читал Пастернака, Ахматову, Цветаеву. Его записи хранятся в фондах отечественного радио.
Последние годы память стала совсем плохая. Абдулов отказывался сниматься, понимал, что может подвести. Почти полностью посвятил себя радио - там читка текста хотя бы шла по бумажке. Когда актера внезапно скрутило, Ольга тут же вызвала "скорую".
Ушел из жизни - 27 июля 2002 года.
роли в кино
2000 Вместо меня :: Саймон
1992-1994 Азбука любви
1992 Прикосновение
1986 Дорогой Эдисон!
1985 Непохожая
1982-1983 Трест, который лопнул :: Репортер Джо Блассом
1982 Бой на перекрестке :: Ружич/ Громов
1981 Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна :: учитель
1981 Куда он денется
1981 Долгий путь в лабиринте :: председатель ВУЧК Мартын Лацис
1979 Утренний обход :: Будкевич
1979 Место встречи изменить нельзя :: Петюня Соловьев
1977 Вооружен и очень опасен :: Генри Йорк
1975 Смок и малыш
1975 Между небом и землей :: Симеон Куку :: главная роль
1974 Соло для часов с боем (телеспектакль) :: Павел
1974 Контрабанда :: эпизод
1973 Жили три холостяка :: главная роль
1972 Цирк зажигает огни
1970 Карусель. Из рассказов и записных книжек А.П.Чехова
1969 Я его невеста
1966 Нет и да
1965 На завтрашней улице
1965 Месяц май
1960 Ждите писем :: Костя :: главная роль
лемке
Грандмастер
6/28/2009, 10:20:35 PM
Ялович, Геннадий Михайлович
Родился 18 ноября 1937 года в г. Москва.
В 1960 году окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ, где учился на одном курсе с Владимиром Высоцким, Георгием Епифанцевым, Валентином Никулиным. После окончания актёрского факультета поступил в аспирантуру кафедры актёрского мастерства Школы-студии МХАТ и одновременно начал преподавать. В этот же период Ялович работал также в театре «Современник», на сцене которого исполнил несколько заметных ролей.
В 1964 году вместе с сокурсниками Ялович организовал Московский молодежный театр. В 1967 году театр был закрыт.
В 1967—70 годы по приглашению Анатолия Эфроса работал режиссёром в Московском театре «Ленком», где поставил два спектакля.
В 1970—72 годах работал в Московском театре имени А. С. Пушкина, где выпустил спектакль «Голубая жилка Афродиты» по пьесе М. Анчарова.
В 1974 году Ялович открыл театр «Мечтатель» при Центральном Доме работников искусств в Москве. Спустя короткое время спектакли были запрещены, а театр закрыт. Одновременно с 1957 по 1984 годы Ялович руководил любительскими, экспериментальными и студенческими театрами, где поставил около пятидесяти спектаклей.
С 1978 года Ялович работал в Московских концертных организациях, ставил эстрадные программы, кукольный спектакль «Все как у людей», завоевавший призы на фестивалях в Польше и Швеции, но запрещенный для показа в СССР. В период с 1984 по 1986 годы поставил три спектакля в МХАТе и Театре имени Пушкина. В 1991 году в Московском театре им. Станиславского Ялович играл роль Стенборга в спектакле «Фортенбрас спился» Я. Гловацкого (режиссёр Р. Козак).
С 1989 по 1991 годы Ялович являлся основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей. После закрытия театра с Геннадием Михайловичем случился инфаркт, он перенес четырнадцать клинических смертей подряд. Несмотря на это, он смог полностью восстановиться и вернуться в строй.
С 1992 года — Ялович художественный руководитель театра «Товарищество артистов МХАТ», где работал фактически до самой смерти. Скончался 6 марта 2002 года.
Янялся в 39 фильмах.
DELETED
Акула пера
6/28/2009, 11:03:24 PM
НИКОЛАЙ БОЯРСКИЙ
10.12.1922, Петроград - 07.10.1988, Ленинград
Народный артист РСФСР (1977)
Окончил Ленинградский театральный институт (1948). Участник Великой Отечественной войны, ушел на фронт в июне 1941 года.
После войны вместе с родным братом, Сергеем Боярским играл на сцене Ленинградского театра Комиссаржевской. Блистательный острохарактерный актер, был любимцем ленинградской публики. Кроме того, играл в театре "Ленсовета" (один спектакль - "Жили-были старик со старухой").
В кино прославился тем, что создал нетленный образ Адама Козлевича в фильме "Золотой теленок". Всего в кино им было сыграно около 30 ролей, среди которых Адъютант ("Музыканты одного полка"), Советник ("Снежная королева"), Кащей ("Новогодние приключения Маши и Вити") и физрук Ростислав ("Приключения Электроника").
Николай Боярский - актёр тонкого внутреннего переживания и юмора. Его исполнительской манере были свойственны чуть грустная ироничность, интеллигентность, психологическая точность, заразительная комедийность при сдержанно-серьёзной мимике. Герои Боярского трогательны, ранимы, по сути своей трагикомичны, в любой ситуации стремятся сохранить человеческое достоинство.
Николай Александрович был женат на актрисе Лидии Штыкан ("Мусоргский", "Происшествие, которого никто не заметил").
Племянник Николая Боярского - сын Сергея Александровича, Михаил Боярский - знаменитый киноактер, любимец женщин по роли Д'Артаньяна.
Фильмография:
1957 Дон Сезар де Базан
1965 Музыканты одного полка
1966 Катерина Измайлова
1966 Снежная королева
1968 Живой труп
1968 Золотой теленок
1969 Пять дней отдыха
1970 Мой добрый папа
1972 Красные пчелы
1972 Учитель пения
1973Витю, про Машу и морскую пехоту
1975 Новогодние приключения Маши и Вити
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Дикий Гаврила
1978 Пуск
1979 Приключения Электроника
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1982 Красные колокола ("Я видел рождение нового мира", фильм второй)
1985 Соперницы
10.12.1922, Петроград - 07.10.1988, Ленинград
Народный артист РСФСР (1977)
Окончил Ленинградский театральный институт (1948). Участник Великой Отечественной войны, ушел на фронт в июне 1941 года.
После войны вместе с родным братом, Сергеем Боярским играл на сцене Ленинградского театра Комиссаржевской. Блистательный острохарактерный актер, был любимцем ленинградской публики. Кроме того, играл в театре "Ленсовета" (один спектакль - "Жили-были старик со старухой").
В кино прославился тем, что создал нетленный образ Адама Козлевича в фильме "Золотой теленок". Всего в кино им было сыграно около 30 ролей, среди которых Адъютант ("Музыканты одного полка"), Советник ("Снежная королева"), Кащей ("Новогодние приключения Маши и Вити") и физрук Ростислав ("Приключения Электроника").
Николай Боярский - актёр тонкого внутреннего переживания и юмора. Его исполнительской манере были свойственны чуть грустная ироничность, интеллигентность, психологическая точность, заразительная комедийность при сдержанно-серьёзной мимике. Герои Боярского трогательны, ранимы, по сути своей трагикомичны, в любой ситуации стремятся сохранить человеческое достоинство.
Николай Александрович был женат на актрисе Лидии Штыкан ("Мусоргский", "Происшествие, которого никто не заметил").
Племянник Николая Боярского - сын Сергея Александровича, Михаил Боярский - знаменитый киноактер, любимец женщин по роли Д'Артаньяна.
Фильмография:
1957 Дон Сезар де Базан
1965 Музыканты одного полка
1966 Катерина Измайлова
1966 Снежная королева
1968 Живой труп
1968 Золотой теленок
1969 Пять дней отдыха
1970 Мой добрый папа
1972 Красные пчелы
1972 Учитель пения
1973Витю, про Машу и морскую пехоту
1975 Новогодние приключения Маши и Вити
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Дикий Гаврила
1978 Пуск
1979 Приключения Электроника
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1982 Красные колокола ("Я видел рождение нового мира", фильм второй)
1985 Соперницы
лемке
Грандмастер
6/29/2009, 11:45:54 AM
</a> <a href='https://www.backbook.me/photo-f46a6ba580' target="_blank" rel="noopener">
Олег Савосин
Краткая биография:
Олег Иванович Савосин. Ветеран российских каскадёров, один из основателей Ассоциации каскадёров кино. Сыграл более 100 эпизодических ролей. Визитная карточка - убийца из сериала "Место встречи изменить нельзя".
Олег Савосин всю жизнь проработал преподавателем черчения в Бауманском университете. Параллельно снимался в кино. Профессиональный спортсмен, он стоял у истоков трюкового отечественного кинематографа. С 60-х по 90-е годы он осуществил несколько сотен постановок трюков, большинство из которых выполнил сам. В 1985 году, снимаясь в фильме "Пять минут страха", он совершил неудачный прыжок с крыши и сломал обе ноги. С тех пор старейший российский каскадер сам не рискует. Зато он давно зарекомендовал себя как неплохой характерный артист.
Сниматься Олег Савосин стал в 1965 году. Выполняя трюки в "Неуловимых мстителях", он появился и в образе адъютанта Бурнаша. Но наиболее заметной ролью Савосина стал бандит Тягунов, убивший старого сторожа и его внука в телесериале "Место встречи изменить нельзя".
Среди других заметных работ: "Крах" (Чеботарёв), "Чёрный треугольник" (Чуркин), "Марк Твен рассказывает" (Григорьев), "Где-то плачет иволга" (тренер), "Пять минут страха" (Гордеев), "Город Зеро" (грибник), "Последний довод королей" (Тодд), "Русский регтайм" (Смирнов), "Особо опасный преступник" (Виктор Степанович).
В 1952 году окончил ГПИ имени Ленина, художественно-графический факультет. В 1953-55 годах преподавал рисование и черчение сначала в московской школе №126, затем – в Военно-Механическом техникуме. С 1953 года – ассистент, а с 1970 – старший преподаватель кафедры графики Высшего технического Училища имени Баумана. С 1986 года - на пенсии.
18 Актерских работ
Олег Савосин
Краткая биография:
Олег Иванович Савосин. Ветеран российских каскадёров, один из основателей Ассоциации каскадёров кино. Сыграл более 100 эпизодических ролей. Визитная карточка - убийца из сериала "Место встречи изменить нельзя".
Олег Савосин всю жизнь проработал преподавателем черчения в Бауманском университете. Параллельно снимался в кино. Профессиональный спортсмен, он стоял у истоков трюкового отечественного кинематографа. С 60-х по 90-е годы он осуществил несколько сотен постановок трюков, большинство из которых выполнил сам. В 1985 году, снимаясь в фильме "Пять минут страха", он совершил неудачный прыжок с крыши и сломал обе ноги. С тех пор старейший российский каскадер сам не рискует. Зато он давно зарекомендовал себя как неплохой характерный артист.
Сниматься Олег Савосин стал в 1965 году. Выполняя трюки в "Неуловимых мстителях", он появился и в образе адъютанта Бурнаша. Но наиболее заметной ролью Савосина стал бандит Тягунов, убивший старого сторожа и его внука в телесериале "Место встречи изменить нельзя".
Среди других заметных работ: "Крах" (Чеботарёв), "Чёрный треугольник" (Чуркин), "Марк Твен рассказывает" (Григорьев), "Где-то плачет иволга" (тренер), "Пять минут страха" (Гордеев), "Город Зеро" (грибник), "Последний довод королей" (Тодд), "Русский регтайм" (Смирнов), "Особо опасный преступник" (Виктор Степанович).
В 1952 году окончил ГПИ имени Ленина, художественно-графический факультет. В 1953-55 годах преподавал рисование и черчение сначала в московской школе №126, затем – в Военно-Механическом техникуме. С 1953 года – ассистент, а с 1970 – старший преподаватель кафедры графики Высшего технического Училища имени Баумана. С 1986 года - на пенсии.
18 Актерских работ