Сюрреализм, мистика, ужасы

Расскажите, как вы познакомились с Ридли Скоттом.

Дэну О'Бэннону, сценаристу «Чужого», в свое время очень понравилась моя книга «Некрономикон» (1977). Он ее показал Ридли Скотту, и, к счастью для меня, он тоже ее оценил и тут же предложил мне поработать над «Чужим». Позже он любил повторять, что если он в чем-то и был уверен, так это в том, что пригласил меня. Я придумал монстра и отвечал за общую атмосферу фильма — для Скотта это было важней всего.
А как вы с ним работали над образом Чужого?

Мы очень долго с ним беседовали, и Скотт как мог пытался описать, что он от меня хочет, каким он видит этого монстра и так далее. До меня уже было несколько художников, но с ними он не сработался — был очень недоволен их зарисовками. Я выслушал его пожелания и потом просто дал волю своему воображению. И в моем случае, как понимаете, Скотт наконец-то получил то, чего хотел.

Вы признавались, что многие образы ваших картин вдохновлены сновидениями, тот же Чужой, например. Мне всегда было интересно, как вы удерживаете их в памяти? Мои сны и кошмары, какими бы они яркими ни были, быстро стираются из памяти. А у вас такая работа с деталями.

Да нет, этой легенде слишком много уделяют внимания. Я рисую не кошмары, но те вещи и явления, которые меня пугают и которые я всячески пытаюсь вытеснить из сознания. Я тоже очень быстро забываю свои сны. Но не страхи. А с помощью живописи я могу их трансформировать, придать им эстетическую ценность. А что касается работы над деталями, то никогда над этим не задумывался — просто работаю над картиной до тех пор, пока не почувствую, что она завершена.

А можете все-таки описать свой самый жуткий сон?

Слов не хватит. Посмотрите мою серию Passagen — мои кошмары служили источником вдохновения..

Откуда у вас постоянный интерес к мрачным мотивам? Вы так пытаетесь передать цайтгайст, или это ваше личное восприятие мира?

Это всегда было исключительно моим восприятием. И если это вдруг стало отвечать духу времени, то мне, признаться, нет до этого никакого дела.

асскажите, а что вы вкладываете в свое понятие биомеханики? И откуда у вас такой интерес к взаимным мутациям телесного и технического?
Концепция появилась в конце 1960-х, когда я работал над своей серией «Биомеханоиды», в которой пытался изобразить гармоничное соединение технологий, механики и живых существ. С тех пор многое изменилось. Понимаете, мы сейчас живем в мире, когда фантазии сюрреалистов легко могут воплотиться. Лотреамон писал: «Прекрасно, как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе». И вот теперь такие картины легко сегодня могут стать реальностью благодаря атомным бомбам, генной инженерии… Клонирование — это же настоящий кошмар. Только подумайте, если начнут клонировать солдат и полицейских.



Помимо биомеханики в ваших работах к «Чужому», да и не только, чувствуются сильные эротические мотивы. Необычное соединение — чужая жизнь, от которой исходит и смертельная опасность, и эротическое притяжение.


Я старался изобразить Чужого как сложное существо, обладающее психологией. Психологией в понимании Фрейда: где Эрос сталкивается с Танатосом — сексуальный инстинкт тесно переплетен с влечением к смерти. Я хотел ошарашить зрителей, а не просто показать очередного монстрика из папье-маше.(С).interviewrussia.ru

Потому что это была не очередная серия «Чужого», а что-то новое и совсем непохожее на первый фильм — этакий боевик: с солдатами, перестрелками и прочими атрибутами жанра. Динамичный фильм с продуманной историей — Кэмерон знает, как сделать хорошее, зрелищный кино, он и после «Чужих» не раз демонстрировал свое умение. Хотя, признаться, я сильно обиделся, что меня не позвали работать над вторыми «Чужими»…

Странно это слышать. Обычно художники недолюбливают кино, особенно голливудское, и считают его чем-то вроде развлечения для масс — с попкорном и кока-колой…

Нет, у меня никогда не было таких предрассудков. Но моя любовь к кино сыграла со мной злую шутку. Я получил «Оскара» и стал всемирно знаменитым, но арт-сообщество сделало вид, будто ничего не произошло. Наоборот, мне даже сложнее стало выставляться в музеях и на выставочных площадках.

А вы никогда не хотели сами занять режиссерское кресло? Все-таки вы так много и часто работали в кино.

Хотел, конечно. У меня есть проект The Mystery of San Gottardo — я написал сценарий, даже сделал раскадровку (ее в конце 1990-х издал Taschen), но на этом все и закончилось. Хотя я до сих пор жду звонка от какого-нибудь голливудского продюсера, который заинтересуется этим проектом и найдет под него деньги.

А у вас есть любимые фантастические фильмы?

Насчет фантастических не скажу. Но из недавнего, что я смотрел, очень понравился «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». А так я больше всего люблю «М» Фрица Ланга, у меня даже есть посвященная ему картина.

Ридли Скотт обмолвился в интервью, что вы и в работе над «Прометеем» участвовали. Это правда?

Правда. Мы с женой приезжали к нему еще два года назад в Лондон, где он нам про него и рассказал. Я знаю, что очень многие мои эскизы были вновь использованы, но помимо этого я делал иллюстрации специально для «Прометея». Хотя сам фильм я пока не видел, так что не могу сказать, какие из моих задумок в итоге были реализованы.

Не смущает, что это будет 3D?

Наоборот. Я вот был сильно впечатлен «Аватаром», когда он вышел. 3D, если им пользоваться с умом, может выглядеть потрясающе.

Кстати, а вы сами в инопланетную жизнь верите?

Да, не сомневаюсь, что в глубинах космоса существуют другие формы жизни. Но надеюсь, в ближайшее время мне в дверь пришельцы не постучат.©.interviewrussia.ru

Но художник пытался создать свой стиль, найти новые интересные источники вдохновения. Когда Гигеру попадаются какие-то новые образы, он старается максимально «выжать» их: по-всякому перерисовывает, комбинирует, а если этого недостаточно — создает их скульптурные образы.
Один из часто встречающихся сюжетов его картин — шахты. В биографии Гигера у шахт есть своя история. Он начал рисовать шахты в 1966 году, они ему тогда постоянно снились — пропасти с бесконечными лестницами без перил.
Другой сюжет — гильотины. Однажды Гигер купил игрушечную модель этого устройства, и оно стало одним из образов, который он часто рисовал. И чтобы ее как следует «проработать» в своем сознании, он захотел сделать гильотину в настоящую величину. Заказал у плотника все необходимые части и собрал гильотину — правда, без лезвия. «Отец говорил, что я сошел с ума», — вспоминает Гигер.
Как-то Гигер познакомился с творчеством американского писателя Говарда Филипса Лавкрафта — создателя мифов о Ктулху и прочих божествах из недр земли и морских глубин. Эти мифы содержатся в таинственной книге «Некрономикон», которую, судя по всему, сам Лавкрафт и придумал. Но это неважно — ужасающие образы космических сил, готовых пробудиться и захватить мир, притягательны для современной культуры независимо от того, насколько правдивы эти истории.
Творчество Гигера много где можно обнаружить. Он известен как создатель скульптур, ювелирных украшений, оформления ряда фильмов (в частности, «Полтергейст-2» и сиквела «Особь»). Его картины пользуются популярностью в качестве обложек дисков многих рок-групп. Подставка солиста группы "Korn" так же сделана руками Гигера.
Рассматривая картины Гигера, невозможно не удивиться их натуралистичности. Заметно, что реальности добавляют детали типа прозрачных слоев, легких, «живых», бликов или будто бы настоящего сияния. Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:
«Картины недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»©lki.ru

Готовя к печати очередной альбом со своими картинами, Гигер долго размышлял, как назвать серию своих работ, пока не пришел к названию «Некрономикон Гигера», хотя книга с Лавкрафтом никак не связана. Несмотря на сомнительность «Некрономикона» как исторического текста, после Лавкрафта появилось множество поклонников этой книги. Возникли и оккультные течения, которые сделали ее своим «священным текстом». То же произошло и с «Некрономиконом Гигера» — некоторые посчитали, что художник в нем показал свое видение лавкрафтовской мифологии, хотя сам он себя с ней не связывал. Что забавно, одна из таких оккультных групп посчитала Гигера едва ли не пророком, и ребята посвятили его в свой «орден» под «тайным именем» — Frater Alien, то есть брат Чужой. Самому же Гигеру об этом стало известно позже; проще говоря, «магическое посвящение» произошло «заочно» — без просьбы и без ведома.
Оккультная тематика всегда привлекала Гигера. Следы мистики можно найти в его работах, но обычно он к ней обращается совершенно спонтанно.
Так, в 1981 году Гигер создал серию картин — портретов Дебби Харри, актрисы и певицы из группы Blondie. На них Дебби изображена в странном виде: ее лицо проткнуто четырьмя акупунктурными иглами. Сам художник только позже понял, почему решил изобразить ее именно так, — игла около глаз символизировала огонь, у носа — воздух, у рта — воду, в шее — землю; пятая игла, появлявшаяся в клипе с этой картиной, означала дух. Это те самые пять элементов, из которых, согласно древним мистическим представлениям, состоит все сущее.
Здесь же интересно упомянуть о некотором интересе (хотя тоже не очень глубоком) к творчеству известного британского оккультиста Алистера Кроули. Один из примеров — картина «Иероглифы»; она представляет собой «биомеханоидную» перерисовку «Стелы Откровения» — доски из древнеегипетского погребения, которая имеет большое значение для кроулианской мистики.©