Новости и события в мире культуры и искусства

Представители музея рассказали, что во всех работах прослеживается твёрдая рука художника, чёткие штрихи, уверенный рисунок, который у Ильи Богдеско был на профессиональном уровне. Его жизнь и творчество всегда были наполнены деятельностью во благо изобразительного искусства.

Одно из знаковых произведений художника – «Прометей» - занимает центральную часть экспозиции. Оно выполнено в технике линогравюры в 1973 году.

В этой работе художник передал своё понимание роли творца в обществе. Прометея - одного из титанов в греческой мифологии, имя которого переводится как «мыслящий прежде», «радетель», «предвидящий», Илья Богдеско представил созидателем, посвятившим себя людям.

«У Ильи Трофимовича Прометей – это мощный атлет, склонивший голову, но высоко поднявший факел, это герой, прошедший через муки и страдания. Прометей Богдеско воспринимается сегодня как образ самого художника, несущего нам свет – символ знаний, смелости, мужества, любви к искусству и к людям», - отметили работники музея.

Увидеть выставку работ Ильи Богдеско можно до середины мая. Приднестровский государственный художественный музей работает каждый день кроме понедельника с 10:00 до 17:00.

В апреле и мае Алексей Шилов проведет экскурсии по своей выставке, чтобы зрители могли в полной мере оценить замысел художника, проникнуться историей создания его творений. Как утверждает сам мастер, трактовку некоторых элементов он донесёт с большой радостью, но настаивать на ее принятии не будет – куда лучше, если гости музея составят собственное мнение о картинах и почерпнут из них что-то новое и интересное. Веру в пользу экспозиции подчеркнула и искусствовед, куратор выставки Ольга Малкова:


– Алексей – художник узнаваемый, ни на кого не похожий, но в то же время связанный со всей культурой, со всей историей. В его творчестве есть отголоски сюрреализма, оп-арта, Брейгелей, и это здорово. Мы надеемся, что эта выставка будет очень классно и полезно работать в нашем городе.

Но для самого Василия Федоровича Болдырева его живопись - диалог прежде всего с космосом и музыкой. Космос для него - это не фэнтези "Звездных войн", не триумф человечества, делающего первые шаги на поверхности Луны, даже не первый "Спутник". Хотя не надо быть визионером, чтобы догадаться, что для шестидесятника, чья юность пришлась на эпоху первых космических полетов, интерес к теме, наверное, обусловлен и временем. Но не технический поворот главный для него в живописи. Космос его интересовал как тайна связи пространства и времени, как поиск смысла и тайны творчества. Начиная с серии, посвященной Тунгусскому метеориту, продолжая воронками, упругими смерчами звездных спиралей, возникающих на мокрых ватманских листах, Болдырев создавал образ вселенной как пульсирующего, меняющегося, сияющего многоцветного пространства, почти живого, энергия которого физически ощутима.

Визионерский характер этих образов был основан на серьезных знаниях. Болдырев, будучи архитектором, а не астрономом, тем не менее серьезно изучал труды физиков о строении вселенной. Студенты и аспиранты Болдырева в Томском инженерно-строительном институте, где Василий Федорович преподавал архитектурное проектирование и градостроительство, вспоминали, как вне стен института, на домашних посиделках или рыбалке, завораживали его рассказы о звездах, вселенной, галактиках, поэтах... Как ни странно, об этом сибиряке, выросшем в бедной крестьянской семье, где было одиннадцать детей, можно было бы сказать словами фильма Константина Бронзита: "Он не может жить без космоса".
Как и для космистов, для Болдырева живопись была медиумом, соединявшим научные идеи и визионерство

Можно, наверное, попытаться найти параллели между профессиональной сферой интересов архитектора-градостроителя (а Болдырев был человеком очень известным в среде сибирских коллег!) и живописными сериями, посвященными космосу. В конце концов, и города, и вселенная - это "архитектура больших пространств", хоть и принципиально разного масштаба. Но для меня неожиданнее оказалась перекличка работ Василия Болдырева с живописью и графикой группы "Амаравелла". Эта группа художников-космистов, чья первая "Выставка пяти" в Музее изобразительных искусств (теперь - ГМИИ им. А.С. Пушкина) в 1923 году, положившая начало объединению "Амаравелла", практически забыта. Наиболее известен из них Борис Смирнов-Русецкий, который переписывался с Кандинским, общался с Николаем Рерихом. Судьба художников "Амаравеллы" сложилась непросто: возможно, им не простили участие в выставках в Нью-Йорке и Чикаго в 1927-1928 годах. Но в 1930-м была арестована и выслана Вера Пшесецкая, она умерла в Архангельской области, почти все ее работы утрачены. Тогда же ненадолго был арестован Александр Сардан, после чего, оставив живопись, занялся научно-популярным кино. Сергей Шиголев, ушедший в ополчение в 1941-м и попавший в окружение, выйдя из него, был арестован в 1942-м. После этого судьба его неизвестна. Петр Фатеев минимизировал свои контакты с властью в 1930-1940-е, начинает выставляться только в 1966-м, когда была его выставка, в частности, в Пулковской обсерватории. О творчестве художников "Амаравеллы" напомнила выставка "Мы храним наши белые сны", которую в 2020 году сделал музей современного искусства "Гараж".
опрос, знал ли Василий Федорович Болдырев о наследии космистов "Амаравеллы", были ли ему близки идеи о четвертом измерении Петра Успенского и о ноосфере Вернадского, остается открытым. Но очевидны параллели образов его картин с живописью и графикой Александра Сардана, Петра Фатеева... С космистами Болдырева объединяет и страстная любовь к музыке. В его семье все пели - отец был церковным певчим (пока в начале 1930-х церковь в селе не разрушили), любую песню мог разложить на три-четыре голоса. Пели, по воспоминаниям Болдырева, всегда, в том числе, чтобы заглушить чувство голода. Общее с космистами у Болдырева и то, что для него тоже живопись становилась тем медиумом, который позволял соединять научные идеи и визионерство.

№111, май 2023
№111
Материал из газеты
Шедевры звериного стиля сарматов съехались в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина из Уфы и Оренбурга
Софья Багдасарова
27.04.2023

Золото, найденное при раскопках Филипповских курганов, еще «молодое»: с момента его обнаружения едва прошло 30 лет. Однако уровень исполнения этих произведений сарматской культуры чрезвычайно высок, и есть надежда, что скоро они станут хрестоматийными, подобно костромскому оленю скифов из Эрмитажа. По крайней мере, сотрудники Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина рассчитывают, что их выставка этому поможет.
Фрагмент выставки «Золото сарматских вождей» в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Фрагмент выставки «Золото сарматских вождей» в ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Филипповский курганный могильник — комплекс из трех десятков курганов в Илекском районе Оренбургской области, в междуречье Урала и Илека. Эти захоронения принадлежат к сарматской культуре V–IV веков до н.э. Первый этап их раскопок пришелся на конец 1980-х, они производились экспедицией Башкирского филиала Академии наук СССР под руководством Анатолия Пшеничнюка. Второй раз в 2004-2009 годах, их исследовала Приуральская экспедиция Института археологии РАН во главе с Леонидом Яблонским.
Выставка «Золото сарматских вождей» в ГМИИ им. А.С.Пушкина. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Выставка «Золото сарматских вождей» в ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

В ходе раскопок было найдено несметное количество золотых предметов звериного стиля. Это великолепие успело ошеломить лишь немногих. Одно из достижений выставки «Золото сарматских вождей» в ГМИИ — ей удалось соединить две группы предметов, переданные Пшеничнюком и Яблонским в два разных музея: Уфимский федеральный исследовательский центр РАН и Оренбургский губернаторский историко-краеведческий музей. Предметы из Уфы успели объехать полмира, но парадоксальным образом российская публика их не видела (в музей, находящийся в недрах Института этнологических исследований, можно попасть только по записи). Вещи из Оренбурга вывозили на выставки лишь в гальванокопиях. Куратор, сотрудница отдела Древнего Востока ГМИИ Галина Колганова, считает, что выставку оценят и широкая публика, и ученые: «Объединение в одном пространстве такого важного с точки зрения науки комплекса позволит решить несколько проблем, связанных с миром ранних сарматов».

Идея выставки возникла в музее еще в 2018 году. Тогда никто, конечно, не думал, что музеям при составлении выставочных планов придется рассчитывать на внутренние ресурсы страны. Экспозиция должна была разместиться в уютном сводчатом зале позади Греческого дворика. Но в итоге проект вырос и занял Белый, главный зал музея. Архитектором выставки выступила Анна Каменских, которой в прошлом году удалось в этом же зале создать эффектное пространство для древнеегипетской выставки.

Центр зала занимают золотые уфимские олени — деревянные фигурки, обложенные золотыми листочками, с выдающимися разветвленными рогами. Всего таких оленей в Филипповке найдено 26, в Москву на выставку выдали 14. Апсиду Белого зала заняла двухъярусная круглая витрина, в которую помещены знаковые предметы: сосуды, оружие, гривны, уникальное зеркало, украшенное бесконечно повторяющимся мотивом оленьих рогов. Вдоль стен размещены наборы оружия, амуниции и конской упряжи. Заметный экспонат — копье, у которого сохранились наконечник и вток (противоположный конец). Археологи смогли вычислить длину копья — 3,2 м.

По словам Галины Колгановой, из обоих городов на выставку приехало все, что поддавалось транспортировке. Это 2 тыс. предметов, но, как уточняет куратор, в списке перечислена каждая бусина, поэтому итоговое зрелище не покажется огромным. Многие предметы экспонируются впервые. Среди них часть одеяния сарматской жрицы — вышивка золотыми бусинами, найденная в 2013 году и единым куском глины доставленная в московский Научно-реставрационный центр им. Грабаря, мастера которого совместно с Пушкинским музеем привели ее в порядок. Среди сотрудников этот небольшой фрагмент одеяния получил прозвище «Золотая Адель сарматов». Помимо золота, в вышивке использованы ракушки и кораллы, попавшие на Урал, видимо, через Иран. Впрочем, специалисты прекрасно знают, что сарматы были встроены в ахеменидский мир и в их курганах часто встречаются импортные предметы роскоши.
Софья Багдасарова