Мемориал ушедших звезд.
QWEST
Мастер
7/26/2008, 5:32:41 AM
Москва. 25 июля. INTERFAX.RU
Сегодня ушел из жизни Михаил Пуговкин - как сообщили в Гильдии актеров кино России, он скончался в больнице около полудня после продолжительной болезни, организацией похорон будет заниматься Союз кинематографистов России, но решение о том, где и когда пройдут похороны, пока не принято. Представители Гильдии сообщили, что возможно он будет похоронен рядом с Александром Абдуловым: "Последней волей Михаила Ивановича было - похоронить его рядом с Александром Абдуловым (похоронен на Ваганьковском кладбище - ИФ). Они были очень близки и во многом именно благодаря Александру Гавриловичу Пуговкин смог перебраться в Москву. Сейчас решение о возможности похоронить его, согласно последней воле, принимается на уровне мэра Москвы, которому написал письмо с соответствующей просьбой Никита Сергеевич Михалков (глава Союза кинематографистов России - ИФ)", - сообщили в пятницу "Интерфаксу" в Гильдии актеров кино России.
Там также отметили, что прощание с М.Пуговкиным пройдет 29 июля в Доме кино, а отпевание - в храме Всех Святых, около метро "Красносельская".
Михаила Пуговкина знали все люди, выросшие на советском кино. Его роли, большие и маленькие, легко запоминались, он умел смешить, фразы, которые он придумывал прямо на съемочной площадке, становились крылатыми. "Свадьба в Малиновке", "Солдат Иван Бровкин", "Земля и люди", "Девушка с гитарой", "Иван Васильевич меняет профессию", "Операция Ы", "Приключения Шурика", "Двенадцать стульев", все эти фильмы были и остаются хитами советской комедии и во всех них играл Михаил Пуговкин, на счету которого в целом 101 картина. Дарование актера ценилось в первую очередь зрителями, которые легко запоминали чуть нелепого человека - такой типичный комедийный персонаж, однако без особого дара так не сыграешь.
Потерю такого актера сложно оценить, вернее, ее невозможно оценить. В нашей жизни никогда не будет второго такого же мастера, второго такого же шутника, второго такого же оптимиста. Пуговкин был актером той школы, воспитанников которой учили, что они выходят на сцену или снимаются в кино не для себя, а для зрителя. Он сам говорил: "Только артисту дается такая возможность – жить жизнью разных людей и судеб. И каждая судьба, пусть и на время, становится твоей судьбой, частицей твоей души. В этом, может быть и есть само счастье профессии. Да, актер – лишь инструмент в руках режиссера. Я достиг желаемой независимости и свободы только сейчас, достиг той редкой для этой зависимой профессии высоты, когда можно делать то, что хочешь, и там, где пожелаешь. Мне помогали и помогают в жизни мои зрители. Все, что я сделал в кино – я сделал для них".
Родился Михаил Пуговкин 13 июля 1923 г. в деревне Рамешки Костромской области. Окончил два курса Школы-студии при МХАТ (1946). В 1940-1941 гг. он был актер Московского театра драмы, затем в 1947-1949 - театра Северного флота, Вильнюсского русского театра, в 1950 г. Пуговкин перешел в Московский театр им. Ленинского комсомола. В 1958-1959 гг. он выступал на сцене Вологодского драмтеатра, в 1992-1993 гг. его можно было увидеть в постановках Театра-студии киноактера. С 1991г. Пуговкин жил в Ялте.
Совсем недавно актер отмечал 85-летие. Он был бодр и весел. И уверен, что его последняя роль еще не сыграна.
Фильмография:
Дело Артамоновых (1941), Кутузов (1943) , Свадьба (1944), Беспокойное хозяйство (1946), Кубанские казаки (1949), Максимка (1952), Адмирал Ушаков (1953), Корабли штурмуют бастионы (1953), Верные друзья (1954), Мы с вами где-то встречались... (1954), Ревизоры поневоле (1954), Школа мужества (1954), Доброе утро (1955), В один прекрасный день (1955), Земля и люди (1955), Крушение эмирата (1955), Солдат Иван Бровкин (1955), Илья Муромец (1956), Братья (1956), Правда (1957), Степан Кольчугин (1957), Девушка с гитарой (1958), Дело "пестрых" (1958), Иван Бровкин на целине (1958), Олеко Дундич (1958), Майские звезды (1959), Снежная сказка (1959), Им было девятнадцать (1960), Крепость на колесах (1960), С днем рождения! (1961). Девчата (1961), Сердце не прощает (1961), Ход конем (1962), Чудак-человек (1962), Черемушки (1963), Короткие истории (1963), Пропало лето (1963), Суд идет (1963), Фитиль № 9 (1963), Штрафной удар (1963), Большой фитиль (1963), Сумка, полная сердец (1964), Дайте жалобную книгу (1964), Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), Непокоренный батальон (1965), Над нами Южный Крест (1965), Фитиль № 32 (1965), Спящий лев (1965), Путешественник с багажом (1966), Его звали Роберт (1967), Свадьба в Малиновке (1967), Пока гром не грянет (1967) научно-популярный, Нет дыма без огня (1967), Годен к нестроевой (1968), Огонь, вода и...медные трубы (1968), Ошибка резидента (1968), Варвара-краса, длинная коса (1969), Если есть паруса (1969), Фитиль № 95 (1969), Двенадцать стульев (1971), Факир на час (1971), Шельменко-денщик (1971), Золотые рога (1972), Иван Васильевич меняет профессию (1973), Нейлон 100% (1973), Звезда экрана (1974), Незнакомый наследник (1974), Не может быть! (1975), Финист - Ясный Сокол (1975), Два капитана (1976), Русалочка (1976), Есть идея! (1977), Новые приключения капитана Врунгеля (1978), Ах, водевиль, водевиль... (1979), Приключения принца Флоризеля (1979), За спичками (1980), Лес (1980), Лялька-Руслан и его друг Санька (1980), У матросов нет вопросов (1980), Несравненный Наконечников (1981), Шестой (1981), Серебряное ревю (1982), Спортлото-82 (1982), Без особого риска (1983), Женатый холостяк (1983), Приказано взять живым (1983), Егорка (1984), Человек с аккордеоном (1985), Зловредное воскресенье (1986), На златом крыльце сидели (1986), Визит к Минотавру (1987), Артистка из Грибова (1988), Болотная street, или Средство против секса (1991), Выстрел в гробу (1992), Господа артисты (1994), Домик окнами в сад (произв.)
Сегодня ушел из жизни Михаил Пуговкин - как сообщили в Гильдии актеров кино России, он скончался в больнице около полудня после продолжительной болезни, организацией похорон будет заниматься Союз кинематографистов России, но решение о том, где и когда пройдут похороны, пока не принято. Представители Гильдии сообщили, что возможно он будет похоронен рядом с Александром Абдуловым: "Последней волей Михаила Ивановича было - похоронить его рядом с Александром Абдуловым (похоронен на Ваганьковском кладбище - ИФ). Они были очень близки и во многом именно благодаря Александру Гавриловичу Пуговкин смог перебраться в Москву. Сейчас решение о возможности похоронить его, согласно последней воле, принимается на уровне мэра Москвы, которому написал письмо с соответствующей просьбой Никита Сергеевич Михалков (глава Союза кинематографистов России - ИФ)", - сообщили в пятницу "Интерфаксу" в Гильдии актеров кино России.
Там также отметили, что прощание с М.Пуговкиным пройдет 29 июля в Доме кино, а отпевание - в храме Всех Святых, около метро "Красносельская".
Михаила Пуговкина знали все люди, выросшие на советском кино. Его роли, большие и маленькие, легко запоминались, он умел смешить, фразы, которые он придумывал прямо на съемочной площадке, становились крылатыми. "Свадьба в Малиновке", "Солдат Иван Бровкин", "Земля и люди", "Девушка с гитарой", "Иван Васильевич меняет профессию", "Операция Ы", "Приключения Шурика", "Двенадцать стульев", все эти фильмы были и остаются хитами советской комедии и во всех них играл Михаил Пуговкин, на счету которого в целом 101 картина. Дарование актера ценилось в первую очередь зрителями, которые легко запоминали чуть нелепого человека - такой типичный комедийный персонаж, однако без особого дара так не сыграешь.
Потерю такого актера сложно оценить, вернее, ее невозможно оценить. В нашей жизни никогда не будет второго такого же мастера, второго такого же шутника, второго такого же оптимиста. Пуговкин был актером той школы, воспитанников которой учили, что они выходят на сцену или снимаются в кино не для себя, а для зрителя. Он сам говорил: "Только артисту дается такая возможность – жить жизнью разных людей и судеб. И каждая судьба, пусть и на время, становится твоей судьбой, частицей твоей души. В этом, может быть и есть само счастье профессии. Да, актер – лишь инструмент в руках режиссера. Я достиг желаемой независимости и свободы только сейчас, достиг той редкой для этой зависимой профессии высоты, когда можно делать то, что хочешь, и там, где пожелаешь. Мне помогали и помогают в жизни мои зрители. Все, что я сделал в кино – я сделал для них".
Родился Михаил Пуговкин 13 июля 1923 г. в деревне Рамешки Костромской области. Окончил два курса Школы-студии при МХАТ (1946). В 1940-1941 гг. он был актер Московского театра драмы, затем в 1947-1949 - театра Северного флота, Вильнюсского русского театра, в 1950 г. Пуговкин перешел в Московский театр им. Ленинского комсомола. В 1958-1959 гг. он выступал на сцене Вологодского драмтеатра, в 1992-1993 гг. его можно было увидеть в постановках Театра-студии киноактера. С 1991г. Пуговкин жил в Ялте.
Совсем недавно актер отмечал 85-летие. Он был бодр и весел. И уверен, что его последняя роль еще не сыграна.
Фильмография:
Дело Артамоновых (1941), Кутузов (1943) , Свадьба (1944), Беспокойное хозяйство (1946), Кубанские казаки (1949), Максимка (1952), Адмирал Ушаков (1953), Корабли штурмуют бастионы (1953), Верные друзья (1954), Мы с вами где-то встречались... (1954), Ревизоры поневоле (1954), Школа мужества (1954), Доброе утро (1955), В один прекрасный день (1955), Земля и люди (1955), Крушение эмирата (1955), Солдат Иван Бровкин (1955), Илья Муромец (1956), Братья (1956), Правда (1957), Степан Кольчугин (1957), Девушка с гитарой (1958), Дело "пестрых" (1958), Иван Бровкин на целине (1958), Олеко Дундич (1958), Майские звезды (1959), Снежная сказка (1959), Им было девятнадцать (1960), Крепость на колесах (1960), С днем рождения! (1961). Девчата (1961), Сердце не прощает (1961), Ход конем (1962), Чудак-человек (1962), Черемушки (1963), Короткие истории (1963), Пропало лето (1963), Суд идет (1963), Фитиль № 9 (1963), Штрафной удар (1963), Большой фитиль (1963), Сумка, полная сердец (1964), Дайте жалобную книгу (1964), Операция "Ы" и другие приключения Шурика (1965), Непокоренный батальон (1965), Над нами Южный Крест (1965), Фитиль № 32 (1965), Спящий лев (1965), Путешественник с багажом (1966), Его звали Роберт (1967), Свадьба в Малиновке (1967), Пока гром не грянет (1967) научно-популярный, Нет дыма без огня (1967), Годен к нестроевой (1968), Огонь, вода и...медные трубы (1968), Ошибка резидента (1968), Варвара-краса, длинная коса (1969), Если есть паруса (1969), Фитиль № 95 (1969), Двенадцать стульев (1971), Факир на час (1971), Шельменко-денщик (1971), Золотые рога (1972), Иван Васильевич меняет профессию (1973), Нейлон 100% (1973), Звезда экрана (1974), Незнакомый наследник (1974), Не может быть! (1975), Финист - Ясный Сокол (1975), Два капитана (1976), Русалочка (1976), Есть идея! (1977), Новые приключения капитана Врунгеля (1978), Ах, водевиль, водевиль... (1979), Приключения принца Флоризеля (1979), За спичками (1980), Лес (1980), Лялька-Руслан и его друг Санька (1980), У матросов нет вопросов (1980), Несравненный Наконечников (1981), Шестой (1981), Серебряное ревю (1982), Спортлото-82 (1982), Без особого риска (1983), Женатый холостяк (1983), Приказано взять живым (1983), Егорка (1984), Человек с аккордеоном (1985), Зловредное воскресенье (1986), На златом крыльце сидели (1986), Визит к Минотавру (1987), Артистка из Грибова (1988), Болотная street, или Средство против секса (1991), Выстрел в гробу (1992), Господа артисты (1994), Домик окнами в сад (произв.)
QWEST
Мастер
8/2/2008, 2:02:10 AM
28 июля 2008 года скончался бывший художественный руководитель и главный дирижер Большого детского хора Гостелерадио СССР, народный артист СССР Виктор Сергеевич Попов , сообщили РИА Новости воспитанники хора.
Виктор Сергеевич Попов родился 10 декабря 1934 года в городе Бежецке Тверской области.
В 1945 году он поступил в Московское хоровое училище, где его первым учителем стал выдающийся деятель хорового искусства Александр Свешников. Сразу после окончания училища Виктор Попов был принят в Московскую государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, которую окончил в 1958 году по классу хорового дирижирования у известного русского дирижера и педагога Александра Борисовича Хазанова.
Трудовую деятельность ‑ педагогическую и творческую ‑ Виктор Попов начал еще студентом, в 1955 году, в качестве преподавателя детской музыкальной школы. По окончании консерватории работал хормейстером в Детском хоре НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук (1957‑1964) и в Ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров (1964‑1969). С этими коллективами молодой дирижер готовил разнообразные программы, куда входили народные песни, русская и зарубежная классика, песни и хоры современных отечественных композиторов.
В 1970 году Виктор Попов создал Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне Большой детский хор Российской государственной телерадиокомпании) и одновременно возглавил Хор мальчиков Московского хорового училища имени Александра Свешникова. Большой детский хор под руководством Попова неоднократно участвовал и побеждал в крупнейших международных конкурсах, проходивших в Италии, Бельгии, Голландии, Венгрии, Польше и др. странах.
В период с 1980 по 1993 годы Попов вел класс дирижирования в Московской государственной консерватории; в 1990 году получил звание профессора.
В 1991 году Виктор Попов основал высшее учебное заведение ‑ Академию хорового искусства (на базе Московского хорового училища имени Свешникова) и стал ее первым ректором (занимал этот пост до 1997 года), а также художественным руководителем и главным дирижером хоровых коллективов академии.
За полвека работы с хоровыми коллективами на радио Виктором Поповым записано более 2000 различных произведений, огромное количество специальных телевизионных программ, выпущено множество грампластинок, аудиокассет и компакт‑дисков как в нашей стране, так и за рубежом. Хоровые коллективы Академии хорового искусства сегодня участвуют в мировых премьерах и пользуются международным признанием.
Попов был автором многочисленных учебников и учебных пособий. Им подготовлены к печати хрестоматии, большое количество сборников по хоровому искусству, сделаны и опубликованы более 200 обработок для различных составов хоров, написано множество статей и опубликована книга "Русская народная песня в детском хоре". Будучи авторитетным ученым, он регулярно выступал с докладами на международных семинарах и симпозиумах по хоровому исполнительству.
Виктор Попов - Народный артист СССР (1990), Народный артист РСФСР (1983), Заслуженный артист РСФСР (1977), лауреат премии Ленинского Комсомола (1980), лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1996). Награжден орденом Дружбы народов (1994) и наградой Франции - "Командор ордена литературы и искусства". Являлся действительным членом Международной академии информатизации.
Виктор Сергеевич Попов родился 10 декабря 1934 года в городе Бежецке Тверской области.
В 1945 году он поступил в Московское хоровое училище, где его первым учителем стал выдающийся деятель хорового искусства Александр Свешников. Сразу после окончания училища Виктор Попов был принят в Московскую государственную консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, которую окончил в 1958 году по классу хорового дирижирования у известного русского дирижера и педагога Александра Борисовича Хазанова.
Трудовую деятельность ‑ педагогическую и творческую ‑ Виктор Попов начал еще студентом, в 1955 году, в качестве преподавателя детской музыкальной школы. По окончании консерватории работал хормейстером в Детском хоре НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук (1957‑1964) и в Ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров (1964‑1969). С этими коллективами молодой дирижер готовил разнообразные программы, куда входили народные песни, русская и зарубежная классика, песни и хоры современных отечественных композиторов.
В 1970 году Виктор Попов создал Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне Большой детский хор Российской государственной телерадиокомпании) и одновременно возглавил Хор мальчиков Московского хорового училища имени Александра Свешникова. Большой детский хор под руководством Попова неоднократно участвовал и побеждал в крупнейших международных конкурсах, проходивших в Италии, Бельгии, Голландии, Венгрии, Польше и др. странах.
В период с 1980 по 1993 годы Попов вел класс дирижирования в Московской государственной консерватории; в 1990 году получил звание профессора.
В 1991 году Виктор Попов основал высшее учебное заведение ‑ Академию хорового искусства (на базе Московского хорового училища имени Свешникова) и стал ее первым ректором (занимал этот пост до 1997 года), а также художественным руководителем и главным дирижером хоровых коллективов академии.
За полвека работы с хоровыми коллективами на радио Виктором Поповым записано более 2000 различных произведений, огромное количество специальных телевизионных программ, выпущено множество грампластинок, аудиокассет и компакт‑дисков как в нашей стране, так и за рубежом. Хоровые коллективы Академии хорового искусства сегодня участвуют в мировых премьерах и пользуются международным признанием.
Попов был автором многочисленных учебников и учебных пособий. Им подготовлены к печати хрестоматии, большое количество сборников по хоровому искусству, сделаны и опубликованы более 200 обработок для различных составов хоров, написано множество статей и опубликована книга "Русская народная песня в детском хоре". Будучи авторитетным ученым, он регулярно выступал с докладами на международных семинарах и симпозиумах по хоровому исполнительству.
Виктор Попов - Народный артист СССР (1990), Народный артист РСФСР (1983), Заслуженный артист РСФСР (1977), лауреат премии Ленинского Комсомола (1980), лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1996). Награжден орденом Дружбы народов (1994) и наградой Франции - "Командор ордена литературы и искусства". Являлся действительным членом Международной академии информатизации.
DELETED
Акула пера
8/4/2008, 12:53:40 PM
Писатель Александр Солженицын скончался в Москве на 90-м году жизни.
По предварительной информации, причиной смерти писателя стал инсульт.
Солженицын - выдающийся писатель, публицист, историк, поэт и общественный деятель.
Получил широкую известность, помимо литературных произведений (как правило, затрагивающих острые общественно-политические темы), также историко-публицистическими произведениями об истории России XIX-XX веков.
Бывший диссидент, в течение нескольких десятилетий (шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые годы XX века) активно боровшийся против коммунистического режима в России.
Александр Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске. После окончания школы поступил на физико-математический факультет университета в Ростове-на-Дону. Заочно учился в Московском институте философии, литературы и истории.
В годы войны с 1943 по 1945 командовал артиллерийской батареей, имел звание капитана. В 1945 году был арестован и осужден на 8 лет исправительно-трудовых лагерей "за антисоветскую агитацию и попытку создания антисоветской организации".
После реабилитации работал учителем математики в Рязани.
В 1962 в журнале Новый мир, главным редактором которого был Твардовский, был опубликован рассказ Один день Ивана Денисовича, сделавший имя Солженицына известным всей стране и далеко за ее пределами. Потом увидел свет рассказ Матренин двор.
На этом публикации прекратились. Больше ни одно из произведений писателя не было допущено к изданию в СССР, поэтому они печатались в самиздате и за рубежом (роман В круге первом, 1955-1968, 1990; повесть Раковый корпус, 1966, 1990).
В 1967 году Солженицын был исключен из Союза писателей (был принят в 1962 году). В 1960-е годы работал над книгой Архипелаг ГУЛАГ (1964-1970), которую приходилось писать тайком и постоянно прятать от органов КГБ, которые бдительно следили за деятельностью писателя.
В 1970 Солженицын был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В 1974 в связи с выходом первого тома Архипелага ГУЛАГ на Западе писатель был насильственно выдворен из СССР.
Сначала жил с семьей в Цюрихе, затем в Вермонте. Выходят: его статьи в сборнике Из-под глыб (1974), статьи В Советском Союзе, 1969-1974, На Западе, 1974-1980.
В 1969-1988 пишет восьмитомную эпопею Красное колесо, состоящую из романов - Август Четырнадцатого, Октябрь Шестнадцатого, Март Семнадцатого.
В 1991 написал книгу Бодался теленок с дубом, очерки о советской литературной жизни 1967-1974. Его работа Как нам обустроить Россию вызвала многочисленные дискуссии.
В 1994 году Солженицын вернулся в Россию, с тех пор постоянно проживал в Москве.
Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970). Академик Российской Академии Наук (1997).
Собрание сочинений Солженицына насчитывает 30 томов - он выступал как писатель, как историк и как социальный философ. Но прежде всего он был героем, не побоявшимся сказать правду о чудовищном преступлении ХХ-го века - Гулаге.
Получить код этого изображения
По предварительной информации, причиной смерти писателя стал инсульт.
Солженицын - выдающийся писатель, публицист, историк, поэт и общественный деятель.
Получил широкую известность, помимо литературных произведений (как правило, затрагивающих острые общественно-политические темы), также историко-публицистическими произведениями об истории России XIX-XX веков.
Бывший диссидент, в течение нескольких десятилетий (шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые годы XX века) активно боровшийся против коммунистического режима в России.
Александр Солженицын родился 11 декабря 1918 года в Кисловодске. После окончания школы поступил на физико-математический факультет университета в Ростове-на-Дону. Заочно учился в Московском институте философии, литературы и истории.
В годы войны с 1943 по 1945 командовал артиллерийской батареей, имел звание капитана. В 1945 году был арестован и осужден на 8 лет исправительно-трудовых лагерей "за антисоветскую агитацию и попытку создания антисоветской организации".
После реабилитации работал учителем математики в Рязани.
В 1962 в журнале Новый мир, главным редактором которого был Твардовский, был опубликован рассказ Один день Ивана Денисовича, сделавший имя Солженицына известным всей стране и далеко за ее пределами. Потом увидел свет рассказ Матренин двор.
На этом публикации прекратились. Больше ни одно из произведений писателя не было допущено к изданию в СССР, поэтому они печатались в самиздате и за рубежом (роман В круге первом, 1955-1968, 1990; повесть Раковый корпус, 1966, 1990).
В 1967 году Солженицын был исключен из Союза писателей (был принят в 1962 году). В 1960-е годы работал над книгой Архипелаг ГУЛАГ (1964-1970), которую приходилось писать тайком и постоянно прятать от органов КГБ, которые бдительно следили за деятельностью писателя.
В 1970 Солженицын был удостоен Нобелевской премии по литературе.
В 1974 в связи с выходом первого тома Архипелага ГУЛАГ на Западе писатель был насильственно выдворен из СССР.
Сначала жил с семьей в Цюрихе, затем в Вермонте. Выходят: его статьи в сборнике Из-под глыб (1974), статьи В Советском Союзе, 1969-1974, На Западе, 1974-1980.
В 1969-1988 пишет восьмитомную эпопею Красное колесо, состоящую из романов - Август Четырнадцатого, Октябрь Шестнадцатого, Март Семнадцатого.
В 1991 написал книгу Бодался теленок с дубом, очерки о советской литературной жизни 1967-1974. Его работа Как нам обустроить Россию вызвала многочисленные дискуссии.
В 1994 году Солженицын вернулся в Россию, с тех пор постоянно проживал в Москве.
Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970). Академик Российской Академии Наук (1997).
Собрание сочинений Солженицына насчитывает 30 томов - он выступал как писатель, как историк и как социальный философ. Но прежде всего он был героем, не побоявшимся сказать правду о чудовищном преступлении ХХ-го века - Гулаге.
Получить код этого изображения
DELETED
Акула пера
9/28/2008, 5:09:23 PM
Легендарный актер Голливуда Пол Ньюман умер 27 сентября 2008
В возрасте 83 лет скончался от рака знаменитый американский актер Пол Ньюман.
Он сыграл в таких известных фильмах как "Мошенник", "Кошка на раскаленной крыше" и "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид".
Пол Ньюман работал с такими актерами и режиссерами как Роберт Редфорд, Альфред Хичкок, Роберт Альтман, Мартин Скорсезе, Элизабет Тэйлор, Лорен Бэколл и Том Хэнкс. В нескольких фильмах он снялся вместе со своей женой Джоан Вудворд.
Получить код этого сета
В возрасте 83 лет скончался от рака знаменитый американский актер Пол Ньюман.
Он сыграл в таких известных фильмах как "Мошенник", "Кошка на раскаленной крыше" и "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид".
Пол Ньюман работал с такими актерами и режиссерами как Роберт Редфорд, Альфред Хичкок, Роберт Альтман, Мартин Скорсезе, Элизабет Тэйлор, Лорен Бэколл и Том Хэнкс. В нескольких фильмах он снялся вместе со своей женой Джоан Вудворд.
Получить код этого сета
Хлоя (в аранжировке Эллингтона)
Мастер
10/1/2008, 6:09:12 PM
Сегодня ночью. На 109-м году жизни. Это был человек-эпоха. У нас было два таких человека - Игорь Моисеев И Борис Ефимов. За прошедший год ушли оба
DELETED
Акула пера
10/14/2008, 2:57:37 AM
Получить код этого изображения
На 79-м году жизни умерла великая латышская актриса Вия Артмане.
Вия Артмане, урожденная Алида Фрицевна Артмане, родилась в небольшом поселке Тукумского района в крестьянской семье в 1929 году. Ее актерский путь начался в Риге, в драматической студии при Художественном иеатре имени Я. Райниса. Здесь же она поменяла имя на более звучное — Вия.
В 1949 году Артмане стала актрисой Театра имени Я. Райниса. Через 20 лет ей уже было присвоено звание Народная артистка СССР (1969). К началу 1970-х годов становится одной из самых популярных актрис советского кино. Этапными для актрисы стали роли Сони в дуэте с Евгением Матвеевым («Родная кровь», 1963, реж. Юрий Егоров) и Оны в фильме «Никто не хотел умирать»(1966) Витаутаса Жалакявичуса. В 1978 году режиссер Янис Стрейч поставил телевизионный фильм «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Главную роль актрисы, примы театра Джулии Ламберт, мастерски исполнила Вия Армане. Благодаря этой картине актриса вновь оказалась на пике популярности, сообщает Delfi.lv.
В 1987 году Вия Артмане сыграла роль Аглаи Андреевны в фильме «Человек свиты» (реж.Андрис Розенберг, по повести Владимира Маканина), которую сама актриса считает одной из лучших в своей кинобиографии. В начале 90-х выходят два фильма режиссера Валерия Тодоровского: «Катафалк», где актриса блестяще сыграла главную роль Андреевны и была номинирована на «Нику», а в 1991 году – «Любовь», где Артмане комедийными красками наполнила небольшую по объему роль бабушки. Однако актриса продолжала активно работать в театре. Одной из ее лучших работ за последнее время считается роль мадам Ракен в спектакле «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя.
Вия Артмане в 1999 году уходит из театра.
В 2000 году актриса сыграла одну из главных ролей (Вальтер) в серии «Игра на чужом поле» из детективного сериала Юрия Мороза «Каменская» (продюсер Валерий Тодоровский).
На 79-м году жизни умерла великая латышская актриса Вия Артмане.
Вия Артмане, урожденная Алида Фрицевна Артмане, родилась в небольшом поселке Тукумского района в крестьянской семье в 1929 году. Ее актерский путь начался в Риге, в драматической студии при Художественном иеатре имени Я. Райниса. Здесь же она поменяла имя на более звучное — Вия.
В 1949 году Артмане стала актрисой Театра имени Я. Райниса. Через 20 лет ей уже было присвоено звание Народная артистка СССР (1969). К началу 1970-х годов становится одной из самых популярных актрис советского кино. Этапными для актрисы стали роли Сони в дуэте с Евгением Матвеевым («Родная кровь», 1963, реж. Юрий Егоров) и Оны в фильме «Никто не хотел умирать»(1966) Витаутаса Жалакявичуса. В 1978 году режиссер Янис Стрейч поставил телевизионный фильм «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Главную роль актрисы, примы театра Джулии Ламберт, мастерски исполнила Вия Армане. Благодаря этой картине актриса вновь оказалась на пике популярности, сообщает Delfi.lv.
В 1987 году Вия Артмане сыграла роль Аглаи Андреевны в фильме «Человек свиты» (реж.Андрис Розенберг, по повести Владимира Маканина), которую сама актриса считает одной из лучших в своей кинобиографии. В начале 90-х выходят два фильма режиссера Валерия Тодоровского: «Катафалк», где актриса блестяще сыграла главную роль Андреевны и была номинирована на «Нику», а в 1991 году – «Любовь», где Артмане комедийными красками наполнила небольшую по объему роль бабушки. Однако актриса продолжала активно работать в театре. Одной из ее лучших работ за последнее время считается роль мадам Ракен в спектакле «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя.
Вия Артмане в 1999 году уходит из театра.
В 2000 году актриса сыграла одну из главных ролей (Вальтер) в серии «Игра на чужом поле» из детективного сериала Юрия Мороза «Каменская» (продюсер Валерий Тодоровский).
QWEST
Мастер
10/18/2008, 4:25:03 AM
Еще одна печальная новость попала сегодня на новостные ленты. И снова из Прибалтики.
В больнице Тартуского университета в возрасте 53-х лет скончался тележурналист Урмас Отт .
Не прошло и недели, как мы потеряли еще одну личность, олицетворявшую наше советское прошлое. В отличие от артистки Вии Артмане, тележурналист Урмас Отт появился на экранах в эпоху Перестройки.
Многим советским телезрителям памятен спокойный с эстонским акцентом голос ведущего передачи «Телевизионное знакомство» («Teletutvus»), которая выходила на Центральном телевидении.
В этой программе Отт брал интервью у известных артистов, спортсменов и ученых, за что в 1988 году получил премию Союза журналистов СССР. В 1990-е годы, уже после развала СССР, Отт вел передачу «Карт Бланш» на Эстонском телевидении, и цикл передач-интервью на телеканале «Россия».
В последнее время журналист работал на русскоязычном «Радио 4», с 2007 года по июнь 2008 года вел программу «В рамках приличия» с участием эстонских знаменитостей. Одной из последних его работ стала программа «Happy Hour», выходившая на эстонском телевидении.
Первые передачи с участием Урмаса Отта появились на эстонском телевидении в 1986 году. Когда они стали выходить регулярно и стали транслироваться по Центральному телевидению, то принесли журналисту популярность.
Славы талантливого интервьюера он добился благодаря «биографическим» интервью с видными деятелями культуры и общественной жизни. Тогда на отечественном телевидении появилась новая волна, на гребне которой оказались Владимир Молчанов, Владимир Познер, целая плеяда «видовцев», Артем Боровик, Александр Невзоров, Владислав Листьев, Бэла Куркова и другие.
С питерцами и москвичами эстонца Отта роднил возраст. Поколение 30-летних если и не «взорвало» телевидение, то в новых условиях придало ему мощную динамику.
Страна жадно глотала и сглатывала все потоки информации, лившиеся из СМИ. Наряду с «Огоньком» и «Московскими Новостями» вполне заслуженной похвалы удостоились толстые журналы и, конечно, новые телевизионные программы.
Новым программам требовались новые ведущие. И они появились…
В интерьерах ресторана «Прага» Отт начал брать интервью у знаменитостей, которые еще и не подозревали, что они VIP. И через какое-то время Урмас сам превратился в знаменитость, на которую осела звездная пыль. Однажды Отт признался:
- Я не из того сорта людей, которые ищут знакомств со знаменитостями, чтобы потом с ними общаться. Я прекрасно понимаю, что между нами была договоренность на передачу и не больше.
Ощущавший себя «журналистом на час», Урмас Отт делал штучный продукт, благодаря которому стал признанным мастером телевизионного интервью. Но сам Урмас, который провел множество бесед с другими, не очень был расположен давать интервью.
Объяснения этому он давал разные. Расспрашивая своих собеседников про их личную жизнь, Отт пресекал все попытки проникнуть в его собственную.
После смерти оказалось, что у Урмаса Отта нет ни жены, ни детей.
В больнице Тартуского университета в возрасте 53-х лет скончался тележурналист Урмас Отт .
Не прошло и недели, как мы потеряли еще одну личность, олицетворявшую наше советское прошлое. В отличие от артистки Вии Артмане, тележурналист Урмас Отт появился на экранах в эпоху Перестройки.
Многим советским телезрителям памятен спокойный с эстонским акцентом голос ведущего передачи «Телевизионное знакомство» («Teletutvus»), которая выходила на Центральном телевидении.
В этой программе Отт брал интервью у известных артистов, спортсменов и ученых, за что в 1988 году получил премию Союза журналистов СССР. В 1990-е годы, уже после развала СССР, Отт вел передачу «Карт Бланш» на Эстонском телевидении, и цикл передач-интервью на телеканале «Россия».
В последнее время журналист работал на русскоязычном «Радио 4», с 2007 года по июнь 2008 года вел программу «В рамках приличия» с участием эстонских знаменитостей. Одной из последних его работ стала программа «Happy Hour», выходившая на эстонском телевидении.
Первые передачи с участием Урмаса Отта появились на эстонском телевидении в 1986 году. Когда они стали выходить регулярно и стали транслироваться по Центральному телевидению, то принесли журналисту популярность.
Славы талантливого интервьюера он добился благодаря «биографическим» интервью с видными деятелями культуры и общественной жизни. Тогда на отечественном телевидении появилась новая волна, на гребне которой оказались Владимир Молчанов, Владимир Познер, целая плеяда «видовцев», Артем Боровик, Александр Невзоров, Владислав Листьев, Бэла Куркова и другие.
С питерцами и москвичами эстонца Отта роднил возраст. Поколение 30-летних если и не «взорвало» телевидение, то в новых условиях придало ему мощную динамику.
Страна жадно глотала и сглатывала все потоки информации, лившиеся из СМИ. Наряду с «Огоньком» и «Московскими Новостями» вполне заслуженной похвалы удостоились толстые журналы и, конечно, новые телевизионные программы.
Новым программам требовались новые ведущие. И они появились…
В интерьерах ресторана «Прага» Отт начал брать интервью у знаменитостей, которые еще и не подозревали, что они VIP. И через какое-то время Урмас сам превратился в знаменитость, на которую осела звездная пыль. Однажды Отт признался:
- Я не из того сорта людей, которые ищут знакомств со знаменитостями, чтобы потом с ними общаться. Я прекрасно понимаю, что между нами была договоренность на передачу и не больше.
Ощущавший себя «журналистом на час», Урмас Отт делал штучный продукт, благодаря которому стал признанным мастером телевизионного интервью. Но сам Урмас, который провел множество бесед с другими, не очень был расположен давать интервью.
Объяснения этому он давал разные. Расспрашивая своих собеседников про их личную жизнь, Отт пресекал все попытки проникнуть в его собственную.
После смерти оказалось, что у Урмаса Отта нет ни жены, ни детей.
QWEST
Мастер
10/26/2008, 4:24:16 AM
Умер легендарный певец Муслим Магомаев
В возрасте 66 лет скончался известный певец Муслим Магомаев, сообщает агентство "Интерфакс". Исполнитель умер после тяжелой и продолжительной болезни. Эту информацию агентству подтвердили в правительстве Москвы.
Магомаев родился в Баку в 1942 году. В 1964-64 годах он стажировался в миланском театре "Ла Скала". В 1973 году в возрасте 31 года Магомаев стал Народным артистом СССР.
Обладатель уникального баритона, Магомаев исполнял русские романсы, в его репертуаре были как классические, так и эстрадные песни.
В последние годы Магомаев проживал в Москве. Он был женат на певице Тамаре Синявской. Соболезнование родным и близким Магомаева уже выразил президент РФ Дмитрий Медведев.
В возрасте 66 лет скончался известный певец Муслим Магомаев, сообщает агентство "Интерфакс". Исполнитель умер после тяжелой и продолжительной болезни. Эту информацию агентству подтвердили в правительстве Москвы.
Магомаев родился в Баку в 1942 году. В 1964-64 годах он стажировался в миланском театре "Ла Скала". В 1973 году в возрасте 31 года Магомаев стал Народным артистом СССР.
Обладатель уникального баритона, Магомаев исполнял русские романсы, в его репертуаре были как классические, так и эстрадные песни.
В последние годы Магомаев проживал в Москве. Он был женат на певице Тамаре Синявской. Соболезнование родным и близким Магомаева уже выразил президент РФ Дмитрий Медведев.
DELETED
Акула пера
12/6/2008, 4:44:33 PM
Патриа́рх Алекси́й II (в миру — Алексе́й Миха́йлович Ри́дигер)
23 февраля 1929 года, Таллин, Эстония — 5 декабря 2008 года, Переделкино, Москва
23 февраля 1929 года, Таллин, Эстония — 5 декабря 2008 года, Переделкино, Москва