Шедевры на торгах.

«Стога сена» Моне установили новый рекорд для произведений импрессионистов
«Стога сена» Клода Моне — самая прекрасная и эффектная работа из знаменитой одноимённой серии — во вторник, 14 мая 2019 года, была продана на Sotheby’s за огромную сумму в 110,7 миллиона долларов. Победившая ставка сокрушила предыдущий рекорд, установленный не только для работы самого художника, но и для любого произведения импрессионистов.(С)

Скульптуру "Кролик" художника Джеффа Кунса продали на аукционе более чем за $91млн .

За рекордную для ныне живущего художника сумму - более 91 миллиона долларов - продали на аукционе Christie's в Нью-Йорке скульптуру «Кролик» американского художника Джеффа Кунса.

Агентство Bloomberg уточнило, что покупателем стал галерист Боб Мнучин, отец министра финансов США Стивена Мнучина. Галерист утверждает, что купил скульптуру для своего клиента. Самого Джеффа Кунса критики называют «королем китча, художником, принципиально противопоставляющим себя хорошему вкусу». Созданный в 1986 году из нержавеющей стали «Кролик» продолжает серию «Надувные игрушки». Главная особенность этих скульптур в том, что художник использует зеркальную подложку.

«Этот заяц одновременно и детская игрушка, и какой-то праздничный символ, символ уюта. Но здесь он сделан в холодном материале, в стали, в зеркальной. Можно подойти и увидеть свое отражение. Многие считают, что это имеет важный концептуальный смысл. До конца рассмотреть это произведение нельзя, отвлекаясь на себя. Ты всегда будешь внутри видеть себя, смотрящего на это произведение, себя, разгадывающего его смысл», - отмечает доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин.©

источник tvkultura.ru

Картину Пикассо продали за 103 миллиона долларов
Картину художника Пабло Пикассо «Женщина, сидящая у окна» (Femme assise près d’une fenêtre) продали на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 103 миллиона долларов (7,6 миллиарда рублей). Об этом сообщается на сайте аукционного дома.

Отмечается, что произведение было одним из топовых лотов аукциона. Финальная цена, которую назвал потенциальный покупатель картины, составила 90 миллионов долларов. С учетом всех сборов конечная стоимость лота составит 103,4 миллиона долларов.

«Женщина, сидящая у окна» написана Пикассо в 1932 году. Последний раз ее выставляли на торги в 2013 году. Тогда ее цена составила почти 45 миллионов долларов.(С)

(mjo @ 02-09-2016 - 10:00)
Я думаю, что объективных критериев качества искусства нет и быть не может. Количество затраченного труда и времени никогда не было критерием. Понятия красоты тоже менялись со временем и местом. Сейчас, например, ценится идея. Есть ли в этом обман и корысть? Наверное есть, но не больше, чем, например, в религии. А деньги люди тратят так, как хотят. Их ведь не заставляют. Поэтому, полагаю, что и это имеет право на жизнь.
Есть критерий, претендующий на объективность. Мне, как дилетанту, он понятнее, чем профессионалам. Я ближе к выбору дикаря, который оценивает тонко сделанную вещь, независимо: имеет ли она прикладное значение или это просто искусно выполненная безделушка. Этот критерий — возможность самостоятельного повторения. Оценивая вещь,я, вслед за дикарём, буду утверждать, что картина, про которую можно сказать: «Так и я могу нарисовать!», или предмет, про который можно сказать: «Так и я могу сделать!» — ценностью произведения искусства не обладает.
Обратите внимание, что дискуссия по поднятой теме развивается только относительно различных видов и жанров изобразительного искусства, включая их синтетические варианты, вроде перформансов. Потому, что только эти виды искусства объединяют в одном творческом лице и автора замысла, и обладающего специфической техникой исполнителя. В музыке, где композитор отделен от исполнителя, или в балете, где хореограф отделен от танцовщика — ситуация будет иная. В музыкальном исполнительском искусстве, в искусстве танца и пантомимы, в различных видах циркового искусства никакими заявлениями о гениальности задумки нельзя компенсировать отсутствие специфической техники, вырабатываемой долговременным и кропотливым трудом — умению играть на инструменте, владеть своим телом и т. д. О проявлении таланта в этих видах можно судить не раньше достижения исполнителем определенного «ремесленнического» навыка — когда мы сравниваем музыкантов, каждый из которых способен исполнить одно и тоже произведение без ошибок, в указанном композитором темпе, со всеми обозначенными штрихами и динамическими оттенками, по их — исполнителей — «музыкальности»: способности передать (а иногда и угадать) заложенные в произведении образы, свойственное эпохе звучание инструментов или, наоборот, убедительное представление неверности установившихся канонов в трактовке авторского замысла, вызванных ограниченными возможностями инструментов во время написания. Только у не имеющих ни малейшего представления об игре на музыкальных инструментах, способно родиться промокашкинское «Так и я могу». Для остальных будут очевидны как наличие/отсутствие таланта, так и колоссальный труд, затрачиваемый в течение всей творческой деятельности. Причем труд, в котором интенсивность занятий практически не может компенсировать затрачиваемого времени — длительности «тренировки». Отвлекаясь от самой музыки и оценивая искусство исполнителя, мы оцениваем в том числе представление о своей способности и способности других сыграть также.
Не произошедшее в изобразительных видах искусства разделение работы автора и работы исполнителя создало иллюзию возможности компенсации одного другим. Здесь мне, в силу дилетантства, придётся прибегнуть к наглядным примерам. Глядя на портрет Амбруаза Воллара работы Пикассо, я приду к мысли, что мне не хватило бы ни оригинальности ума, ни техники живописи, чтобы таким образом передать внешность и характер изображенного.
Глядя на его же «Гернику», я подумаю, что так рисовать — могу и я, но мне, умей я рисовать лучше, никогда не пришло бы в голову Так передать ужас окружающего разрушения и гибели и вызвать то эмоциональное состояние, на которое Пикассо видимо рассчитывал. С точки зрения силы впечатления, оставленного двумя разными картинами, различие в подходах к технике, к затрачиваемым усилиям, как будто бы уравняется.
Глядя на «Чёрный квадрат» Малевича я подумаю, что любой маляр-штукатур справился бы с этой картиной гораздо лучше и с минимальными затратами рабочего времени — чем продемонстрирую свой дилетантизм. Профессионалы мне скажут, что нужно учитывать не только производимое в данный момент впечатление, но дискурс того времени, влияние оказанное на идеи других живописцев, место работы в истории искусства, то есть, имя автора, представление о его технических возможностях, сравнение с современниками, сравнение с предшественниками, сравнение с последователями, сравнение по схожести идей, сравнение по цене покупки и т. д. и т. п.
Ценность идеи автора, впечатление от которой призвано компенсировать отказ от использования технического мастерства, оказывается «содержимым чёрного ящика», относительно которой никто ничего внятно сказать не может.
Кроме дикаря.

Последний портрет Климта ушел с молотка по рекордной цене
Картину Густава Климта "Дама с веером" продали за 85,3 милиона фунтов стерлингов (108,7 милиона долларов), сообщается на сайте аукционного дома Sotheby's.
Это новый аукционный рекорд для произведения искусства в Европе и для работ художника. Также полотно стало вторым по стоимости среди портретов, когда либо продававшихся на торгах.
"Дама с веером" – последний портрет кисти Климта. Личность изображенной на нем женщины еще не идентифицировали. Среди его предыдущих владельцев друг и покровитель Климта Эрвин Бёль, коллекционер Рудольф Леопольд. Последний продал картину в 1994 году за 12 миллионов долларов.
Климта в числе мастеров, чьи работы приобретают за девятизначные суммы. В 2006 году Рональд Лаудер, бизнесмен и сын основательницы крупной косметической фирмы, купил "Портрет Адели Блох-Бауэр I" кисти Климта за 135 миллионов долларов. В 2017 Опра Уинфри говорила, что продала за 150 миллионов долларов "Портрет Адели Блох-Бауэр II" предпринимателю из Китая, сообщал Bloomberg.©

Портрет возлюбленной Пикассо продадут на аукционе
Аукционный дом Sotheby’s проведет 8 ноября торги коллекцией Эмили Фишер Ландау — светской львицы, мецената, попечительницы Музея Уитни, собиравшей предметы искусства еще с конца 1960-х годов. В марте она ушла из жизни в возрасте 102 лет.
Топ-лотом торгов станет «Женщина с часами» Пабло Пикассо (1932). Портрет возлюбленной художника Марии-Терезы Вальтер оценивается в $120 млн. Всего на двухдневные торги выставлено 182 произведения, около 30 оцениваются более чем в $1 млн каждый.

Ранее сразу несколько портретов Марии-Терезы Вальтер того же года создания были проданы за суммы, превышающие $100 млн.(С)

Картина Пабло Пикассо "Женщина с часами" ушла с молотка
Картина художника Пабло Пикассо "Женщина с часами" (Femme à la montre), написанная им в 1932 году, была продана на аукционе за 139,4 миллиона долларов, став второй по стоимости проданной таким образом картиной художника, сообщил аукционный дом Sotheby's.
"Шедевр Пабло Пикассо Femme à la montre (1932) был продан за 139,4 миллиона долларов, став второй по стоимости из когда-либо проданных на аукционе работ художника и самой ценной в этом году", - говорится в заявлении аукционного дома в соцсети Х.
На полотне изображена муза Пикассо Мария-Тереза Вальтер. С 1968 года картина находилась в частной коллекции.(С)

(42-Й @ 01-09-2016 - 11:16)
А может это просто способ заработать кучу бабла, не вкладывая , практически, ни каких усилий?
Например русский художник Иванов А.А. писал картину "Явление Христа народу" двадцать лет, а тут приложил сиськи или поводил волосами по холсту, а то просто вылил краску и, через минуту, "произведение искусства" готово.
А вы, форумчане, как думаете?
По-моему, на данной картине просто мазня. А картина Малевича - это тоже нечто закрашенное примитивным способом.
Но вот если... Включить воображение (при соответствующем настроении), то в хаотичных мазках можно увидеть некий образ, а в малевичем квадрате тупо путь в никуда или в бездну.

Такие вот и покупают , и платят сколько не жалко. Потому что в одном экземпляре