Новости и события в мире культуры и искусства.Том 3

Как дела, дачники на Бали? Манифест Богомолова, или "Асса" 30 лет спустя".

(автор текста Роман Харрасов)

В этом спектакле много юмора. Настоящего. Такого, что сперва вызывает смех, а потом вопрос: а что именно насмешило? И начинаешь думать. И о постановке, и о ситуации в стране, и о себе. Потому что это качественная сатира — памфлет Константина Богомолова в Театре на Бронной.

"Дачники на Бали, или "Асса" 30 лет спустя" — в самом названии сразу две отсылки. К Горькому и его "Дачникам" и картине Соловьева "Асса". Но как только начинаешь смотреть, сразу понимаешь: параллель явная и другая — то, что нас (не) окружает после 24 февраля.

(Русская интеллигенция — у Горького) сбежавшие олигархи и их жены — у Богомолова — собираются на роскошной вилле (адвоката) бизнесмена Басова на Бали. Как и у писателя, наши герои — обнаглевшие и, видимо, уставшие от своей райской российской жизни, но равнодушные к происходящему в стране. Их волнует только одно: не потерять эту сытую жизнь. А некоторые, кстати, уже ее лишились, но их это, кажется, не особо заботит.
Идею постановки Константин Богомолов фактически выразил в трех статьях на РИА Новости: "Диетическое горе" о российской элите (хотя взять бы это слово в кавычки!), "Замри — умри — воскресни" — о том, что мы называем искусством, и "Я умру, а вы останетесь?" — о тех, кто сбежал.

источник и подробно здесь

Прямо под колоннами на фасаде ГМИИ им. А.С.Пушкина в течение трех дней будут продаваться редкие выставочные каталоги, издания по истории искусства и фотографии, мемуаристика, детские книги .

The Art Newspaper Russia
29.09.2023

В течение трех дней, с 29 сентября по 1 октября, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина пройдет книжная ярмарка. Она будет устроена на внешней колоннаде, на открытом воздухе. Это уникальный шанс приобрести книги, связанные с искусством, тираж которых обычно невелик, немного дешевле, чем в магазинах.

источник и подробно здесь

В гостях у «Арлекина».
4 октября в Омске стартует фестиваль театров кукол.

VII Международный фестиваль театров кукол «В гостях у «Арлекина» соберёт участников из 10 регионов России и семи стран ближнего и дальнего зарубежья. Масштабное театральное событие пройдёт в Омске с 4 по 9 октября.
Бренд Омского региона - фестиваль «В гостях у «Арлекина», не только массовое, зрелищное, любимое зрителями театральное мероприятие, он носит ещё и конкурсный характер. Победителей в девяти номинациях и обладателя Гран-при определяют эксперты.

подробности здесь

В Музее Востока представят около 100 картин и свитков художников России и Китая.

В выставочный проект также вошла живопись в стиле гунби, работы в технике могуфа и в жанре шань-шуй

МОСКВА, 29 сентября. /ТАСС/. Государственный музей Востока и Московский клуб любителей китайской живописи гунби 29 сентября откроют выставку "Павильон орхидей" в рамках Шестого фестиваля китайской живописи гунби в Москве. Название экспозиции отсылает к одноименному стихотворению китайского поэта Се Ваня IV века.

В выставочный проект вошли около 100 предметов: картины и свитки современных художников из России и Китая, в том числе живопись в стиле гунби, работы в технике могуфа и в жанре шань-шуй.

"Гунби в переводе с китайского означает "тщательная или прилежная кисть", - говорит куратор выставки Юлия Толмачева. Создание картины от наброска, проработка контура в соответствии со всеми требованиями, после - окрашивание специальными приемами занимают до нескольких недель. При этом нужно учитывать, что краски, которыми пользуются художники, - водорастворимые и сохнут достаточно быстро. Но результат, по ее словам, радует - картины в стиле гунби всегда выглядят декоративно. "Именно в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати", - поделилась с журналистами Толмачева.

Вводной частью экспозиции стал проект 30 художников, который представляет из себя копию 12-метрового свитка художника Ван Симэна "Горы и воды на 1000 ли", созданного в 1113 году и относящегося к типу панорамно-монументальных пейзажей шань-шуй (горы и воды).

Выставка открыта для посетителей до 22 октября. Проект сопровождает образовательная программа с мастер-классами китайских и русских художников и аукцион.

источник здесь

Иван Васильевич как профессия: почему не стареет великая комедия
На сцену Театра сатиры вернулись герои Михаила Булгакова
Московская коммуналка и царские хоромы. Радиосимфония и танго. А также бояре, стрельцы, инженер, управдом и спор о «Кемски волость». Театр Сатиры открыл 100-й сезон премьерой пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич». В 1930-е драматург написал ее именно для этого театра, но постановка не случилась. подробнее

Третьяковка впервые за 65 лет открыла выставку работ Рериха
Третьяковка собрала более 100 работ на первой за 65 лет выставке Рериха.

МОСКВА, 10 окт — РИА Новости. В Третьяковской галерее открылась выставка "Николай Рерих" в честь 150-летия со дня его рождения. Экспозиция работ художника стала первой в ГТГ за 65 лет, отметила заместитель гендиректора по научной работе Татьяна Карпова.
«"Наследие мастера актуально как никогда: идеи объединения Востока и Запада. Он сам был своеобразным мостом между азиатской и европейской цивилизациями. Художник очень много сделал для того, чтобы культура Востока была более понятной западному человеку. Выставка соответствует юбилейной дате, она очень представительная: экспонируется более 100 произведений из 18 музеев и архивов ГТГ и Российского государственного исторического архива", — рассказала Карпова.

Экспозицию работ Рериха оформили в виде двух больших пространств. Одно посвящено России, другое — Востоку, рассказал архитектор выставки Евгений Асс.
«"Залы включают в себя два больших раздела: российский и восточные периоды работы Рериха. Первый зал оформлен в виде прямоугольника, в основе которого лежит крест, — в зеленых тонах. Второй зал имеет циркульную форму, в основе которой лежит Дхармачакра — колесо Сансары, и оформлен в желтом цвете", — подчеркнул Асс.

"Выставку мы разделили на несколько разделов, по тематикам. Ее открывает раздел "Начало Руси", далее раздел святости, потом древнерусская архитектура и зодчество. Кроме того, Рерих состоялся и как театральный декоратор, он работал со многими режиссерами. На выставке можно увидеть его эскизы к четырем постановкам: балету "Весна священная" Стравинского, спектаклю по пьесе "Пер Гюнт" Ибсена на сцене МХТ имени Чехова, операм "Князь Игорь" Бородина и "Снегурочка" Римского-Корсакова", — сказал Никишин.
Особенным экспонатом выставки ее организаторы называют занавес (задник) к легендарным "Половецким пляскам", которые представил Дягилев в 1909 году в Париже.

Он находился в частном собрании в Лондоне, куда приехали сотрудники ГТГ. Для оценки состояния сохранности владельцы арендовали спортивный зал, чтобы развернуть полотно, рассказала главный хранитель галереи Татьяна Городкова.
«

"Площадь поверхности занавеса — 230 квадратных метров. Его приобрели в 2022 году. Когда принимали решение, в Третьяковке серьезно обсуждался вопрос реставрации. Потому что мы — классическая картинная галерея, а восстановить тканевое полотно — сложный процесс, который требует принципиально другого подхода с точки зрения и хранения, и экспонирования. Занавес много лет использовался в театре, выдержал около двух тысяч постановок, проехал не только по Европе, но и по всему миру. Поэтому он находился в очень плохом состоянии", — отметила Городкова.
Сотрудники галереи разработали специальную конструкцию, состоящую из двух валов и электродвигателя. Таким образом, полотно может находиться в горизонтальном положении, что важно для восстановления шедевра.
Специалисты завершили только первый этап реставрации, что уже позволяет выставить занавес для обозрения. До 14 января, пока работает экспозиция, эксперты обдумают детали дальнейших шагов по сохранению уникального экспоната.©

источник здесь

Российский сериал о ВОВ победил на фестивале в США.

Российский сериал о ВОВ "Про людей и про войну" победил на фестивале в США.

МОСКВА, 10 окт - РИА Новости. Серия короткометражек о Великой Отечественной войне "Про людей и про войну" завоевал призы в пяти номинациях фестиваля веб-сериалов Minnesota Web Festival в США. Об этом сообщила пресс-служба Института развития интернета, который поддержал производство фильмов.
Сериал "Про людей и про войну" отмечен как "Лучший драматический сериал", а также за "Лучший актерский состав" и "Лучшую оригинальную музыку к сериалу".
«"Наше кино – об исторической правде, о большой и сложной душе русского человека. И абсолютно бесценно то, что это понятно в любой точке мир", – привели в пресс-службе слова продюсера сериала Анны Чижовой.©

источник здесь

«Петергоф. Сокровища российской императрицы» в Историческом музее

18 октября в Государственном историческом музее откроется выставка «Петергоф. Сокровища российской императрицы». Экспозиция посвящена поэтическому и загадочному образу императрицы Александры Федоровны, прусской принцессы, ставшей супругой императора Николая I.

Выставка объединяет более 400 памятников из собраний Государственного музея-заповедника «Петергоф» и Исторического музея, которые связаны с именем Александры Федоровны. Эти предметы рассказывают историю женщины, находившейся рядом с самодержцем, который в течение 30 лет определял судьбу огромной державы.

В экспозиции представлены вещи, окружавшие императрицу в их с Николаем I любимой летней резиденции — Петергофе. По воле Николая в 1820–40-х годах здесь был создан дворцово-парковый ансамбль «Александрия», посвященный любимой супруге, с небольшим уютным дворцом «Коттедж». Это место было не только декорацией для проведения официальных торжественных церемоний, но и настоящей семейной дачей, где всё было устроено согласно личным эстетическим представлениям и желаниям венценосных владельцев. Различные предметы обстановки этих дворцов и павильонов, а также личные вещи государыни, собранные на выставке, отражают вкус, историко-культурные интересы, ценностные приоритеты Александры Федоровны.

«Долгожданный показ в Москве коллекции произведений декоративно-прикладного и изобразительного искусства XVII–XIX веков из петергофской императорской резиденции, несомненно, будет интересен любителям истории и ценителям классического европейского искусства. Выставка рассказывает о семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны, истории их любви и домашних традициях. Часть этих добрых традиций венценосного семейства, как, например, устраивать детские рождественские елки и дарить подарки, стали частью и нашей жизни. Посетив выставку, вы словно пройдете по тенистым аллеям парка «Александрия», вдохновитесь романтикой «маленькой Италии» и, конечно, почувствуете душевное тепло, сохранившееся в восхитительных произведениях искусства», — отмечает Алексей Левыкин, генеральный директор Государственного исторического музея.

источник здесь

В Псковском театре драмы играют спектакль "Лягушки" - первую в мире постановку романа китайского классика.

Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)
ХХХIII Международный театральный фестиваль "Балтийский дом" в Петербурге открыли спектаклем "Лягушки" Псковского академического театра драмы им. А.С. Пушкина (филиал Национального драматического театра России - Александринского).
Игорь Ефименко / Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина

Поставил его по мотивам романа современного китайского писателя Мо Яня, лауреата Нобелевской премии, московский режиссер Никита Кобелев (ныне - главный режиссер Александринского театра). Это самый масштабный спектакль Псковской драмы. Чтобы его сыграть, на гастроли выехали 55 человек: артисты, техническая группа, сотрудники театра, а для перевозки декораций и оборудования понадобились две фуры.

Спектакль повествует о том, как в Китае с 1979 по 2015 год существовала программа "Одна семья - один ребенок", поскольку численность населения приближалась к миллиардной отметке. О планировании рождаемости, о том, как действовали законы по ее ограничению, о принудительных абортах беременным женщинам, даже на большом сроке…
Действие происходит в уезде Гаоми провинции Шаньдун, на протяжении 55 лет - с 1953-го по 2008 год. Главная роль отведена акушерке Вань Синь (актриса Линда Ахметзянова). Она приняла на свет более девяти тысяч младенцев и отправила на тот свет две тысячи - потому что так ей велела партия. Некоторые женщины погибали, истекая кровью.

Инсценировку романа сделал арт-директор Псковского театра драмы

источник и подробно здесь

Музеи Московского Кремля представляют выставку «Легенды Кремля»

13 октября в выставочных залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы стартует выставка «Легенды Кремля: русский романтизм и Оружейная палата». Проект познакомит посетителей с причинами возникновения исторических мифов и расскажет, почему некоторые легенды Оружейной палаты живы до сих пор.

Проект демонстрирует, как переплетаются вымысел и действительность в истории редких памятников из кремлевского собрания. Предания окружали предметы из царской казны на протяжении столетий: особенно долговечной оказалась легенда о дарах, якобы присланных византийским императором великому князю Владимиру Мономаху. Но в начале XIX века любители древностей переосмыслили эти предания и создали новые мифы. В Оружейной палате, учрежденной в качестве музея императором Александром I в 1806 году, закладывались основы изучения музейного собрания. При этом многие предметы получали вымышленные атрибуции, которые подчеркивали их связь с известными русскими правителями и другими выдающимися деятелями.

Благодаря работам исследователей Оружейной палаты и авторов путеводителей XVIII–XIX веков в кремлевском собрании появились «детские доспехи великого князя Дмитрия Донского», «шлем святого Александра Невского», «шлем, наручи и щит князя Мстислава Владимировича», «сабля и цепь великого князя Владимира Мономаха», «шлем великого князя Юрия Всеволодовича», «посохи Андрея Боголюбского и Ивана Калиты». На самом деле названные так памятники были созданы в XVI–XVII веках и не имели никакого отношения к этим персонажам русской истории. На протяжении XIX века одни авторы опровергали других, но при этом сами нередко предлагали не менее смелые и фантастические версии.

Экспозиция объединяет более 130 предметов из коллекции Музеев Московского Кремля и российских музеев: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Русского музея, ГМЗ «Царское Село», Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея истории религии, ГМЗ «Петергоф», Златоустовского городского краеведческого музея, Государственного музея А.С. Пушкина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

источник здесь

Фестиваль медиаискусства пройдёт в Хабаровске 14—15 октября.

Фестиваль современного искусства «ПРОСВЕТ» впервые пройдёт в Хабаровске. Он состоится в бывшем здании аэропорта 14 и 15 октября.
Министр культуры Хабаровского края Юрий Ермошкин заявил, что фестиваля «такого формата и масштаба ещё не было ни в Хабаровске, ни на Дальнем Востоке».

Запланированы лекции о мультимедийном искусстве, после которых стартует двухдневный фестиваль света при участии медиахудожников из Москвы, Санкт-Петербурга, Осетии, Ташкента и Хабаровска, которые представят уникальные инсталляции.

Мероприятие проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и губернатора Хабаровского края Михаила Дегтярёва.

источник здесь

В Петергофе отключат фонтаны 16 октября.

Фонтаны в Петергофе будут работать до 15 октября включительно, рассказали в пресс-службе музея-заповедника.

globallookpress.com © Konstantin Kokoshkin

Об этом сообщает «МК в Питере».

Петергоф перейдёт на зимнее расписание с 16 октября.

Вход в парки Нижний, Александрия и Ораниенбаум сделают бесплатным.

Ранее телеканал «360» сообщал, что сезон фонтанов в Московской области завершится 16 октября.

источник здесь

Эмир Кустурица хочет экранизировать роман Евгения Водолазкина «Лавр»

Сербский режиссер и музыкант Эмир Кустурица планирует экранизировать книгу российского писателя Евгения Водолазкина «Лавр» (2012). 20 октября в рамках проекта «Школа кинокритики» авторы встретятся в Ясной Поляне, чтобы обсудить сотрудничество.

Права на экранизацию принадлежат телеканалу «КиноТВ», сообщает «Бюллетень кинопрокатчика».

Действие романа, который сам Водолазкин определяет как «неисторический», происходит в XV веке. Возлюбленная врачевателя Алексея погибает при родах. Герой решает отмолить ее душу и посвящает этому всю жизнь. В 2017 году «Лавр» был включен в топ-10 произведений мировой литературы о Боге по версии издания The Guardian.

Летом Кустурица и его группа The No Smoking Orchestra дали прощальные концерты в России. Режиссер намерен сосредоточиться на кинокарьере. Среди его планов также экранизация Гоголя — фильм «Три женщины и мертвые души».

источник здесь

Перформанс «Внутри Ампира» пройдет в залах Эрмитажа

15 октября в Главном штабе Эрмитажа состоится премьера театрализованной инсталляции «Внутри Ампира». Проект стал результатом театральной лаборатории под руководством режиссеров Ксении Захаровой и Бориса Павловича.

Участники проекта – группа из профессиональных и нейроотличных актеров – попытались разобраться, что же такое ампир: «мечта о невозможном, идеальном мире»? «устройство собственной жизни по мерке когда-то погибшей империи»?

«Завороженность идеалом заключена в природе человека. Человек создаёт идеальную рамку для своего быта, еды, сна, беседы. Он здесь – и одновременно он в Париже, в Древнем Риме, на Парнасе среди Муз, – говорят создатели перформанса. – Но как человек ощущает себя в золотом сечении идеальных пропорций? Каково сегодня находиться в этих залах?»

Чтобы ответить на этот вопрос, перфмормеры использовали разные каналы восприятия – не только зрение, как, собственно, все посетители музея, но и осязание, обоняние, слух. Приходили в пустые эрмитажные залы по понедельникам и искали свои способы оказаться внутри Ампира. Зрителей они проведут по игровому маршруту, который завершится импровизированным музыкальным салоном в Розовой гостиной, где в XIX веке собирались самые влиятельные дамы высшего света.

источник здесь

Узбекистан становится все заметнее на мировой арт-сцене. В ближайшие годы в Ташкенте откроются самое большое в Центральной Азии выставочное пространство и обновленный Центр современного искусства, а в Бухаре будет запущена художественная биеннале .

В культурном отношении Республика Узбекистан знаменита прежде всего изысканно декорированными мечетями и другой исламской архитектурой, украшающей города, стоящие на Шелковом пути из Китая на Ближний Восток: Бухару, Самарканд и Ташкент. Но сейчас страна готовится открыть сразу несколько музеев современного искусства и провести ряд крупных культурных мероприятий, запланированных на ближайшие два года.

В числе готовящихся открытий — новое здание для Государственного музея искусств Узбекистана в Ташкенте, строящееся по проекту японского архитектурного бюро Tadao Ando Architects & Associates. Музей, коллекция которого насчитывает более 100 тыс. экспонатов, станет крупнейшим в Центральной Азии выставочным пространством общей площадью более 40 тыс. кв. м. Дата открытия еще не объявлена.

источник и более подробно здесь

(42-Й @ 14-10-2023 - 01:15)

В числе готовящихся открытий — новое здание для Государственного музея искусств Узбекистана в Ташкенте, строящееся по проекту японского архитектурного бюро Tadao Ando Architects & Associates.
Строительство нового здания для Государственного музея искусств Узбекистана это важное и правильное решение.!

В выставке церковного искусства приняли участие более 200 художников
В Доме художника на Кузнецком мосту открылась выставка «Монументальное искусство в церкви», участниками которой стали более 200 живописцев. В экспозицию вошло в общей сложности около 300 произведений — икон, фресок, мозаик, росписей по различным материалам.
Выставка проходит в рамках фестиваля современного церковного искусства «Видеть и слышать», где будут представлены лучшие современные произведения, отражающие двухтысячелетнюю традицию развития христианского искусства. На выставочной площадке Фестиваля ежедневно будут проводиться бесплатные экскурсии для взрослых и детей. Также в программе — концерты, мастер-классы и другие события.

Проект реализуется под эгидой Московского союза художников при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Российской академии художеств. Вход на все мероприятия фестиваля, который продлится до 4 ноября, свободный.(С)

В Китае открывается выставка о Льве Толстом.

Проект "Репин: миф о Толстом" открывается в китайском городе Учжене в Музее Му Синя 6 ноября.

Репин и Толстой дружили 30 лет. И хотя первый портрет Толстого написан Репиным только через семь лет после знакомства, уже с самого начала их дружбы Репин смотрел на Толстого как на мифологического героя. Вот только несколько сравнений, которыми впоследствии наделил художник писателя в своих воспоминаниях "Далекое близкое": "чародей, мой лесной царь, несомненный властелин, благородный Прометей, мой герой-полубог".

"Льва Николаевича Толстого очень любят и почитают в Китае, - говорит генеральный директор Государственного музея Толстого Сергей Архангелов. - Особенно любимы его романы "Воскресение" и "Анна Каренина". Возможно, такой интерес китайцев к произведениям русского писателя вызван тем, что сам Лев Николаевич интересовался учением Конфуция, буддизмом, китайской философией… Это импонирует китайцам, им хочется узнавать о жизни русского классика больше".

Эта выставка, созданная в 2019 году Государственным музеем Л.Н. Толстого, с успехом прошла в городах России и Беларуси - в двух музеях-усадьбах И.Е. Репина - "Пенаты" под Санкт-Петербургом и "Здравнево" под Витебском, а также в музеях и выставочных центрах Липецка, Чебоксар, Минска. В 2023 году выставку о взаимоотношениях русских гениев И.Е. Репина и Л.Н. Толстого запросил Muxin Art Museum - музей художника и писателя Му Синя в Китае. Музей Му Синя стремится показывать подлинные работы и предметы, поэтому для этой выставки китайский музей запросил несколько живописных работ "Толстой в розовом кресле", "Толстой по ту сторону жизни", автопортрет И.Е. Репина, а также ряд репинских живописных работ в копиях Т.Л. Сухотиной-Толстой, которая училась у Репина, Игумновой, Орлова, которые раньше в рамках этой выставки не выставлялись. Также к числу отобранных предметов относятся несколько писем Толстого и Репина, книжные издания романа "Воскресение", трактатов "Что такое искусство?", "Так что же нам делать?", фотографии Толстого и Репина, графические зарисовки Репина, на которых запечатлен Толстой и члены и его семьи. Экспозиция будет дополнена открытками с репинскими изображениями Толстого.

источник здесь

Президент Бразилии взялся за культуру, и она теперь оживает .

Финансирование культуры в стране постепенно восстанавливается после неоднократных сокращений бюджета, предпринятых прежним правительством. Появляются новые проекты, среди которых «временный музей», посвященный истории африканской диаспоры Бразилии.

В сентябре в рамках 35-й Биеннале в Сан-Паулу открылся Музей дизайна кизомбы . Это не традиционный, а так называемый поп-ап-музей. Он предлагает уникальное видение взаимовлияния культур Бразилии и португалоязычных стран Африки через призму музыки и танца. Ангольский стиль танца, известный как кизомба, выступает инструментом для изучения сложных, зачастую невыразимых аспектов колониальной истории Бразилии, связанной со странами Западной и Центральной Африки.
Признаки того, что культура в Бразилии сейчас переживает ренессанс. И все благодаря новоизбранному президенту страны Луису Инасиу Лула да Силва, известному как Лула. В январе, давая присягу, политик поклялся «восстановить страну из руин», в которых Бразилия оказалась после его предшественника Жаира Болсонару.
После вступления в должность Лула восстановил национальное министерство культуры, упраздненное при Болсонару, и отозвал указы по сокращению финансирования проектов, подпадающих под действие «закона Руане» (по имени его автора, бывшего министра культуры страны Сержиу Паулу Руане). Речь о налоговых льготах, стимулирующих развитие культуры, для частных меценатов и компаний. В первый же месяц своего президентства Лула выделил на культуру 610 млн реалов ($122 млн), в том числе 37,1 млн реалов ($7,4 млн) на реконструкцию Муниципального театра Рио-де-Жанейро.
После смены администрации Болсонару, которая считалась националистической по своему характеру, биеннале этого года стала самой успешной в плане национального многообразия: в ней участвует более 90% цветных художников. «Сейчас Бразилия находится на пути к выздоровлению...

источник более подробно здесь

В Национальной галерее первая за три десятилетия ретроспектива Франса Халса .

О жизни великого нидерландского портретиста известно крайне мало, до нас не дошли ни его письма, ни какие-либо другие письменные источники. Зато дошла репутация пьяницы и дебошира — которую, впрочем, подтвердить невозможно, да и нужно ли?

Картина «Смеющийся кавалер» (1624), возможно, известна в Великобритании даже лучше, чем ее автор, представитель золотого века нидерландской живописи Франс Халс. Работу впервые экспонировали в конце XIX века в лондонском Музее района Бетнал-Грин (ныне музей Young V&A). Репродукции расходились огромными тиражами, и именно тогда полотно получило название, под которым мы знаем его сегодня. Последние 120 лет «Кавалер» не покидал стен лондонского Собрания Уоллеса.

Халс сумел заявить о себе как об искусном портретисте, в том числе авторе крупноформатных групповых портретов местных ополченцев. Такие картины составляют отдельную жанровую разновидность нидерландской живописи. Самый известный образец подобного группового портрета — «Ночной дозор» (1462) Рембрандта, открытая реставрация которого сейчас ведется в Рейксмузеуме.

источник подробнее здесь