Новости и события в мире культуры и искусства.Том4
В обновленную экспозицию Херсонеса войдут рельеф с амазонкой и золото из гробниц
Предметы нашли при раскопках на месте строительства
СЕВАСТОПОЛЬ, 19 марта. /ТАСС/. Экспозиция в новом Музее античности и Византии в Севастополе будет включать уникальный для региона рельеф с битвой амазонки, золотые украшения из гробниц и другие предметы, найденные при раскопках на месте строительства, сообщили ТАСС в государственном историко-археологическом музее-заповеднике "Херсонес Таврический".
На территории южного пригорода Херсонеса, где теперь построен музейно-храмовый комплекс "Новый Херсонес", в 2020-2023 годах проводились раскопки, которые стали самыми масштабными за всю историю российской археологии. В Музей античности и Византии, созданный в составе комплекса, должен переехать "Херсонес Таврический", более века работавший непосредственно на городище. Как ранее ТАСС сообщали в учреждении, переезд уже начался, первых посетителей в новом музее планируется принять в 2025 году. При этом не уточнялось, какие предметы сохранятся в экспозиции и какими новыми артефактами ее дополнят.
"Идет плановая техническая и юридическая работа по оформлению всех надлежащих и необходимых документов для открытия Музея античности и Византии под эгидой музея-заповедника. В новую экспозицию в обязательном порядке планируется включить экспонаты из раскопок Южного пригорода. Из уникальных экспонатов стоит назвать рельеф с амазономахией, эпиграфические памятники, скульптуру, предметы из желтого металла (таким образом в археологии принято обозначать золотые изделия, которые не проходили специальную экспертизу - прим. ТАСС). Из археологических предметов [ранее уже выставлявшихся в "Херсонесе"] планируются к показу присяга, галечная мозаика, портрет юноши - фактически аналогов названным предметам не имеется", - говорится в ответе учреждения на запрос ТАСС.
На сайте учреждения сообщается, что присяга граждан Херсонеса - титульный предмет музейной коллекции и один из ключевых элементов экспозиции. Каменная плита со словами клятвы, которую давали жители города, была найдена более 100 лет назад в его центральной части, предмет датируется III веком до нашей эры и является символом демократии в Херсонесе.
В материалах музея-заповедника также говорится, что портрет юноши - живописное изображение на фрагменте надгробия возрастом 2300 лет. Еще один упомянутый экспонат - мозаика из разноцветной гальки IV века до нашей эры, которая изображает обнаженных женщин, она была найдена во время раскопок богатого жилого дома.
Новые артефакты
Рельеф с амазономахией, который планируется включить в обновленную экспозицию, представляет собой высеченную на каменной плите сцену боя между конной амазонкой и пешим воином, который стаскивает воинтельницу за волосы из седла мчащейся лошади. Изображение когда-то украшало героон - храм, который был воздвигнут вскоре после основания Херсонеса над могилой уважаемого человека, почитаемого как героя. Как отмечает завотделом античного мира Государственного Эрмитажа Анна Трофимова, в данном случае амазономахия должна указывать не только на личную доблесть владельца гробницы, но и на общественную значимость его деяний.
"Сцены битв греков с амазонками, до херсонесской находки неизвестные в архитектурном декоре Северного Причерноморья, были популярны в искусстве Греции и Средиземноморья эпохи классики и эллинизма. Наиболее совершенным воплощением этой темы, ее художественной кульминацией стал фриз Галикарнасского мавзолея. [Под влиянием этого фриза и других малоазийских памятников] сцены амазономахии изображались в искусстве разных регионов, в памятниках, преимущественно имеющих погребальное назначение и мемориальный контекст", - говорится в недавней статье Трофимовой в "Бюллетене Института истории материальной культуры РАН".
В музее-заповеднике ТАСС не уточнили, какие именно предметы с раскопок Южного пригорода, кроме амазономахии, планируется включить в экспозиции. При этом, согласно уже опубликованным данным, в учреждение переданы множество золотых предметов, скульптур и надписей, сделанных на камне и керамике. Например, счет ювелирных изделий, найденных на некрополе Херсонеса, идет на тысячи, и среди них есть уникальные предметы, выполненные с большим мастерством и не имеющие аналогов.
Старший научный сотрудник Отдела истории античной культуры ИИМК РАН Наталья Павличенко, изучавшая надписи, найденные во время раскопок Южного пригорода, в "Бюллетене" обращает внимание, что подавляющее большинство этих артефактов по итогам экспедиции составили эпитафии, так как в зону работ попал древний некрополь. Однако они дали много новой информации о культурной и религиозной жизни Херсонеса в эллинистический и римский период, а также сведения о языке. "Можно без преувеличения сказать, что лапидарные памятники, найденные в 2021-2023 годах на территории Южного пригорода, являются крупнейшим пополнением эпиграфического корпуса Херсонеса Таврического с начала XX века", - подчеркнула она в своей статье.
О Херсонесе
Территория, на которой расположен современный Севастополь, была заселена 2,5 тыс. лет назад. В 424-421 годах до нашей эры здесь была основана древнегреческая колония Херсонес Таврический, город входил в состав Римской и Византийской империй. Он просуществовал до конца XIV века нашей эры. Считается, что именно здесь в X веке принял христианство князь Владимир, позднее крестивший Русь.
https://tass.ru/kultura/23439613
Картина русского художника-передвижника Виктора Васнецова «Богомольцы», которая ранее была обнаружена и атрибутирована экспертами Государственного Русского музея, продана на аукционе за 135 миллионов рублей, информирует пресс-служба Московского аукционного дома.
Сообщается, что работа будет находиться на выставке до конца марта, а затем она отправится к новому владельцу.
Отметим, картина «Богомольцы» была передана на экспертизу в Государственный Русский музей в 2003 году. Работа была не подписана, ее приобрели на аукционе Sotheby's в том же году. В начале марта стало известно, что полотно выставили на торги за 1,5 миллиона долларов.
Совладелец Московского аукционного дома Александр Попов в интервью ТАСС назвал обнаружение картины Васнецова «Богомольцы» сенсацией для внутреннего арт-рынка. По его словам, полотно является уникальным примером раннего периода творчества художника.
https://aif.ru/culture/ranee-neizvestnuyu-rabotu-vasnecova-bogomolcy-prodali-za-135-mln-rubley
Представители стран СНГ рассмотрели проект концепции Дней культуры Содружества.
В совещании приняли участие представители стран Содружества, Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - участников СНГ, а также сотрудники Исполкома
МИНСК, 18 марта. /ТАСС/. Представители стран - участниц СНГ обсудили проект концепции Дней культуры Содружества. Об этом сообщила пресс-служба Исполнительного комитета СНГ.
"Совещание по рассмотрению инициативы Республики Узбекистан о проекте концепции "Дни культуры Содружества" состоялось 18 марта 2025 года в Исполнительном комитете СНГ", - говорится в сообщении в Telegram-канале.
По данным пресс-службы, в совещании приняли участие представители стран Содружества, Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств - участников СНГ, а также сотрудники Исполкома. Представители государств обменялись мнениями об инициативе по проведению Дней культуры Содружества, обсудив возможную реализацию проекта в рамках межгосударственной программы "Культурные столицы Содружества". Они рекомендовали внести доработанный проект концепции на рассмотрение очередных заседаний Совета по гуманитарному сотрудничеству и Совета по культурному сотрудничеству государств - участников СНГ, добавили в пресс-службе.
https://tass.ru/obschestvo/23434749
Как купить билет в московский театр без документов
На входе в московские театры билетеры теперь сверяют документы.
автор текста Александр Мелешенко.
В Москве изменились правила продажи билетов и посещения театров. И в первом, и во втором случае теперь нужен документ - ФИО с него укажут в билете, а во время визита на спектакль имя сверят с удостоверением.
Новые правила распространяются на театры и концертные площадки, подведомственные департаменту культуры Москвы. В ведомстве нововведение объясняют повышением безопасности зрителей и усилением борьбы с перекупщиками - последние теперь не смогут скупить билеты в кассе, а потом перепродать их с наценкой.
Новые правила заработали с 15 марта. На входе в театр билетеры теперь не просто смотрят билеты, а сравнивают ФИО в них с документом гостя. Речь не обязательно идет о паспорте - подойдут студенческий билет, свидетельство пенсионера, водительское удостоверение, военный билет, карта москвича и даже именная банковская карточка. При покупке билетов для детей до 14 лет нужно ввести данные свидетельства о рождении, карты москвича или загранпаспорта.
Впрочем, обойтись без документа при визите в театр все же можно. Если купить билет через сервис "Мосбилет" с использованием Mos ID (стандартной или полной учетной записи на портале мэрии mos.ru), то можно будет предъявить QR-код в мобильном приложении "Моя Москва", "Мой id" или "Госуслуги Москвы". В таком случае документ показывать не придется.
https://rg.ru/2025/03/19/reg-cfo/v-teatr-teper-puskaiut-tolko-po-dokumentam.html
Карл Фаберже? Да это прошлый век.
Выставка ювелиров России в центре Москвы вызвала международный резонанс
автор текста Игорь Елков
В понедельник в Москве завершается выставка "Россия - Любовь моя! Искусство ювелиров России. XIX-XXI век". Экспозиция развернута в выставочном комплексе Государственного исторического музея. Она организована Гохраном при поддержке Министерства культуры. Открылась выставка в конце октября прошлого года.
Выставку уже посетили почти 60 тыс. человек, которые оставили 1500 отзывов. Все - восторженные. Посетители - россияне из всех регионов, а также гости из 18 стран: от Австралии до Португалии. Настоящие аншлаги по выходным, например, в прошлое воскресенье выставка приняла 1019 посетителей. Что вызвало такой ажиотаж, и почему даже профи едва не падают в обморок от избытка эмоций?
"Здесь ты понимаешь, что настоящие мастера жили в России не только сто или двести лет назад, - поясняет ювелир с мировым именем Ильгиз Фазулзянов. - Они среди нас и сейчас".
Творения наших ювелиров на протяжении веков признавались в мире как эталон высшего мастерства. На выставке Гохран показывает и сокровища второй половины XX века как доказательство: отрасль жива. В одних витринах - работы Карла Фаберже, Леонида Татищева, Вильгельма Адлера. А двух шагах выставляются начинающие мастера из числа победителей и призеров конкурса Гохрана "Россия. XXI век".
Как отмечает кандидат искусствоведения Вероника Волдаева, на выставке представлены более 400 работ из 30 городов: Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Костромы, Тулы. Часть работ привезены из мест, которые - как бы это помягче? - не имели до сего момента репутации центров ювелирного искусства.
Жанры разные, есть, где раскрыть таланты ювелирам, камнерезам и даже оружейникам.
Подробно в источнике: https://rg.ru/2025/03/19/reg-cfo/gohran-pokazal-zemnye-i-nezemnye-sokrovishcha.html
Сумбур и творчество в Германии между мировыми войнами.
Выставка в Нью-Йорке рассказывает о «новой вещественности» — разнообразном и не имеющем четких границ течении в изобразительном и прикладном искусстве, которое получило распространение в Веймарской республике.
О движении Neue Sachlichkeit («Новая вещественность») впервые заговорили в 1925 году, когда куратор Густав Фридрих Хартлауб использовал этот термин на выставке современного немецкого искусства в Мангейме. В ней приняли участие такие разные художники, как Макс Бекман, Георг Гросс, Отто Дикс и Александр Канольдт. Сегодня в нью-йоркской Новой галерее вспоминают то событие групповой выставкой «Neue Sachlichkeit / Новая вещественность», объединившей около 140 работ, созданных в межвоенный период.
Среди художников «новой вещественности» Хартлауб выделял, с одной стороны, бескомпромиссных «веристов» (Гросс, Дикс и другие), сосредоточенных, по выражению куратора, на «мире современных фактов», а с другой — «классицистов» с их вневременным стремлением к гармонии и красоте. Куратор нью-йоркской выставки Олаф Петерс полагает, что всех этих авторов объединял разрыв с недавним прошлым — с Германией кайзера, милитаризмом и экспрессионизмом.
В наши дни в представлении широкой музейной публики за искусство той эпохи отвечают в первую очередь веристы с их резкой, зачастую остроумной социальной критикой. В Новой галерее представлены работы Гросса и Дикса.
Кураторы Новой галереи также исследуют роль Баухауса. Основанная в 1919 году, к моменту проведения выставки в Мангейме эта школа превратилась в инкубатор социокультурных экспериментов, что нашло отражение в картине Оскара Шлеммера «Лестница Баухауса» (1932), на которой студенты выглядят словно представители нового вида человека.
Тем временем работы «классицистов» могут стать для многих сюрпризом. «Натюрморт с бананами и кактусом» (1927) Эберхарда Фигенера с его чистыми линиями и яркой палитрой кажется бесконечно далеким от сардонических и мрачных пейзажей Дикса и Гросса, а «Жаккардовая ткацкая фабрика» (1934) Карла Гроссберга будто объединяет в себе элементы веризма и классицизма, предвосхищая культ немецкой промышленности в нацистский период.
Важную роль в экспозиции играет фотография. Новая галерея отыскала энигматичный переходный образ в одной из работ Ивы (она же фотограф Эльза Эрнестин Нойлендер-Симон). На этом снимке 1933 года запечатлена женщина, позирующая в украшениях из берлинского Музея этнографии. По словам Петерса, изысканная костюмированная фигура на снимке Ивы предвосхищает произошедший в 1930-е годы переход от образов рабочих девушек и роковых женщин 1920-х к менее пугающим светским дамам следующей эпохи.
Такие представители движения, как Фигенер и Гроссберг, продолжили работу в качестве художников и в годы нацизма. Ива же, как еврейка, была вынуждена оставить фотографию и работала рентгенологом, а позднее оказалась в лагере смерти .
Новая галерея «Neue Sachlichkeit / Новая вещественность» . До 26 мая.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250320-psfx/
Отто Дикс. «Женщина на леопардовой шкуре». 1927.
Фото: Johnson Museum/Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Российская академия художеств представила выставку «Пространства Андрея Васнецова», приуроченную к 100-летию со дня рождения народного художника СССР, академика и члена Президиума РАХ Андрея Владимировича Васнецова (1924-2009).
Экспозиция демонстрирует произведения монументального искусства, живописи и графики, а также эскизы, натурные зарисовки и наброски автора из частных коллекций, многие из которых будут показаны впервые. Специальный раздел выставки «Педагогика» представлен работами учеников мастера.
Один из активных шестидесятников и создателей так называемого «сурового стиля» был представителем прославленной династии художников Васнецовых, внуком знаменитого русского живописца, профессора Императорской Академии художеств В. М. Васнецова. Родился в 1924 году в Москве в семье профессора МГУ Владимира Викторовича Васнецова, с детства впитывал в себя атмосферу высокого искусства. В 1936 году начал заниматься живописью в изостудии Московского городского Дома пионеров под руководством А. М. Михайлова. Впервые его работы были показаны в Государственной Третьяковской галерее на выставке изостудии Дома пионеров, когда мастеру было 15 лет. С 1946 года учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства на факультете монументальной живописи у таких художников, как А. А. Дейнека, А. Д. Гончаров, П. П. Соколов-Скаля. Диплом защитил в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной на факультете монументальной живописи у П. М. Шухмина.
Творческий путь Андрея Васнецова начался в 1950-е годы и оказался в центре переломных процессов, проходивших в культуре. Уже тогда живопись молодого художника, полная романтического аскетизма, лишённая фальши и приглаженности, приковывала к себе внимание широкого зрителя и профессионалов.
В отечественной художественной культуре 1960-1990-х годов его имя, в большей степени, связывалось с советским монументальным искусством. Автор реализовал иной взгляд на способность рукотворного творчества противостоять технократическому урбанизму и на роль художника при создании облика здания, при формировании окружающей человека городской среды. Произведения Андрея Владимировича открыли новую страницу в истории отечественного монументально-декоративного искусства, архитектуры. Он создал более 30 росписей, мозаик, витражей, декоративных скульптур в разных городах России и мира, среди которых мозаики «Покорители космоса» в Государственном музее истории космонавтики им. К. Э. Циолковского в Калуге (1966) и на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (1967). Новым достижением в области монументально-декоративного искусства стала работа по организации пространства и разработке деталей интерьеров российского посольства в немецком городе Бонн, а за мозаику «Человек и печать» в интерьере здания газеты «Известия» (1977), созданную в соавторстве с Н. Андроновым, мастер получил Государственную премию СССР.
Талантливый педагог, профессор Андрей Васнецов с 1975 по 2002 преподавал рисунок в Московской государственной академии печати, где щедро делился своим огромным опытом и знаниями с молодым поколением. Традиционный для русского искусства гуманизм, высокая живописная культура, отчётливый индивидуальный художественный почерк позволили произведениям живописца войти в золотой фонд отечественной классики изобразительного искусства. Его работы представлены в крупнейших музейных собраниях, среди которых Третьяковская галерея и Русский музей, многие другие музеи Российской Федерации, зарубежные и отечественные частные коллекции.
Наследие мастера многогранно и по прошествии лет не теряет своей актуальности. Год столетия со дня рождения А. В. Васнецова ознаменовался рядом юбилейных проектов, открывшихся экспозицией в музее-заповеднике «Абрамцево». Затем прошли выставки в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Третьяковской галерее. Экспозиция в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели подводит своеобразный итог юбилейного года. Подавляющую часть живописных полотен для этой выставки предоставили известный коллекционер Владимир Некрасов и художник Елена Крылова-Нюренберг, модели монументальных работ — художник Иван Шаховской и архитектор Александр Ремизов, графический раздел в основном составлен из собрания троюродной племянницы, хранительницы наследия А. Васнецова — Ольги Васнецовой. Также в экспозицию вошли произведения учеников художника и мастеров, которые сотрудничали с А. В. Васнецовым и на творчество которых он оказал влияние.
Проект знакомит со всеми гранями личности художника и организован как знак уважения к памяти выдающегося мастера почитателями его таланта, коллегами и друзьями. К выставочному проекту снят документальный фильм о монументальных работах автора и издан каталог со статьями и воспоминаниями.
Куратор выставки от Российской академии художеств: Первый вице-президент РАХ, живописец Виктор Калинин. Со-кураторы: архитектор и художник Александр Ремизов, искусствовед Марина Терехович
до 30 марта 2025г
Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств. Пречистенка, 19. Москва
https://gallerix.ru/pr/prostranstva-andreya-vasnecova/
Администрация Вологды объявила о подборе фасадов домов для участия в фестивале стрит-арта "Палисад". С июня по август 2025 года в Вологду приедет около 60 художников, которые нанесут на стены граффити и превратят городские здания в предметы искусства.
МОСКВА, 29 марта. /ТАСС/. Русский дом открыл фестиваль военного кино "Мосфильма" в Никарагуа, который продлится до 2 мая. Об этом сообщили ТАСС в Россотрудничестве.
"Русским домом при организационной поддержке Правительства примирения и национального единства Никарагуа и Национальной Синематеки при полном зале был открыт фестиваль военного кино "Мосфильма", в лобби Синематеки показана выставка Российского географического общества "Память поколений", на снимках которой - лица ветеранов и свидетелей Великой Отечественной войны", - рассказали в Россотрудничестве.
К прибывшем на открытие фестиваля гостям обратились с приветственной речью со-директор Синематеки Адриано Карраско, посол России Михаил Леденев, а также руководитель Русского дома Софья Харбих. Зрителям была показана первая кинолента фестиваля - "один из самых страшных отечественных фильмов о войне" режиссера Элема Климова "Иди и смотри" 1985 года. "Иди и смотри" - это фраза, предшествующая появлению каждого из четырех всадников Апокалипсиса. Фраза звучит после снятия первых четырех печатей с Книги жизни. И также это очень точное название этого фильма о войне, который не оставляет равнодушным, который буквально разрывает душу от своей невыносимой правды всех ужасов войны", - добавили в Россотрудничестве.
Отмечается, что фестиваль продлится до 2 мая. Каждую пятницу в Национальной Синематеке зрители смогут увидеть такие шедевры отечественного кинематографа, как "Белый тигр", "Звезда", "Иваново детство", "Восхождение" и "Дорога на Берлин".
https://tass.ru/kultura/23547545
Алексея Веселкина похоронили на Троекуровском кладбище
Ведущий актер труппы РАМТ, режиссер, теле- и радиоведущий умер 26 марта после тяжелой болезни в возрасте 63 лет
МОСКВА, 29 марта. /ТАСС/. Заслуженный артист России Алексей Веселкин похоронен на Троекуровском кладбище, передает корреспондент ТАСС.
Ведущий актер труппы РАМТ, режиссер, теле- и радиоведущий Веселкин умер 26 марта после тяжелой болезни в возрасте 63 лет.
Прощание с ним состоялось на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ). Соболезнования выразили художественный руководитель театра Алексей Бородин, главный режиссер РАМТа, заслуженная артистка России Марина Брусникина, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий и народный артист России Алексей Блохин.
Более ста человек пришли почтить память артиста, среди них - актриса Татьяна Аксюта, радио- и телеведущая Ксения Стриж, актеры Алексей Мясников, Александр Гришин и режиссер Павел Забелин. Траурные венки прислали из Министерства культуры России и коллеги Веселкина из РАМТ.
Об актере
Веселкин был принят в труппу РАМТа (тогда Центрального Детского театра) в 1983 году сразу после окончания Театрального училища им. Б. В. Щукина. За 42 года в театре им было сыграно порядка 60 ролей, каждая из которых становилась настоящим событием. В их числе - Фамусов в "Горе от ума", Джерри Крол в "Проблеме" Тома Стоппарда, Сильвио в камерной постановке пушкинского "Выстрела", судья Айвз в "Нюрнберге", Меннерс в "Алых парусах" и многие другие.
Навсегда в истории РАМТа - образы, созданные Веселкиным в спектаклях 1980-1990 гг. и 2000-х годов: Ледик ("Крестики-нолики"), Тарталья ("Любовь к трем апельсинам"), Алексей ("Кабанчик"), Близнецы ("Сказка о четырех близнецах"), Эдгар ("Король Лир"), Антиох ("Береника"), Шиманов ("Ловушка 46, рост второй"), Пип ("Большие надежды"), Николас ("Сон с продолжением"), четыре роли в спектакле "Марсианские хроники", Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), кардинал Чибо ("Лоренцаччо"), Леонид ("Гупешка") и многие другие.
https://tass.ru/kultura/23546905
В Эрмитаже допустили запрет на фотосессии после скандала с блогерами.
Представители Государственного Эрмитажа предупредили о возможности запрета постановочных фотосессий в музее из-за некорректного поведения посетителей. Об этом сообщается в официальном Telegram-канале музея.
В Эрмитаже напомнили, что в музее постоянно проходят фотосеcсии. Для их проведения следует купить соответствующий билет, поскольку съемка потребует особого внимания Службы безопасности и смотрителей.
«Эрмитаж с удовольствием дарит своим гостям незабываемые впечатления, но не готов мириться с тем, что эту возможность используют в коммерческих целях. Если количество желающих злоупотребить услугой будет расти, мы будем вынуждены отменить ее», — отмечается в публикации.
Ранее Эрмитаж прокомментировал ситуацию с посетительницей в роскошном наряде. Выяснилось, что девушка, которую не хотели пускать в музей из-за наряда, планировала провести коммерческую съемку, не заплатив по соответствующему тарифу.
До этого сообщалось, что сотрудница музея не пустила девушку в Эрмитаж из-за роскошного наряда, запросив дополнительные деньги за съемку. Блогер отрицала, что съемка носит коммерческий статус.
автор текста : Марина Совина (ночной редактор)
https://lenta.ru/news/2025/03/24/v-ermitazhe/
В 2025 году музей «Гараж» выпустит более 40 книг об искусстве, архитектуре, фотографии, кинематографии и танце, включая сценарии Сергея Эйзенштейна, «Сюрреализм в стране большевиков» и сборник по мотивам выставки «Мы храним наши белые сны»
подробно в источнике https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250327-vjsa/
Объединение четырех художников оказало серьезное влияние на развитие искусства Шотландии. Выставка в Эдинбурге впервые представляет Фрэнсиса Каделла, Сэмюэля Пепло, Джона Дункана Фергюссона и Лесли Хантера в контексте творчества их современников
Джорджина Адам
01.04.2025
Объединение четырех художников, известное как «шотландские колористы», оказало серьезное влияние на развитие искусства Шотландии. Выставка в Dovecot Studios впервые представит Фрэнсиса Каделла, Сэмюэля Пепло, Джона Дункана Фергюссона и Лесли Хантера в контексте творчества их английских и европейских современников. Организованная совместно с Fleming Collection, она стала детищем почетного куратора этого крупного частного собрания (и бывшего управляющего директора The Art Newspaper) Джеймса Нокса.
«Начало экспозиции посвящено тому, что происходило в Шотландии с 1900 по 1905 год, — говорит куратор. — Затем мы переносимся в довоенные Париж и Лондон, чтобы рассмотреть влияние мастеров модерна — Гогена, ван Гога и Сезанна, а также фовистов, в частности Матисса и Дерена, на шотландцев, которые в то время жили в Париже». Также в фокусе внимания взаимосвязь шотландских колористов с художниками из «Блумсберийского кружка». Заключительный раздел выставки называется «Искусство мирного времени». «Это период, когда четыре колориста объединились в группу и перешли от безумных экспериментов предвоенной эпохи к более консервативному подходу», — комментирует Нокс. К этому времени относится, в частности, такое знаковое произведение, как «Пионы в китайской вазе» (1925) Лесли Хантера.
На выставке около 110 работ, примерно половина из которых предоставлена Fleming Collection, а остальные — самыми разными музеями и частными коллекционерами. Музей Тейт поделился известной картиной Анри Дерена «Лондонский Пул» (1906), а также ключевыми произведениями Ванессы Белл и Дункана Гранта.
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250331-zcsk/
В Москве пройдут выставки "Контуры Победы" и французского рисунка
"Французский рисунок первой половины - середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина", Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, 8 апреля - 27 апреля
Первая с 1927 года большая выставка французской графики соберет более 160 работ первой половины - середины XIX века. У этого собрания, кстати, одного из лучших в музее, своя особая история.
Главная особенность французской графики в том, что часто она была даже выразительнее живописи. Художники, работая над рисунками "для себя", ощущали большую свободу и потому больше экспериментировали: пользовались необычными художественными приемами, смело нарушая академические правила.
Часть коллекции французского рисунка начала складываться еще в стенах Гравюрного кабинета Румянцевского музея. В первые послереволюционные годы многие рисунки из национализированных личных коллекций поступили в музей. Отдельные произведения были переданы из других музеев, в том числе Эрмитажа и Исторического музея. Кроме того, рисунки поступали в составе даров коллекционеров, часть коллекции составили приобретения.
Среди представленных имен - классики: Оноре Домье, Эжен Делакруа, Пьер Поль Прюдон. Эти рисунки - энциклопедия жизни Франции XIX века. Поэтому у проекта целых 25 разделов. Темы разнообразны: от Великой французской революции до истории войн Первой империи, "наполеоновская легенда" и развлечения светского общества, народная жизнь и экзотический Восток, пейзажи, созданные на пленэре. Встречаются и карикатуры, публиковавшиеся в иллюстрированных журналах.
Кстати, выставке предшествовала большая работа по выяснению авторства, времени и обстоятельств создания некоторых произведений, уточнению сюжетов, установлению имен изображенных персон. Как итог - ГМИИ выпустил большой комментированный каталог, посвященный французской графике.
https://rg.ru/2025/04/03/reg-cfo/vystavki-s-natalej-sokolovoj.html
Начался прием заявок на конкурс паблик-арт-фестиваля Фонда Мельниченко
Андрей Пушкарев (ДФО)
По инициативе и при партнерском участии Фонда Мельниченко в России пройдет первый паблик-арт-фестиваль "Смена", посвященный промышленным городам и рабочим поселкам. Организаторы хотят с помощью искусства изменить облик 14 населенных пунктов от Мурманской области до Приморья. Для этого в рамках фестиваля объявлен конкурс для художников, которые будут создавать настенные росписи - муралы.
Тема фестиваля - "Человек градообразующий", подчеркивающая ежедневный труд рабочих, инженеров, мастеров, благодаря которым развиваются промышленные города и поселки. Участвовать в конкурсе могут представители монументального искусства с любым уровнем подготовки и опытом, готовые работать с локальным контекстом и взаимодействовать с местными жителями.
- Мы надеемся, что паблик-арт-фестиваль "Смена" позволит привлечь современных актуальных художников с новым взглядом на городское пространство. Нам важно менять среду на территориях присутствия, чтобы их жители видели и чувствовали преобразования здесь и сейчас, - рассказала генеральный директор Фонда Мельниченко Татьяна Журавлева.
Мурал - это не просто монументальная картина, а целая история на вертикальной поверхности. Слово происходит от испанского "muro", что означает "стена". Мы привыкли, что оно синоним основательности и непоколебимости, весьма далеких от творчества и красоты. Но это все в прошлом. Городские стены сегодня - это пространства и возможности.
Благодаря паблик-арт-фестивалю, фонд предоставляет возможность для самовыражения художников и формирования новых смыслов. Конкурс должен стать стартовой площадкой для многих креативных идей и людей. Творцы из всех уголков страны смогут представить свои работы и стать частью масштабного культурного события.
Конкурсная программа фестиваля охватит Березники (Пермский край), Невинномысск (Ставропольский край), Бородино и Шарыпово (Красноярский край), Рефтинский (Свердловская область), Черногорск (Республика Хакасия), Чегдомын (Хабаровский край), Саган-Нур (Республика Бурятия), Лучегорск (Приморский край) и другие населенные пункты.
Победители конкурса получат гранты в размере 300 тысяч рублей, а их работы появятся на фасадах зданий летом этого года.
- Пожалуй, главная задача нового фестиваля - создать современные достопримечательности и точки притяжения в небольших промышленных городах и поселках, которые много делают для страны, - отметил Владимир Абих, куратор фестиваля. - Мы хотим показать, что за каждым населенным пунктом стоят усилия людей: шахтеров, энергетиков, химиков, инженеров - мастеров своего дела. Через искусство в городской среде мы создаем диалог между современными художниками и индустриальным наследием, между рабочими профессиями и современной культурой.
В пяти городах и поселках - Ковдоре (Мурманская область), Ленинске-Кузнецком (Кемеровская область), Котельникове (Волгоградская область), Назарове (Красноярский край) и Ванине (Хабаровский край) - будут реализованы специальные кураторские проекты, в которых примут участие приглашенные художники. Их имена объявят 1 июня.
Прием заявок на конкурс продлится до 1 мая. После 1 июня начнется реализация проектов. Конкурсные работы будет оценивать авторитетное жюри. Информацию о конкурсе можно найти на сайте smena.aimfond.ru
Если вы хотите стать участником этого захватывающего проекта, начинайте готовить свои эскизы. Фестиваль "Смена" ждет тех, кто несет в себе желание творить и вдохновлять других.
https://rg.ru/2025/04/09/reg-dfo/hudozhnikov-zovut-na-smenu.html
Третьяковская галерея открывает выставку об искусственном интеллекте в искусстве
Наталья Соколова
Третьяковская галерея открывают выставку, переосмысляющую влияние ИИ на искусство. Напомним, Третьяковка одной из первых начала сотрудничество с художниками, использующими искусственный интеллект. Художественную лабораторию запустили в феврале этого года. Что из этого сотрудничества получилось, можно будет узнать совсем скоро. Уже 23 апреля выставка "Человек и нейросети: кто кого создает?" в здании Третьяковской галереи на Крымском валу начнет свою работу. На ней впервые будут представлены работы, созданные в результате совместного творчества современных художников, разработчиков Яндекса и нейросетей.
На выставке будут представлены работы 11 художников: Яна Посадского, Елены Филаретовой, Александра Василенко, Марии Федоровой, дуэта Маши Яшниковой-Ткаченко и Ксюши Земсковой, Кристины Пашковой, Ники Пешехоновой, Дарьи Неретиной, Анны Мартыненко и Камили Юсуповой (Kami Usu).
"Проект стал уникальным экспериментом, - говорит заместитель генерального директора по выставочной деятельности Государственной Третьяковской галереи Дарья Парфененко. - Художники не просто использовали нейросети в своих работах, но через призму искусства попытались разобраться, как именно человек и искусственный интеллект влияют друг на друга. Такие инициативы позволяют нам как культурной институции исследовать границы возможностей искусства, сохраняя традиции, но открывая дорогу новому".
Вход на проект бесплатный.
https://rg.ru/2025/04/09/tretiakovskaia-galereia-otkryvaet-vystavku-ob-iskusstvennom-intellekte-v-iskusstve.html
МОСКВА, 17 апреля. /ТАСС/. Народный артист РФ Игорь Бутман и его Квартет отправятся в европейский тур в июне 2025 года. Музыканты посетят Рим, Женеву и Париж, рассказал ТАСС Бутман.
"В июне у нас с квартетом европейский тур. Мы будем выступать в Риме, в Женеве и в Париже. Это 2, 4 и 6 [июня]", - сообщил Бутман.
Как рассказал собеседник агентства, после 2014 года имели место случаи, когда люди в некоторых городах Европы протестовали против выступления музыкантов. "Уверен, что что-то подобное может быть, когда уже будет ясно, что мы готовы приехать, но надеемся на здравый смысл всех наших организаторов, и здравый смысл всех тех, кто придет на наш концерт", - сказал артист.
Бутман заверил, что его не смутит любой расклад, он и его команда музыкантов продолжит "играть как можно лучше для того, чтобы доказать, что музыка - это то, что может нас объединить".
https://tass.ru/kultura/23705245
Минск /Корр. БЕЛТА/. В Гродно с 25 апреля по 2 мая пройдет XII Национальная филателистическая выставка "Белфила". Об этом сообщили БЕЛТА в Министерстве связи и информатизации.
На "Белфила-2025" можно ознакомиться с достижениями как отечественных, так и зарубежных коллекционеров, а также узнать больше о культуре и истории Беларуси и других стран через призму филателии. Выставка посвящена 80-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.
На выставке будут представлены редкие экспонаты, среди которых солдатские треугольные письма времен Великой Отечественной войны, телеграмма, отправленная в партизанское соединение на территории Беларуси с Большой земли в апреле 1944 года, домарочные письма Москвы, Минска, Бреста и Гродно XIX века, Санкт-Петербурга середины XVIII века и другие. В мероприятии примут участие представители Беларуси, Армении, Израиля, Кыргызстана, Марокко, Молдовы, России, Словакии и других стран. Всего презентуют более 100 уникальных коллекций.
Место проведения: Гродненский выставочный зал, ул.Ожешко, 38. Выставка организована Министерством связи и информатизации, РУП "Белпочта", Государственным пограничным комитетом и ОО "Белорусский союз филателистов".-0-
https://belta.by/culture/view/bolee-100-unikalnyh-kollektsij-prezentujut-na-natsionalnoj-filatelisticheskoj-vystavke-v-grodno-708869-2025/
На выставке в Кремле подают китайскую кухню.
Музеи Московского Кремля. «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае». До 17 августа.
Приехавшая в Москву «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае» была обкатана в залах музея в Пекине в 2021 году и пользовалась огромным интересом зрителей, включая туристов из самых разных стран. Ведь китайское меню распространилось по всему миру, начав экспансию много веков назад с такой коварной и вызывающей аддикцию вещи, как чай. Выставка, адаптированная для нашего зрителя, рассказывает и об истории китайской кулинарии, и о развитии типологии посуды для приготовления и сервировки. А также о ее символике и философии, крайне важных для столь древней нации. Поэтому разделов всего пять: «Аромат вина и очарование чая» (как мило объединить эти два напитка!), «Ритуал начинается с трапезы», а также «Пища с восьми сторон света», «Эволюция кухонной утвари» и, наконец, сверкающая «Драгоценная посуда», где представлены золотые и серебряные изделия, нефрит и редчайший фарфор, рыночная цена которого иногда превышала стоимость драгметаллов.
Малоизвестный широкой публике факт: для китайцев погребальный культ и почитание мертвых являются практически столь же важными, как для древних египтян (принцип «служить мертвым как живым»). Благодаря этому китайские погребения наполнены огромным количеством бытовых предметов, в том числе относящихся к еде. Из-за этого проследить историю местной кухни даже за 5 тыс. лет не так уж и трудно. Материал этой цивилизации уникален в том, что он позволяет увидеть непрерывную эволюцию кухни от простейших блюд до изысканной гастрономии и стать свидетелем своего рода «культурной революции» технологий.
Кроме того, китайцы всегда заботились о том, чтобы сочетать трапезу с прекрасной обстановкой и красивыми зрелищами: танцами, музыкой, акробатикой, актерскими представлениями и играми. Этот аспект повседневной жизни через такие предметы, как живописные свитки, костюмы и музыкальные инструменты, тоже отражен на выставке, поделенной, как обычно, между пространствами Успенской звонницы и Патриаршего дворца.
Таким образом, нам показано и рассказано о китайской кухне все: ингредиенты, методы приготовления, посуда, а также этикет. Очевидно, что после посещения этой выставки заказ пекинской утки в каком-нибудь московском ресторане станет совершенно новым эстетическим приключением
автор текста Софья Багдасарова
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250415-tdpd/
В Суздале в деревянном доме запустили цифровой «Коллайдер».
В новом выставочном пространстве Творческого сообщества МИРА архитектурные традиции прошлого сталкиваются с искусством будущего под руководством законодателя альтернативной моды Андрея Бартенева.
В Суздале появилось нечто такое, что меньше всего ожидаешь встретить в городе с 1000-летней историей, — «Коллайдер». С виду это добротный, ладный купеческий дом; по вечерам из окон, обрамленных резными наличниками, льется мягкий свет — так и кажется, что внутри кто-то сидит у самовара и пьет липовый чай с баранками. Но все это обманчиво. Гости дома попадают в цифровой колодец, где будто бы нет ни дна, ни потолка. Вошедших просто уносит дезориентирующий вихрь виртуальных образов.
«Коллайдер» — это новое арт-пространство Творческого сообщества МИРА. Сообщества, благодаря которому Суздаль теперь воспринимается не только как «жемчужина Золотого кольца России», но и как весьма богемное место, где современная художественно-артистическая жизнь имеет привкус того самого липового чая с баранками. Меценат Дмитрий Разумов приобретает в этих краях пришедшие в упадок исторические постройки, приглашает архитекторов, которые приводят их в порядок, и вместе с единомышленниками превращает в современные пространства для искусства, экспериментального театра и творческих встреч. Главная площадка МИРА центра, где проходят концерты, перформансы и лекции, занимает здание торговой лавки начала XIX века, отреставрированное Gorlenko Studio. Под летние мероприятия приспособили ГЭС на Нерли в 30 км от Суздаля — кирпичную руину вернули к жизни архитекторы из Дании и России. А избу XIX века превратили в выставочное пространство, получившее название «Ларец». Куратором «Ларца» стал художник, перформансист и законодатель альтернативной моды Андрей Бартенев. Он же заведует и «Коллайдером».
Надо заметить, что «Ларец» остался архетипической избой и снаружи, и внутри. Появление современного искусства среди этих бревенчатых стен видится дружелюбным инопланетным вторжением. Концепция «Коллайдера» более радикальна. Тут, заходя внутрь, человек делает шаг в другое измерение, как в фантастических фильмах.
Прежде чем стать порталом в параллельный мир, купеческий дом, построенный на рубеже XIX–XX веков, переходил из рук в руки и сильно обветшал. Его реставрацией занялось архитектурное бюро Nika Lebedeva Project. Элементы внешнего декора, крыльцо — все бережно отреставрировали. Накренившуюся крышу выровняли. А вот внутри, по словам Ники Лебедевой, было, в сущности, нечего восстанавливать, поэтому пространство сделали максимально минималистичным, обшив все белой вагонкой. Получился белый куб, но с деревенским шармом.
Впрочем, планировку существенно переработали. Это касается и входной группы, и переходов между помещениями. Появилось пространство для экспозиций. Войти туда нельзя — можно только смотреть со специальной площадки внутри самого дома, напоминающей балкончик. Но главной, конечно, стала комната для диджитал-произведений. В ней разместили специально спроектированный экран в виде подковы высотой 5 м и длиной 12 м. Пол и потолок сделали зеркальными, создав ощущение отсутствия пространственных границ. Первой выставкой в «Коллайдере» (по плану они будут сменять друг друга раз в полгода) стало «Диджитал ТЕСТО» Максима Свищёва. Художник взял разные компоненты современной жизни: гаджеты, социальные сети, пробки на дорогах, шум мегаполиса, а потом к этому всему, по словам Андрея Бартенева, как будто бросили дрожжи — с избытком — и все начало квакать, бурлить, подниматься.
Своим названием будущий музей обязан не только адресу, где он находится. Он действительно посвящен Алексею Гастеву — уроженцу Суздаля, революционеру-подпольщику, анархисту, теоретику научной организации труда, сочинителю «Поэзии рабочего удара» и визионеру (надо ли говорить, что репрессивная машина оказалась к нему, как и к другим приветствовавшим революцию оригиналам, безжалостна — Гастева расстреляли в 1939-м). «В музее „Гастева, 1“ покажут сложный, лабораторный, специфический по подаче материал, который будет рассказывать про жизнь Гастева, про основанный им Центральный институт труда, — говорит Бартенев. — И мы подумали, что после такого большого научного монолита зрителю нужна разрядка. Что это может быть? Ну, наверное, нужно устроить какую-то калейдоскопическую развлекуху. Мы решили, что нужно сочетать импульсы воздействия, чтобы зритель напрягся — отдохнул, напрягся — отдохнул. И так прошел по всем нашим музеям и получил от этого удовольствие».
автор текста Алиса Дудакова-Кашуро
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250415-zixr/