Леонардо да Винчи Leonardo da Vinci
42-Й
Грандмастер
6/10/2020, 12:58:08 PM
Леонардо да Винчи и секрет «Витрувианского человека».
Витрувианский человек — рисунок, сделанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.
(Витрувий - период жизни - с 80-го по 15-й годы до н.э., жил в Риме. При императорах Помпее и Юлии Цезаре служил военным инженером, а при Октавиане Августе – гражданским. Знал греческий язык, что позволило ему изучать труды по строительному и инженерному делу, в том числе по военной технике.
Главная его заслуга перед историей искусства в том, что он написал «Десять книг об архитектуре»(De Architectura Libre Decem). В этом труде архитектор и инженер систематизировал все известные ему на тот момент сведения, обобщил практический опыт, накопленный греческими и римскими предшественниками и современниками. Собственноручные иллюстрации к трактату не сохранились, как и оригинал.Трактат включал 10 книг, каждая посвящена отдельному вопросу - профессиональному мастерству архитектора, строительным материалам, особенностям постройки храмов и общественных сооружений. Затронуты проблемы строительства загородных усадеб и сельхозобъектов, отделки фасада и окраски зданий, водопровода, устройства часов и механизмов.
В книге дано первое определение машины как сочетания соединённых вместе частей, обладающего большой силой для передвижения тяжестей. Выделены шесть категорий в эстетической составляющей. Классикой мировой архитектуры стали описанные Витрувием коринфский, ионический, дорический, тосканский ордеры.
С XV века в Европе начали появляться печатные книги, содержащие изложение труда Витрувия. Первая издана в 1486 году в Риме.
Плоды сего мы пожинаем до сих пор: это и московский Большой театр, и американские Капитолий с Белым домом, советские станции метро... да и много всего.
Витрувий , между главами об архитектуре, подробно остановился на размерах и пропорциях homo sapiens. Потому что именно от человеческих пропорций и зависит комфортное пребывание внутри интерьера и ощущение от фасадов, что они красивые. Все должно быть соразмерно, тогда подсознанию приятно.
Описана вся эта система пропорций без авторских картинок, только словами.
Витрувий бросил эти несколько слов, что здания должны иметь пропорции человека, а тело человека — это модель пропорции. И с вытянутыми руками и ногами тело идеально вписывается сразу в 2 идеальные геометрические фигуры — квадрат и круг.)
Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. Сегодня "Витрувианский человек" является одной из самых известных работ художника, наряду с "Тайной вечерей" и "Моной Лизой".
источники: kulturologia.ru 24smi.org masterok.livejournal.com zen.yandex.ru
Витрувианский человек — рисунок, сделанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.
(Витрувий - период жизни - с 80-го по 15-й годы до н.э., жил в Риме. При императорах Помпее и Юлии Цезаре служил военным инженером, а при Октавиане Августе – гражданским. Знал греческий язык, что позволило ему изучать труды по строительному и инженерному делу, в том числе по военной технике.
Главная его заслуга перед историей искусства в том, что он написал «Десять книг об архитектуре»(De Architectura Libre Decem). В этом труде архитектор и инженер систематизировал все известные ему на тот момент сведения, обобщил практический опыт, накопленный греческими и римскими предшественниками и современниками. Собственноручные иллюстрации к трактату не сохранились, как и оригинал.Трактат включал 10 книг, каждая посвящена отдельному вопросу - профессиональному мастерству архитектора, строительным материалам, особенностям постройки храмов и общественных сооружений. Затронуты проблемы строительства загородных усадеб и сельхозобъектов, отделки фасада и окраски зданий, водопровода, устройства часов и механизмов.
В книге дано первое определение машины как сочетания соединённых вместе частей, обладающего большой силой для передвижения тяжестей. Выделены шесть категорий в эстетической составляющей. Классикой мировой архитектуры стали описанные Витрувием коринфский, ионический, дорический, тосканский ордеры.
С XV века в Европе начали появляться печатные книги, содержащие изложение труда Витрувия. Первая издана в 1486 году в Риме.
Плоды сего мы пожинаем до сих пор: это и московский Большой театр, и американские Капитолий с Белым домом, советские станции метро... да и много всего.
Витрувий , между главами об архитектуре, подробно остановился на размерах и пропорциях homo sapiens. Потому что именно от человеческих пропорций и зависит комфортное пребывание внутри интерьера и ощущение от фасадов, что они красивые. Все должно быть соразмерно, тогда подсознанию приятно.
Описана вся эта система пропорций без авторских картинок, только словами.
Витрувий бросил эти несколько слов, что здания должны иметь пропорции человека, а тело человека — это модель пропорции. И с вытянутыми руками и ногами тело идеально вписывается сразу в 2 идеальные геометрические фигуры — квадрат и круг.)
Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. Сегодня "Витрувианский человек" является одной из самых известных работ художника, наряду с "Тайной вечерей" и "Моной Лизой".
скрытый текст
«Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo…» «Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека…» Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.
В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле:
«Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:
длина четырёх пальцев равна длине ладони,
четыре ладони равны стопе,
шесть ладоней составляют один локоть,
четыре локтя — рост человека.
Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.
Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.
Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела.
Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Мы находим их в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства не выдуманы людьми. Они отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название «золотое сечение». Золотое сечение было известно ещё в древности. Так в книге II „Начал” Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.
В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле:
«Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:
длина четырёх пальцев равна длине ладони,
четыре ладони равны стопе,
шесть ладоней составляют один локоть,
четыре локтя — рост человека.
Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.
Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.
Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»
Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела.
Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Мы находим их в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства не выдуманы людьми. Они отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название «золотое сечение». Золотое сечение было известно ещё в древности. Так в книге II „Начал” Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.
источники: kulturologia.ru 24smi.org masterok.livejournal.com zen.yandex.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
6/10/2020, 1:03:32 PM
Леонардо да Винчи и секрет «Витрувианского человека»
Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величин будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…
Действительно в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал золотым сечением. Хотя и не воплощающих его точно. Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1:2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.
А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если «измерять» музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема.©
Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величин будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…
Действительно в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал золотым сечением. Хотя и не воплощающих его точно. Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1:2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.
А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если «измерять» музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема.©
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
3/11/2021, 11:33:07 PM
Искусственный интеллект поразмыслил над «Спасителем мира» Леонардо.
Эксперты Лувра и независимые специалисты из Массачусетского технологического университета, применившие новые компьютерные технологии, параллельно пришли к выводу, что поднятая в благословляющем жесте рука не входила в изначальную концепцию Леонардо
Что является самым узнаваемым элементом иконографии Salvator Mundi, Христа как Спасителя мира? Правая рука Сына Божьего, поднятая в благословляющем жесте. Левая со сферой на ладони завершает эту иконографию, возникшую в Северной Европе и вошедшую в моду на северо-востоке Италии примерно с 1500 года. Однако два новых исследования загадочной картины Леонардо, которая была продана за $450 млн на торгах Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году и теперь принадлежит Саудовской Аравии, позволяют предположить, что изначально на ней были изображены только голова и плечи Христа, а руки были написаны позже.
Одна экспертиза была проведена в Лувре, которому Министерство культуры Саудовской Аравии в 2018 году разрешило сделать детальное обследование картины, другая — программистом Стивеном Франком и историком искусства Андреа Франк; отчет об их исследовании скоро будет опубликован в журнале Leonardo, который выпускает MIT Press, издательство Массачусетского технологического института.
Результаты экспертизы Лувра не были представлены широкой публике: тираж книги 2019 года был отозван, когда новые владельцы «Спасителя мира» отказались одолжить картину музею на выставку к 500-летию со дня смерти Леонардо (музей не имеет права комментировать работы, которые находятся в частной собственности и не выставляются в его залах). Но несколько экземпляров книги все же разошлись по рукам.
До экспертизы Лувра авторитетным источником научной информации был сайт реставратора Дайанн Модестини, работавшей над «Спасителем мира» перед его продажей на Christie’s. В разделе «Последовательность создания картины» она предположила, что голова и благословляющая рука были написаны в одно время. Но кураторы и специалисты из реставрационной мастерской Лувра Венсан Дельевен, Мириам Эвено и Элизабет Раво, по всей видимости, придерживаются другой точки зрения. По их мнению, верхняя часть благословляющей руки написана прямо поверх черного фона, в отличие от остальной части фигуры Христа, и это «доказывает, что Леонардо не планировал изначально такой детали». В экспертизе Лувра 2018 года есть предположение, что картина создавалась медленно и Леонардо, возможно, дописал благословляющую руку через некоторое время. Эту гипотезу можно подтвердить, сравнив «Спасителя мира» с «Моной Лизой» (существует теория о четырех стадиях ее создания). Как бы то ни было, музейные эксперты считают, что эта «существенная» доработка появилась относительно рано, поэтому Леонардо впоследствии нанес еще несколько слоев краски на черный фон вокруг кисти.
В книге, подготовленной Лувром, также уделено внимание левой руке, которая держит прозрачный шар. Искусствоведы опровергли утверждение о том, что сфера сделана из горного хрусталя — хотя именно эта деталь рассматривалась в пользу атрибуции картины Леонардо. По мнению исследователей из Лувра, маленькие круглые точки в нижней части шара — не что иное, как пузырьки воздуха, которые обычно застывают в стекле и которых нет в горном хрустале. Они также отмечают, что пальцы Христа изначально находились выше.
Салаи (?). «Спаситель мира». 1508–1513. Сан-Доменико Маджоре, Неаполь. Фото: Сан-Доменико Маджоре
Эксперты Лувра и независимые специалисты из Массачусетского технологического университета, применившие новые компьютерные технологии, параллельно пришли к выводу, что поднятая в благословляющем жесте рука не входила в изначальную концепцию Леонардо
Что является самым узнаваемым элементом иконографии Salvator Mundi, Христа как Спасителя мира? Правая рука Сына Божьего, поднятая в благословляющем жесте. Левая со сферой на ладони завершает эту иконографию, возникшую в Северной Европе и вошедшую в моду на северо-востоке Италии примерно с 1500 года. Однако два новых исследования загадочной картины Леонардо, которая была продана за $450 млн на торгах Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году и теперь принадлежит Саудовской Аравии, позволяют предположить, что изначально на ней были изображены только голова и плечи Христа, а руки были написаны позже.
Одна экспертиза была проведена в Лувре, которому Министерство культуры Саудовской Аравии в 2018 году разрешило сделать детальное обследование картины, другая — программистом Стивеном Франком и историком искусства Андреа Франк; отчет об их исследовании скоро будет опубликован в журнале Leonardo, который выпускает MIT Press, издательство Массачусетского технологического института.
Результаты экспертизы Лувра не были представлены широкой публике: тираж книги 2019 года был отозван, когда новые владельцы «Спасителя мира» отказались одолжить картину музею на выставку к 500-летию со дня смерти Леонардо (музей не имеет права комментировать работы, которые находятся в частной собственности и не выставляются в его залах). Но несколько экземпляров книги все же разошлись по рукам.
До экспертизы Лувра авторитетным источником научной информации был сайт реставратора Дайанн Модестини, работавшей над «Спасителем мира» перед его продажей на Christie’s. В разделе «Последовательность создания картины» она предположила, что голова и благословляющая рука были написаны в одно время. Но кураторы и специалисты из реставрационной мастерской Лувра Венсан Дельевен, Мириам Эвено и Элизабет Раво, по всей видимости, придерживаются другой точки зрения. По их мнению, верхняя часть благословляющей руки написана прямо поверх черного фона, в отличие от остальной части фигуры Христа, и это «доказывает, что Леонардо не планировал изначально такой детали». В экспертизе Лувра 2018 года есть предположение, что картина создавалась медленно и Леонардо, возможно, дописал благословляющую руку через некоторое время. Эту гипотезу можно подтвердить, сравнив «Спасителя мира» с «Моной Лизой» (существует теория о четырех стадиях ее создания). Как бы то ни было, музейные эксперты считают, что эта «существенная» доработка появилась относительно рано, поэтому Леонардо впоследствии нанес еще несколько слоев краски на черный фон вокруг кисти.
В книге, подготовленной Лувром, также уделено внимание левой руке, которая держит прозрачный шар. Искусствоведы опровергли утверждение о том, что сфера сделана из горного хрусталя — хотя именно эта деталь рассматривалась в пользу атрибуции картины Леонардо. По мнению исследователей из Лувра, маленькие круглые точки в нижней части шара — не что иное, как пузырьки воздуха, которые обычно застывают в стекле и которых нет в горном хрустале. Они также отмечают, что пальцы Христа изначально находились выше.
Салаи (?). «Спаситель мира». 1508–1513. Сан-Доменико Маджоре, Неаполь. Фото: Сан-Доменико Маджоре
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
3/11/2021, 11:35:49 PM
Примечательно, что на великолепной, недавно отреставрированной картине с тем же образом Спасителя мира из неаполитанского собора Сан-Доменико Маджоре (1508–1513), который, по мнению Модестини, мог принадлежать кисти ученика Леонардо — Салаи, Христос тоже держит руку с шаром выше. Видимо, эта картина была написана чуть раньше, чем Леонардо завершил свою. Возможно, была целая серия разных вариантов иконографии Salvator Mundi, созданная одной художественной мастерской, — такую теорию первым выдвинул реставратор и куратор Антонио Форчеллино в каталоге к его выставке «Леонардо в Риме. Влияние и наследие», проходившей в прошлом году на римской вилле Фарнезина.
Два варианта карты вероятностей CNN, подтверждающей авторство Леонардо. Красный — «весьма вероятно», желтый — «умеренно вероятно», зеленый — «умеренно маловероятно», синий — «маловероятно». Фото: Steven Frank
Между тем, ничего не зная об экспертизе Лувра, Стивен и Андреа Франк провели свое расследование. Ученые обратились к технологии искусственных нейронных сетей (сверточная нейронная сеть, convolutional neural network, CNN), которые не могут анализировать большие изображения. Метод Франка, впервые примененный к произведениям Рембрандта, представляет собой попытку решить эту проблему, сосредоточив CNN на небольших, богатых информацией фрагментах одного крупного изображения. Система, разработанная для произведений искусства, делит изображение на мозаичные сегменты, достаточно малые для обработки сетью.
В случае Леонардо набор данных включал в себя все подтвержденные картины его авторства (их 20) и сходные изображения, созданные современниками и учениками мастера. Оказалось, что голова, шея и плечи Христа, скорее всего, написаны самим Леонардо, но благословляющая рука выполнена точно не им. Аналогичный вывод относится и к левой руке Спасителя («не Леонардо»).
Сами по себе результаты экспертизы Франков впечатляют — тем более что в их методологии нет сознательной предвзятости, ведь к выводам пришел искусственный интеллект. Это довод в пользу гипотезы Лувра о том, что «Христос Спаситель» (1511) из Пинакотеки Амброзиана в Милане, смелый автопортрет Салаи, любимого ученика Леонардо, на котором изображены только голова и плечи, возможно, наиболее близок к оригинальной композиции маэстро.
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Два варианта карты вероятностей CNN, подтверждающей авторство Леонардо. Красный — «весьма вероятно», желтый — «умеренно вероятно», зеленый — «умеренно маловероятно», синий — «маловероятно». Фото: Steven Frank
Между тем, ничего не зная об экспертизе Лувра, Стивен и Андреа Франк провели свое расследование. Ученые обратились к технологии искусственных нейронных сетей (сверточная нейронная сеть, convolutional neural network, CNN), которые не могут анализировать большие изображения. Метод Франка, впервые примененный к произведениям Рембрандта, представляет собой попытку решить эту проблему, сосредоточив CNN на небольших, богатых информацией фрагментах одного крупного изображения. Система, разработанная для произведений искусства, делит изображение на мозаичные сегменты, достаточно малые для обработки сетью.
В случае Леонардо набор данных включал в себя все подтвержденные картины его авторства (их 20) и сходные изображения, созданные современниками и учениками мастера. Оказалось, что голова, шея и плечи Христа, скорее всего, написаны самим Леонардо, но благословляющая рука выполнена точно не им. Аналогичный вывод относится и к левой руке Спасителя («не Леонардо»).
Сами по себе результаты экспертизы Франков впечатляют — тем более что в их методологии нет сознательной предвзятости, ведь к выводам пришел искусственный интеллект. Это довод в пользу гипотезы Лувра о том, что «Христос Спаситель» (1511) из Пинакотеки Амброзиана в Милане, смелый автопортрет Салаи, любимого ученика Леонардо, на котором изображены только голова и плечи, возможно, наиболее близок к оригинальной композиции маэстро.
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе
42-Й
Грандмастер
3/11/2021, 11:39:31 PM
Салаи. «Христос Спаситель». 1511. Пинакотека Амброзиана. Фото: Пинакотека Амброзиана
Специалист по Леонардо Франк Цёлльнер выдвинул новую теорию в тезисах к научной конференции, опубликованных в 2020 году. Он предположил, что художник начал писать эту работу по заказу, а потом утратил к ней интерес. Возможно, картину закончил один из учеников или последователей мастера. Все эти новые исследования открывают очередные дебаты вокруг картины. Является ли она прототипом для иконографии Salvator Mundi в Италии? Какова тут роль мастерской Леонардо? И наконец, кем и когда были написаны руки?
©источник theartnewspaper.ru
Всё будет так, как должно быть - даже если будет иначе