Иероним Босх Hieronymus Bosch

Босх родился в городе Хертогенбосе на юге нынешней Голландии в 1450 г.; в какой из дней мая он появился на свет, доподлинно неизвестно. Известно, что и дядя и отец будущего художника тоже занимались живописью. Настоящее его имя – Иеронимус Ван Акен, а псевдоним «Босх» произошел от сокращенного названия родного города художника, в котором он безвыездно провел всю жизнь.





Тема реанемированна: удалены битые ссылки на фото и восстановлены репродукции картин ,внесены некоторые поправки в описаниях.

"Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри" Хосе де Сигуенс.

Это своеобразный эпиграф к фильму Николаса Брауна о Босхе, в нем он пытается объяснить загадки его полотен.
По его мнению Босх не еретик, не алхимик и не колдун, а глубоко верующий человек, который в своих картинах аллегорично говорит о необходимости соблюдения заповедей. Особенно меня заинтересовали комментарии к картине "Бродяга".

так же есть и очень похожая картина(почти двойник) : "Блудный сын".


«Блудный сын» («Путник», «Странник», «Пилигрим»). Приобретена в 1931 году голландским музеем Бойманса в Роттердаме; на тот момент именовалась «Торговец вразнос». Была участницей самой первой, посвящённой Босху выставки (1936).

Картина знаменует собой последний этап в творчестве художника и отличается строгой и сбалансированной композицией, тонкой нюансировкой приглушённой и лаконичной гаммы красок.

В эпоху позднего Средневековья считалось, что земная жизнь — странствие человека от рождения до смерти, а потому понятие странника имело огромное значение в христианской жизни. Аллегорические изображения странника тщательно изучались, зрители искали намёки на опасности и искушения, на то, что следует делать в этой жизни, а от чего лучше отказаться.

Некотрые исследователи считают, что Босх, обладая болезненным воображением, был, так сказать, декадентом своего времени, чтобы понять его образы, обращаются к алхимии, астрологии, фольклору того времени и даже психоанализу. Время, когда жил художник, было временем идей реформирования церкви и появлением новых научных концепций мироздания.
Он был членом братства Девы Марии(Лебединого Братства), именно поэтому во всех картинах прослеживаются как религиозные темы так и изображение пороков.
"Аллегория чревоугодия и любострастия"

Ну жил талантливый художник, рисовал себе. Потом явно случилась психическая болезнь и он начал воспринимать мир совсем по-другому.
Вот и два периода его творчества, причём сильно отличающиеся друг от друга.

Мрачный фантаст,"почтенный профессор кошмаров",провозглашённый современными сюрреалистами своим духовным предтечей,он был в то же время создателем удивительно тонких,поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.
(здесь и далее: Г. Фомин. И.Босх. издательство "Искусство"1974г.)




Иероним Босх . Автопортрет. (из "Аррасского сборника")

Несение креста (Гент.Музей изобразительных искусств)



Босх эффектно воссоздает смятение на крестном пути на Голгофу и намеренно окарикатуривает образы. Нигде ещё Босх не придавал человеческому лицу черты такого гротескного уродства. Лишь двое — Христос и Св. Вероника, оба с закрытыми глазами, сохраняют простое человеческое достоинство, резко контрастируя с остальными персонажами. Они всматриваются в то, что предстаёт их внутреннему взору, не обращая внимания на творящуюся вокруг вакханалию. Губы Вероники даже тронуты чуть заметной улыбкой, в руках она держит покрывало, и вот с него-то, как ни странно, умоляюще смотрит на нас проступивший на ткани лик Христа.

При взгляде на разноликую злобную толпу ещё большее сочувствие вызывает тихая покорность Христа. Здесь и двое разбойников, которых должны распять вместе с Иисусом: в нижнем правом углу один, ощерив рот, злобно смотрит на своих мучителей; в верхнем правом углу — другой разбойник, замученный страданиями, раскаивающийся. Над ним насмехается первосвященник с исключительно мерзкой физиономией. Добротный рисунок и чувство света позволяют считать, что работа относится к позднему периоду творчества Босха.

У изображения малая глубина: кажется, что все головы расположены в одной плоскости; на лицах отражены самые разнообразные чувства, понятные всем зрителям. Раскаивающийся разбойник размышляет о смерти, его побледневшее лицо искажено мукой; он отрешённо смотрит вверх, не замечая озлобленных лиц. Создаётся впечатление, что его состояние графически подчёркивают детали: слева разбойника понукает фарисей, а справа на него наступает первосвященник.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии©

"Корабль дураков" (57,8Х32,5. дерево.масло) Лувр.Париж.



«Корабль дураков» (фр. La Nef des fous) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Иеронима Босха. Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория обжорства и сладострастия».

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян, а из гущи листвы выглядывает сова. Монахиня играет на лютне и оба поют, а может быть пытаются схватить ртом хлеб, висящий на шнуре, который приводит в движение человек с поднятой вверх рукой. Лютня, изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты — блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия недвусмысленно представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному поросёнку, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод — Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка — рулём. Высказывались мнения, что мачта в виде дерева соотносится с так называемым майским деревом, вокруг которого происходят народные празднества в честь прихода весны — времени года, когда и миряне, и духовенство склонны преступать моральные запреты.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии©

Из шести работ ,относимых к раннему периоду творчества Босха,три представляют собой изображения сцен реальной жизни.
В первой изображён бродячий фокусник .Явный шарлатан,он разложил на столе принадлежности своего ремесла и дурачит людей. Старуха нагнулась над столом,чтобы лучше рассмотреть хитрые манипуляции фокусника(именно к ней обращён взгляд и профессиональный жест его руки),в то время как стоящий сзади человек вытаскивает у неё кошелёк(скорее всего помощник фокусника)Предельно реалистический характер сцены,одежды и подробности обстановки точно отражают бытовой колорит эпохи Босха,вдруг разрушается одной странной деталью:из широко открытого рта любопытной матроны выскакивает лягушка. В средневековом фольклоре лягушка ассоциировалась с образом наивной,граничащей с глупостью доверчивости. На столе,прямо под открытым ртом старухи,сидит ещё одна лягушка,что как бы развёртывает сцену во времени.

На второй картине лекарь извлекает из головы пациента"камень глупости",который,по представлением шарлатанской медицины того времени,был причиной недалёкого ума и безумия. И здесь мы опять сталкиваемся с сочетанием реальных и фантастических элементов. Голова лекаря увенчана воронкой(символ обмана),книга,содержащая в себе мудрость знания,закрытая и застёгнутая,покоится на голове у женщины,из раны на голове оперируемого вместо ожидаемого "глупого камня" произрастает тюльпан.Последняя деталь важна для раскрытия содержания картины.В системе средневековой символики тюльпан,как и воронка,обозначал обман;с другой стороны,на простонародном языке слово"тюльпан" могло означать также и "деньги". Очевидно , Босх ,чтобы раскрыть смысл происходящего,употребил этот символ в его двойном значении:шарлатан обманывая народ,извлекает прибыль из его глупости. Второй тюльпан,лежащий на столе,придаёт этим действиям характер протяжённости во времени.Символические элементы присутствуют и в пейзаже.Это родина Босха-"Низкие земли",раскинувшаяся панорама рощ и лугов,с поднимающимися из голубой дымки шпилями городских соборов.Но его идиллия нарушается признаками царящего в мире зла:рядом с цветущими деревьями возвышаются виселица и колесо, Босх помещает эти зловещие символы смерти в непосредственной близости от головы шарлатана,намекая на печальный конец,уготовленный его карьере.©

Одновременно с "фокусником" и "Операцией глупости"- во всяком случае,в пределах одного десятилетия - Босх создаёт "Семь смертных грехов". Из центра большого круга смотрит прямо на нас огромный зрачок - всевидящее Око Бога. Вокруг него разматываются бесконечной лентой грехи людские: гнев,гордыня,похоть,леность,скупость,мздоимство и зависть. Непрерывно сменяя друг друга,они составляют в своей совокупности как бы цикл человеческой жизни. Молодая горожанка примеряет новый платок,а зеркало перед нейдержит высунувшийся из-за шкафа чёрт;под шатром на лоне природы светское общество предаётся любовным утехам; в деревенской таверне обжираются праздные бездельники, а потом, допившись до скотского состояния,бросаются с ножами на своих жён;судья неправедный с лицемерным сочувствием выслушивает исца,в то время как его жезл склоняется в сторону ответчика, сующего ему золотую монету.... По сторонам этой большой композиции Босх помещает изображения"четырёх последних вещей",которые,согласно христианскому учению,завершают земную жизнь человека. Это"Смерть".трактованая Босхом как сцена причащения умирающего,где только чёрт,ангел и скелет,ожидающие у изголовья кровати душу отходящего в вечность,нарушают чисто жанровый характер изображения,"Страшный суд","Рай" и "Ад".
Грехи проходят здесь в пёстрых одеждах под чистой лазурью ясного неба по ослепительно яркой зелени пейзажей,они благоденствуют в уютных интерьерах,среди добротных и изящных вещей и обильной,сочно написанной снеди -прообразов будущих голландских натюрмортов. И хотя они развёртываются вокруг Всевидящего Ока,а рядом находится изображение Страшного суда и ада,где каждому греху уготовано соответствующее наказание -гневливых здесь режут на части,гордых расплющивают на наковальне,скупцов варят в котллах с расплавленными монетами,завистливых погружают в ледяную воду,обжор угощают гадами и навозом,-эти потусторонние ужасы ещё не загасили весёлости,почти праздничного звучания этих сцен.Изображения Страшного суда,рая и ада здесь гораздо больше связаны с традиционной,условной иконографией средневековья,чем сцены грехов;зрители времён Босха не видели в них большого количества,так сказать,новой эстетической информации и воспринимали их,очевидно,как необходимый,но мало к чему обязывающий элемент знакомого церковного ритуала,вроде молитвы перед трапезой или сном.И чтобы возместить недостаток устрашающего элемента в изобразительной структуре произведения,Босх в центре прямо под Всевидящим Оком помещает предостерегающую надпись:"Берегись,берегись - бог видит."

Крупное художественное явление никогда не возникает на пустом месте. Сколь бы ни были дерзновенны стремления художника,как бы далеко он ни заглядывал в будущее, он всегда зримыми или незримыми нитями остаётся связан с традициями искусства своего времени. Босх не составляет исключения из этого правила.
Как и всякий художник XV века,он отдаёт в своём раннем творчестве дань религиозной живописи. И естественно,что она оказывается более связанной с традицией , чем его символические картины земной жизни. Однако в неё тоже властно вторгается характерное для раннего Босха ощущение оживлённости,суеты и какой-то насмешливо-гротесковой нелепости человеческого существования. За праздничным столом торжественно и неподвижно восседают традиционные персонажи евангельской легенды "Брак в Кане": Христос,Мария,новобрачные,гости. Они не столько участвуют в действии,сколько демонстрируют своё сакральное присутствие при его совершении. Вокруг же них течёт и суетится повседневная жизнь: слуга склонился к хозяину,очевидно,сообщая ему о том,что запасы вина на исходе,другой слуга на первом плане выцеживает из кувшина последние капли вина, где-то вверху притулилась пьяная старуха с волынкой, а под ней носатый человек с нелепо открытым ртом ловит капли напитка,пролившегося из сосуда. (с)

Брак в Кане (1475 -80-е годы. музей Байманс ван Бейнинген)

Вы только вдумайтесь: его работам ПЯТЬ С ПОЛОВИНОЙ ВЕКОВ-а смотришь на них...Да это же о нас, родных и любимых... Вся фишка в том, что в каждом фрагменте его работ-потрясающая символика...только смысла этого мы, потомки УЖЕ не понимаем...а жаль... Босх-это ОКЕАН-бездонный и безграничный...И загадочный - как все ВЕЛИКОЕ...

Сад земных наслаждений (триптих Босха)



«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке.

(далее в описании этой картины использованы материалы из Википедии — свободной энциклопедии)©

Сад земных наслаждений (триптих Босха).



Именно эту работу Босха, особенно фрагменты центральной картины, обычно приводят в качестве иллюстраций, именно здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.

Сад земных наслаждений (триптих Босха).



На левой створке триптиха изображён Бог, представляющий Еву ошеломлённому Адаму в безмятежном и мирном Раю. В центральной части ряд сцен, по-разному трактовавшихся, изображает истинный сад наслаждений, где с райским спокойствием движутся загадочные фигуры. В правой створке запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения Босха: сложные машины для пыток и чудовища, порождённые его фантазией.

Сад земных наслаждений (триптих Босха).



Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

Сад земных наслаждений (триптих Босха).





Сад земных наслаждений — это изображение Рая, где упразднён естественный порядок вещей и полновластно царят хаос и сладострастие, уводя людей от пути спасения. Этот триптих нидерландского мастера является самым лирическим и загадочным его произведением: в созданной им символической панораме христианские аллегории смешиваются с алхимическими и эзотерическими символами, что породило самые экстравагантные гипотезы касательно религиозной ортодоксальности художника и его сексуальных склонностей.

Федерико Дзери©

Сад земных наслаждений (триптих Босха).



На первый взгляд центральная часть представляет едва ли не единственную в творчестве Босха идиллию. Обширное пространство сада заполнено обнажёнными мужчинами и женщинами, которые лакомятся исполинскими ягодами и плодами, играют с птицами и животными, плещутся в воде и — прежде всего — открыто и бесстыдно предаются любовным утехам во всём их разнообразии. Всадники длинной вереницей, как на карусели, едут вокруг озера, где купаются обнажённые девушки; несколько фигур с едва заметными крыльями парят в поднебесье. Этот триптих сохранился лучше, чем большая часть крупных алтарных образов Босха, и беспечное веселье, парящее в композиции, подчеркивается её ясным, равномерно распределённым по всей поверхности светом, отсутствием теней, ярким, насыщенным колоритом. На фоне травы и листвы, подобно диковинным цветам, сверкают бледные тела обитателей сада, кажущиеся ещё белее рядом с тремя-четырьмя чернокожими фигурами, расставленными в этой толпе. Позади переливающихся всеми цветами радуги фонтанов и построек, окружающих озеро на заднем плане, на горизонте виднеется плавная линия постепенно тающих холмов. Миниатюрные фигурки людей и фантастически огромные, причудливые растения кажутся столь же невинными, как узоры средневекового орнамента, вдохновившего художника.

Сад земных наслаждений (триптих Босха).



Может показаться, что на картине изображено «детство человечества», «золотой век», когда люди и звери мирно существовали бок о бок, без малейшего усилия получая плоды, которые в изобилии дарила им земля. Однако не стоит считать, что толпа обнажённых любовников должна была по замыслу Босха стать апофеозом безгрешной сексуальности. Для средневековой морали половой акт, который в XX в. научились наконец воспринимать как естественную часть человеческого бытия, был чаще доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. В лучшем случае на совокупление смотрели как на неизбежное зло, в худшем — как на смертный грех. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений — мир, растленный любострастием