Этот день в истории СССР и мира

Бою предшествовал беспримерный двухсуточный форсированный марш русско-австрийской армии. Суворов стремился не дать соединиться Макдональду с 14-тысячным отрядом Моро и хотел неожиданно напасть на него, пока французы не собрали все свои резервы. Оставив против Моро в качестве заслона 4 с половиной тысячи солдат, он с остальными 22 тысячами устремился вперед. Менее чем за 48 часов было преодолено 85 км. В последние часы, когда авангард уже вовсю сражался, солдаты не шли, а бежали. В бой вступали с ходу. У французов постоянно было численное превосходство, а на отдельных участках даже тройной перевес. Не только австрийские, но и русские генералы сомневались в благополучном исходе дела. Но только не Суворов, который появлялся верхом на лошади на самых опасных участках. Дрогнули французы, которые отступили на четвертый день, потеряв в общей сложности около 18 тысяч человек. Павел I наградил фельдмаршала своим портретом, оправленным в бриллианты. Будущий же австрийский император Франц I (пока он Франц II — последний император Священной Римской империи) запретил Суворову какие-либо дальнейшие наступательные действия — к Риму, Неаполю или прямиком во Францию. Когда Суворов спросил одного из союзных генералов, отчего после победы на Треббии Ганнибал не пошел прямо на Рим, тот ответил, что, вероятно, и в Карфагене был свой гофкригсрат.

Статуя транспортировалась из Франции в США в разобранном виде - она была разделена на 350 частей, упакованных в 214 ящиков. В течение последующих четырех месяцев ее собирали и монтировали на гранитный пьедестал перед зданием суда на территории форта Вуд (торжественное открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1885 года). Статуя Свободы стоит в устье Гудзона в нью-йоркской гавани и служит приветствием как для гостей и иммигрантов, так и для возвращающихся американцев. Ее создал скульптор Фредерик Бартольди, а внутреннюю несущую конструкцию спроектировал Гюстав Эйфель. Медная статуя богини Свободы была подарена Францией в честь столетней годовщины независимости США и в знак дружбы между двумя государствами. Статуя Свободы является символом США. Она находится на острове Свободы примерно в трех километрах от южной оконечности Манхэттена, одного из районов Нью-Йорка. Богиня Свободы держит факел в правой руке и подобие книги (таблички) в левой. Надпись на табличке гласит: «JULY IV MDCCLXXVI» («4 июля 1776») - дата подписания Декларации Независимости. Одна нога статуи опирается на разбитые оковы. Семь зубцов в ее короне символизируют семь морей или семь континентов. Высота от земли до кончика факела - 93 метра, высота самой статуи, от верха пьедестала до факела - 46 метров. Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас. В 1883 году американская поэтесса Эмма Лазарус написала сонет «Новый Колосс», посвященный Статуе Свободы. 20 лет спустя, в 1903 году, он был выгравирован на бронзовой пластине и прикреплен к внешней стороне пьедестала. Последние строки сонета в русском переводе звучат так: «...Дайте мне усталый ваш народ, Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде, Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот, Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне. Я поднимаю факел мой у Золотых ворот!». В 1886-1916 годах Статуя Свободы была доступна туристам, которые могли забраться на самую ее вершину. Из короны статуи открывался обширный вид на нью-йоркскую гавань. Сейчас открыта лишь лестница на пьедестал. Внутри цоколя находится Музей заселения Америки и истории самой статуи. За более чем вековую историю статуи ее несколько раз ремонтировали и усовершенствовали. Последние крупные работы проходили в 1986 году, к дню столетия Статуи Свободы. В 1984 году она была внесена в список объектов, находящихся под особой охраной

Интересные факты

* Сцена, в которой Чарли пинает в зад офицера иммиграционной службы, была уликой в деле против Чаплина, заведённом Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности.
* Сам Чаплин с труппой Карно прибыл на гастроли в США в сентябре 1910 года на судне для перевозки скота.
* В 1998 году фильм был помещен в Национальный реестр фильмов.

«Ляпы»

* Форма милиционеров в фильме, скомпонованная из не менее чем шести униформ различных служб и родов войск, лишь отдалённо похожа на настоящую: цвет погон соответствовал цвету кителя, и они были размером поменьше; петлицы не имели белых окантовок, а щит с двумя мечами на них имели только следователи, а у остальных милиционеров на петлицах были гербы СССР; кокарда на зимней шапке была обрамлена колосьями. Однако у одного милиционера в фильме цвет погон был в цвет шинели и петлицы не имели окантовок.
* В течение фильма Иван несколько раз демонстрирует окружающим свой «милицейский жетон» с серпом и молотом, — ничего подобного у советских милиционеров никогда не было.
* На гробе Юрия было написано «Огорков Юрий», а в титрах латиницей было написано «Юрий Огарков».
* «Приятная новость, товарищ полковник!» — говорит младший лейтенант милиционеру с лейтенантскими погонами.
* Из-за того, что многие чикагские сцены снимались в Лос-Анджелесе, в кадре постоянно появляются пальмы, совсем не характерные для северного Чикаго.
* После перестрелки Данко из последних сил хватает ключ в правую руку и теряет сознание; после того, как капитан очнулся в больнице, ключ оказывается в левой руке.
* Телеграмма из США напечатана латиницей с грамматическими ошибками. Кроме того, оказывается, Виктор был задержан «чикагской милицией».
* После того как Данко сбил достопримечательность Чикаго, у управляемого им автобуса была повреждена левая фара. Через несколько секунд он управлял автобусом с целыми фарами.
* В фильме есть сцена, где Данко и Ридзик сидят в машине. Последний собирается перекусить фастфудом, но в этот момент Данко внезапно трогается с места. Ридзик обливает себя горячим кофе и досадно кричит, что его костюм теперь испорчен. Однако, через некоторое время оба выходят из машины, и на светлом костюме Ридзика нет характерного для кофе темного пятна.

Интересные факты

* Музыка в начальных и конечных титрах — фрагмент кантаты к 20-летию Октябрьской революции «Философы» Прокофьева, о чём в титрах даже не упоминается.
* Впервые западная кинокомпания получила право снимать фильм не просто на территории СССР, а прямо на Красной Площади.
* Герой Арнольда Шварцнеггера имеет «самый лучший в мире — советский пистолет системы Подбырина калибра 9,2 мм», роль которого исполняет действительно редкий пистолет Desert Eagle .357 в спортивном исполнении.
* Эпизод с погоней на автобусах в дальнейшем использовался в некоторых других боевиках, например, «Русский киллер».

Настоящая мода на коляски возникла в 1840 году, когда английская королева Виктория, мама девятерых детей, захотела сама гулять со своими малышами по королевскому парку. Вскоре мода на коляски распространилась во всех аристократических кругах Европы.

В первых колясках к корзинке или к коробу прикреплялись три или четыре колеса, а также приделывалась специальная ручка, чтобы ее можно было везти за собой. В коляски запрягали пони, козу или собак, чтобы они катали детей.

Были высокие коляски на тонких колесах, чтобы легко было катить по плохой дороге, и низкие на маленьких колесиках, которые лучше ехали по ровной поверхности. Коляски делали на заказ, и по своей форме они были похожи на транспорт для взрослых – кареты и дилижансы.

6 мая 1896 года здесь состоялся первый в Москве общедоступный сеанс кинематографа братьев Люмьер. 26 октября 1898 года в театре «Эрмитаж» премьерой спектакля «Царь Федор Иоаннович» был открыт Московский художественный общедоступный театр, под руководством К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, на этой же сцене состоялись премьеры пьес А.П.Чехова «Чайка» и «Дядя Ваня». Здесь ставились оперные спектакли труппы С.И.Мамонтова, в качестве дирижера Русской частной оперы дебютировал С. В. Рахманинов. Проходили бенефисы Ф.И.Шаляпина, пел Л.В.Собинов, А.В.Нежданова, множество именитых исполнителей романсов, среди которых А.Д.Вяльцева, М.И.Вавич. Здесь гастролировали Сара Бернар, Эрнесто Росси, Густаво Сальвини и многие другие зарубежные звезды сцены. Тут выступала выдающаяся русская балерина Анна Павлова. 14 октября 1898 года здесь прошла премьера спектакля "Царь Федор Иоаннович". Это была первая постановка Художественного театра (МХТ), который потом переехал в Камергерский переулок. До 1948 года в "Эрмитаже" выступал Театр имени Моссовета. В настоящее время в саду "Эрмитаж" располагаются Московский театр миниатюр, летний Зеркальный театр, Малый концертный зал, театр-студия "Сфера".

Верховный главнокомандующий Алексей Брусилов к этой идее отнесся настороженно. Он заметил, что подобного формирования нет еще нигде в мире. "Надеетесь ли вы на женщин?" - спросил он Бочкареву. "Ручаюсь, что мой батальон не осрамит России", - отвечала командир. В обращении Московского женского союза говорилось: "Ни один народ в мире не доходил до такого позора, чтобы вместо мужчин-дезертиров шли на фронт слабые женщины. Женская рать будет тою живою водой, которая заставит очнуться русского богатыря". Вместо кокарды на фуражках женщины носили изображение черепа со скрещенными костями. Всего было сформировано 2 женских пехотных "батальона смерти" и несколько команд. В них вошли более 3 тысяч женщин. Один из этих батальонов оказался в числе последних защитников Временного правительства в дни Октябрьского переворота в Петрограде. В январе 1918 года женские батальоны формально распустили, но многие их участницы продолжили службу в частях белогвардейских армий.

Интересные факты

В фильме снялась Элизабет Монтгомери в роли барменши. Это была её первая незначительная роль в фильме.
Гонорар Джека Николсона за фильм — 60 млн долл., который он получил с продаж, стал самым большим в истории на момент выпуска фильма и был включен в книгу рекордов Гиннесса.
«Бэтмен» был самым кассовым из всех фильмов о Человеке-Летучей Мыши до выхода «Тёмного рыцаря». Один только доход от продаж сувенирной продукции составил $703 млн.
Первоначальный сценарий фильма предусматривал ещё одного персонажа из вселенной комиксов о Бэтмене — мальчика-акробата Робина. Впоследствии от него было решено отказаться, чтобы избавится от имиджа фильма для детей.
Из сценария была удалена сцена с погоней на лошадях.
Нагрудная эмблема Бэтмена (равно, как и световой сигнал) отличается от того, каким он изображен в комиксах. Изменения дизайна знака произошли во избежание разногласий с правообладателем — издательством DC Comics.
Из сценария была удалена сюжетная линия, согласно которой комиссар Гордон помогает юному Брюсу Уэйну пережить смерть родителей и расследует их убийство. Впоследствии это нашло отражение в фильме «Бэтмен: Начало» (2005).
Тиму Бёртону стоило большого труда убедить продюсеров взять на заглавную роль именно Майкла Китона (последнему мешало его уже устоявшееся амплуа комика). Решающим аргументом стал довод, что наибольшей выразительностью в игре актера, чье лицо закрыто маской, будет обладать взгляд, а Китон как никто другой сможет сыграть именно глазами.
Планировалось что роль Бэтмена сыграет Мэл Гибсон. Также на роль Человека-Летучей мыши пробовались Алек Болдуин, Билл Мюррей и Пирс Броснан.
На роль Джокера пробовались Уиллем Дэфо, Дэвид Боуи, Робин Уильямс и Джеймс Вудс.
Грим Джокера во время съемок находился под постоянной вооружённой охраной.
Съёмки проводились в том же самом павильоне что и съемки фильма ужасов «Чужие» (1986). В первый день съёмок, съёмочная группа обнаружила оставшиеся механизмы для имитации инопланетной атмосферы и множество нетронутого реквизита.
«Бэтмен» был первым фильмом, удостоившимся в Великобритании жесткого возрастного рейтинга — «12» — дети до 12 лет не допускаются к просмотру фильма.
В фильме погибают 56 человек.
Режиссёр фильма, Тим Бёртон появляется в эпизодической роли подручных Джокера, нападающих на музей искусств.
При выпуске фильма на видео яркость копии была немного повышена — как реакция на жалобы многих зрителей, смотревших «Бэтмена» в кинотеатре. Зрители иногда не могли разобрать, что именно происходит на экране, из-за непроглядной темноты.
Вариации на главную музыкальную тему фильма звучат в эпизоде «Dark Defender» сериала «Декстер» (сезон 2, эпизод 5) в момент, когда главный герой видит себя во сне в образе Темного Мстителя, супер-героя из комиксов, убивающего преступников.
Весной 2008 года вышел рекламный ролик в поддержку кандидата в Президенты США Хиллари Клинтон с участием Джека Николсона. Ролик открывал отрывок из «Бэтмена», в котором Джокер вопрошал у публики «Ну и теперь, народ, самое время для „За кого вы отдадите свой голос?“» (англ. „And now, folks, it's time for „Who do you trust!“ Hubba, hubba, hubba!“)
В мае 2008 года, с интернет-аукциона eBay была продана аутентичная действующая модель бэтмобиля, принимавшая участие в съемках фильма. Стартовая цена продажи составила $500 тыс. Продавцом отмечалось особенно, что данная модель пригодна для езды, но «несколько неэкологична».
На обложке у карты где находится Джокер в углу буква J, хотя в США эта буква означает карту другого значения — Валета (Jack — Валет).
В 2009 году, один из помощников Бёртона дал интервью, посвященное двадцатилетию фильма. В нем есть несколько интересных мнений и воспоминаний.
До этого фильма экранизации комикс-супергероев существовали. Однако считалось, что приключения героев комиксов будут интересны только детям, для взрослых в них нет ничего интересного.
«Когда Бёртон впервые высказал мысль снять высокобюджетное кино по Бэтмену, это вызвало шок. Ему говорили „Тим, ты сошел с ума! Взрослые не станут смотреть фильм про героя комиксов!“. (небольшая справка: по законам Голливуда успешное, а уж тем более хитовое кино должно быть предназначено как для взрослых, так и для детей. Ограничение аудитории вызывает снижение прибыли в прокате) Тим же ответил просто „Посмотрим!“… ..Сейчас, оглядываясь назад, я потрясен тем вкладом, который сделал Бёртон в комикс-индустрию. Спросите любого ребенка „Кто такой Бэтмен?“ — и вас ждет подробный рассказ про него, а заодно о любимых фильмах и мультфильмах о нем. Но спросите „Кто такой Капитан Марвел?“ — и 9 из 10 детей только пожмут плечами в ответ. (небольшая справка: Капитан Марвел — это один из самых популярных героев комиксов, были времена, когда он обгонял по популярности Бэтмена и Супермена вместе взятых. Однако фильмы про него не снимались, да и мультфильмы тоже.) До работ Бёртона, все фильмы и мультфильмы о комикс-героях снимались для детской аудитории, в максимально упрощенной и игровой манере. Никакие серьезные темы в них не поднимались, мрачные и жестокие моменты были под запретом. В определенном смысле Тим произвел революцию, доказав что фильмы о комикс-героев могут быть интересны как для детей так и для взрослых.»

Уже в самом начале работы Бёртон понял, что многие моменты комиксов о Бэтмене перенести в кино будет почти невозможно.

«…Первым крупным отходом от традиций, стал отказ от светящихся глаз Бэтмена. В тем времена это было трудно реализовать технически — мы могли вставить под маску люминфор, но актеру пришлось бы играть с закрытыми глазами. Съемка боевых сцен в этом случае была бы почти невозможна. И это подрывало один из коронных трюков Бэтмена — незаметно подкрасться из темноты сзади. Тим заметил: „трудно спрятаться в темноте, если у тебя чего-то светится, не важно глаза нос или уши“. Позже он немало посмеялся над мультсериалом 1992 года, в котором мало того что у Бэтмена светящиеся глаза, так он их еще и подозрительно щурит, или удивленно таращит.»

«..После того, как Тим принял окончательное решение отказаться от идеи со светящимися глазами, возникли проблемы с исполнителем главной роли.

В комиксах Брюс Уэйн — это двухметровый здоровяк, с мужественным лицом и „волевой“ челюстью, и голубыми глазами. Нашей бедой стали именно эти глаза. После долгих поисков Тим нашел пару приблизительно подходящих исполнителей. Но неожиданно решил, что настолько нестандартную внешность нельзя скрыть маской. Кроме того, оба исполнителя плохо играли глазами — поскольку все лицо Бэтмена закрыто маской, психологически „играть лицом“ он не может, остается только играть глазами. Поэтому он решил отказаться и от традиционного облика Брюса Уэйна.»

"…Для образца архитектуры Готема Тим просмотрел много фото городов, где сохранилась старинная архитектура, но ему ничего не понравилось. Причем он не смог объяснить, что именно ему не нравится.

В итоге он для первой части остановился на постройках Милана, хотя считал этот выбор не самым удачным. При съемках второй части он смог разобраться в своей режиссерской интуиции и заявил, что ему нужен такой город, в котором средневековые постройки гармонируют с современными небоскребами. После долгих поисков Тим остановился на фотографиях Праги. Они Тиму понравились больше, и пражский Собор Святого Вита послужил прототипом Готемского собора.

Тогда молодой инженер из Иллинойса Джордж Феррис предложил построить гигантское колесо обозрения с кабинками для людей. На эту идею его натолкнуло воспоминание о колесах водяных мельниц, которые он видел в детстве на реке Карсон в Неваде.

Коллеги посчитали идею Ферриса абсурдной. Но он не сдавался. Инженер потратил $25 000 своих собственных средств на создание чертежей и разработку точных спецификаций сооружения, и в результате администрация выставки согласилась. Было, правда, одно условие: в отличие от Эйфелевой башни, строительство которой частично финансировало правительство Франции, Джордж Феррис должен был сам найти деньги для сооружения своего детища.

Большинство деталей будущего колеса были изготовлены в Детройте, а потом на поездах доставлены в Чикаго. Колесо Ферриса имело диаметр 80 м и сидело на оси длиной почти 14 м и диаметром в 2 м. 36 кабинок вмещали по 60 посетителей каждая. Масса всего сооружения составляла 4100 тонн. Всего на постройку колеса было затрачено $250 000.

Вклад фильма в кинематограф

Фильм «Кто подставил кролика Роджера» открыл новую эру в американской анимации. С широким распространением мультипликации на телевидении начиная с 1960-х годов эта область медленно деградировала до уровня т. н. «утренних субботних шоу» (низкобюджетных телевизионных мультсериалов). Даже такие гиганты мультипликации как Walt Disney Company не видели перспектив анимационного производства как главного направления деятельности[6]. Этот дорогой фильм (стоимость производства 70 миллионов долларов — даже по нынешним меркам приличная сумма) был очень рискованным шагом для компании, и риск был оправдан позже превосходной окупаемостью. После кролика Роджера возобновился интерес к истории анимации и людям-легендам в этой области, таким как Текс Эйвери, Чак Джонс, «Touchstone» и «Disney» в попытках восстановить практику кинопроизводства короткометражной мультипликации. «Tummy Trouble» перед фильмом «Дорогая, я уменьшил детей» (эти серии входили в оригинальный выпуск фильма на видео); «Roller Coaster Rabbit» перед «Диком Трейси» и «Trail Mix-Up» перед «A Far Off Place». Все эти фильмы были выпущены в 1996 году на кассете под названием «The Best of Roger Rabbit», а в 2003 году на специальном выпуске DVD «Кто подставил кролика Роджера». «Tummy Trouble» был снят на главной студии «Walt Disney Feature Animation» в Бербанке, Калифорния; другие две серии были сняты на вспомогательной студии, расположенной на «Disney-MGM Studio» в Орландо. Ральф Бакши — они все уже воспринимались по-новому и получили благодарности и принятие от зрителей во всем мире.
Фильм интересен ещё тем, что в нём впервые (и по настоящий момент) персонажи от нескольких анимационных студий (таких как «Walt Disney Company», «Universal Pictures», «MGM», «Republic Pictures», «Turner Entertainment», «Warner Bros.») появляются на экране одновременно. Так, впервые встретились в кадре Багз Банни и Микки Маус, Даффи Дак и Дональд Дак.
Кроме того, было выпущено три дополнительных короткометражных фильма, в которых фигурировали кролик Роджер, Джессика Рэббит и малыш Герман. Эти серии показывались в кинотеатрах перед различными фильмами студии «The Walt Disney Company».

Награды

* Премия Оскар:
o Победитель
лучший монтаж
лучший монтаж звука
лучшие визуальные эффекты.

Интересные факты

О фильме

* В названии фильма имеет место игра слов: глагол to frame наряду со значением «сфабриковать обвинение», «подставить» имеет также и значение «поставить кадр».
* Сюжет фильма основан на так называемом «трамвайном сговоре», в котором «General Motors», «Standard Oil» и «Firestone Tires» образовали «National City Lines», которая выкупила и преднамеренно разрушила трамвайную систему «Red Car» в Лос-Анджелесе в 1940—1950-х годах. В фильме реальная компания «NCL» заменена вымышленной корпорацией «Cloverleaf Industry», принадлежащей на эксклюзивных правах судье Року. В фильме показаны легендарные трамваи PCC (эти трамваи, созданные в начале 1930-х годов, и сейчас используются в некоторых городах США и Европы). Трамваи грохочут, сыплют искрами, однако жители города всё равно любят их. Даже местная пивная называется «Terminal station Bar» (Бар «Конечная остановка»).
* Часть сюжета и несколько сцен перекликаются с фильмом Романа Полански «Китайский квартал». Первоначально на роль Эдди Валианта планировалось пригласить Джека Николсона, сыгравшего главную роль в «Китайском квартале».
* Несмотря на вопросительную форму, в названии фильма отсутствует знак вопроса. Это объясняется суеверием, что фильмы с вопросительным знаком в названии дают мало кассовых сборов.
* Финальные титры фильма длятся почти 8 минут. На момент выхода фильма это время было рекордным.
* Это последняя работа в большом кино звёзд озвучания Золотой эры анимации Мела Бланка (Даффи Дак) и Мэй Квестел (Бетти Буп).
* Автостраду, которую планируется построить через Мультаун, называют дорогой «отсюда и до Пасадены». Возможно, подразумевается автострада «Пасадена», берущая начало из центра Лос-Анджелеса (закончена в 1940-м и потеряла своё значение), или калифорнийское шоссе № 134, проходящее недалеко от Бербанка, Калифорния.
* «Кто подставил кролика Роджера» — первый фильм студии Диснея, который был показан по телеканалу «Cartoon Network», принадлежащему «Time Warner».
* В 1991 году диснеевское подразделение «Imagineers» начало строительство тематического парка «Диснейленд» в Анахайме, Калифорния, полностью основанном на Мультауне из фильма «Кто подставил кролика Роджера». Мультаун Микки (англ. Mickeys’s Toontown) под восторженные аплодисменты был открыт в 1993 году — так возник сказочный Город Мультяшек Микки в Волшебном Королевстве на озере Буэна Виста (англ. Buena Vista), Флорида и Город Мультяшек (без добавления «Микки») в Диснейленде в Токио, в Японии. Калифорнийский и японский Мультаун предлагают экскурсии, основанные на приключениях кролика Роджера, и аттракцион «Jolly Trolley», и, конечно, «дома» Микки Мауса, Минни Маус и Гуфи, которые также представлены во флоридском Мультауне.
* Согласно опросу, проведённому компанией «Cadbury» в 2009 году среди британцев, Джессика Рэббит была признана самой сексуальной мультипликационной героиней за всю историю мультипликации.
* Фильм предлагали снимать Терри Гиллиаму, но режиссёр отказался, посчитав картину чересчур сложной технически. Позже Гиллиам горько раскаивался в своём решении.
* Боб Хоскинс проверил на своих детях — сыне и дочери — эффект его взаимодействия с мультяшными героями. Сын был разгневан, что папа не привёл домой ни одну мультяшку. А у самого Хоскинса после съёмок были проблемы с галлюцинациями.
* В сценах, где Эдди Валиант разъезжает в мультяшном такси, Эдди кое-где был нарисован, а не сыгран Хоскинсом.
* После «Роджера» у Голливуда были планы снять приквел «Мультяшный взвод». Этот проект не был осуществлён.

Об анимации

Более сотни отдельных фрагментов фильма были объединены, чтобы совместить элементы живого действия и анимации. Сами анимационные персонажи были прорисованы вручную без компьютерной мультипликации (в отличие от трёх последовавших короткометражных фильмов); аналоговые оптические эффекты использовались для создания теней и освещения мультяшек, чтобы придать им более реалистичный объёмный вид.

О скрытых кадрах

* Аниматоры спрятали несколько неожиданных сюрпризов в своём фильме. На кассете VHS с аналоговым видео их не было заметно, но на изображении с лучшим качеством, которое даёт технология «Laserdisc», был виден, среди прочего, телефонный номер главного администратора Диснея Майкла Эйснера.
* В сцене, когда Эдди и Джессика вылетают из потерпевшего аварию такси Бенни, есть четыре кадра (по два с интервалом в две секунды), на которых создаётся впечатление, что на Джессике нет нижнего белья. Walt Disney Company отозвала laserdisc-версии и выпустила другую партию дисков, утверждая, что это был неправильно окрашенный кадр. Также они заявили, что этот кадр можно было заметить не только на новом диске, но и на VHS-версии, задавая провокационный вопрос: «Если этот кадр присутствует в VHS версии, то почему упоминают только laserdisc-издание, и если новые диски были переизданы с тем же некорректным кадром, почему только к ним предъявляют претензии?» В поздних версиях этих кадров анимация была переделана так, что задирающееся платье открывает зрителю краешек белых трусиков (DVD 1999 года), или не позволяет увидеть ничего лишнего (DVD 2002 года).
* Короткая сцена, где мультяшка малыш Герман делает сексуальный жест женщине (реальной, а не рисованной), присутствующая в изначальном наборе анимации, была вырезана из первого выпуска фильма на DVD, хотя этот спорный момент можно найти на выпусках на VHS, laserdisc и «Vista series» DVD.
* Гэри Вульф, автор оригинального романа «Who Censored Roger Rabbit?», общается с множеством поклонников фильма посредством обычных писем и сети Интернет, составляя подробный список многих скрытых «сюрпризов» в фильме и в более позднем сериале «Кролик Роджер». Он раздаёт копии этого списка любому, кто попросит. Вульф также предъявил иск компании Диснея в 2001 году за невыплаченное вознаграждение, связанное с фильмом.

О персонажах

* Мультфильмы Р. К. Маруна, в которых снимается кролик Роджер, называются «Малыш Герман и кролик Роджер» (или просто мультфильмы малыша Германа). Хотя Роджер бесспорно является центром внимания каждого из фильмов, его не считают звездой. Во многих анимационных сериях 1930-х и 1940-х годов комические персонажи второго плана (англ. sidekick) подыгрывали симпатичному главному герою, в итоге вторичный персонаж всегда был тенью главного (например, Микки Маус в роли основного персонажа и его пёс Плуто).
* Между Disney и Warner Bros. был заключён контракт, по условиям которого каждый персонаж, Багз и Микки, получат одинаковое количество экранного времени. Вот почему по сценарию Багз, Микки и Эдди вместе задействованы в сцене падения с небоскрёба, а также в финальной сцене на фабрике Акме; мышонок и кролик, согласно условиям договора, произносят абсолютно одинаковое количество слов в диалогах.
* Изначально, согласно первому варианту сценария, судья Рок должен быть охотником, который стрелял и убил мать Бэмби. Таким образом в большей степени раскрывается его садистская, жестокая, и чёрствая природа по отношению к своим собратьям-мультяшкам. Однако предполагается, что Walt Disney Company отклонила эту идею, считая, что идея массового убийства более предпочтительна, не желая пугать маленьких зрителей этим персонажем больше, чем это требуется для эмоциональных целей фильма. Эта идея была позже использована в Диснеевском мультфильме «Красавица и Чудовище», в котором предположительно Гастон (злодей) был тем, кто убил мать Бэмби. Точных сведений о том, кем же на самом деле был судья Рок, нет, большое число поклонников фильма теряются в догадках.
* Джессику Рэббит озвучивает Кэтлин Тёрнер(в титрах не указана по её личной просьбе), песню исполняет Эми Ирвинг.

Анахронизмы

* Действие фильма происходит в Голливуде 1947 года. Тем не менее, для многих персонажей, особенно для звёзд «Warner Bros.», использовались более ранние эталонные образы (для Багза Банни использованы два образца, один из которых был изъят из использования на «Warner Bros.» и «Lion Schlesinger Pictures» ещё в 1943 году; Бетти Буп представлена в образе, не использовавшемся с 1934 года). Кроме того, есть несколько персонажей, которые появились позже 1947 года, но были включены в фильм по желанию съёмочной группы; например, Road Runner и Wile E. Coyote (любимые анимационные персонажи Роберта Земекиса, созданные Чаком Джонсом в 1948 году). Появление мультяшек старше 1947 года можно объяснить тем, что в мире фильма мультяшки — разумные существа, которые существуют независимо от людей, и что некоторые мультяшки уже жили в то время, но ещё не начали сниматься в фильмах.
* В сцене, где судья Рок приходит в кафе в поисках Роджера, Анджело говорит: «Да, я видел кролика», а затем произносит, как будто обращаясь к невидимому собеседнику: «Поздоровайся с судьёй, Харви». Многие полагают, что это намёк на фильм Джеймса Стюарта «Харви» и воспринимают как ошибку, потому что фильм вышел в 1950 году, а действие фильма происходит в 1947-м. Однако постановка пьесы «Харви» состоялась в 1944 году, и Анджело вполне мог намекать на неё. С другой стороны, Анджело и его приятели (которые поняли и оценили шутку) не похожи на театралов, специально съездивших на Бродвей, чтобы посмотреть представление.
* Когда Эдди и Роджер прячутся в кинотеатре, там показывают мультфильм «Goofy Gymnastics» с участием Гуфи. Мультфильм был снят в 1949 году.
* По сюжету в конце фильма поросёнку Порки Пиг впервые приходит на ум его знаменитая фраза «Вот и всё, ребята!» (англ. «That’s all folks!»); однако практически все мультфильмы серии Looney Tunes, оканчивающиеся этой репликой, были созданы до 1945 года.

Сценарист Питер Симан объяснил подобные ошибки тем, что целью фильма было «развлечение, а не история анимации».

Издателями газеты были Александр Иванович Герцен и Николай Платонович Огарев. Газета выходила в 1857—1865 гг. а Лондоне, а в 1865—1867 гг. - в Женеве. Тираж "Колокола" доходил до 2500 экземпляров. Газета пользовалась влиянием во всех сферах российского общества. Имела большое число добровольных корреспондентов в России. Программа "Колокола" на первом этапе содержала демократические требования: освобождение крестьян с землёй, отмена цензуры, телесных наказаний. В её основе лежала разработанная Герценом теория русского крестьянского социализма. Вместе с тем в 1858-61 в "Колоколе" проявлялись либеральные иллюзии. Кроме статей Герцена и Огарева, "Колокол" помещал разнообразные материалы о положении народа, общественной борьбе в России, сведения о злоупотреблениях и секретных планах властей. В период революционной ситуации 1859-61 количество информации из России значительно возросло и достигало нескольких сотен корреспонденций в месяц. Среди корреспондентов и распространителей "Колокола" были Н.А.Добролюбов, Н.А.Серно-Соловьевич, М.Л.Михайлов и др., вернувшиеся из ссылки декабристы, позже - представители так называемой молодой эмиграции: Н.И.Утин, Л.М.Мечников, М.К.Элпидин и др. В "Колокол" доставляли материалы и либеральные деятели и писатели: И.С.Аксаков, Ю.Ф.Самарин, А.И.Кошелев, И.С.Тургенев и др. После реформы 1861 "Колокол" решительно стал на сторону революционной демократии, против либерализма. В "Колоколе" появились резко осуждающие и разоблачающие реформу статьи Герцена и Огарева, тексты прокламаций и др. документы русского революционного подполья. Связь с редакцией "Колокола" способствовала консолидации русского подполья, образованию организации "Земля и воля". После реформы 1861 завершился разрыв "Колокола" с либералами из-за активной поддержки Герценом и Огаревым Польского восстания 1863-1864. Для укрепления связей с "молодой эмиграцией", сосредоточившейся в Швейцарии, издание "Колокола" в 1865 было перенесено в Женеву, однако неблагоприятные условия привели в 1867 к прекращению издания. В 1867-69 были изданы: "Колокол. Прибавочный лист к первому десятилетию", 6 номеров "Колокол. Русское прибавление" и "Supplement du Kolokol" на французском языке. В 1870 Огарев вместе с С.Г.Нечаевым выпустили ещё 6 номеров "Колокола", которые значительно отличались от герценовского "Колокола". В СССР номера "Колокола" были переизданы факсимильно в 1962—1964 гг.

Некоторые факты

* Песня из мультфильма «Кто-то ждет тебя» (англ. Someone’s Waiting for You) номинировалась на премию Оскар как лучшая песня года.
* У мультфильма есть сиквел «Спасатели в Австралии». Также студия Уолта Диснея сняла сериал «Чип и Дейл спешат на помощь» с другими героями-грызунами, которые создают команду спасателей.
* Мультфильм «Спасатели» был признан самым кассовым рисованным фильмом 1970-х годов.
* Фильм делался усилиями 250 человек на протяжении четырёх лет. Он стал последней работой так называемых «новых стариков». Таким прозвищем Уолт Дисней называл команду своих режиссёров и художников, которую подготавливал он лично.

Денег, чтобы запустить новинку в производство, у Шоулза не было, и он продал права на нее Филу Ремингтону, известному конструктору-оружейнику. Его инженеры довели разработку до ума и выпустили на рынок уже под названием «Remington No.1». 1 марта 1873 года фирма Remington and Sons начала производство первой пишущей машинки в Нью-Йорке.

После Гражданской войны в США (1861-1865) фирма Remington, расширив ассортимент своей продукции, кроме оружия начала выпускать швейные машинки. Это отразилось и на моделях пишущих машинок: их украсили веселыми цветочными узорами и стали крепить на станину швейной машинки таким образом, что нажатие на педаль вызывало возврат каретки.

Другие компании вскоре выпустили свои модели пишущих машинок, в том числе и такие, которые позволяли сразу же видеть отпечатанный текст, а также модели со сменой регистра, на которых можно было печатать и строчными и прописными буквами. Эффективность усовершенствованных моделей и тот факт, что они «не мажут и не сажают чернильных клякс», в конце концов, рассеяли все сомнения предпринимателей, и пишущая машинка стала распространенным орудием труда.