Новые-старые мировые и советские хиты

Подобно большинству песен ABBA, на песню «Money, Money, Money» был позднее снят клип. Режиссёр клипа, Лассе Халльстрём, позднее признал «Money, Money, Money» лучшим видео группы ABBA, в создании которого он когда-либо принимал участие.

«Money, Money, Money» стал одним из трёх, наряду с Dancing Queen и Knowing Me, Knowing You, хитов с альбома Arrival. В Австралии песня оставалась № 1 в продолжение шести недель. Она занимала первые места в чартах таких стран, как Бельгия, Франция, Нидерланды, Западная Германия, Мексика и Новая Зеландия, и пробилась в тройку лучших песен в Норвегии, Ирландии, Швейцарии, Австрии и Великобритании."(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Для искушенного рок-знатока Крис Ри некогда сменил в группе Magdalene Дэвида Ковердэйла, приглашенного вокалистом в Deep Purple, а затем уже и сам отправился в более чем успешное сольное плаванье. Для всех же остальных он почти поп-исполнитель, автор мягких и душевных рок-баллад. И какими только эпитетами его не осыпали – и «британский ответ Брюсу Спрингстину», и блюзовый Данте (имея в виду его итальянские корни), а то и просто да бесхитростно - Белый Блюзмен.
В его копилке десятки миллионов проданных дисков, раскупленные концертные залы и целые европейские туры, а многие сверхпопулярные его мелодии звучат по радио, кажется, в каждой машине. К тому же еще художник и увлеченный автолюбитель, кинорежиссер и композитор почти классической музыки.

28 сентября после шестилетнего молчания вышел его новый диск «Road Songs For Lovers» (Дорожные песни для влюбленных), который некоторые уже называют лучшей его записью за карьеру. А масштабное концертное турне в поддержку этой новой работы, к великой нашей радости, 11 ноября докатится и до Вильнюса.

Бесспорно самобытный английский певец, знакомый всем по узнаваемому хриплому голосу и выразительной «поющей» гитаре Крис Ри родился 4 марта 1951 г. на северо-востоке Англии под Мидлсбро в большой семье иммигрантов. Его отец Камилло Ри, итальянец по происхождению, был известным производителем… мороженого. Вместе с братом они некогда владели фабрикой и сетью “Мороженое Ри”, в лучшее время объединявшей 21 кафе. С годами бизнес загнулся и от него осталось лишь один семейный магазинчик, где за прилавком стоял сам отец. А что вы собственно хотели, в графстве Северный Йоркшир, на северо-востоке Англии, пломбир в вафельном стаканчике расходится куда хуже, чем виски. Кстати, если брать во внимание итальянские корни родителя, то правильно было бы произносить и читать фамилию музыканта Крис Реа, но с легкой руки фирмы “Мелодия”, издавшей альбом “On The Beach”(«На пляже»), закрепилось странное англочитаемое Крис Ри. Ну, да бог с ними, оставим это на совести совковых музредакторов. Вцелом же все имена, метафоры и топонимы в текстах песен Криса Ри, как утверждает сам автор, “родом из его Мидлсбро”.






После школы Крис Ри чем только не занимался, но прежде всего вкалывал в кафе отца под радиомузыку. Первую собственную гитару он купил лишь в 22 года, тогда же и запел. Изначально его вдохновляли два предшественники по белому блюзу, два гитарных эксперта-виртуоза – американцы Джо Уолш (в “James Gang” и “Eagles”) и Рай Кудер (в «Таj Mahal» и «Captain Beefheart»). Реально заразившись их гитарными рецептами, блюз уже не выходил из головы Криса. Кстати, левша от природы, Крис стал учиться и осваивать гитару как… правша.

В 1973 г. случилось знаковое для 22-летнего певца и гитариста событие: он стал участником местной рок-группы Magdalene, сменив своего ровесника, продавца в магазине одежды в Мидлсбро Дэвида Кавердейла, который наугад отправил свою демо-пленку в штаб-квартиру Deep Purple, и был вскоре утвержден новым вокалистом прославленного рок-состава.

Получив определенный сценический опыт в Magdalеne, что в депрессивном городке далось немалой кровью, Крис Ри создал свою группу The Beautiful Losers. Как Вам название «Прелестные неудачники»? И играли эти «неудачники» весьма неплохо.

В мае 1973 г., послушав их демо, группу пригласили в лондонский офис лэйбла “Magnet Records” на прослушивание. Там их быстренько забраковали, хотя Криса попросили остаться и предложили уже сольный контракт.

NOTA BENE. Здесь идеально сошлись место и время : молодой белый блюзмен и новая фирма грамзаписи, созданная буквально несколькими месяцами ранее двумя деловыми партнерами - Майклом “Бароном” Леви и Питером Шелли. Такой союз пошел всем на пользу. За год “Magnet Records” так раскочегарилась, что закрепила за собой 10% британского рынка сингл-дисков, издав четыре сорокапятки, побывавших в первой десятке. Да и Крис Ри всерьез рвался на место под солнцем. В 1974 г. он выпустил свой первый сингл “So Much Love”(«Так много любви»). Беда его была лишь в том, что он всячески пытался сохранить свою прежнюю группу - эмигранты всегда ценят тех, что выживал вместе с ними. Однако в 1977 г. команда The Beautiful Losers, которую в 1975 г. авторитетный еженедельник “Melody Maker” даже назвал “лучшими новичками”, приказала долго жить.


Куда дальше заведет его сольная Дорога, Крис Ри точно не знал, а потому хватался за разные проекты. Он то появился как гитарист на диске “The Hank Marvin Guitar Syndicate” гениального английского гитариста Хэнка Марвина (из легендарных The Shadows), то помогал фолк-певице Кэтрин Хоу в записи сингла “The Truth Of The Matter”...

В июне 1978 г. после мучительного вылизывания в студии десяти трэков лэйбл “Magnet Records” все же представил на рынок его дебютный сольный альбом - “Whatever Happened To Benny Santini?” (“Что случилось с Бенни Сантини?”; №54 в UK). Записанный крепким продюсером Гасом Даджеoном, известным по сотрудничеству с Эриком Клептоном, Дэвидом Боуи и Элтоном Джоном. Диск стал сенсацией от провинциального дебютанта. Вероятно все же напрасно Крис Ри спрятался там под псевдонимом Бенджамина Сантини. Но, говорят, такими были условия контракта с “Magnet Records”, имевшей виды на долговременное сотрудничество с солистом. Ну, не верили боссы, что белый блюзмен может добиться успеха с таким именем и фамилией - Крис Ри.

Удивительно, но первый сингл “Fool (If You Think It's Over)” (“Глупец (если ты решил, что все кончено)” стал и остается до сих пор (!!!), самым большим его хитом в США.. По крайней мере, смог подняться на 12е место в категории “Billboard Hot 100”. Выше в хит-парадах позже не удавалось ни одной песне Криса Ри. Это стало хорошим уроком : с той поры он всегда выступал под своим настоящим именем, пел своим голосом, а со слушателями говорил только о лично пережитом.

Второй и третий альбомы - “Deltics” (по названию английского локомотива) (1979; №54 в UK) и “Tennis” (“Теннис”; 1980; №60 в UK) - ударными синглами не побаловали. Видимо действительно следовало приостановиться и разыграться, поставить руку, найти свое звучание, подобрать выразительные интонации? Что толку, что четвертый альбом, сухо названный “Chris Rea” (1982), заявил два сингла? Они снова ни в какие списки популярности не попали. И не потому, что мелодии были скверными или тексты пустыми - к тому времени отношения Криса с “Magnet Records” вконец испортились, и приличного промоушна диск в национальных СМИ просто не получил.






Что-то новое кандальному рабу фирмы грамзаписи делать категорически не хотелось; противостояние с боссами просто зашло в глухой тупик. Дело дошло до того, что в 1983 г. без ведома Криса лэйбл в виде пятого студийника выбросил на рынок… сырые непочищенные демо-записи. Но как ни странно, именно этот диск “Water Sign” (“Знак Воды”) обрел широкую популярность в Ирландии и материковой Европе, за пару месяцев сделал тираж полмиллиона копий и зафейерил на дискотеках хитом “I Can Hear Your Heartbeat” (“Я слышу как бьется твое сердце”). Когда этот шлягер, танцуя, впрыгнул в двадцатку лучших песен всей Европы, музыкальным обозревателям пришлось всерьез заняться пояснением этого нового феномена в британской рок-культуре. Именно тогда в музыкальной критике и замелькало сравнения “британский ответ на Брюса Спрингстина”. Точно не известно, кто запустил эту «утку», но не прошло и пяти Несмотря на успех “Знака Воды”, в одночасье кумиром Крис не стал, никаких туров по континентальной Европе не последовало, толп фанов на улицах не наблюдалось и собиратели автографов на Криса не бросались. Без лишней шумихи в 1984 г. вышел шестой альбом “Wired Тo Тhe Moon” (“Подключенный к луне”; №35 в UK). Что нового диск продемонстрировал? Отныне песни Криса Ри годились не только для того, чтобы под них только танцевать, но и внимательно слушать, вдумываясь в тексты.

Прорыв в тотальной популярности провинциала из .Мидлсбро случился в 1985 г., когда в продажу поступил седьмой альбома “Shamrock Diaries” (“Дневники трилистника”; №15 в UK), а в активных ротациях на британских радиостанциях надолго застряли два хита - “Stainsby Girls” (“Девушки из Стейнсби”; №27 в UK) и “Josephine” (“Джозефина”), посвященная Крисом своей первой дочери.

После своего 35-летия Крис Ри вдруг вздрогнул и сразу превратился в уже зрелого рокера, играющего блюз. Последовавшие альбомы - “On The Beach” (“На пляже”; 1986; №11 в UK) и “Dancing With Strangers” (“Танцуя с незнакомками”; 1987) в Западной Европе пользовались бешенной популярностью, докатившейся даже до шестой части суши, то есть СССР. Запыхавшись, просвистели как пули у виска перестройка-гласность-ускорение. И как отражение момента на очередном сольнике Крис поместил песню “Gonna Buy”(Собираюсь купить), посвященную… Gorby (то бишь Михаилу Горбачеву). После успехов диска в 1987-1988 гг. прошел на редкость успешный гастрольный тур “Dancing With Strangers Tour”. Даже на стадионах наблюдались аншлаги, а в Лондоне, на знаменитом стадионе “Wembley Arena” (тогда 72 тыс. зрителей), Крису Ри довелось выступить даже дважды.

Из ранга второй лиги в мегазвезду мировой рок-музыки его перевел следующий, десятый альбом “The Road Тo Hell” (“Дорога в ад”; 1989, №1 в UK). Он стал крайне успешным и занял первую позицию в Великобритании; заработав там три “платины” (в Великобритании это 300 000 проданных дисков).

NOTA BENE. Существует полная версия песни «The Road To Hell», которая известна далеко не всем поклонникам, обычно слушающим лишь FM-радио. Композиция начинается с грустного стихотворения, написанного Крисом после смерти матери. В нем речь идет о том, как он увидел маму рядом с Дорогой. Она сказала ему, что он движется по дороге, ведущей в ад. И возникает история человека, который размышляет, томясь в пробке. Но чем дальше, тем понятнее, что идея здесь более глубокая: если вы хотите любыми средствами вскарабкаться вверх по жизненной лестнице, то она рано или поздно приведет вас в ад. Другого пути нет? Так считает Крис Ри. Эта пронзительная песня была написана на трассе А63, что ведет через все графство Йоркшир, соединяя Лидс и Кингстон-апон-Халл (Kingston upon Hull; или сокращенно просто Hull). Вначале Крис написал эту мелодию о дороге А63, которая ведет из города на хайвэй. В первых демо-записях трэк даже проходил под названием - “Road To Hull”(Дорога в Халл). Но боссы грамзаписи сочли, что это название ни о чем слушателю не скажет, изменив в названии одну букву, они превратили песню в… “Road To Hell”. Не зря же существует поговорка: «Благими намерениями выложена дорога в ад». Вот и пришлось Крису переделать пустую песенку о дороге в нежданную встречу на автостраде и поболтать со …Смертью.

«Well I’m standing by a river / But the water doesn’t flow / It boils with every poison / you can think of / And I’m underneath the streetlight / But the light of joy I know / Scared beyond belief way down in the shadows» (Вот стою я у реки, но вода не струится / Она кишит всякой гадостью. / которую только можно представить, / А я стою под уличным фонарем, / Но сияющий свет, знаю я, /давно перепугался, скрывшись в темноте). Но причем здесь, спросите вы, дорога в ад? Где логика? Погодите, ведь это же рок-н-ролл. Тут с логикой дружить не всегда принято. А ландшафт-то вполне в духе «Божественной комедии» Данте Алигьери, с которым Криса после этой песни время от времени сравнивают.


Просто бешеный успех альбома в Европе совершенно никак не зацепил Соединенные Штаты, где альбом стал только далеким №107, в отличие лишь от одной песни “Texas”, которую часто стали крутить на радиостанциях одноименного штата. В Европе же заглавный трек был издан как несколько укороченный сингл и вошел в десятку лучших в Великобритании. Там и весь диск поняли и приняли, хотя это была донельзя автобиографичная пластинка. Диск, наполненный светлыми семейными впечатлениями и воспоминаниями о родном городе.

NOTA BENE. На альбоме «The Road To Hell» есть еще один из самых известных ныне хитов Криса «Looking For The Summer»(Ищущая лето). Это еще одно посвящение своей дочери Джозефине. По словам Криса идея появилась у него тогда, когда он наблюдал за девочкой, игравшей в саду. Она бросила мячик в сторону, после чего стала внимательно и задумчиво смотреть за забор на улицу. Вот и в песне лирический герой Криса наблюдает как дочь его взрослеет. Она уже начинает искать где-то там свое собственное лето. Девочка как воплощение весны в ожидании лета, а сам Крис уже скорее осень, которая с грустью вспоминает свое прошлое, когда и он искал свое лето, то есть свое будущее...


Но жизнь продолжалась. В качестве лидер-гитариста супер-группы Крис Ри участвовал в очередном глобальном благотворительном проекте “Band Aid II”, который 3-5 декабря 1989 г. в лондонской студии “PWL Studios” устроил номинант Нобелевской премии мира Сэр Боб Гелдоф. В записи сингла, засветились Cliff Richard, Jimmy Somerville, Lisa Stansfield, Kylie Minogue, Jason Donovan, “Bananarama”, “Wet Wet Wet”, “Big Fun”, “Bros”, “Technotronic” и другие.

Преодолев тираж в 600 тыс. копий, следующий сольный альбом “Auberge” (название отеля; 1991; №1 в UK), изданный уже на лэйбле “East West Records”, также надолго застрял в европейских хит-парадах Европы. В здание всемирной славы Криса Ри легли кирпичики его следующих пластинок: “God's Great Banana Skin” (“Великая Господняя банановая кожура”; 1991; №4 в UK) и “Espresso Logic” (“Экспресс-логика”; 1993; №8 в UK), где очень трогательной показалась песня “Julia” (“Джулия”; №18 в UK), посвященная уже младшей дочери.

Как любой зрелый разноплановый художник, Крис Ри искал и находит себя в разных проявлениях своего таланта. Для начала блюз-роковый любитель ретро-гонок пофлиртовал с кинематографом, написав звуковую дорожку к картине “La passione”(«Страсть»; 1996) режиссера Джона Б.Хоббса, где главные роли исполнили Ширли Бэсси (спевшая там одну песню с Крисом), Шон Галлахер и Томас Оранж. Затем не удержался, сел за руль машины и лично поучаствовал в рекламной акции по продвижению кольцевых автогонок “Touring Car Championship” - чемпионата среди кузовных автомобилей. Правда, всё для музыканта обернулось неудачей и после первого же заезда с дистанции ему пришлось сойти. Хотя его увлечение машинами и гонками никуда не делось.

NOTA BENE. Это только со стороны кажется, что современная рок-музыка - это кокс, телки да адвокаты с психиатрами. Но кроме студий и концертов .у Криса среди увлечений еще и живопись и рисование, кино, гонки и автомобили. И хотя в его «конюшне» нет стольких “Феррари”, сколько хотелось бы, некоторые модели он воссоздает в воображении или на бумаге. Может, по этой причине, когда Крис Ри рисует, он по большей части использует в авторских картинах самые насыщенные и яркие цвета. Что больше всего любит рисовать гитарист? Конечно же, гитары. Крис Ри сам придумал и нарисовал обложку к собственному сборнику из 11 CD и одного DVD - “Blue Guitars” (“Голубые гитары”; 2005). Как получилось? В Старом свете тираж уже перевалил за 150 тыс. этих весьма недешевых боксов.

В феврале 1998 г. появился пятнадцатый сольный альбом - “The Blue Café”, который добрался до английского “Тор 10”. Что любопытно, такая общепитовская тема продолжила флирт Криса Ри с кинематографом. Титульный трек автор написал специально по заказу продюсером популярного в Германии криминального телесериала “Шимански”, а в одной серии Крису даже предложили… сняться.


Но за всё в жизни приходиться платить – и за «sex, drugs & rock-and-roll» лихой юности в том числе. К осложнениям кризиса среднего возраста у Криса добавились и проблемы со здоровьем. Все началось с того, что он страдал проблемами желудка, затем у рокера обнаружили редкую и опасную болезнь - панкреатит, поражающий поджелудочную железу. В подобных случаях шансы выжить - где-то один к трем. А тут еще он, в 1999 г., спустя десятилетие после “Road To Hell” решил изваять вторую часть этой жутковатой истории и выпустить альбом-продолжение - “The Road To Hell: Part 2”(«Дорога в ад. Часть 2»). Шестнадцатый сольный альбом Криса Ри, изданы 19 ноября 1999 г., не попал на Островах даже в национальный “Tор 40”.

Ох, как же Ад не любит, когда его тревожат, а тем более, играют с ним в игры. То ли бурная молодость рокера, а может и светская беседа с костлявой на Дороге реально подточили здоровье и творческие силы Криса Ри. В августе 2000 г., после очередного обследования, диагноз ужаснул - рак поджелудочной железы. Пришлось удалить не только головку поджелудочной железы, но и часть двенадцатиперстной кишки, часть желчных протоков и желчный пузырь. На поправку блюз-роковый гитарист мог бы пойти и быстрее, но вдруг обнаружился диабет и полное истощение иммунной системой.

Как же лечить этот букет хворей? Тридцать четыре таблетки и семь уколов в день. И все же Крис выстоял. Во многом благодаря своей семье : дочкам и жене Джоан Лесли, с которой они вместе с 16-летнего возраста. Они всегда поддерживали Криса и не оставляли одного даже в самую трудную минуту. Их теплые отношения до сих пор многих умиляют: «И сегодня Джоан называет меня “папой”, я же называю ее “мамой”. Да и девочки нас так называют. Это самое золотое время: когда каждое утро у нас идет борьба за первенство, кто варит на всю семью кофе. После того, как разлиты большие кружки ароматного напитка, мы устраиваемся поудобнее и смотрим утренние теленовости. Верите, из окна своего дома на деревенский пейзаж я могу смотреть часами, кажется, нам по-прежнему шестнадцать, познакомились мы вчера (а женаты они с 1980 г. -ФТ)… Нам повезло, это чувство сохранилось до сих пор».

Какие же уроки извлек некогда бесшабашный рокер, побывав на границе между жизнью и смертью? Выкарабкавшись, Крис Ри еще больше стал ценить жизнь и простые человеческие и семейные радости, и 2001 г. сам себе пообещал - если выздоровеет, то вернется в музыке к блюзовым корням. «Когда тебя серьезно прихватило, ты практически сдыхаешь, до пролежней валяешься один дома, только тогда, спустя полгода, осознаешь: ты мчишь не по тому пути, который выбрал еще в юности. Наступает просветление…»

При всем авторитетный музыкант крайне самокритичен. По признанию гитариста, дома он никогда не держал собственных записей – ни на кассетах, ни на виниле, ни на CD, ни даже на накопителях. Зачем? Это уже создано и отыграно. Правда, тогда трудно понять, как же две дочки Криса Ри - Джозефина (1983), которой посвящена знаменитая песня, и Джулия Кристина (1989), которой посвящена другая, знакомятся творчеством своего отца? «Жизнь научила меня радоваться иным вещам. Вместо гастролей по США я, например, в восторге от того, что научился выращивать помидоры.»

20 сентября 2002 г. на собственном лэйбле “Jazzee Blue Records” Крис Ри выпустил семнадцатый сольный альбом “Dancing Down The Stony Road” (“Пританцовывая вниз по каменистой дороге”). Свою фирму грамзаписи он запустил не случайно – хотелось навсегда освободиться от вечного диктата со стороны боссов, которые постоянно указывали ему что и как записывать: Теперь же он спокойно мог заняться своим любимым блюзом. « Блюз - это тот тип музыки, который не сделаешь, сидя за компьютером. Создавая песни в стиле блюз, ты реально увлекаешься звуками настоящей музыки. Конечно, необходимо, чтобы тебе аккомпанировали великие музыканты, и когда ты играешь любимую музыку с лучшими музыкантами в невероятной атмосфере - это фантастика!»

20 августа 2003 г. блюзроковый гитарист издал инструментальный приджазованный альбом “Blue Street (Five Guitars)”(«Грустная улица(Пять гитар)»), а 22 марте 2004 г., в свое удовольствие, выпустил диск “The Blue Jukebox”(Голубой музыкальный автомат). Что сегодня нужно слушателю, рокер еще раз попробовал нащупать, сотрудничая с младшим братом лидера “Dire Straits”, британским гитаристом Дэвидом Нопфлером. Крис Ри звучит на двух сольниках коллеги: “Wishbones” (2001) и “Ship Of Dreams” (2004).

Свой недуг Крис Ри победил, но реальное дыхание неотвратимой смерти - сильный стимул для концентрации своих сил и возможностей. Переломным в карьере солиста днем стало 14 октября 2005 г., когда на собственном лэйбле Крис Ри издал бокс-сет “Blue Guitars”(Голубые гитары). В коробку вошли 11 (!!!) CD, разобраных по жанрам: блюз Дельты, кантри-блюз, Луизиана и Новый Орлеан, электрический блюз из Мэмфиса, блюз Техаса, блюз Чикаго, блюзовые баллады, госпел-соул-блюз и «Мотаун», кельтский и ирландский блюз, латин-блюз и 1960-1970-е гг. Всё скрупулезно и обстоятельно, по 10-15 выверенных трэков на диск. Такая вот всемирная Антология блюза, записанная в течении полутора лет. Вот где Крис по-настоящему отвел душу, поскольку играл не только на гитаре, но и на слайд-гитаре, банджо, домре, мандолине и басу, а также на Хаммонд-органе, фортепиано, губной гармонике, калимбе, балафоне, вибрафоне, а также ударных инструментах и перкуссии. Альбом к тому же заполнен личными рисунками и оформлением Криса Ри.

NOTA BENE. Еще спустя пару лет Крис Ри официально объявил, что не станет больше записывать сольные альбомы. Зачем собственно? Всё что хотел, уже сыграно…. В этом была, видимо, доля истины. Чтобы успокоить фанов, мол, в буддийский монастырь он не собирается, гитарист заявил, что отныне он станет записываться только с любимыми госпел-блюзовыми музыкантами под вывеской “The Memphis Fireflies” (“Светлячки из Мэмфиса”). Но Вы же знаете, что рокерам, как цыганам, верить нельзя? В ноябре 2007 г. Крис Ри объявил о турне нового квартета и анонсировал выход свежего альбома, включающего в себя 38 новых трэков на трех СD и двух виниловых LP с роскошно иллюстрированной им книжкой.

И действительно, в феврале 2008 г. а продажу поступил бокс-сет - “The Return Of The Fabulous Hofner Blue Notes” (“Возвращение сказочного “Хофнера Блу Нотс”), посвященный одноименной модели знаменитой гитары 1960х гг. За диском последовало масштабное европейское турне, а на пресс-конференциях Крис Ри травил байки, как во время записи последнего альбома ему приснилось, что он оказался в составе пародийной инструментальной команды The Delmonts конца 1950-х гг., которой-то никогда в природе-то и не было. Болтуном Крис Ри не был, и вскоре такая рок-команда объявилась ! С непременным успехом The Delmonts c Крисом Ри выступали в различных залах, в том числе - в “Royal Albert Hall” в Лондоне.


«Знаете, что благотворно влияет на мою музыку? Возможность сосредоточиться на тех вещах, которые меня действительно интересует. Рок- или поп-звездой я себя никогда не считал. Вместо звездной болезни меня всегда грел шанс делать приличную музыку. Поверьте на слово, на стенах у меня дома нет ни плакатов со знаковых стадионников, ни фото в рамочке со знаменитыми коллегами, прочих памятных вещей. Весь этот мотлох, включая золотые пластинки, я отдал на благотворительные аукционы. Так что интерьер моего дома первозданно чист».

С годами меняется и музыка Криса, становясь все более разножанровой. Если раньше это были лишь мягкие душевные рок-баллады с редким вкраплением утяжеленных чисто роковых композиций с яркими слайд-гитарами, то теперь достаточно много и другой музыки. Кинематографические увлечения Криса родили и новую музыку. То нечто меланхолически задумчивое в духе фламенко с мягкими акустическими гитарами, то мощные мелодичные инструменталки в духе Дэвида Гилмора или Ритчи Блэкмора, которые так и просятся в какие-то саундтрэки. Собственно так и случилось с предпоследним альбомом «Santo Spirito Blues» («Блюз Святого духа», 2011) - релизе с двумя полнометражными документальными фильмами на DVD, созданные самим Крисом Ри.

Но в этом году Ри вернулся к тому, что у него получается лучше всего: к альбому (он вышел только 28 сентября) великолепных блюзроковых баллад, которые демонстрирует уникальный голос Ри, его волшебную гитару и непревзойденный авторский талант. Альбом из двенадцати трэков называется «Road Songs For Lovers»(«Дорожные песни для влюбленных») и вновь продолжает тему его бесконечной Дороги и песен в ней. Некоторые критики уже считают, что вероятно это его лучшая запись на сегодняшний день. У нас же есть прекрасная возможность «живьем» убедиться в этом 11 ноября на концерте в Вильнюсе. Новое европейское турне стартовало в октябре и прокатится по Голландии, Бельгии, Франции, Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, России, Эстонии, Литве и закончится в декабре в Великобритании. Крис с улыбкой относится с гастрольным будням: «Многие артисты жалуются на бесконечные туры. Но это не похоже на тяжкий труд. Единственная проблема, с которой я сталкиваюсь во время гастролей – размер душевой кабины в ванной отеля».

Надеюсь, мы сможем вскоре воочию убедиться в невероятном таланте и мастерстве Криса Ри и его нового альбома. В одной из новых песен он поет: «I`m happy on the road» (Я счастлив в дороге). Вот и мы порадуемся в Вильнюсе тому, что этот неуёмный рокер с блюзовой душой по-прежнему в Дороге…"(с)
Федор Терпиловский, "Обзор" - https://obzor.lt/news/n32297.html

Playing For Change была основана в 2002 году Марком Джонсоном и Уитни Кроенке . Продюсеры Джонсон и Энцо Буоно объехали весь мир, посетив такие места, как Новый Орлеан , Барселона , Южная Африка , Индия , Непал. , Ближний Восток и Ирландия . Используя мобильную записывающую аппаратуру, дуэт записал местных музыкантов, исполняющих ту же песню, в своем собственном стиле. Среди художников, участвующих или открыто участвующих в проекте: Вуси Махласела , Луи Мхланга , Кларенс Беккер , Давид Гвидо Пьетрони (Тула), Боно , Кеб Мо , Дэвид Броза , Ману Чао , дедушка Эллиот , Кит Ричардс , Тутс Хибберт из Тутс и Мейталс , Тадж-Махал и Стивен Марли . Результатом этого стал документальный фильм «Кинематографическое открытие уличных музыкантов», получивший приз зрительских симпатий на Вудстокском кинофестивале в сентябре 2008 года.

Марк Джонсон гулял по Санта-Монике, Калифорния , когда он услышал голос Роджера Ридли (умершего в 2005 г.), поющего «Stand By Me»; именно этот опыт побудил Playing For Change выполнить миссию по объединению мира с помощью музыки. Записал более 1000 музыкантов из 50+ стран

Работал с Боно (из группы U2 ), Кит Ричардс (из группы The Rollin g Стоунз ), Ману Чао , Тутс Хибберт , Зигги Марли , Кеб 'Мо , Бааба Маал , Чар , Тинаривен , Лос Лобос , Джексон Браун , Тадж-Махал , Джимми Баффет , Сара Барейлс , Maroon 5 , Роберт Плант , Джон Денсмор , Стивен Марли , Бомбино , Билл Кройцманн (из группы Grateful Dead ), Дэвид Кросби , Чад Смит (из Red Hot Chili Peppers ), Джейсон Мраз , Джош Гробан , Джейк Шимабукуро , Йо-Йо Ма , Гражданин Коуп , Берни Уильямс , Коротышка тромбон , Бадди Гай , Братья Дуби (Том Джонстон , Джон МакФи и Пэт Симмонс ), Джек Джонсон , Бен Харпер , Том Морелло , Наттали Ризе Билли Бранч Джеймс Гадсон , Панчо Амат , Уоррен Хейнс , Иван и Сирил Невилл , Рок y Давуни , Дэвид Гвидо Пьетрони, Джон Клири , Дональд Кинси , Ли Оскар (из группы War ), Робби Робертсон и Доктор Джон , Ринго Старр."(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Международное издание подготовило новый вариант одного из самых популярных материалов. Что изменилось?

Что это такое:
Впервые журнал Rolling Stone опубликовал топ 500 величайших песен всех времен в 2004 году. Он стал одним из самых популярных материалов издания и собрал сотни миллионов просмотров. Мир тогда был совсем другой — в новинку были айподы, а Билли Айлиш ходила пешком под стол. Поэтому Rolling Stone решил провести новое голосование.

Как это делалось:
Для нынешней версии издание собрало 250 музыкантов, продюсеров, критиков, журналистов и других представителей индустрии. Среди них — Эдж из U2, Megan Thee Stallion, Дэррил Макдэниэлс (DMC) из Run-DMC, Синди Лопер, Крис Мартин из Coldplay, работники RCA Records, Disney, Universal Music, Fender, Twitter и многие-многие другие - https://www.rollingstone.com/music/music-li...pect-2-1225337/

Что изменилось:
Всего голоса получили более 4000 песен. Более половины треков из нового списка — 254 — вообще не были представлены в первоначальном.
Основное изменение — жанровое. Раньше в топе было очень много классического рока и соула. Сейчас представлены самые разные жанры, в том числе хип-хоп, современное кантри, инди-рок, латин-поп, регги и R&B.

Топ-50
50. Daddy Yankee — Gasolina (2010)
49. Lauryn Hill — Doo Wop (That Thing) (1998)
48. Radiohead — Idioteque (2000)
47. Elton John — Tiny Dancer (1972)
46. M.I.A. — Paper Planes (2008)
45. Kendrick Lamar — Alright (2015)
44. Michael Jackson — Billie Jean (1982)
43. Temptations — My Girl (1965)
42. Bob Marley — Redemption Song (1980)
41. Joy Division — Love Will Tear Us Apart (1980)
40. Jimi Hendrix — All Along the Watchtower (1968)
39. Outkast — B.O.B. (2000)
38. Otis Redding — (Sittin’ on) The Dock of the Bay (1967)
37. Prince — When Doves Cry (1984)
36. White Stripes — Seven Nation Army (2003)
35. Little Richard — Tutti Frutti (1955)
34. James Brown — Papa’s Got a Brand New Bag (1966)
33. Chuck Berry — Johnny B. Goode (1958)
32. Notorious B.I.G. — Juicy (1994)
31. Rolling Stones — Satisfaction (1965)
30. Lorde — Royals (2011)
29. Dr. Dre — Nuthin’ but a ‘G’ Thang (1992)
28. Talking Heads — Once in a Lifetime (1980)
27. Bruce Springsteen — Born to Run (1975)
26. Joni Mitchell — A Case of You (1971)
25. Kanye West — Runaway (2010)
24. The Beatles — A Day in the Life (1967)
23. David Bowie — ’Heroes’ (1977)
22. Ronettes — Be My Baby (1963)
21. Billie Holiday — Strange Fruit (1939)
20. Robyn — Dancing on My Own (2010)
19. John Lennon — Imagine (1971)
18. Prince — Purple Rain (1984)
17. Queen — Bohemian Rhapsody (1975)
16. Beyonce — Crazy in Love (2003)
15. The Beatles — I Want to Hold Your Hand (1963)
14. The Kinks — Waterloo Sunset (1967)
13. The Rolling Stones — Gimme Shelter (1969)
12. Stevie Wonder — Superstition (1972)
11. The Beach Boys — God Only Knows (1966)
10. Outkast — Hey Ya! (2003)

Фанк, поп, рэп и рок в одной песне, которая началась с нескольких гитарных аккордов. Andre 3000 хотел чего-то в духе The Smiths и Buzzcocks. Скелет песни он сочинил довольно быстро, всего за вечер. Одно время группа называла ее «Thank God for Mom and Dad». А в 2021 году в твиттере Outkast прозвали «Hey Ya!» «самой грустной песней из когда-либо написанных».

9. Fleetwood Mac — Dreams (1977)
Стиви Никс написала эту неземную песню всего за десять минут. Она даже помнит, в какой комнате — черно-красной, с фортепиано и большой кроватью из черного бархата с викторианским балдахином. Строчки о том, что «гром гремит, только когда идет дождь», отразили ее отношения с Линдси Бакингемом, призрачная гитара которого тут тоже незабываема.

8. Missy Elliott — Get Ur Freak On (2001)
Пик сотрудничества рэперши с продюсером Тимбалэндом. Футуристичное звучание, взорвавшее теле- и радиоэфиры в начале 2000-х. Безумная, авангардная песня; эксперимент, ставший суперхитом.

7. The Beatles — Strawberry Fields Forever (1967)
Песня открыла новую психоделическую эру The Beatles и изменила представление о том, какой бывает поп-музыка. Началось все с того, что Леннон с акустической гитарой сочинил на испанском пляже песню о болезненных детских воспоминаниях. Когда он, сильно нервничая от уязвимости, сыграл ее другим участникам The Beatles, повисла тишина. А потом Маккартни сказал: «Это просто великолепно».

6. Marvin Gaye — What’s Going On (1971)
Мольба о мире на земле, исполненная человеком на пике кризиса. Тогда у Гея было множество личных переживаний, и он был недоволен своей ролью конвейера поп-хитов. Певец проследил за аранжировкой песни — великолепным ритм-треком с примесью джаза от Funk Brothers, сессионной команды лейбла Motown, — и вложил в текст актуальные ссылки на вражду из-за расовых разногласий.

5. Nirvana — Smells Like Teen Spirit (1991)
Продюсер Бутч Виг говорил, что этот трек был попыткой Курта Кобейна написать идеальную поп-песню. В ней наиболее ярко выразилась двойственность Nirvana — сочетание панковского отчуждения и поп-чувствительности.

4. Bob Dylan — Like a Rolling Stone (1965)
«”Rolling Stone” — лучшая песня, которую я написал», — категорично заявил Боб Дилан в конце 1965 года. Она сделала 24-летнего исполнителя символом культурных, политических и поколенческих изменений, оставшись его визитной карточкой.

3. Sam Cooke — A Change Is Gonna Come (1964)
Роскошная оркестровая аранжировка и болезненно личный текст — прощальное обращение первого великого соул-певца и гимн американского движения за гражданские права.

2. Public Enemy — Fight the Power (1989)
Хип-хоп-манифест чрезвычайно повлиял на умонастроение афроамериканцев и стал символом великого фильма Спайка Ли «Делай как надо!».

Aretha Franklin — Respect (1967)
Отис Реддинг, автор песни, исполнял ее как мужественный марш, понимая «уважение» как нечто традиционное. Арета Франклин своим вокалом придает тому же слову наивысшее значение. В ее исполнении — вместе с потрясающими бэк-вокалистками — песня стала катализатором рождения современной версии соула из рок-н-ролла, госпела и блюза. Мэрайя Кэри назвала Франклин «моей наставницей».

Звук собрал для вас свой ТОП-100 самых популярных музыкальных композиций на сегодняшний день, ознакомиться с которым можно здесь - https://zvuk.com/top100"(с) Источник: https://blog.zvuk.com/article/94793305-1fdb...cd-80187ffdc0e8

Наша победа, Такие мгновения истории нельзя забывать. Как нельзя забывать столь трогательные песни, написанные о Великой Отечественной Войне.
В канун юбилея Дня Великой Победы, новый музыкальный проект "Lissa Bonne" который собрала Ирена Лясовская (гр. "Видели!Знаем"), постарается напомнить вам эти мелодии и погрузить в атмосферу военного ретро 40-х годов.

Песня называется «Бомбардировщики», в пьянящей победной атмосфере 1945 года она была очень популярна у нас, да и сейчас ещё многие помнят неповторимые интонации Леонида Осиповича Утёсова: «Их объекты разбомбили мы дотла!..»
Однако, песня эта — американская.. Она была написана в 1943 году композитором Джимми Макхью на слова Гарольда Адамсона и быстро стала лидером хит-парадов

Муз. группа "Видели!Знаем"


Лясовская Ирена - вокал
Борис Долматов - гитара
Петр Акимов - виолончель
Дмитрий Карев - аккордеон
Александр Муравьев - контрабасс
Александр Второв - барабаны."(с)