Необычные концерты.

«Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники.
Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни.
Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди.
Неподражаем и неотразим!
Не принимайте его слов на веру!

Дата премьеры: 19 июня 1946 года."(с) Источник: https://puppet.ru/performances/neobyknovennyy-koncert

Сергей Образцов родился в 1901 году, и во время учебы во ВХУТЕМАСе (то есть высших художественно-технических мастерских) в 1920-х годах вместе со своими друзьями-студентами делал разных кукол на продажу. Друзья продавали их прямо на улицах, причем у Сергея Образцова продажи шли лучше всех.
Он устраивал целые маленькие представления на улицах, предлагая своих кукол.
Вот тогда-то Сергей Образов и приобрел самые первые навыки своей будущей профессии, которой занимался всю жизнь, до самой своей смерти в 1991 году.
В 1931 году был создан театр Сергея Образцова, которые сначала создавал спектакли для детей, а затем и для взрослых.
Не только эти спектакли, но и всех кукол для него создавали мастера-кукольники, работавшие в театре под руководством самого Сергея Образцова.
Он же разработал и новую стилистику работы актеров с куклами – когда актер не прячется за ширму, а выступает на сцене вместе со своими кукольными персонажами, как, например, в великолепном спектакле «Божественная комедия».
Сергей Образцов стал великим учителем для огромного количества кукольников по всему миру, поскольку его театр свободно ездил с гастролями по всему миру даже в те времена, когда нашу страну окружал непробиваемый «железный занавес».
В 1946-м году в театре Сергея Образцова был создан новый сатирический спектакль – «Необыкновенный концерт», как пародия на разного рода халтурщиков от искусства.
Главную роль в этом спектакле, объединяющую все остальные его номера, играл кукольный персонаж Эдуард Апломбов, который запомнился зрителям 60-х и 70-х годов тем, что говорил неповторимым голосом Зиновия Гердта.
Уже начиная с конца 1940-х, театр Сергея Образцова показывал свой «Необыкновенный концерт» на всех гастролях в разных странах мира, в том числе и США, где его еще юношей увидел Джеймс Хенсон, родившийся в 1936 году.
Всего «Необыкновенный концерт» был показан по всему миру более 10 тысяч раз, и с этим рекордом вошел в книгу Гиннеса.
Джеймс Хенсон был под огромным впечатлением от театра Сергея Образцова, и в особенности от «Необыкновенного концерта».
Тайны Маппетов
Сам по себе Хенсон — очень талантливый кукольник и продюсер, который напридумывал большое количество самых разных маппетов, да и «Маппет-шоу» в годы своего расцвета с 1976 по 1981 год смотрели миллионы зрителей в более чем 100 странах мира.
Подсчитано, что одновременно «Маппет-шоу» могли смотреть 235 миллионов телезрителей.
И, однако, вся стилистика «Маппет-шоу» полностью находится в рамках той стилистики, которую изначально разработал Сергей Образцов.
Тот же ведущий «Маппет-шоу», забавный лягушонок Кермит, фактически «мутировал» от конферансье Эдуарда Апломбова.
Надо отдать должное Джеймсу Хенсону. Он всегда говорил, что считает Сергея Образцова своим учителем. В 1984 году Джеймс Хенсон специально приезжал в Россию для того, чтобы снять фильм о Сергее Образцове.
Сергей Образцов очень многим людям, в очень многих странах, показал путь в профессию."(с) Источник: https://uznaika.com/creative/4284-tajny-mappetov.html

"Традиционно финальный матч сезона Национальной футбольной лиги — Супербоул — ждут и смотрят не только поклонники американского футбола. В перерывах игры ежегодно выступают знаменитые артисты, кинопрокатчики показывают эксклюзивные трейлеры самых ожидаемых новинок, а крупные бренды тратят миллионы на рекламу, снятую специально под Супербоул.

В 2023 году выступления в перерыве ждали едва ли не больше, чем сам матч — всемирно известная певица Рианна появилась на сцене впервые после почти пятилетней паузы.

Оказывается, певица совсем не боится высоты, ведь на первых секундах выступления она поднимается высоко над полем на специальной платформе. Которая к тому же еще и постоянно перемещается.

Рианна исполнила свои самые известные хиты. В список песен вошли:

1. B**** Better Have My Money
2. Where Have You Been?
3. Only Girl in the World
4. We Found Love
5. Rude Boy
6. Work
7. Wild Thoughts
8. Pour It Up
9. All of the Lights
10. Run This Town
11. Umbrella
12. Diamonds

В отличие от артистов, выходивших на сцену Супербоула в прошлые годы, Рианна выступала в одиночку. Разумеется, не считая внушительной подтанцовки.

Многих удивил выбор костюма и, как ни странно, фигура Рианны. Обтягивающий комбинезон от Loewe и пальто от Alaia не скрывали округлившийся живот певицы. Который она к тому же будто показательно погладила в самом начале выступления. Возможно, поэтому большую часть шоу Ри скорее ходила по сцене, чем танцевала.

Официальный представитель Рианны подтвердил, что певица беременна во второй раз.

Завершился долгожданный камбэк Рианны масштабным фейерверком над стадионом на фоне легендарной песни Diamonds."(с) Интернет

"Рианна станет одним из артистов, которые выступят на церемонии награждения премии “Оскар” 12 марта, сообщает Variety. Певица исполнит песню Lift Me Up – саундтрек к фильму “Черная пантера: Ваканда навеки”. Эта композиция номинирована на одну из главных наград премии в категории “Лучшая оригинальная песня”. Примечательно, что Рианна станет второй артисткой за всю историю “Оскара”, которая выступит на премии, будучи беременной. Напомним, что недавно Рианна впервые за пять лет вышла на сцену. Она выступила с грандиозным шоу на “Суперкубке” и вместе с тем объявила о своей второй беременности."(с) - https://mixnews.lv/culture/2023/02/24/riann...mennoy-zvezdoy/

"Музыканты легендарной группы KISS в 2019 году устроили специальный концерт для белых акул. Выступление состоялось, но поддержать группу не приплыла ни одна акула, сообщает NME.

Концерт состоялся посреди Индийского океана. Кроме группы на частной яхте было еще восемь самых преданных фанатов. Динамики установили под водой.

Морские биологи посчитали, что вибрации от динамиков смогут привлечь подводных слушателей. Надежды не оправдались — акул не заметили в радиусе 10 километров от места выступления.

Зато «сухопутные» фанаты остались довольны. Концерт прошел в подлинном духе KISS — с огнями и дым-машинами."(с) - https://www.nme.com/news/music/kiss-played-...rned-up-2576686

"В 2007 году Майк Питерс, гитарист британской группы The Alarm, в составе группы альпинистов и музыкантов поднялся на Эверест и провел концерт на высоте 5000 метров над уровнем моря. Все средства пошли на помощь больным лейкемией. Позже музыканты сказали, что был ужасный мороз и они с трудом заставили себя вытащить руки из карманов, чтобы начать играть. В итоге они собрали 250 тысяч долларов, которые пошли на благотворительность. А в ранее, ещё британская группа The Hidden установила рекорд, выступив с "самым высоким" концертом в мире, сообщает BBC News.

Рок-музыканты и исполнители фольклорных песен из Великобритании и США сыграли в лагере альпинистов на горе Эверест (Джомолунгма) на высоте 5,545 метра над уровнем моря. 40-минутное выступление наблюдали около 100 скалолазов.

Концерт был организован с целью сбора средств для детей Непала.

На счету группы The Hidden уже есть один мировой рекорд. В сентябре этого года музыканты дали самый длинный концерт в истории. В одном из лондонских баров они непрерывно играли в течение почти 44 часов.

Целью того выступления также стала помощь детям Непала. По словам лидера The Hidden, в результате было выручено около 30 тысяч фунтов стерлингов."(с) Инетернет.

"Automatica является детищем "артиста, музыканта, инженера и сумасшедшего ученого" Найджела Стэнфорда (Nigel Stanford). Данный проект был начат в 2015 году после того, как одна из германских компаний дала Стэнфорду на время трех промышленных роботов, которые использовались до этого для сборки и сварки кузовов автомобилей.

Проведя четыре месяца в своем гараже и используя метод проб и ошибок, Найджел Стэнфорд научился программировать своих роботов и подготовился к съемкам и записи первого клипа. "Главной сложностью было то, что в моем распоряжении имелось всего три робота, а мне надо было скомпилировать все так, словно в моем оркестре их насчитывается 16 единиц" - рассказывает Стэнфорд, - "Но все это было сделано успешно при помощи нескольких камер, записи с которых были смонтированы позже в одно конечное видео".

В результате своих усилий Найджел Стэнфорд записал несколько роликов и выпустил альбом под названием Automatica. Большая часть музыки, звучащей в этом альбоме, воспроизводится роботами при помощи пяти основных музыкальных инструментов, ударных, бас-гитары, фортепьяно, синтезатора и диджейского пульта. Самыми простыми инструментами с точки зрения обучения роботов игре на них, стали фортепьяно и синтезатор, игра же на других инструментов потребовала от Найджела Стэнфорда приложения достаточно серьезных усилий.

"Бас-гитара и диджейский пульт были самыми сложными инструментами для их освоения роботами. Кроме этого, данные инструменты оказались не очень прочны, и моим роботам удалось не раз поломать их" - рассказывает Найджел Стэнфорд, - "Тем не менее, точность движений роботов составляет 0.3 мм и это сыграло положительную роль в дальнейшем их обучении".

Для программирования роботов Стэнфорд использовал программу трехмерного моделирования Maya 3D с плагином Robot Animator. "В свое время я использовал эту программу для создания компьютерной графики" - рассказывает Стэнфорд, - "Теперь я запрограммировал движения роботов на внутреннем языке этой программы и скомпоновал текстовый файл, который загружался в систему управления роботами. Затем я запускал роботов и смотрел, работает ли моя программа так как надо. И в случае необходимости я вносил изменения в программу и повторял все это еще раз".

Найджел Стэнфорд уже записал несколько видео и выпустил альбом Automatica. Но он допускает такую возможность, что в будущем его робо-оркестр станет давать живые выступления, которые будут оформлены в виде футуристического и красочного шоу."(с) Источник: https://dailytechinfo.org/robots/9582-autom...strumentah.html

Исследователи из Технологического института Джорджии создали нового робота-музыканта, имеющего четыре руки, на которых закреплено восемь ударных палочек. Но не это самое интересное, самым интересным является то, что робот Shimon исполняет музыкальные произведения, составленные им же при помощи технологий глубинного машинного изучения и искусственного интеллекта.

Во время обучения робота исследователи "скормили" его системе пять тысяч полных музыкальных произведений разного стиля, начиная от Бетховена, Битлз и заканчивая песнями Леди Гага. Помимо этого, через систему было пропущено более двух миллионов отдельных музыкальных фрагментов, нот и аккордов. Подготовка и предварительная классификация этих данных была единственной работой, к выполнению которой приложили свои руки живые люди.

В самом начале обучения робот Shimon мог составлять и воспроизводить только монофонические мелодии, мелодии, состоящие из последовательности простых нот. Но после того, как объем накопленным им данных перевалил некоторую критическую отметку, он стал способен играть сложные мелодии, состоящие уже из последовательности разных аккордов. Более того, при составлении новой композиции, робот Shimon действует не как человек, концентрирующийся только на последующей части музыкального произведения, система робота сразу составляет своего рода "план" произведения полностью.

Для того, чтобы робот Shimon сочинил и проиграл новую мелодию, ему необходим первоначальный толчок. В данном случае для этого используется короткий отрезок из какого-нибудь музыкального произведения. Определив основные параметры введенных ему начальных данных, робот составляет сразу множество вариантов своего будущего произведения и выбирает из них самый гармоничный. И в результате этого на свет рождается новая музыка, стиль которой является чем-то средним между классикой и джазом.

Создатели робота сами не могут определить те музыкальные композиции, элементы которых использует робот Shimon в своем "творчестве". Но они отмечают, что в некоторых случаях в играемой роботом музыке явно прослеживается сильное влияние кого-нибудь из классиков, Моцарта, к примеру.

В ближайшем будущем исследователи собираются еще больше развить творческие способности робота Shimon. Помимо некоторых модификаций его программного обеспечения, через систему робота будет пропущено достаточно большое количество дополнительных музыкальных данных. И, вполне вероятно, что этого объема будет достаточно для того, чтобы робот снова перешагнул на новый качественный уровень, когда его творческие способности смогут сравниться, а может и превзойти творческие способности живых людей."(с) Источник: https://dailytechinfo.org/infotech/9310-shi...zhe-muzyku.html

"Работа над проектом Z-Machines была начата в 2013 году группой японских робототехников, поставивших перед собой цель создания музыкальной робототехнической системы, способной исполнять такую музыку, которая лежит далеко за пределами возможностей самых искусных людей-музыкантов. В рамках этого проекта Кенджиро Мэцуо (Kenjiro Matsuo) пригласил нескольких японских композиторов и известного британского композитора и исполнителя электронной музыки Тома Дженкинсона, который известен в музыкальном мире под псевдонимом Squarepusher, перед которыми была поставлена задача написания музыки, которую способна сыграть только группа из роботов, обладающая уникальными возможностями.

Следует заметить, что роботы, созданные японскими исследователями, являются самыми сложными роботами-музыкантами на сегодняшний день. Робот-гитарист имеет 78 механических пальцев, приводимых в действие электрическими и пневматическими приводами, а 22 руки робота-барабанщика позволяют ему творить такие чудеса на ударной установке, которые недоступны людям и даже более простым роботам, о которых мы уже рассказывали в свое время.

В результате работы группы исследователей и музыкантов была создана музыкальная композиция "Sad Robots Goes Funny", а сейчас Том Дженкинсон работает над дальнейшим развитием этого проекта. Он планирует в самом ближайшем времени выпустить сингл "Music for Robots", состоящий из пяти треков, исполненных тремя роботами, входящими в состав группы Z-Machines.

"Каждое из автоматических устройств, которое вовлечено в создание музыкальных композиций, обладает своим собственным набором возможностей и ограничений. Робот-гитарист, к примеру, может играть намного быстрее человека, но он не может контролировать силу издаваемого каждой гитарной струной звука" - рассказывает Том Дженкинсон, - "Таким образом, сочинение музыки для человека-исполнителя и робота является совершенно разным делом, мы должны учитывать все возможности, особенности и ограничения механических музыкантов".

"Более того, традиционные и привычные нам музыкальные инструменты в руках роботов можно использовать способами, которые находятся далеко за гранью возможностей человека" - рассказывает Дженкинсон, - "Именно из-за этого я не смог устоять перед искушением поэкспериментировать с гитаристом, имеющим 78 пальцев, и ударником, имеющим 22 руки".(с) Источник: https://dailytechinfo.org/robots/5649-mashi...-22-rukami.html

Организация OneBeat Sahara объединила 23 музыкантов из семи стран Сахары и США, вдохновив их на сочетание разных музыкальных жанров и сочинение новых произведений. Программа для музыкантов и концерты состоялись в период с 21 февраля по 13 марта 2022 года.

23 музыканта из Алжира, Ливии, Мавритании, Мали, Марокко, Нигера, Туниса и США использовали музыку певцов, рэперов и барабанщиков параллельно со звуками таких традиционных инструментов, как гембри и уд. Музыканты приехали в г. Тагит, оазис, расположенный на юге Алжира, где они в течение двух недель участвовали в семинарах, сессиях по сочинению музыки и созданию записей.

Участники программы OneBeat Sahara, вдохновившись одной из крупнейших пустынь в мире, экспериментировали с африканскими музыкальными традициями, которые были перевезены в США, а затем обратно в Африку: хип-хоп, джаз, электронная музыка и западно-африканские духовные мелодии в стиле Гнауэ и туарегов.

Поддерживаемая Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США программа OneBeat представляет собой сеть, состоящую из дипломатических усилий, основанных на музыкальном сотрудничестве, в которой с 2012 году приняли участие более 370 социально активных музыкантов из более чем 50 стран.

Мероприятие было организовано Посольством США в Алжире и Министерством культуры Алжира при поддержке посольств США в Ливии, Мали, Мавритании, Марокко, Нигере и Тунисе.

Музыканты в ходе фестиваля создали новые ансамбли и занимались сочинением музыки. Они также выступили на концерте на открытом воздухе, который был проведен недалеко от Тагита, возле старинных наскальных изображений.

Затем караван музыкантов отправился на север в культурный центр Дар Абделлатиф в Алжире для проведения сессий записи. 11 марта в честь окончания OneBeat Sahara был устроен грандиозный концерт в Оперном театре Алжира, где для широкой аудитории были исполнены новые музыкальные произведения.

Познакомьтесь с потрясающими участниками OneBeat Sahara: Автор-исполнитель из Бамако @HadjaFantaDiab1, скрипач Хассен Мчайхи из Туниса, музыкант из Марокко, играющий на гуембри, Хинд Эннайра и джазовый певец и гитарист из Алжира Хинд Мерием Букелла."(с) - https://1beat.org/