Караоке и/или хор?

Первый караоке-автомат в Японии изготовил в 1970-х бывший музыкант Дайсукэ Иноуэ из города Кобе. Так появился еще один феномен японской культуры, любимое развлечение местных жителей, которое помогало переживать экономические трудности, а сейчас остается способом отлично провести время и в хорошие, и в плохие дни.

В Японии караоке — неотъемлемая часть образа жизни. Эта культура живет в тысячах баров с караоке-кабинками и бесплатными напитками и в закусочных сунакку, где музыка — главный способ познакомиться. В манга-кафе (заведениях, где можно почитать мангу, выпить и перекусить) музыкальным фоном часто служит именно караоке. Его любят и хипстеры из IT-индустрии, и бизнесмены в строгих костюмах, а поют и дома, и в подвальных изакая-барах.

В 2020 году большинство караоке-баров мира замолчали из-за пандемии. В Японии они вновь открылись уже в мае, но местные жители до сих пор опасаются туда ходить. Впрочем, иногда помогают даже воспоминания о веселье. Журналисты издания Thrillist записали любимые истории жителей Токио о караоке. Мы перевели этот материал.

Караоке как средство снять социальные барьеры

Каи Якусидзи, 29-летний менеджер по продажам в японском Spotify, познакомился с караоке еще в детстве благодаря своей бабушке. До пандемии он любил ходить в караоке Joy в районе Накамегуро, Chaniwa в Сангендзяя и ныне закрытое Micky в модном Эбису. Для него караоке — это «способ узнать жизнь».

В то время как большинство японских баров рассчитаны, скорее, на экспатов и туристов, в караоке собираются именно японцы разного возраста и статуса. Здесь можно встретить и молодежь, и взрослых людей, и пожилых завсегдатаев, которые выглядят так, будто не покидали заведение годами. Именно в таких местах, обычно неприметных и труднодоступных, можно увидеть, как люди отдаются пению всей душой.

«Выбор песни и ее исполнение многое говорят о человеке. В караоке можно увидеть чужую жизнь, — говорит Якусидзи. — Иногда видно, что человек получает интересный опыт, а иногда кажется, что пение не приносит им особого удовольствия. Но это тоже жизнь!»

В караоке как дома

Для 28-летнего юриста Рена Стерна упомянутый бар Chaniwa стал местом, где он почувствовал себя настоящим токийцем после переезда из Нью-Йорка. Наполовину японец, Стерн все же выделяется на улицах Токио из-за своего роста — почти два метра. По его словам, первый год в японской столице заставил его задуматься, зачем он вообще приехал сюда.

«Я быстро привык к 80-часовой рабочей неделе и так же быстро устал от нее, как и от постоянных походов в изакая, караоке, клубы и рамен-кафе», — говорит Стерн. Однако однажды он оказался в Chaniva, «крошечном помещении, куда набились уже 10 человек». Стерн вспоминает, как с ним заговорил мужчина намного старше его и ниже ростом. «Я сказал, как меня зовут, а он ответил, что мой японский великолепен, — говорит Стерн. — Он сунул мне в руки пульт от караоке-автомата. Оказалось, что моя песня будет 11-й, за это полагался коктейль. Мне было тревожно, но другого выхода не было, так что я согласился».

Стерн ждал, и каждая из 10 песен перед его выступлением была хитом. Он чувствовал себя единственным зрителем на «Кохаку ута гассэн», японском песенном конкурсе, приуроченном к Новому году.

Когда Стерну наконец достался микрофон, он запел популярную песню «Issai Gassai». Весь бар ахнул, ведь он был единственным иностранцем в зале. Отчасти помог коктейль.

«Все начали петь припев вместе со мной, и это звучало так, будто мы делали это уже миллион раз», — вспоминает Стерн. Позже в тот же вечер, после еще нескольких коктейлей, Стерн заставил весь бар спеть песню Эминема «Lose Yourself». С тех пор он бывал в Chaniwa больше 60 раз.

Сейчас бар переехал и сменил название на Niwar’s. Впрочем, завсегдатаи называют его прежним именем.

Собеседование с музыкой

В караоке иногда устраивают и собеседования на работу. По крайней мере так случилось с 26-летней Айей, которую ее будущий генеральный директор пригласил на корпоративный караоке-пикник на следующий день после ее первого интервью на должность копирайтера.

«Я думала, что это будет нечто вроде второго собеседования, так что согласилась», — говорит Айя. В Miki, старом караоке-баре, где клиентам выдавали костюмы, чтобы вжиться в образ, девушка почувствовала себя на прослушивании на шоу «Голос» или American Idol. Ей предстояло выступить переть 20 будущими коллегами. Тем не менее она спела песню TLC «No Scrubs», и тем же вечером ее приняли на работу.

«Мне нравится думать, что я получила работу благодаря своему голосу, но, кажется, мой директор просто напился», — говорит она. Айя была единственной американкой в баре, и ее слушатели могли просто не знать текста песни, которую она пела. Позже она снова исполнила «No Scrubs» на корпоративном отдыхе, когда коллега откуда-то достал караоке-автомат перед ужином.

«Мы были совершенно трезвы, и в зале горел свет — не самые лучшие условия для караоке, — говорит она. — Все это было довольно неловко, но, думаю, в этом и есть прелесть караоке».

По мнению Айи, караоке как секс: если партнеры не очень знакомы, лучше сначала выпить. А если предстоит работать вместе, лучше этим вовсе не заниматься.

Деспасито-сан

Если бывать в караоке достаточно часто, что-нибудь или кто-нибудь обязательно вас удивит. У 27-летней художницы Зизи Ли такое случалось на прощальной вечеринке ее друга. Там был «тихий и скромный парень, который внезапно запел Despacito наизусть, даже не глядя на экран».

Деспасито-сан не знал ни слова по-английски или по-испански. Но он как-то запомнил всю песню. «Он полностью вошел в образ и вел себя как настоящая звезда», — вспоминает Ли. Она считает, что именно караоке может вдохновить на самые неожиданные и смелые выступления. «Это хороший пример феномена японцев, которые ведут себя очень сдержанно, пока не опьянеют или не почувствуют, что у них есть возможность выразить себя через караоке».

Сон в караоке-кабинке

Проведя вечер в известном своими клубами районе Роппонги, мерчандайзер Рейна Ямадзаки и ее подруга оказались в Сибуе в 5 утра. Им не хотелось идти домой, так что они решили найти караоке.

Они проводили время, выкрикивая песни вместе с другими припозднившимися гостями. Но потом заиграла песня «Yellow» Coldplay. «Обычно на экране показывают какой-нибудь абстрактный видеоряд, но они включили живую запись с концерта Coldplay в Японии, — говорит Ямадзаки. — Визуальные эффекты были безумными. Гигантские желтые шары, летящие над огромной толпой, Крис Мартин, такой красивый в HD… Нас будто загипнотизировали».

Подруги были очень пьяны, поэтому они смотрели ролик по кругу в течение двух часов, прежде чем заснуть буквально друг на друге. «В какой-то момент пришел сотрудник, который вежливо сказал нам, что в караоке нельзя заниматься сексом. Но мы просто спали. Из-за Coldplay нас выгнали из бара», — вспоминает девушка.

Кажется, караоке для японцев — это целый комплекс разных эмоций: и расслабление, и социализация, и выражение эмоций, и раскрытие собственной индивидуальности, часто спрятанной за очень сложными нормами японского общества."(с) Источник: https://perito.media/posts/japan-karaoke

Выбирай песни, хорошо знакомые твоим друзьям
Если ты будешь исполнять хиты, которые хорошо знают твои друзья, велик шанс, что они начнут тебе подпевать. Не стоит исполнять что-то незнакомое большинству присутствующих на торжестве. В противном случае члены твоей дружной компании могут заскучать.

1.) К самым популярным композициям для караоке (знакомым многим) относятся:

Cream Soda, Хлеб — «Плачу на техно»;
Artik & Asti — «Девочка, танцуй»;
Макс Барских — «Туманы»;
Григорий Лепс — «Рюмка водки».

По-прежнему популярен на караоке-вечеринках и нестареющий хит девяностых «Чужие губы», исполняемый группой «Руки вверх». Песни этих годов до сих пор не утратили популярности.

Обратите внимание! Хит очаровательной Натали «О, боже, какой мужчина!» — идеальный выбор для девушки со слабыми вокальными данными. Основные достоинства этой песни – простая мелодия и лёгкость исполнения.

2.) Для исполнения на караоке-вечеринке хорошо подходят и такие песни прошлых лет:

- Звери — «До скорой встречи»;
- Руки вверх «Восемнадцать мне уже»;
- Бумбокс — «Вахтерам»;
- МакSим — «Знаешь ли ты»;
- Жуки — «Батарейка»;
- Дискотека Авария — «Если хочешь остаться»;
- Дмитрий Маликов — «И с чистого листа».
Это интересно! Известный хит горячо любимой многими россиянами Ирины Аллегровой «Угонщица» — композиция вне времени. Её стоит назвать нестареющей классикой. Изначально планировалось, что песню споёт дочь Ирины, Лала. Но известная певица настояла на том, что исполнять «Угонщицу» будет она сама. Легендарному хиту для караоке было суждено стать знаковой песней в творчестве Аллегровой. Более того, песня оказалась в какой-то степени пророческой. Вскоре после её исполнения Ирина Аллегрова вышла замуж за Игоря Капусту, «угнав» его у танцовщицы, с которой он жил прежде.

3) Лёгкие хиты для караоке

К лёгким песням для исполнения в караоке относятся:

«Владивосток 2000» – «Мумий Тролль». Обычно репертуар этой группы поётся загадочным, «мурлычущим» голосом. Но песня «Владивосток» хороша тем, что под неё можно просто кричать в микрофон;
WWW – «Ленинград». Этот идеальный вариант для людей, обладающих голосом с хрипотцой. Исполнять этот хит довольно просто. Нужно просто разбудить в себе «внутреннего сорванца» и наслаждаться собственным выступлением, выкрикивая в микрофон слова «Ленинграда» вперемешку с ругательствами. Зажигательная песня для людей без комплексов!
- «Районы-кварталы» – «Звери». Эту песню с лёгкостью могут исполнять люди без особых вокальных данных.
- «Реви» – Иванушки International. Эта песня идеально подходит тем, кто умеет быстро и томно шептать в микрофон. Впрочем, её можно исполнять и в дуэте с другом, обладающим надрывным голосом. Приятель возьмёт на себя исполнение всех высоких нот.
- «Мой рок-н-ролл» – «Би-2». Перед исполнением этой песни стоит пригласить на танцпол всех присутствующих. Медленный танец под чувственную мелодию в караоке – не слишком частое явление. А после такого хитрого хода можно смело приступить к исполнению самой песни. Слов в этой композиции немного, почти все шёпотом. Главное «напустить загадочности»: чуть сдвинуть брови и вдумчиво смотреть вдаль. Вполне достаточно для того, чтобы слегка вжиться в роль эстрадного певца.


4.) Композиции в разговорном стиле
В некоторых композициях нужно по большей части не говорить, а вовсе не тянуть ноты. К подобным песням относятся:

- Баста — «Выпускной» (медлячок);
- Клава Кока — «Покинула чат»;
- Джиган и Артем Качер — «ДНК»
- Скриптонит — «Это любовь»;
- Тимати — «В клубе».
- Пение в компании
Если страх петь в караоке в одиночку побороть не получается, можно исполнить песни группы «Серебро» вместе с двумя весёлыми подружками. Главное – больше артистизма! Для этой цели идеальны и хиты «ВИА Гры».

5.) Для группового исполнения лучше всего подходят:

- ВИА Гра «У меня появился другой»;
- Клава Кока & Niletto — «Краш»;
- Тату «Нас не догонят»;
- A'Studio — «Улетаю»;
- ВИА Гра «Моя попытка № 5».
Девушке, не готовой петь караоке без поддержки друзей, можно исполнить и песню группы «Серебро» «Мама Люба, давай» (в компании с подружками). Она очень лёгкая и весёлая. Поэтому песня «Мама Люба, давай» помогает поддерживать позитивную атмосферу в зале.

6.) Какие песни в караоке сложны для исполнения?

Если желание петь явно не совпадает с имеющимися возможностями, не стоит исполнять такие песни, как:

- треки Билли Айриш. Эта исполнительница нередко переходит на слишком высокие ноты;
- треки Sia. Её хит «Chandelier» есть практически в каждом караоке-каталоге. Но неподготовленному исполнителю такая непростая композиция явно не под силу.
Не обращай внимания на то, что у тебя нет ни особого голоса, ни редкого слуха. В конце концов, пение в караоке – вовсе не участие в конкурсе «Евровидение». Люди приходят сюда, чтобы весело провести время, а не покорить незнакомых людей своим самобытным талантом и яркой артистичностью."(с) Источник: https://myplace.cafe/news1/307-kakuyu-pesny...i-ne-umeesh-pet

Дэн Гзовский — юрист, Хэралд Хилл — экс-глава лингвистической секции ООН, Роберт Киней — банкир, Джордж Литтон — бизнесмен, Чарли Стоун — врач. Казалось бы, общего — ничего. Но пути этих американских джентльменов пересекутся, как это было не раз. Они сядут за одним столом, закажут русских пельменей, станут называть друг друга теплым русским словом «братцы», и по русской же традиции поднимут бокалы, пусть и с водой.

Завершающий сюрреалистическую картину штрих – эти почтенные американцы запоют на чистом русском. Выяснится, что с русской песней они идут по жизни, называют ее своей самой большой любовью, и таких влюбленных их человек 400.

Эта неправдоподобная история началась в 1953 году. Один из самых престижных в США Йельский университет. В нем — клуб студентов-славистов: академический и скучноватый. Но однажды в гости на огонек к ним заходит парень с гитарой. Денис Мицкевич — сын русских эмигрантов. Он заразительно поет песни. Американцы, не понимая ни единого спетого слова, как болезнь подхватывают эту страсть. Поют, рвут на груди рубахи — и так рождается Йельский русский хор.

«У нас был фантастический успех. Вскоре по нашему кампусу разнеслась новость, что может быть русский хор и странная группа, но в них есть что-то, что нравится девушкам. Внезапно к нам начали приходить добровольцы всё с лучшими голосами», — вспоминает бизнесмен, первый президент Йельского русского хора Джордж Литтен.

«У меня не было никакой связи ни с чем русским, ни семьи, ни изучал ничего такого, ничего! Я просто услышал, как в нашем студенческом кафе пели «Калинку», и она просто меня похитила», — делится впечатлениями врач, солист Йельского русского хора Чарли Стоун.

Самый разгар «холодной войны» — 1958 год. Они — ни правая и ни левая организация, а просто группа студентов, которая из-за своей сумасшедшей любви в русской музыке, решается дикарями рвануть в Москву.

«До тех пор мы смотрели в Россию через телескоп издалека. И, конечно, через телескоп всё, что видишь, становится большим. Но это просто одна маленькая часть того, что есть. Так что мы страшно хотели видеть, что такое Россия», — говорит экс-глава лингвистической секции ООН, президент Братства выпускников Йельского русского хора Хэрэлд Хилл.

Авантюристы — они стояли возле мавзолея на Красной Площади и пели почти без акцента. Их мгновенно окружила толпа. И когда выяснилось, что поющие — это американцы (все равно что марсиане, живьем которых никто и не видел), начался перекрёстный опрос. Несколько дней они говорили не о политике и сравнивали не системы, а собственные жизни. Впереди у них будет еще много концертов — они будут дарить русскую музыку странам Европы, запишут дюжину альбомов.

Этот хор в Йельском университете как ловушка. Его странная жизнь движется неизменно по кругу: меняются дирижеры, каждый год приходят новые студенты, но однажды попав в этот круг, они все остаются в нем навсегда.

Церковная музыка и залихватские песни. Они учат слова по подстрочнику, мучительно пытаются постичь, что значит Волга — когда она мать, и что это за непереводимое на английский слово «разгул».

«Какой-какой хор? Русский? Так ведь ты даже не говоришь по-русски! Это была первая реакция моей семьи. Я ответил, что я не говорю на нём, я пою на нём», — смеётся студент-юрист, участник Йельского русского хора Адам Халбурн.

Если дирижирует отец хора — Мицкевич, то каждый раз выкладывается так, что, кажется, после концерта придется вызывать Скорую.

«Мы всегда поём на пределе», — восклицает Денис Мицкевич.

«Это страсть, которая — ну ничего наполовину, ничего случайного не может быть», — убеждён юрист, дирижер Йельского русского хора c 1964 по 1968 года Дэн Гзовский.

А коли бывших у них не бывает, то иногда все четыре сотни человек собираются вместе. И неправдоподобная история продолжается.

«Люди из самых различных областей — очень знаменитые и очень успешные или наоборот безработные, разных поколений, разных профессий, и разных стилей жизни, разных наций — встречаются только одной и той же целью — спеть это хорошо», — рассказывает дирижер-основатель Йельского русского хора Денис Мицкевич."(с) Источник: https://hor.by/2011/07/unique-choir-at-yale/

Первоисточник: Первый канал

"Меня всегда огорчал антиамериканизм, насаждаемый российскими властями. Я давно интересуюсь Штатами и хочу сказать, что это слишком сложная страна для такого простого чувства, как антиамериканизм. Намного более сложная, чем РФ/СССР/Россия. Сложность ее в том, что там нет и никогда не было монолитного общества и даже монолитной элиты. Держа в голове РФ, невозможно представить, насколько там много разных сообществ, групп и взглядов. Можно бесконечно долго перечислять такие полярные явления, как амиши, гей-прайды, церковь Сатаны, мичиганскую милицию и BLM. Большинство из них существует вполне легально. Удивляться тому, что Россия — единственная большая страна, с которой США никогда не находились в состоянии войны, но были созниками и в Крымскую войну, и в ПМВ и во ВМВ. И тому, что именно американцы создавали сталинскую индустриализацию, все эти днепрогэсы, магнитки, АЗЛК и ГАЗы. В общем, много о чем можно поговорить.

Но сейчас я хочу поделиться с Вами своим недавним открытием – Русский хор Йельского университета!

Йельский университет, вместе с Гарвардским и Принстонским, входит в тройку лучших вузов США. При этом важно понимать, что главные американские университеты это не просто фабрики, продающие корочки, а влиятельные корпорации (гибрид средневекового цеха и масонской ложи), членство в которых не заканчивается с получением диплома.

И вот, в 1953 г., в разгар маккартистской охоты на ведьм (как мы знаем теперь, небеспочвенной) один из студентов Йеля с типичной русской фамилией Мицкевич заразил других студентов любовью к русской музыке. Попробуйте представить аналогичную ситуацию в СССР 1953 г. Мне фантазии не хватает. Это к слову о простых и сложных обществах.

Вот тут есть хорошая и небольшая статья, которую я не буду пересказывать:

(Эту статью под названием "Уникальный хор в Йельском Университете США" см. в посту который выше - прим. Книгочей)

Замечу лишь, что подавляющее большинство участников хора, который сейчас в основном состоит из бывших студентов (нынешних бизнесменов, банкиров, врачей, юристов) и преподавателей никак не связаны с Россией, не знают русского языка и поют по подстрочникам!

А вот их выступление, которое меня так впечалило. И да, Игорь Матвиенко – выдающийся композитор."(с) Источник: https://new-rabochy.livejournal.com/1310789.html

Пение – это коммуникация.

Британские ученые проводили свое исследование на 120 людях, треть из которых в тот момент лечились от проблем с психическим здоровьем. Каждую неделю в течение 6 месяцев они посещали четыре 90-минутных семинара по пению. Исследование показало, что программа оказала огромное влияние на ее участников. Сочетание пения и социального взаимодействия создавало чувство благополучия, которое длилось дольше одного дня.

Также участники получали ощутимую поддержку других людей. В частности, участники рассказывали, что пение было безопасной формой общения, которое позволяло им выражать свои эмоции в дружелюбной среде. Многие из тех, кто в прошлом испытывал тревожные состояния при обычном общении, отметили улучшение социальных навыков и уверенности.

Эпидемия одиночества.

Психологи и социологи давно поняли, что человеку для нормального самочувствия необходимо осознавать себя частью группы. Социальная изоляция является причиной многих эмоциональных и психологических проблем: от перепадов настроения до клинической депрессии. Более того, одиночество в последние десятилетия принимает масштаб эпидемии. С 1980-х годов процент взрослых, которые говорят, что они одиноки, увеличился вдвое с 20 до 40%.

Анализ 70 исследований, охвативших более 3 млн человек, показал, что для социально изолированных людей риск смерти на 30% выше, чем у других групп в среднем возрасте. Как следствие проблем с ментальным здоровьем, у таких людей наблюдается повышение количества гормонов стресса и значительное падение качества жизни.

Еще один вывод, к которому пришли исследователи, одиночество может быть заразным. Когда один человек становится одиноким, он покидает свой круг общения, вынуждая других делать то же самое. Вывод так поразил ученых, что они немедленно занялись программами помощи, которые бы заново научили людей взаимодействовать с другими. В том числе с помощью группового пения в хоре или караоке.

Почему же пение помогает?

- Вы ощущаете чувство сплоченности с группой, занимаясь общим делом.
- У вас есть объединяющая тема для общения.
- Отсутствуют ожидания, давление и страх критики.
- Создаются новые социальные связи и происходит обмен контактами.
- Снижается уровень кортизола.
- Пение помогает откровенно делиться эмоциями.
- Музыка оказывает воодушевляющий эффект.

Если вы чувствуете, что вам не хватает общения и это гнетет вас – вступайте в хор, отправляйтесь в караоке-клуб, устраивайте домашнюю вечеринку. Это почти мгновенно улучшит ваше настроение и благоприятно скажется на ментальном здоровье. Небольшая компания людей, разделяющих ваши интересы, и много музыки – что может быть лучше?

Берегите себя и хорошего вам караоке."(с)

Источник: https://blog.studio-evolution.com/pojte-vmeste-s-druzyami/

"На дворе XXI век. Человек уже не мыслит себя без электроники, которая столь полно вошла в нашу жизнь, что, пожалуй, не осталось ни одной сферы, которая бы не ощутила на себе ее влияние. Мы ездим на машинах, стираем с помощью машин, готовим еду и моем посуду. На работе нас тоже окружают современные технологии. Киноиндустрию уже невозможно представить без головокружительных компьютерных спецэффектов. Также как и музыку, специальное оборудование в которой заполонило все – от звукозаписывающих студий до инструментов.

Когда-то, так и хочется добавить – давным-давно, музыканты, выходя на сцену, играли на своих инструментах и сами пели. Сейчас почти сплошь фонограммы. Вместо обычных гитар – басы и акустические, а о том, как выглядит обычное пианино, помнят только почитатели классической музыки. На сцене и в домах его почти полностью вытеснило цифровое пианино. Почему так произошло? Ответ прост – среди многих других преимуществ у цифровой модели есть одно замечательное качество – возможность регулировать звук, вплоть до полного его отключения. Люди, у которых по соседству живут начинающие пианисты, хорошо знают, насколько тяжело часами слушать, как юное дарование разучивает гаммы. Конечно, звучание электронного пианино ни в какое сравнение не идет с классическим, особенно, если тот хорошо настроен, да и вообще является не рядовым представителей семейства акустических аппаратов. Но, позволить себе содержать (а значит и постоянно настраивать) обычное пианино могут не все. С «цифрой» легче, она в таком трепетном отношении не нуждается.

Какой еще музыкальный инструмент так массово поддался влиянию технологий? Конечно же гитара. Специфика данного инструмента такова, что полностью вытеснить классический вариант электронная гитара не сможет никогда. Ее возможности и мощь хороши на концерте, а дома или в кругу друзей - старая добрая гитара по-прежнему один из самых желанных гостей. Дружеское бренчание у костра, песни для любимой, вечерние посиделки во дворах – это непременные атрибуты молодости и связанной с ней романтики. Но как бы там ни было, классика уже не в таком почете, как раньше. Электронные инструменты активно ее теснят.

Куда дальше приведет нас прогресс – неизвестно. Темпы его развития таковы, что возможно, в не столь далеком будущем запрос «классическая гитара - купить» станет трудновыполнимым. Тоже самое может случиться и с прочими не электронными инструментами. Так что пока есть такая возможность – ловите момент."(с)

Источник: https://orchestra-music.com.ua/news-tjekhno...s-i-muzyka.html