Ким Ки Дук

Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собённи в уезде Понхва южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. Вскоре семья Ким Ки Дука переехала в Сеул, где его отдали в сельскохозяйственную школу, не доучившись в которой, в возрасте семнадцати лет он устроился работать на завод. В двадцать лет ушёл в армию, где прослужил пять лет в морской пехоте, потом два года провёл в церкви для незрячих, намереваясь стать священником. В этот период усилилось его давнее увлечение живописью, и он отправился в Париж, где в 1990—1992 годах изучал изящные искусства. В 1993 году Ким Ки Дук получил награду Института сценаристов (Educational Institute of Screenwriting) за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговорённый к смерти». Некоторое время он путешествовал по Европе и выставлялся как художник. После ещё двух наград за сценарии состоялся его режиссёрский дебют — фильм «Крокодил» (1996). Далее последовали фильмы: «Дикие животные» (1996), «Отель „Птичья клетка“» (1998) и экспериментальный фильм «Реальный вымысел» (2000), снятый десятью кинокамерами всего за 200 минут.

За первые девять лет своей кинокарьеры Ким Ки Дук снял 13 фильмов.

Ким Ки Дук возглавил жюри основного конкурса 41-го Московского международного кинофестиваля, который прошёл с 18 по 25 апреля 2019 года. В рамках фестиваля в программе «Мастера» состоялся показ его фильма «Человек, пространство, время и снова человек».

В ноябре 2019 года Ким Ки Дук вновь приехал в Россию и стал председателем жюри основного конкурса IV Сочинского международного кинофестиваля. Тогда кинорежиссёр анонсировал, что съемки его следующего фильма пройдут на территории России.

Скончался на 60-м году жизни в ночь на 11 декабря 2020 года в больнице в Риге от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией COVID-19. По информации СМИ, с ноября режиссер находился в Латвии, где предполагал купить недвижимость и оформить вид на жительство.(С)

"Вы представляете себе, какой у нас прекрасный фестиваль, если в конце председатель жюри поет", – говорил режиссер Никита Михалков.

Это было в апреле 2019 года, а этой осенью, буквально за два месяца до внезапной кончины, Ким Ки Дук вновь был на Московском международном кинофестивале, но уже не в качестве председателя жюри, а конкурсанта со своей последней картиной "Растворяться", снятой в Казахстане на русском языке.

Последний раз коллеги и знакомые разговаривали с режиссером в конце прошлой недели, когда он из Санкт-Петербурга через Эстонию прибыл в Латвию. Говорят, собирался купить дом в Юрмале. С 5 декабря он перестал выходить на связь, и только сегодня ночью выяснилось, все это время он лежал в рижской больнице с диагнозом коронавирус. Раньше найти его не могли, потому что в Латвии не раскрывают личные данные пациентов.

"Очень печально. Очень печальная весть пришла о кончине замечательного режиссера Ким Ки Дука. Я имел счастье быть с ним знакомым. Это удивительно цельный, удивительно трогательный и самостоятельный в своем творчестве человек", – отметил народный артист РСФСР, президент Московского международного кинофестиваля Никита Михалков.

Ким Ки Дук никогда не боялся экспериментировать и постоянно был в поиске с тех пор, как подростком бросил деревенскую школу. До своего режиссерского дебюта в 1996 он был чернорабочим, отслужил в десантных войсках, изучал живопись в Париже и только к 36 годам пришел к кинематографу.


"Бедность, тяжелый труд с 15 лет, служба на флоте в возрасте 20 лет, решение уехать во Францию в 30 лет и жить как кочевник, весь этот опыт дал мне возможность познакомиться с разными людьми и получить бесценный материал для создания моих фильмов. В этом смысле я доволен, как сложилась моя жизнь", – говорил Ким Ки Дук.

Мировая слава началась с фильма "Остров" – шокирующие сцены насилия во время показа на Венецианском кинофестивале сочетались с сентиментальностью и глубоким психологизмом.

В своих исследованиях человеческой натуры для него не было никаких запретов. В интервью он постоянного говорил, что всегда оставался предельно честным перед самим собой и требовал того же от актеров.

Его фильмы никогда не пользовались коммерческим успехом, но в жанре артхаусного кино Ким Ки Дук прочно занял свое место. В начале нулевых в Москве на его фильмы выстраивались очереди. После философской притчи "Весна, лето, осень, зима и снова весна" 2003 года – о вечной и обреченной борьбе человека с самим собой – его стали называть самым ярким режиссером корейского кино, хотя в самой Корее это мнение не разделяли. Даже когда в 2012 он получил в Венеции "Золотого льва" за фильм "Пьета", в котором режиссер со свойственной прямотой раскрывает природу жестокости и насилия в современном мире.

"Есть что-то символическое в том, что он своей преждевременной кончиной, в общем в разгаре творческих сил, подтвердил свою репутацию как крупнейшего художника современности, и я думаю, что его фильмы в дальнейшем будут изучаться не только историками кино, киноведами, но и будут с интересом рассматриваться и смотреться на экранах, как маленьких, так и больших, новыми поколениями зрителей", – сказал президент Гильдии киноведов и кинокритиков России Кирилл Разлогов.