Новости и события в культурной жизни.

Хранилище драгоценных металлов Исторического музея - в одной из круглых башен. Деревянная винтовая лестница, шкафы, сделанные на заказ. Его основой в 1905 году стало собрание Петра Щукина, подаренное музею. Больше трехсот предметов из этого хранилища будут представлены на выставке. Густав Фаберже, первый из знаменитой династии, открыл мастерскую в России в 1842-м, но признание пришло к нему не сразу.

«Прошло почти 40 лет, пока его имя стало известным. И нашей задачей было показать, что он приехал не на пустое место, не он был главным в ювелирном деле, а он стал частью русской ювелирной школы», - рассказала старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ, куратор выставки Галина Смородинова.

Ювелирных школ в России было две. Петербургская, с одной стороны, ориентировалась на европейские традиции, с другой - на национальную идею, провозглашенную министром народного просвещения Уваровым, - православие, самодержавие, народность. Московская - применяла более сложные технологии, ювелиры работали в содружестве с именитыми художниками. Вот, например, работы Федора Верховцева - потир, крест, лампада.

«С одной стороны классицистическая стилистика, с другой - барочная нарядность в изобилии декора, который украшает простую, по сути, форму литургической чаши», - пояснила старший научный сотрудник отдела драгоценных металлов ГИМ Галина Крюк.

Эта миниатюра с портретом Зинаиды Николаевны Юсуповой была заказана ее супругом к серебряной свадьбе. Работа фирмы Фаберже, художник Зуев. Творениям знаменитого ювелира будет посвящен отдельный раздел. Солонка из золота, украшения из аквамарина, который так любила императрица Александра Федоровна, брошка из агата. Карл Фаберже считал, не важно, драгоценный камень или нет, главное - его живость. А ценность вещей определял тем, сколько в них вложено труда.

Юлия Струкова©

«Акварель - это а-ля прима, это сложное, это «не получилось – выбросил». Поэтому, чтобы это получалось, нужно сосредоточиться, тонко, четко выполнять задачу и знать её, уже представлять в конечном результате, что будет», - Никас Сафронов, заслуженный художник России.

Акварель, в отличие от масла, очень быстро высыхает и не даёт художникам права на ошибку. Можно только начать работу заново. Илья Ибряев работал в разных техниках, но прославился как мастер акварельной живописи. На фестивале художник представил вид на Мачу-Пикчу в тумане.

«Это шикарное место силы, мы там были на биеннале, мы ездили в это место, мы это созерцали, воспринимали, делали фотоматериалы, делали эскизный и скетчевый материал. И родилась такая композиция и я её представил на выставке», - Илья Ибряев, художник, организатор фестиваля.

Стихия воды занимает особое место в творчестве акварелистов. Художница Эгле Липейкайте уже 6 лет рисует водоемы и считает их своим источником вдохновения:

«Почувствовать ритм, сверху отражается небо, снизу - теплое тело земли, прозрачность. Очень много всего. Это движение, как солнце бегает по волнам».

Никас Лопез из Перу освоил академическую живопись, но затем отказался от четких линий и ярких красок. На выставке он представил абстрактные пейзажи Мадрида и Сибири.

«Риск и непредсказуемость, вот почему я выбрал акварель. Каждая капля - целый мир возможностей для художника. Я отказался от яркой палитры, потому что энергию можно передать в черном цвете, а черный - это смесь всех цветов», - делится Никас Лопез, художник, участник фестиваля.

«Сладкая жизнь» итальянского художника - это любимые конфеты 6-летнего сына. На черном фоне они выглядят ярче и кажутся вкусными как в детстве.

«Я часто рисую сладости, которые обожает мой сын. Они получаются контрастными и гиперреалистичными. Это настоящий вызов для меня, потому что акварель тренирует скорость и внимательность художника», - рассказывает Джованни Бальзарини, художник, участник фестиваля.

Главная задача фестиваля - сохранение лучших традиций национальных школ акварели, а также обмен опытом. Художники считают, что самое сложное в работе с акварелью – это пропорции. Баланс нужен во всем: свет и тень, вода и пигмент, скорость и терпение.

Елена Оганесян©

«Именно XVII век - это начало русской материальной цивилизации, понимаете? До этого она была немножко слишком духовной, может быть. С этого момента она делается по-настоящему материальной поэтому здесь много керамики», - отметил заведующий Отделом археологии Московской Руси Института археологии РАН Леонид Беляев.

Патриарх Никон для возведения монастыря пригласил лучших ремесленников. Многие мастера изразцового дела позднее были задействованы Петром I при строительстве Петербурга.

«Благодаря такому количеству экспонатов, мы смогли почувствовать подлинность и замысла, и подлинность материалов. А через это для нас открылся и облик самого святейшего Патриарха Никона, который был главным, первым и основным архитектором и заказчиком, застройщиком, проектировщиком и генподрядчиком в нашем монастыре», - подчеркнул наместник Воскресенского Ново-Иерусалимского ставропигиального мужского монастыря Архимандрит Феофилакт.

Во время археологических раскопок, которые проходили с 2009 по 2017 годы, был обнаружен и горн для обжига изразцов, которыми когда-то был богато украшен фасад и интерьеры Воскресенского собора - это воссозданная копия. Также была найдена и яма для колокольного литья.

«Редчайшая вещь, когда нам удается посмотреть со всеми деталями, достоверно, как эти колокола лились в древности. Мы очень надеемся, что в действительности будет реконструирована эта яма. Сейчас она засыпана песком, законсервирована», - рассказала заместитель директора Института археологии РАН Ася Энговатова.

Открытое хранение фондов археологии в «Новом Иерусалиме» - совместный проект церкви и государства. Экспонаты из государственного музейного фонда будут выставляться в монастырском музее. Он открыт и для ученых, и для туристов, и для паломников.

Антон Николаев©

Претендентов на этот пост было более 10. Для них было приготовлены три экзамена, далее – собеседование. Собственно, до него смогли пройти только пять претендентов, однако остался только один.
На старте конкурсного марафона на должность главы Госкино было 13 желающих. После тестов в финал дошла только Юлия Синькевич. Однако, пока она одержала победу лишь в конкурсе. Дальше – собеседования. В частности, и с министром культуры Владимиром Бородянским.

Что известно о Синькевич?

Киевлянка является генеральным продюсером Одесского Международного Кинофестиваля, членом наблюдательного совета и соучредителем Украинской киноакадемии, членом Европейской киноакадемии, членом Национального союза кинематографистов Украины (с 2018), а также членом Украинской оскаровского комитета (с 2019). Также Юлия Синькевич выступила со-продюсером фильма "Родные" (2016 года).

На посту главы Госкино Синькевич хотела бы разработать бренд украинского кино и провести финансовый аудит.
Видимо, будут решения, которые понравятся не всем. Существует много проектов, которые фактически даже вышли в прокат, но считаются незавершенными. Это то, с чем надо разобраться. Их нужно завершить. Возможно, даже судебными исками,– подчеркнула она.
Украинцы узнают, устроит ли его кандидатура Юлии Синькевич, до конца 2019 года.

Великий шелковый путь – торговая караванная дорога из Китая в Европу, которая сыграла большую роль в развитии экономических и культурных связей народов Передней Азии, Средней Азии и Китая, а также евразийских торговых и культурных контактов. Свое название он получил благодаря шелку, производство которого в начале нашей эры было известно лишь в Китае.

В краеведческом музее хранятся предметы, свидетельствующие о прохождении Великого шелкового пути через Волго-Донские степи. Основными торговыми центрами на этом пути были города Золотой Орды. Купцы из Крыма и Азака-Таны шли вверх по течению Дона до места наибольшего сближения его с Волгой, где была переволока. Там, где располагались Водянское и Мечетное городища. Далее по Волге или Ахтубе, торговый путь проходил через Царевское городище (Гюлистан) и столицу Золотой Орды – Сарай (Селитренное городище), а от него шел на Сарайчик – золотоордынский город в низовьях реки Урал, и далее по благоустроенному караван-сараями пути через Устюрт в Хорезм, на север Индии и Китай.

«Такая короткая длинная жизнь». Новая выставка в Палатах возвращает из небытия его имя - художника Петра Зиновьева. Его жизненный путь был коротким, но ярким. Живописца не стало на переломе эпох. В 1923-м. Петру Зиновьеву было всего 29 лет.

«Пётр Григорьевич Зиновьев относится к поколению художников, которых называют забытыми или в чём-то несчастным поколением художников. Очень многие затерялись в вихре революционных событий, в сложных событиях Первой Мировой войны и предреволюционных лет. Кто-то окончил свою жизнь в эмиграции», - объясняет Олег Гуреев, заместитель генерального директора ВСМЗ по науке.

Талантливый выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества был руководителем первой художественной студии в советское время во Владимире. Некоторые страницы биографии Петра Зиновьева удалось восстановить, благодаря немногим архивным документам.

«И в это время тяжёлое всё-таки нашлись средства, чтобы создать такое учебное заведение, по образцу московского и питерского. Владимирские государственные свободные художественные мастерские. Вот именно в этих мастерских и преподавал класс живописи Пётр Григорьевич Зиновьев», - рассказывает Татьяна Меркулова, завотделом изобразительного и прикладного искусства ВСМЗ.

Галерея портретов современников Петра Зиновьева поражает мастерством живописного исполнения. Этот яркий почерк и в небольших этюдах, и в зарисовках. В собрании Владимиро-Суздальского музея-заповедника - 74 работы Зиновьева. Более полусотни из них представлены на выставке. До революции Пётр Зиновьев учился в Москве. Его наставниками были известные мастера своего времени. Константин Коровин, Василий Васнецов, Абрам Архипов. Этот показ картин Петра Зиновьева - первый. Прежде работы мастера не выставлялись. Выставка - итог колоссальной работы реставраторов. Её вели несколько десятилетий. И последние картины были возвращены к жизни в 2019 году.

«Реставрация сложная. В процессе реставрации удалось выяснить технологическую структуру создания произведений, технику исполнения уточнить, техника достаточно сложная», - отмечает Илья Руденко, заведующий отделом реставрации фондов ВСМЗ.

Возвращение наследия Зиновьева обязательно продолжится, обещают музейщики. Они ведут поиск его возможных родственников.

Мария Платанюк©