Новости и события в культурной жизни.

Всего за полчаса машина-трансформер превращается в дом культуры. Пока технические службы проверяют звук и свет, артисты репетируют. «Песня про деревню, что мы любим свой аул, деревню нашу. И променять ее нельзя», - пояснила руководитель ансамбля «Арман» Бибигуль Оразбаева.

В омской деревушке Тарналы, что в переводе с казахского означает «журавли», сейчас чуть больше сотни жителей. Клуб здесь закрыли тридцать лет назад. И потому именно сюда автоклуб приехал одним из первых в районе.

«У нас деревня очень маленькая. И когда приезжают настоящие артисты, показывают такие концерты, мы очень рады. Жить хочется!» - поделилась староста деревни Тарналы Мавлида Мотуз.

В 1913 году несколько семей переселенцев из Белоруссии облюбовали этот уголок Сибири. Вскоре по соседству разбили юрты казахи. Так началась история этой деревушки Тарналы, где уже больше века в мире и согласии живут люди нескольких национальностей». Уже в следующей программе передвижного дома культуры возможно примут участие и жители этой деревни.

«Наличие такой сцены дает возможность выискивать новые таланты. Особенно, конечно, дети. Но и пожилые тоже хотят, а теперь и имеют возможность показать свои способности, таланты на такой сцене. Пусть она и мобильная, но это - настоящая сцена: с профессиональным звуком и освещением», - отметила председатель Комитета по культуре Администрации Шербакульского района Омской области Елена Малашихина.

До наступления холодов этот автоклуб побывает во всех деревнях и селах, где нет домов культуры. До конца года в Омской области появятся еще четыре мобильных культурных центра.

Динара Шамец©

Екатерина Святицкая, куратор выставки: «Новый археологический проект Музея Москвы акцентирует внимание на самых “свежих“ находках последних месяцев, взятых буквально “из-под лопаты“. На выставку мы приглашаем детей и взрослых, студентов и школьников — всех, кому интересна история Москвы. Ведь “Котлован — Раскоп — Музей“ — это не только музейный итог летнего археологического сезона нынешнего года, но и рассказ об истории московской археологии».

Структурно выставка разделена на три части. Первый раздел, «Котлован», посвящён музеефикации археологических объектов, находящихся в толще городского культурного слоя. В этой части будут выставляться фрагменты лестницы средневекового подвала, найденной на территории Китай-города, и рельсы конца XIXвека с клеймами изготовителей.

«Раскоп»отразит охранную деятельность археологов, изучающих Москву и Подмосковье. Глядя через «окна» в палаточном брезенте, посетители увидят не только полевую археологическую лабораторию, но и неотреставрированные артефакты, обнаруженные совсем недавно: проржавевший примус и гигантскую бетонную голову космонавта, найденную при раскопках на Яузе.

Третий раздел, «Музей», расскажет о том, как предметы, найденные учёными в Москве и Московской области, становятся полноценными музейными экспонатами. Объекты этой части выставки — наиболее необычные и редкие археологические артефакты из собрания Музея Москвы: фарфоровая пробка в виде мужской головы, кольчуга, воссозданная из спёкшегося металла, шляпаXVIIIвека, почти идеально сохранившаяся на дне колодца, и фрагменты тарелки «Бой при Чемульпо», созданной в 1905 году в память о сражениях Русско-японской войны.©

Арт-группа «Город Устинов» призывает всех вглядеться буквально в песчинки под руками и самому их сложить в любом порядке. Работу уже показывали в музее современного искусства «Гараж».

«Мы старались наблюдать, по возможности документировать то, что посетители выстраивают в открытой части витрины. Иногда приходили варвары, которые все разрушали, но через некоторое время появлялись новые люди, которые начинали с нуля что-то выстраивать. Это завораживает, конечно», - поделился участник арт-группы «Город Устинов».

В этом году работы на Премию подали более шестисот человек, в лонг-лист вошли тридцать, лучших эксперты выберут в номинациях «Проект года», «Молодой художник» и «Научная работа».

«Они, скорее, исследователи, использующие художественный прием и технику. Микроскоп искажает реальность, но открывает нам новые миры, у нас вместо микроскопа и ученых - художники», - пояснил председатель Попечительского совета премии Шалва Бреус.

Для зрителя игра с пространством - необходимое условие, тут сплошной интерактив и свое исследование. Одна из самых поэтических инсталляций Премии Кандинского - работа художника Александра Бродского. Зритель оказывается в бесконечном коридоре с тапочками и совершенно не понимает: где он может быть в санатории, а может быть, в гостинице, и мало кто может найти отсюда выход.

Очень многие от конкретных ситуаций приходят к общефилософским смыслам, таким как сожаления о потерянном времени жизни. Другие же ищут особый смысл в потерянных деревнях. Художник Александр Морозов восстановил магнитофонные записи филологов, работавших в деревне Акчим Пермского края, сегодня она опустела, а диалект остался. «На протяжении многих лет филологи записывали слова диалекта для того, чтобы составить словарь. Это единственный в мире на сегодняшний день полный словарь одного населенного пункта», - рассказал Александр Морозов.

Впервые в жюри так много экспертов - более 20, имена лучших, по их мнению, художников будут известны 13 ноября.

Ксения Егорова©

«Визуальное поле страницы, состоящее из репостов чужих публикаций и фотографий, используется Потаповым в качестве художественного материала для своих произведений. Живописная серия, выполненная в уже известной авторской технике с использованием яркой голографической бумаги, увековечивает этого виртуального персонажа, обладающего характеристиками человеческой личности со своими особенностями, качествами и свойствами», — пишут организаторы выставки на сайте ЦСИ «Винзавод».
«Мы стали свидетелями появления новой сущности — цифровой, которая за короткий период своей жизни успевает вспыхнуть имитацией сознания человека, повлиять на социально-политические процессы, и обратиться в цифровой тлен, от которого ничего не остается, — говорит Владимир Потапов. — Я увековечу эту реплику, найду и опишу ее личность, создам память о ней и сделаю это имя нарицательным».
Владимир Потапов (р. 1980) получил художественное образование в Институте искусств имени П.А. Серебрякова в Волгограде и в Институте проблем современного искусства и «Свободных мастерских» в Москве. Номинант ряда крупных отечественных и международных премий в области современного искусства, участник и куратор десятков групповых выставок, персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства (2015) и Кунстхалле (Росток, Германия, 2018). Работы художника входят в собрания Музея современного искусства (Краков), Московского музея современного искусства, Музея современного искусства PERMM (Пермь), Музея современного искусства имени Сергея Курехина (Петербург), Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), а также частных и корпоративных коллекций. Живет в Москве.

Негативы, камни, образцы почвы и земли. Кириллос Саррис разложил детали своей «машины памяти» - так современный художник с Кипра называет инсталляцию «Невозможный пейзаж». В 1974 году на его родину вторглись турецкие войска и заняли северную часть острова. Любимые с детства места оказались за стеной.

«Эта красивая гора, которую мы так любим всей семьей, сегодня недоступна. Все, что мне остается - реконструировать по своим воспоминаниям. Инсталляция еще не завершена, я буду ее дополнять новыми фрагментами до тех пор, пока жив», - рассказал художник Кириллос Саррис.

А эта инсталляция из Берлина – драконы, металлические воздушные змеи, щиты, – чтобы ответить на вопрос, кому и как выжить внутри музея.

«В данном случае – это о взаимоотношениях зрителей и музейного пространства с экспонатами. Кто на кого больше влияет – место на человека, или наоборот? Причем от перемещения в разные точки, кардинально меняется и сама ситуация. Предсказать результат невозможно», - подчеркнула художник Ирен Петцуг.

Главная задача первой биеннале в Салониках, 12 лет назад, было представить публике искусство Центральной Европы и Балканского полуострова. Сегодня география выставки заметно расширилась. В этом году в ней участвуют 50 художников из разных стран. Объединяет их работы общая тема – «Статис» - в греческом языке у этого слова много значений – неподвижность, позиция, личная точка зрения или просто стоп. И именно его выбрали кураторы. Речь не о том, чтобы что-то прекратить, лишь замереть на миг и прислушаться.

«Это пауза для размышлений. Молчание, нацеленное не для того, чтобы отдохнуть от суеты, а для того, чтобы в этой суете расслышать действительно важные проблемы, с которыми ежедневно сталкивается мир. Так что «Стоп» - это не финиш, а только начало», - рассказала куратор биеннале Сираго Циара.

Биеннале современного искусства в Салониках – это своеобразный квест. Работы художников представлены сразу на семи площадках, и чтобы понять концепцию арт-форума, необходимо посетить их все. В этом году биеннале и вовсе вышла за границы Салоник – выставки открылись и в Афинах.

Одно из отличий этой биеннале в том, что здесь нет традиционного кураторского монолога. Над проектом работает целая команда, в этом году 11 кураторов. Из полученных заявок отбирают максимум, чтобы привнести свежую кровь. За новыми именами охотятся директора самых разных музеев мира.

«В прошлом году я здесь, напротив этого музея нашла замечательное китайское видео, которое мы показали. Китайское в Греции! Поэтому я не знаю, что я найду! Я готова найти греческое искусство, я готова найти болгарское, я готова найти американское. Вот сейчас посмотрим», - рассказала директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

Биеннале в Салониках – проект популярный. Прошлую выставку посетили более 50 тысяч человек. Многие приехали специально. Современное искусство в декорациях византийской архитектуры – хороший способ увидеть прошлое и будущее одновременно.

Алия Шарифуллина ©

«Сейчас я трансформировал эту работу. После меня также придут люди и количество гвоздей на доске увеличится - так экспозиция будет постоянно преобразовываться», - говорит Гуннар Б. Кваран, куратор выставки.

«Картина, на которую надо прибить гвоздь» - тоже начала 60-х. Выполняя инструкции зрители становятся соавторами. На каждый гвоздь Оно просит намотать собственный волос, чтобы работа стала персональной. В большом мешке - художница предлагает обнаженными провести несколько минут. Или сыграть в шахматы на кристально белой доске - так, забыть про искусственное разделение и любые границы - между расами и странами.

«Последние 10-15 лет Йоко Оно стала общаться с людьми по всему миру. Благодаря интернету она смогла напрямую узнавать об их проблемах, к которым затем обращалась в своих работах. Наиболее сильная ее работа - проект «Восставая» - о насилии над женщиной, не только физическом, но и психологическом», - рассказывает Гуннар Б. Кваран.

Здесь откровенные истории участниц проекта и фотографии их глаз - присланные анонимно Йоко Оно через интернет. В проекте участвовали женщины со всего мира, пережившие насилие. Экспозицию уже показали в Южной Америке, Европе, Азии, теперь и в России. Йоко Оно нередко в создании выставки просит поучаствовать и других художников. Оля Кройтор - одна из шести российских авторов проекта «Водное событие». Каждый из них предоставил сосуд, Йоко Оно - воду.

«Мы делали подушку из гипса, на которую проецируется изображение того, как я сплю. На данный момент инсталляция называется сны. Это про пограничное состояние между сном и бодрствованием. У меня рождаются произведения, когда ты находишься, как я считаю в этом пограничном состоянии, между сном и бодрствованием, оно является моментом соединения, ты являешься абсолютным передатчиком», - объясняет Оля Кройтор, художник.

Йоко Оно стала одной из первых, кто начал привлекать зрителя к сотворчеству.

«Безусловно, это интересно. Это расширяет кругозор, делает художника более доступным для зрителя, а зрителя более вдумчивым в творчестве ее. У нее социальное творчество, оно всегда заставляет посмотреть в глубину себя», - отмечает Василий Церетели, художник.

Один из перформансов познакомил Оно с будущим мужем. Картина на потолке 66-го года - по легенде именно та инсталляция, благодаря которой Джон Леннон познакомился с Йоко Оно. Увидев в пустой комнате лестницу, музыкант решил взобраться по ней. Взял лупу и увидел на потолке крошечное «да», которое, возможно, воспринял, как знак.

«Самый известный неизвестный художник», говорил о жене и музе Джон Леннон, имея ввиду, что ее имя популярно, а работы нет. А она, не останавливаясь, продолжала по-своему бороться за мир во всем мире. Все-таки склеивать разбитую чашку. И в прямом смысле оставлять на планете свой отпечаток.

Анастасия Егорова©