Новости и события в культурной жизни.

Основные реставрационные работы идут в здании бывшей пожарной каланчи. Помещения после ремонта займут экспозиции музея. На вопрос о дате новоселья Анатолий Мальченко дал ответ, что к переезду сотрудники учреждения культуры готовы, но событие несколько задержится.

- 31 декабря должны закончить две трети всех работ, которые запланированы. Потом будет перерыв, потому что мы ждем, когда помещение освободит представитель президента. Но экскурсии на Каланчу, чтобы показать вид города сверху, из-за ремонта не проходили, мы уже сможем проводить, - рассказал директор музея.

По словам руководителя учреждения культуры, на новых площадях разместятся зал платных выставок из других российских музеев, библиотека, в которой специалисты-историки найдут немало ценных источников, а также экспозиции, требующие определенных витрин и охраны. В результате и фонды поднимутся из подвалов, и постоянные выставки обновятся и расширятся.

- У на 170 тысяч экземпляров, но показываем только 10%. После реставрации каланчи мы прирастем 1960 квадратными метрами, а значит, если говорить математическим языком, поднимем проценты. Если реконструируем еще и универмаг, то получим еще порядка трех тысяч квадратных метров. В России мало музеев, которые экспонируют на таких площадях. Сейчас по дорожной карте мы делаем около 20 выставок, а сможем около 50 ежегодно, - сообщил Анатолий Мальченко.

Директор музея отметил, что губернатором Волгоградской области поставлены жесткие сроки по реанимированию здания универмага, но сложностей может возникнуть немало: здание, пережившее Сталинградскую битву и отреставрированное, спустя десятилетия требует капитального ремонта.

- Найдены деньги, подготовлены документы, дано поручение комитету по строительству найти проектировщика. После конкурсных процедур придёт подрядчик. Долгое время здание стояло без отопления. Решением губернатора были выделены деньги - сегодня часть здания уже отапливается. Подготовлены документы на вторую очередь. Начали откалываться кирпичи от фасада. Уже проведены аварийные работы. Строителям предстоит очень серьёзный труд: надо проверить несущие конструкции, чердачную часть, кровлю, - поведал Анатолий Мальченко.

Мечтают сотрудники музея и о реставрации гуннского котла. Артефакт был случайно обнаружен в Волгоградской области в 2015 году и считается самым большим в мире из себе подобных.

- Вес - под 100 кг бронзового литья с элементами украшений. Это жемчужина, которой мы обладаем. Удивительно, как люди его нашли. И надо его надо реставрировать. Сейчас мы занимаемся сбором средств. Нужен 1 млн рублей, который пойдет на материалы, а реставратор уже есть. Он работал с «Золотом сарматов» - поручим и котел, - поделился директор музея.

Анатолий Мальченко рассказал также и о совместных с монгольскими коллегами планах по музеефикации территории, на которой в XIII-XVI веках располагалась столица Золотой Орды, или Сарай-Берке.

- Директор института мировой истории и культуры Монголии приезжал в Волгоград, во время своего визита он выразил заинтересованность в музеефикации Сарая-Берке. Монгольская сторона готова профинансировать работы. Мы подписали совместное соглашение: хотят подготовить документы, необходимые для того, чтобы территория попала под юрисдикцию ЮНЕСКО. Думаю, что 2020 год станет переломным в вопросе музеефикации Сарая-Берке. Конечно, нужна инфраструктура: дорога, инженерные сети, здание, но проект очень интересный. У нас появится серьезный объект для показа туристам, - объявил на пресс-конференции директор Волгоградского областного краеведческого музея.

«Министерство Культуры поставило две простые задачи. Сделать музей известным, чтобы сюда приходили люди, плюс вторая задача чтобы музей не полагался исключительно на государство, но и сам пытался тоже заработать на
всяких интересных мероприятиях», — рассказала директор Музея МХТ Софья Грачева.

Пока ситуация во многом парадоксальная. Музей малоизвестен, но при этом обладает колоссальным собранием. Сейчас в фондах — 333 тысячи единиц хранения.

«Мы храним костюмы с самых первых спектаклей. Вот у нас, например, костюм из знаменитого спектакля „Синяя птица“, костюм Воды», — отметила Софья Грачева.

В собрании этого театрального музея — работы, по которым можно изучать историю живописи.

«У нас, например, есть Кончаловский, Кустодиев. Они хранятся вот в таких сетках. Ну эта сетка выдвигается у нас хорошо, но вообще иногда бывает тяжеловато, поскольку сотрудники у нас в основном женские, честно говоря, не всегда просто это всё вынимать. Как вы видите, остальные картины, к сожалению, пока хранятся еще так», — объяснила директор музея.

Все требования к хранению тут, конечно, соблюдены. Но оборудование — устаревшее, неудобное. Давно требует обновления. Изменения назрели и в той части музея, которую видят посетители. В основной экспозиции история обрывается 1943 годом — год смерти Немировича-Данченко. Для дальнейших событий не хватило выставочных площадей. Новый директор придумала, как рассказать обо всем остальном. На помощь придут мультимедийные устройства.

Директор Музея МХТ Софья Грачева: «Нам выделят деньги на закупку оборудования. В начале следующего года — быстро это тоже не делается, потому что это очень серьезная научная работа. И казалось бы, МХАТ — это современность, но тем не менее должен быть научный подход, должен быть правильный подбор материала. В общем мы попытаемся в мультимедийном формате рассказать историю театра уже послевоенную до современности».

В этом доме — один из филиалов, музей-квартира Немировича-Данченко. На самом здании вывески нет. У двери подъезда — простое бумажное объявление. Рекламные плакаты заметнее. Найти музей непросто, а ведь это — настоящее сокровище. Здесь все именно так, как было при Немировиче-Данченко. Сохранены все вещи — каждая стоит на своем месте.

«Квартира очень симпатичная, чудесная, но, к сожалению, в этой квартире ничего не менялось — с одной стороны это хорошо, что не менялось со времен 43 года, с другой стороны — столько времени прошло. Здесь не было капитального ремонта ни разу. Поэтому, к сожалению, есть проблемы. Есть протечки, есть уже проблема с электричеством. Вот, например, эта красивая интерьерная лампа. Боимся иногда ее включать, может перегореть проводка, просто опасаемся», — рассказала Софья Грачева.

Еще один парадокс: дом-музей Станиславского посещают в основном иностранцы. Почитатели его таланта со всех концов света стремятся побывать в там, где он в последние годы жил и работал.

Есть идея сделать музей частью театрального процесса. Этот зал станет еще одной площадкой для актеров театра и студентов школы-студии МХАТ. А еще разрабатывают новый формат — иммерсивная экскурсия. Главная идея нового руководства: сделать этот театральный музей интересным, и не только для театралов.

Яна Мирой

«Стилистически работы художников этого направления исходили из русской академической школы, русского импрессионизма и направления Остовского», - пояснила начальник отдела региональных выставок «РОСИЗО», куратор выставки Виктория Зубравская.

Яркий пример направления - работа Кузьмы Николаева «Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске». В основе сюжета - создание дороги к запасам железной руды на Урале. Тяжелый труд художник изображает эффектно: стройка выглядит бесконечной из-за композиции, в которой дорога начинается за линией горизонта и словно продолжается за пределами картины.

«Дугообразная линия строящейся железной дороги таким энергичным движением, объединяющим это полотно, образы рабочих - в них есть радость работы, которую, увы, в жизни мы не всегда можем почувствовать», - говорит Виктория Зубравская.

Некоторые экспонаты выставлены впервые после реставрации, например, «Индустриальный пейзаж» Попова и «Золотая осень» Захарова. Специальные стенды расскажут гостям, как проходил процесс восстановления силами музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Его собрание начало формироваться 60 лет назад.

«Образовался уникальный комплекс, благодаря которому мы сейчас можем практически рассказать об истории русского искусства, истории советского искусства. Как видите, мы начинаем с авангарда и заканчиваем уже даже современными временами», - отметила генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» Татьяна Волосатова.

На втором этаже выставки - работы художников неофициального искусства. Здесь можно увидеть картины участников знаменитой «Бульдозерной выставки» и других нонконформистов. К примеру, в произведениях Бориса Заборова послевоенная жизнь совсем не похожа на романтику соцреализма. Точку в путешествии по выставке ставит инсталляция одного из художников советского андеграунда, который работает и сегодня, - Ильи Кабакова. Символом жизни в коммунальной квартире становится потерянный ковшик.

Елена Оганесян

«Три фантика одинаковых – карамель «Империал». Паровая фабрика конфет и шоколада принцессы Альденбургской. Она получила имение в дар в 1896 году, в дар от своего дяди императора Александра II. Тогда в имении существовал сахарный завод. И вот принцесса оснастила этот завод паровой тягой, новейшим на тот момент оборудованием. И в 1901 году была построена и еще и кондитерская фабрика», - рассказала куратор выставки Анна Царегородцева.

Для оформления конфетных оберток ведущие производители лакомств приглашали лучших художников. В конце XIX - начале XX веков над эскизами фантиков работали Михаил Врубель, Иван Билибин, братья Васнецовы. Вот уже больше века неизменны не только вкус, но и обертка «Мишки косолапого». Герои картины Ивана Шишкина – кондитерский символ страны.

«Эта обертка была создана в начале XX века графиком Эммануилом Андреевым, который работал на фабрике «Эйнем». Он взял за основу картину Ивана Ивановича Шишкина «Утро в сосновом лесу». Добавил бирюзовый фон, ветки елочки. », - поделилась Царегородцева.

100-летие победы над Наполеоном отметили выпуском монпансье с изображением поверженного Бонапарта. С советских фантиков улыбаются участники фестиваля молодежи и студентов, космонавты. Советские школьники коллекционировали обертки от конфет с изображением героев книг и мультфильмов. А в этих альбомах – образцы промышленной графики студентов Омского худпрома имени Михаила Врубеля.

«Интересна вот эта этикетка для шоколада «Деревня». Деревня годов до 70-х ещё шоколада не видела. Интересный такой момент утопической идеи такого всеобщего достатка, счастья», - подчеркнула хранитель фонда советской графики Омского областного музея изобразительных искусств имени Врубеля Светлана Черноок.

Эти эскизы конфетных оберток студентов-худпромовцев уже в следующем году будут отреставрированы, чтобы дать начало «сладкой» коллекции музея изобразительных искусств города, где был изобретен рецепт первого в мире белого шоколада.

Во время Великой Отечественной войны в этом здании бывшего сибирского института сельского хозяйства и лесоводства, профессор Януш Зайковский разработал рецепт брикетированного сухого молока с сахаром. Из тылового Омска на позиции и в военные госпитали отправились партии белого шоколада. На разработку фантика для жизненно важного для бойцов лакомства времени не было».

Динара Шамец©

«Характерной особенностью, конечно, было то, что раньше, во-первых, все делали масляными красками. Затем цвет волос, как правило, был русый и этот, то есть не черный. У матрешек других регионов и темный бывает. Здесь такая традиция», - рассказал краевед Николай Зырянов.

В советские годы игрушку производили на двух основных фабриках: одна находилась в Кирове, другая - в Нолинске. Переломным моментом стали 70-е годы, когда на художественном совете решили попробовать инкрустировать матрешку соломкой. С тех пор это стало отличительной особенностью именно вятской матрешки. Сарафан первых инкрустированных матрешек был оформлен геометрическим орнаментом из соломки. Позднее появились и авторские, не совсем привычные матрешки, отражающие советские идеалы.

«Здесь, например, показана тема урожая, тема плодородия русской земли. Она очень хорошо отражена в этой матрешке. Есть также и тема "Мальчиш-Кибальчиш". То есть здесь по знаменитому произведению показано несколько молодых людей, среди которых есть также и плохиш», - пояснила сотрудник музея «Дымковская игрушка: история и современность» Мария Шишкина.

Николай Федорович Зырянов в 70-е годы руководил производством вятских художественных промыслов. Часть матрешек в экспозиции - из его личной коллекции. Он не только сохранил ценные образцы, но и написал несколько статей и книгу о вятской матрешке.

«К важным датам наше управление всегда объявляло конкурсы на создание новых видов изделий. В данном случае - Москва-80», - добавил Николай Зырянов.

В наше время традиции вятской матрешки сохраняют два предприятия - в Кирове, в слободе Луговые, и в Нолинске. Сегодня матрешки вытачивают на станках, однако большие, выставочные игрушки по-прежнему делают вручную. В этом году вятской матрешке исполняется 95 лет, и это хороший повод вспомнить куклу, которая является символом русской женщины и материнства.

Юлия Шалаева©

Главный герой картин Алексея Коровина - Париж - столица русского зарубежья, как его прозвали эмигранты из России. Одним из них был и его знаменитый дед Константин Коровин, который обосновался там вскоре после русской революции. Картины Алексей Коровин пишет, раскладывая холсты на полу и используя вместо кистей пальцы рук.

«Уже 10 лет как бросил кисть, я не пишу кистями, я пишу руками, пальцами, ногтями и маленькими деревяшками», - рассказал Алексей Ги Коровин.

На открытии своей первой в Москве персональной выставки Алексей Коровин узнал, что и сам стал для многих в России настоящим открытием. Кто-то смутно слышал, что внук Коровина вроде живет за границей. Но где и чем занимается - никто точно не знал.

«Чуть больше года назад мне позвонили из нашего посольства в Париже и сказали, что к ним в посольство пришел Алексей Коровин, внук Константина Алексеевича Коровина, нашего знаменитого художника, и что он сам художник», - пояснил директор Дома русского зарубежья им. Солженицына Виктор Москвин.

Неожиданным подарком для самого Алексея Коровина стало известие о судьбе дома его деда, построенного им в Гурзуфе. В советские времена там был дом творчества для художников.

«Там некоторые вещи, еще сохранившиеся со времен Константина Алексеевича, были пианино, диванчик, кресло. Собственно, там проводились экскурсии. К сожалению, после 2014 года у нас возникли некоторые трудности, и дом творчества Коровина был непонятным образом приватизирован на территории Украины», - объяснила заведующая мемориальной комнатой художника К.А. Коровина в Гурзуфе Марина Забродская.

Суды длились несколько лет. В конце прошлого года ситуация разрешилась в пользу России. Алексея Коровина пригласили приехать в Крым, а на память о выставке подарили ветку кипариса, который до революции посадил рядом со своим домом в Гурзфе дед художника.

Антон Николаев©

Живописные сюжеты Владимира Хамкова просты и понятны: небо, реки, поля и леса. Эти детские впечатления от природы и стали основой его первых художественных опытов.

«Первые мои пробы были вообще такие рисуночки. Когда я был маленький, я залазил на окошко, смотрел, как трактор там поле пашет, ползет такой лягушкой такой коричневой, я маленький выходил на поле, трогал землю и она не холодная, она чуть-чуть теплая», - признался он.

Посёлок Анопино во Владимирской области и окрестности - места, без которых ни одну из его картин не представишь. Яркие цвета, фактура и искренность - качества, за которые работы художника так любят собиратели.

«Он лучший владимирский пейзажист владимирской пейзажной школы в настоящее время. Во Владимире несколько еще таких человек, более-менее на него похожих, последователей владимирской пейзажной школы», - признался коллекционер Владимир Чеботаев.

У Владимира Хамкова непростая судьба. Ещё до полного погружения в живопись работал каменщиком, изготавливал кладбищенские кресты и скульптуры, чтобы хоть как-то заработать. Специального художественного образования не получил, учился, глядя на работы мастеров: Куинджи, Левитана, Крымова и Юона.

«Был случай, когда профессиональный художник с хорошим академическим образованием, посмотрев на одну из его работ долго вглядывался, а потом спросил, как он это делает. То есть это художник, обладающий художественной магией», - заметил поэт Сергей Манежев.

Персональные выставки для Владимира Хамкова - скорее вызов. Он не любит много разговаривать. Даже на персональной выставке, кажется, уже мечтает о тишине и возможности увидеть родные владимирские пейзажи в особом цвете.©

«Когда ты смотришь на картины, ты просто туда улетаешь... Уходишь куда-то в глубину, в космическое уже пространство. Я фактически космонавт. Чувство дыхания есть в космосе, я не могу терпеть плоскости. Плоскость - это стена, можно голову расшибить», - говорит Сергей Бордачев.

Абстрактной живописью он начинал заниматься в середине 60-х. Большое влияние на формирование художника оказал Анатолий Зверев, часто гостивший у Бордачева. Кухонные разговоры об искусстве подтолкнули его на собственные арт-поиски. Чтобы обрести форму он изучает орнаменты и письменности древних культур, участвует в раскопках скифских курганов, исследует творчество Кандинского, Малевича, Татлина. Работы Бордачева полны цитат авангардного наследия, переосмысленного, перекроенного.

«Он очень много ходит на прогулки и во время этих прогулок видит то, что обычные люди, может быть, не замечают - какие-то перебитые крест на крест доски, какая-то необычная дверь, люки, в которых тоже есть свой орнамент. Он это фотографирует, и все это впоследствии оказывается материалом для его произведений», - рассказала куратор выставки Елена Рюмина.

Вселенная Бордачева - слепленное, сложенное игровое фантастическое пространство. И в качестве материала для такой «постройки» зачастую выступают старые вещи. Никому ненужные, завалявшиеся обломки быта художник включает в систему новых взаимосвязей, где предмет уже больше не предмет. Вот, например, ракетки 20-х годов, канделябры, старая рама и трость, превращаются в «отражение времени».

«Предмет для меня не только предмет, но и искусство. Я отражаю прошлое через предмет. И при сочетании идет игра этого ощущения того времени 20-х годов, XVIII, XIX, XX веков», - пояснил Сергей Бордачев.

Сергей Бордачев много раз менял стили и техники, его серии зачастую совсем не похожи. Универсальной формулы нет. Художник-авиатор каждый раз по-новому из хаоса создает свою уникальную вселенную.

Алия Шарифуллина©

«Я рада подтвердить, что картина действительно принадлежит Галерее современного искусства Риччи Одди. Это «Портрет женщины» Густава Климта», – заявила искусствовед и эксперт Анна Селлери (Национальная пинакотека Болоньи).

В Галерее Риччи Одди «Портрет женщины» находился с 1925 года. Его похитили в 1997-м во время подготовки к выставке. Раму грабители выбросили на крышу. А картину, как предполагает следствие, оставили в укромном месте, но не смогли за ней вернуться «из-за поднявшегося шума». За несколько месяцев до кражи выяснилось, что портрет нарисован поверх другой картины. Густав Климт изобразил на ней свою возлюбленную, которая вскоре скончалась. Чтобы унять боль от потери, художник закрасил портрет.

«Произведение бесценно, потому что это две картины, расположенные одна над другой, поэтому, несомненно, оно обладает уникальностью, которая делает его бесценным», – подчеркнула Анна Селлери.

Полотно все еще не в Галерее. Расследование продолжается. Полиция ищет улики, которые выведут их на след преступников.©

Елена Зубрий посвятила музейному делу больше 50 лет. До 2015 года возглавляла Иркутский художественный музей, сейчас она заместитель директора по методической работе. Новым оборудованием восхищается и даже сама не прочь его опробовать, но это лишь привилегия хранителей музея.

«В эти объёмы фондов у нас будет входить почти в три раза больше произведений, чем мы сохраняли при старом оборудовании. Дребезжащем, громоздком, оборудовании труднодоступном», - отметила заместитель директора по методической работе Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Елена Зубрий.

По словам Елены Зубрий, оборудование не уступает тому, что есть у коллег из Москвы и Петербурга. Хотя там устанавливали финские специалисты.

Площадь хранения на сетках в фондах музея составляет 1800 квадратных метров. И теперь на них можно разместить почти тысячу картин среднего и маленького размера.

В залах хранилища установили почти 50 тонн нового оборудования. Разработка велась около полугода. По словам производителя, все элементы защищены от коррозии. В соседнем помещении готовы стеллажи для хранения предметов декоративно-прикладного искусства. Полки в них выдерживают до 150 килограммов.

«Там свой микроклимат внутри. Если вот вы внимательно посмотрите, стекла снабжены специальными профилями резиновыми, которые обеспечивают вот эту вот герметичность», - подчеркнул генеральный директор компании-подрядчика Олег Бардасов.

Это первый музей в регионе, где установлено подобное оборудование. На это из областного бюджета выделили 18 миллионов рублей. Современное фондовое хранилище теперь позволит разместить до 80 процентов всех экспонатов.

«Мы получаем возможность очень быстро осматривать коллекцию. Всю практически. В этом году Иркутскому художественному исполняется 150 лет. И вот лучшего подарка мы и ожидать не могли», - отметила директор Иркутского областного художественного музея им. Сукачёва Наталья Сысоева.

В будущем сотрудники музея рассматривают возможность сделать фонды открытыми по примеру столичных галерей. Так экскурсионные группы смогут познакомиться с коллекциями подробно.

Глеб Нечаев©

Особенно правдивыми выглядят работы, возле которых организаторы прикрепили зеленые блокадные ленточки, они написаны жителями осажденного города. Всеволоду Петрову-Маслакову было одиннадцать лет, когда над городом завыли сирены воздушной тревоги. Художник признается, его картины - это обобщенный образ трагедии.

«Правду такую натурную не надо говорить, это надо как-то более обобщенно, какие-то образы выносить, чтобы вызвать сопереживание у зрителя. Вот это трудная задача», - объяснил народный художник России Всеволод Петров-Маслаков.

Посмотреть войне в глаза можно в специальном бункере. Там выставлены акварели художника Евгения Белухи. В мирное время он рисовал иллюстрации к детским книжкам, в 41-м его палитра стала практически черно-белой.

«Это мы собрали специальный бункер, нарезали в нем бойниц. Эти бойницы сделаны на уровне поклона человека и только так, в поклоне, заглядывая в эту амбразуру современный человек, я считаю, имеет право смотреть глаза в глаза в тот далекий 42-й год, который видел Белуха, не переживший 43-й», - рассказал искусствовед Владимир Васильев.

Тема блокады не перестает волновать художников. Ведь у многих из них в паспорте в графе «место рождения» написано «Ленинград», а это название города, пережившего самую долгую и жестокую осаду.

Дмитрий Ясковский©