Мемориал ушедших звезд
- Vampire -
Акула пера
7/20/2011, 5:47:16 PM
(rattus @ 19.07.2011 - время: 21:47) 19 июля 2011 года умер Сергей Подгорный
Эх. Светлая память ему. Отличный был актер. Да и вообще актерский состав в этом фильме был Шикарный!!!
Эх. Светлая память ему. Отличный был актер. Да и вообще актерский состав в этом фильме был Шикарный!!!
- Vampire -
Акула пера
7/24/2011, 2:03:58 AM
Хостинг фотографий
Эми Джейд Уайнхаус (англ. Amy Jade Winehouse, 14 сентября 1983, Саутгейт, Лондон — 23 июля 2011, Лондон) — английская певица, исполнявшая соул-поп c джазовыми мотивами, признанная критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х годов. Эми Уайнхаус — дважды лауреат премии Ivor Novello, её первый альбом Frank (2003) был номинирован на Mercury Prize. 14 февраля 2007 года певица получила Brit Award как «Лучшая британская исполнительница» («Best British Female Artist»). Второй альбом Back to Black принёс ей 6 номинаций «Грэмми» и — победу в 5 категориях (включая Record of the Year). Уайнхаус, страдающая от алкогольной и наркотической зависимости, долгое время находилась в центре публичных скандалов и судебных разбирательств.
Эми Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Саутгейте (Энфилд, Лондон) в еврейской семье таксиста Митчелла Уайнхауса и фармацевта Дженис. Семья издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз: известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легедарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми вспоминала, что Митчелл в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры); она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе.
В школе Эшмоул (англ. Ashmole School) её одноклассниками были Дэн Гиллеспи Селлз, фронтмен «The Feeling», и Рэчел Стивенс («S Club 7»). В десятилетнем возрасте Эми с подругой Джульетт Эшби собрала рэп-группу Sweet 'n' Sour, а в 12 лет поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за недостаточное прилежание и плохое поведение. Вместе с другими учениками школы Эми успела сняться в эпизоде The Fast Show (1997).
В возрасте 14 лет Эми написала свои первые песни, была исключена из школы и впервые попробовала наркотики. Год спустя она поступила на работу одновременно — в World Entertainment News Network и в джаз-группу. При посредничестве тогдашнего бойфренда, соул-исполнителя Тайлера Джеймса, она подписала свой первый контракт — с EMI, а получив чек, пригласила в студию The Dap-Kings, аккомпанирующий состав нью-йоркской певицы Шарон Найт, после чего с ним же вышла в турне.
20 октября 2003 года вышел дебютный альбом Frank, записанный продюсером Салаамом Реми. Если не считать двух каверов, все композиции здесь были написаны ей самой или в соавторстве. Альбом, прекрасно принятый критикой (рецензенты отметили интересные тексты; в прессе появились сравнения с Сэрой Воун, Мэйси Грей и даже Билли Холидей) получил две Брит-номинации (British Female Solo Artist, British Urban Act), вошёл в список финалистов Mercury Prize и стал платиновым. Между тем, сама Эми осталась результатом не удовлетворена, заметив, что лишь «на 80 % считает альбом своим» и намекнув, что лейбл включил туда несколько композиций, которые ей самой не нравятся. В том же году певица выступила на фестивале в Гластонбери (на сцене Jazzworld).
Второй альбом Back to Black, в отличие от первого, содержал в себе немного джазовых мотивов: вдохновением для певицы стала музыка женских поп-групп 50-х-60-х годов. Пластинка была записана продюсерским дуэтом Саллам Реми — Марк Ронсон. Последний, кроме того, помог и с раскруткой, сыграв несколько ключевых треков в своем нью-йоркском радио-шоу на East Village Radio.
Back to Black вышел в Британии 30 октября 2006 года и поднялся до первого места. В Биллборд-чарте он поднялся до седьмой позиции, тем самым установив рекорд (высочайшее место для дебютного альбома британской исполнительницы), который две недели спустя побила Джосс Стоун.
К 23 октября альбом стал у себя на родине пятикратно платиновым, а ещё месяц спустя был объявлен альбомом-бестселлером 2007 года, а также первым по популярности среди пользователей iTunes. Первый сингл из альбома Rehab (#7, UK) в мае 2007 году получил награду Ivor Novello как «лучшая современная песня» (Best contemporary song). 21 июня, через неделю после того, как Эми исполнила песню на церемонии 2007 MTV Movie Awards, сингл поднялся до 9-го места в США.
Второй сингл «You Know I’m No Good» (с бонус-ремиксом, записанным при участии рэппера Ghostface Killah), достиг 18-го места. В США альбом вышел в марте 2007 года: за ним последовал первый сингл «You Know I’m No Good». Тем временем в Британии третий сингл, «Back to Black», поднялся в апреле до 25-го места (в ноябре он был перевыпущен в делюкс-версии: с концертными бонусами). 18 мая 2007 года Эми Уайнхаус в Майами вышла замуж за давнего бойфренда Блэйка Филдера-Сивилла.
В августе певица отменила концерты в Британии и США по причине ухудшения здоровья, а вскоре с мужем отправилась в реабилитационную клинику, откуда вышла уже через пять дней. В прессе стали появляться скандальные фотоснимки (из которых явствовало, что Эми открыто употребляет тяжелые наркотики). В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой. В ноябре 2007 года родственники Эми (по линии мужа) выступили с заявлением, в котором призвали фэнов бойкотировать творчество Уайнхаус до тех пор, пока супружеская пара не расстанется с «дурными привычками».
В ноябре вышел DVD I Told You I Was Trouble: Live in London (концерт в лондонском зале Shepherds Bush Empire плюс 50-минутный документальный фильм). 10 декабря 2007 года одновременно Англии и США был выпущен Love Is a Losing Game, последний сингл из второго альбома. За две недели до этого в США наконец-то был выпущен дебютный Frank: он дебютировал на 61-м месте в Биллборде и получил позитивные рецензии в прессе.
Параллельно Эми Вайнхаус записала вокал для «Valerie»: песни из сольного альбома Марка Ронсона Version. Сингл в октябре 2007 года поднялся до второго места в Британии, а позже был номинирован на Brit Awards как «лучший британский сингл». Уайнхаус также записалась в дуэте с Мутьей Буэной, бывшей участницей Sugababes: их сингл «B Boy Baby» (из сольного альбома Буэны Real Girl) вышел синглом 17 декабря. В конце декабря Эми заняла второе место в 48-м ежегодном списке Ричарда Блэквелла «Самые дурно одевающиеся женщины», уступив лишь Виктории Бекхэм. В начале января она начала новый курс реабилитации по особой программе: на карибской вилле канадского певца Брайана Адамса. Представитель Island Records намекнул на то, что компания готова расторгнуть с Уайнхаус контракт, но президент лейбла Ник Гэтфилд фактически опроверг это сообщение, заявив, что той нужно просто «дать время разобраться со своими проблемами», добавив: «Америка у её ног».
Прямое подтверждение эти слова получили, когда стало известно, что альбом Back to Black принес Уайнхаус 6 номинаций Грэмми. Сама Эми была номинирована в категории Best New Artist, а продюсер Ронсон — в категории Producer of the Year (Non-Classical).
10 февраля 2008 года в Лос-Анджелесе состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Grammy Awards: Эми Уайнхаус стала победительницей в пяти категориях (Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Pop Vocal Album, Female Pop Vocal Performance). Уайнхаус, которой было отказано в получении визы, произнесла благодарственную речь с экрана (она транслировалась по спутниковой связи из небольшого лондонского клуба) и исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab».
В апреле 2008 года певица вместе со своим продюсером Марком Ронсоном приняли решение о записи главной музыкальной темы к новому фильму о Джеймсе Бонде — «Квант милосердия». Но позднее, уже после записи демоверсии, Ронсон заявил, что работа над песней прекращена, так как у Уайнхаус появились другие планы.
О своих намерениях записаться с Эми объявили Пит Доэрти (они работают над композицией «You Hurt The Ones You Love»), Принс (с ним певица обменялась комплиментами) и Джордж Майкл, который специально написал песню для их будущего дуэта. Кроме того, появились сообщения о том, что певица сотрудничает с Мисси Эллиот и Тимбаландом, а кроме того планирует путешествие на Ямайку, чтобы там записаться с Дэмианом Марли, сыном Боба Марли.
12 июня 2008 года состоялся единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.
В июне 2008 года Эми Уайнхаус попала в больницу, где у нее была диагностирована эмфизема лёгких.
В июне 2011 Эмми Уайнхаус отменила свое европейское турне после скандала в Белграде. На концерте присутствовало около 20-ти тысяч зрителей. Певица находилась на сцене 1 час 11 минут, но так и не запела. Вначале концерта она поприветствовала Афины, а затем – публику в Нью-Йорке, спотыкалась, разговаривала с музыкантами, пыталась петь, но забывала слова. Певице пришлось уйти под свист зрителей.
23 июля 2011 года была найдена мёртвой в своей квартире в Лондоне. Согласно предварительным данным, Уайнхаус совершила самоубийство. По другим данным, певица умерла от передозировки наркотиков.
Эми Джейд Уайнхаус (англ. Amy Jade Winehouse, 14 сентября 1983, Саутгейт, Лондон — 23 июля 2011, Лондон) — английская певица, исполнявшая соул-поп c джазовыми мотивами, признанная критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х годов. Эми Уайнхаус — дважды лауреат премии Ivor Novello, её первый альбом Frank (2003) был номинирован на Mercury Prize. 14 февраля 2007 года певица получила Brit Award как «Лучшая британская исполнительница» («Best British Female Artist»). Второй альбом Back to Black принёс ей 6 номинаций «Грэмми» и — победу в 5 категориях (включая Record of the Year). Уайнхаус, страдающая от алкогольной и наркотической зависимости, долгое время находилась в центре публичных скандалов и судебных разбирательств.
Эми Уайнхаус родилась 14 сентября 1983 года в Саутгейте (Энфилд, Лондон) в еврейской семье таксиста Митчелла Уайнхауса и фармацевта Дженис. Семья издавна была погружена в музыкальную жизнь, прежде всего, джаз: известно, что бабушка (по отцовской линии) в 1940-х годах имела близкие отношения с легедарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми вспоминала, что Митчелл в детстве постоянно пел для неё (часто — песни Фрэнка Синатры); она тоже взяла это в привычку — так, что впоследствии учителям было трудно заставить её тихо вести себя в классе.
В школе Эшмоул (англ. Ashmole School) её одноклассниками были Дэн Гиллеспи Селлз, фронтмен «The Feeling», и Рэчел Стивенс («S Club 7»). В десятилетнем возрасте Эми с подругой Джульетт Эшби собрала рэп-группу Sweet 'n' Sour, а в 12 лет поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за недостаточное прилежание и плохое поведение. Вместе с другими учениками школы Эми успела сняться в эпизоде The Fast Show (1997).
В возрасте 14 лет Эми написала свои первые песни, была исключена из школы и впервые попробовала наркотики. Год спустя она поступила на работу одновременно — в World Entertainment News Network и в джаз-группу. При посредничестве тогдашнего бойфренда, соул-исполнителя Тайлера Джеймса, она подписала свой первый контракт — с EMI, а получив чек, пригласила в студию The Dap-Kings, аккомпанирующий состав нью-йоркской певицы Шарон Найт, после чего с ним же вышла в турне.
20 октября 2003 года вышел дебютный альбом Frank, записанный продюсером Салаамом Реми. Если не считать двух каверов, все композиции здесь были написаны ей самой или в соавторстве. Альбом, прекрасно принятый критикой (рецензенты отметили интересные тексты; в прессе появились сравнения с Сэрой Воун, Мэйси Грей и даже Билли Холидей) получил две Брит-номинации (British Female Solo Artist, British Urban Act), вошёл в список финалистов Mercury Prize и стал платиновым. Между тем, сама Эми осталась результатом не удовлетворена, заметив, что лишь «на 80 % считает альбом своим» и намекнув, что лейбл включил туда несколько композиций, которые ей самой не нравятся. В том же году певица выступила на фестивале в Гластонбери (на сцене Jazzworld).
Второй альбом Back to Black, в отличие от первого, содержал в себе немного джазовых мотивов: вдохновением для певицы стала музыка женских поп-групп 50-х-60-х годов. Пластинка была записана продюсерским дуэтом Саллам Реми — Марк Ронсон. Последний, кроме того, помог и с раскруткой, сыграв несколько ключевых треков в своем нью-йоркском радио-шоу на East Village Radio.
Back to Black вышел в Британии 30 октября 2006 года и поднялся до первого места. В Биллборд-чарте он поднялся до седьмой позиции, тем самым установив рекорд (высочайшее место для дебютного альбома британской исполнительницы), который две недели спустя побила Джосс Стоун.
К 23 октября альбом стал у себя на родине пятикратно платиновым, а ещё месяц спустя был объявлен альбомом-бестселлером 2007 года, а также первым по популярности среди пользователей iTunes. Первый сингл из альбома Rehab (#7, UK) в мае 2007 году получил награду Ivor Novello как «лучшая современная песня» (Best contemporary song). 21 июня, через неделю после того, как Эми исполнила песню на церемонии 2007 MTV Movie Awards, сингл поднялся до 9-го места в США.
Второй сингл «You Know I’m No Good» (с бонус-ремиксом, записанным при участии рэппера Ghostface Killah), достиг 18-го места. В США альбом вышел в марте 2007 года: за ним последовал первый сингл «You Know I’m No Good». Тем временем в Британии третий сингл, «Back to Black», поднялся в апреле до 25-го места (в ноябре он был перевыпущен в делюкс-версии: с концертными бонусами). 18 мая 2007 года Эми Уайнхаус в Майами вышла замуж за давнего бойфренда Блэйка Филдера-Сивилла.
В августе певица отменила концерты в Британии и США по причине ухудшения здоровья, а вскоре с мужем отправилась в реабилитационную клинику, откуда вышла уже через пять дней. В прессе стали появляться скандальные фотоснимки (из которых явствовало, что Эми открыто употребляет тяжелые наркотики). В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой. В ноябре 2007 года родственники Эми (по линии мужа) выступили с заявлением, в котором призвали фэнов бойкотировать творчество Уайнхаус до тех пор, пока супружеская пара не расстанется с «дурными привычками».
В ноябре вышел DVD I Told You I Was Trouble: Live in London (концерт в лондонском зале Shepherds Bush Empire плюс 50-минутный документальный фильм). 10 декабря 2007 года одновременно Англии и США был выпущен Love Is a Losing Game, последний сингл из второго альбома. За две недели до этого в США наконец-то был выпущен дебютный Frank: он дебютировал на 61-м месте в Биллборде и получил позитивные рецензии в прессе.
Параллельно Эми Вайнхаус записала вокал для «Valerie»: песни из сольного альбома Марка Ронсона Version. Сингл в октябре 2007 года поднялся до второго места в Британии, а позже был номинирован на Brit Awards как «лучший британский сингл». Уайнхаус также записалась в дуэте с Мутьей Буэной, бывшей участницей Sugababes: их сингл «B Boy Baby» (из сольного альбома Буэны Real Girl) вышел синглом 17 декабря. В конце декабря Эми заняла второе место в 48-м ежегодном списке Ричарда Блэквелла «Самые дурно одевающиеся женщины», уступив лишь Виктории Бекхэм. В начале января она начала новый курс реабилитации по особой программе: на карибской вилле канадского певца Брайана Адамса. Представитель Island Records намекнул на то, что компания готова расторгнуть с Уайнхаус контракт, но президент лейбла Ник Гэтфилд фактически опроверг это сообщение, заявив, что той нужно просто «дать время разобраться со своими проблемами», добавив: «Америка у её ног».
Прямое подтверждение эти слова получили, когда стало известно, что альбом Back to Black принес Уайнхаус 6 номинаций Грэмми. Сама Эми была номинирована в категории Best New Artist, а продюсер Ронсон — в категории Producer of the Year (Non-Classical).
10 февраля 2008 года в Лос-Анджелесе состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Grammy Awards: Эми Уайнхаус стала победительницей в пяти категориях (Record of the Year, Best New Artist, Song of the Year, Pop Vocal Album, Female Pop Vocal Performance). Уайнхаус, которой было отказано в получении визы, произнесла благодарственную речь с экрана (она транслировалась по спутниковой связи из небольшого лондонского клуба) и исполнила «You Know I’m No Good» и «Rehab».
В апреле 2008 года певица вместе со своим продюсером Марком Ронсоном приняли решение о записи главной музыкальной темы к новому фильму о Джеймсе Бонде — «Квант милосердия». Но позднее, уже после записи демоверсии, Ронсон заявил, что работа над песней прекращена, так как у Уайнхаус появились другие планы.
О своих намерениях записаться с Эми объявили Пит Доэрти (они работают над композицией «You Hurt The Ones You Love»), Принс (с ним певица обменялась комплиментами) и Джордж Майкл, который специально написал песню для их будущего дуэта. Кроме того, появились сообщения о том, что певица сотрудничает с Мисси Эллиот и Тимбаландом, а кроме того планирует путешествие на Ямайку, чтобы там записаться с Дэмианом Марли, сыном Боба Марли.
12 июня 2008 года состоялся единственный концерт Эми Уайнхаус в России — она приняла участие в открытии Центра современной культуры «Гараж» в Бахметьевском гараже в Москве.
В июне 2008 года Эми Уайнхаус попала в больницу, где у нее была диагностирована эмфизема лёгких.
В июне 2011 Эмми Уайнхаус отменила свое европейское турне после скандала в Белграде. На концерте присутствовало около 20-ти тысяч зрителей. Певица находилась на сцене 1 час 11 минут, но так и не запела. Вначале концерта она поприветствовала Афины, а затем – публику в Нью-Йорке, спотыкалась, разговаривала с музыкантами, пыталась петь, но забывала слова. Певице пришлось уйти под свист зрителей.
23 июля 2011 года была найдена мёртвой в своей квартире в Лондоне. Согласно предварительным данным, Уайнхаус совершила самоубийство. По другим данным, певица умерла от передозировки наркотиков.
- Vampire -
Акула пера
7/24/2011, 2:00:14 PM
Хостинг фотографий
Художник Люсьен Фрейд, внук Зигмунда Фрейда, скончался в Лондоне
Известный британский живописец-портретист Люсьен Фрейд, внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, скончался в Лондоне в возрасте 88 лет. Фрейд, родившийся в Берлине в 1923 году, бежал с семьей в Великобританию от нацистских преследований евреев в 1930-е годы и получил художественное образование в Лондоне. Его младший брат - Клемент Фрейд, скончавшийся в 2009 году - был известным британским политиком. Однако на протяжении многих лет братья враждовали, и в итоге Люсьен Фрейд даже не пришел на похороны брата.
Люсьен Фрейд был официально женат дважды, оба брака закончились разводами. Фрейду приписывают около 40 внебрачных детей, однако эта цифра никогда не была подтверждена. Среди детей Фрейда - представители артистического мира, литературы, моды.
Фрейд, который начинал свою карьеру художника в жанре сюрреализма, затем прославился как автор психологических портретов, а в последние годы жизни стал одним из самых высокооплачиваемых современных художников Британии. За последнее десятилетие прошло около десяти его крупных персональных выставок в мировых культурных столицах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Гааге, Дублине.
В 2008 году картина Фрейда "Спящая надзирательница пособий" (Benefits Supervisor Sleeping), изображающая спящую на диване обнаженную женщину, страдающую от чрезмерной полноты, ушла с аукциона Christie's за 33,6 миллиона долларов. Таким образом, был установлен мировой рекорд цены за произведение живущего художника.
Его работы имеются в коллекциях ведущих британских и мировых музеев. В 2000-01 году он был выбран для создания портрета королевы Елизаветы II, который впоследствии получил весьма неоднозначные оценки за смелую интерпретацию канонического образа британского монарха.
Художник Люсьен Фрейд, внук Зигмунда Фрейда, скончался в Лондоне
Известный британский живописец-портретист Люсьен Фрейд, внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда, скончался в Лондоне в возрасте 88 лет. Фрейд, родившийся в Берлине в 1923 году, бежал с семьей в Великобританию от нацистских преследований евреев в 1930-е годы и получил художественное образование в Лондоне. Его младший брат - Клемент Фрейд, скончавшийся в 2009 году - был известным британским политиком. Однако на протяжении многих лет братья враждовали, и в итоге Люсьен Фрейд даже не пришел на похороны брата.
Люсьен Фрейд был официально женат дважды, оба брака закончились разводами. Фрейду приписывают около 40 внебрачных детей, однако эта цифра никогда не была подтверждена. Среди детей Фрейда - представители артистического мира, литературы, моды.
Фрейд, который начинал свою карьеру художника в жанре сюрреализма, затем прославился как автор психологических портретов, а в последние годы жизни стал одним из самых высокооплачиваемых современных художников Британии. За последнее десятилетие прошло около десяти его крупных персональных выставок в мировых культурных столицах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Париже, Гааге, Дублине.
В 2008 году картина Фрейда "Спящая надзирательница пособий" (Benefits Supervisor Sleeping), изображающая спящую на диване обнаженную женщину, страдающую от чрезмерной полноты, ушла с аукциона Christie's за 33,6 миллиона долларов. Таким образом, был установлен мировой рекорд цены за произведение живущего художника.
Его работы имеются в коллекциях ведущих британских и мировых музеев. В 2000-01 году он был выбран для создания портрета королевы Елизаветы II, который впоследствии получил весьма неоднозначные оценки за смелую интерпретацию канонического образа британского монарха.
- Vampire -
Акула пера
8/2/2011, 6:08:51 PM
Умерла актриса Жанна Прохоренко
Хостинг фотографий
Скончалась народная артистка РСФСР Жанна Прохоренко.
Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Жанна Прохоренко умерла на 72-м году жизни.
Жанна (Жанетта)Прохоренко родилась 11 мая 1940 года в Полтаве. Похже ее семья переехала в Ленинград. Актерское мастерство впервые начала изучать в Ленинградском городском дворце пионеров имени Жданова. В 1964 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. Дебют актрисы состоялся знаменитой картине «Баллада о солдате» Григория Чухрая. Однако, в целом, карьера Прохоренко сложилась неудачно, она снималась на вторых ролях, в эпизодах фильмов.
У актрисы было два брака: ее первым мужем был кинорежиссер Евгений Васильев, второй (гражданский муж) - писатель, сценарист и актер Артур Макаров, убитый в 1995 году. От первого брака у Прохоренко родилась дочь, актриса Екатерина Васильева, внучка - актриса Марьяна Спивак.
Хостинг фотографий
Скончалась народная артистка РСФСР Жанна Прохоренко.
Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР Жанна Прохоренко умерла на 72-м году жизни.
Жанна (Жанетта)Прохоренко родилась 11 мая 1940 года в Полтаве. Похже ее семья переехала в Ленинград. Актерское мастерство впервые начала изучать в Ленинградском городском дворце пионеров имени Жданова. В 1964 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии. Дебют актрисы состоялся знаменитой картине «Баллада о солдате» Григория Чухрая. Однако, в целом, карьера Прохоренко сложилась неудачно, она снималась на вторых ролях, в эпизодах фильмов.
У актрисы было два брака: ее первым мужем был кинорежиссер Евгений Васильев, второй (гражданский муж) - писатель, сценарист и актер Артур Макаров, убитый в 1995 году. От первого брака у Прохоренко родилась дочь, актриса Екатерина Васильева, внучка - актриса Марьяна Спивак.
QWEST
Мастер
8/6/2011, 3:21:04 PM
В Лос-Анджелесе (штат Калифорния) умер звезда цикла комедийных фильмов «Полицейская академия», исполнитель роли сержанта полиции Моисея Хайтауэра - Бубба Смит.
Профессиональному экс-игроку в американский футбол было 66 лет. Об этом сообщила полиция «Города ангелов».
По сведениям правоохранительных органов, Смит в среду был обнаружен мертвым в собственном доме в районе Болдвин-Хиллз. Все указывает на то, что звезда спорта и кино скончался от естественных причин, уточнил официальный представитель полиции Ричард Френч.
Смит выступал за клубы Baltimore Colts (1967-71), Oakland Raiders (1973-74) и Houston Oilers (1975-76).
После завершения спортивной карьеры колоритный чернокожий гигант ушел на телевидение, где не без успеха участвовал в популярных передачах. Затем стал сниматься в кино, в основном в комедиях и пародиях. Самой известной его работой стала роль немногословного, могучего и очень отзывчивого кадета, а затем «копа» в «Полицейской академии». С 1984 по 1989 годы на экран вышло шесть фильмов этого цикла. Смит сыграл в пяти из них, передает ИТАР-ТАСС.
Фильмография
2010 Blood River ... Harold
2004 Воины правосудия ... Sleepy
2004 Coach, The ... Hulk Referee
2000 Down 'n Dirty ... Det. Jerry Cale
1997 - 1998 Полицейская академия (сериал) ... Moses Hightower
1995 Исчезновение
1994 Святые узы брака ... Hutterite Boy
1994 Молчание ветчины ... Olaf
1993 Кулак чести ... Detective Johnson
1993 Голая правда ... The Cop
1992 Мой самурай ... Reverend George
1989 Полицейская академия 6: Город в осаде ... Lt. Moses Hightower
1988 Полицейская академия 5: Место назначения - Майами бич ... Sgt. / Lt. Moses Hightower
1987 Полицейская академия 4: Граждане в дозоре ... Sgt. Moses Hightower
1986 Полицейская академия 3: Переподготовка ... Sgt. Moses Hightower
1985 Полицейская академия 2: Их первое задание ... Officer Moses Hightower
1984 Полицейская академия ... Cadet Moses Hightower
1983 Гонщик Строкер ... Arnold
1981 Escape from DS-3 ... Mac
1980 Fighting Back (ТВ) ... Jacobs
1980 Semi-Tough (сериал) ... Puddin
1979 A Pleasure Doing Business ... Joe Marsh
1979 - 1984 Супруги Харт (сериал) ... Jimmy Joe
1978 - 1981 Вегас (сериал) ... Peter Bridges
1978 - 1983 Такси (сериал) ... Lucius Franklin
1978 Superdome (ТВ) ... Moses Gordine
1977 - 1981 Eight Is Enough (сериал) ... Ned Naughton
1976 - 1981 Ангелы Чарли (сериал) ... Toby
1976 - 1979 Чудо-женщина (сериал) ... Rojak
1974 - 1979 Добрые времена (сериал) ... Claude
Профессиональному экс-игроку в американский футбол было 66 лет. Об этом сообщила полиция «Города ангелов».
По сведениям правоохранительных органов, Смит в среду был обнаружен мертвым в собственном доме в районе Болдвин-Хиллз. Все указывает на то, что звезда спорта и кино скончался от естественных причин, уточнил официальный представитель полиции Ричард Френч.
Смит выступал за клубы Baltimore Colts (1967-71), Oakland Raiders (1973-74) и Houston Oilers (1975-76).
После завершения спортивной карьеры колоритный чернокожий гигант ушел на телевидение, где не без успеха участвовал в популярных передачах. Затем стал сниматься в кино, в основном в комедиях и пародиях. Самой известной его работой стала роль немногословного, могучего и очень отзывчивого кадета, а затем «копа» в «Полицейской академии». С 1984 по 1989 годы на экран вышло шесть фильмов этого цикла. Смит сыграл в пяти из них, передает ИТАР-ТАСС.
Фильмография
2010 Blood River ... Harold
2004 Воины правосудия ... Sleepy
2004 Coach, The ... Hulk Referee
2000 Down 'n Dirty ... Det. Jerry Cale
1997 - 1998 Полицейская академия (сериал) ... Moses Hightower
1995 Исчезновение
1994 Святые узы брака ... Hutterite Boy
1994 Молчание ветчины ... Olaf
1993 Кулак чести ... Detective Johnson
1993 Голая правда ... The Cop
1992 Мой самурай ... Reverend George
1989 Полицейская академия 6: Город в осаде ... Lt. Moses Hightower
1988 Полицейская академия 5: Место назначения - Майами бич ... Sgt. / Lt. Moses Hightower
1987 Полицейская академия 4: Граждане в дозоре ... Sgt. Moses Hightower
1986 Полицейская академия 3: Переподготовка ... Sgt. Moses Hightower
1985 Полицейская академия 2: Их первое задание ... Officer Moses Hightower
1984 Полицейская академия ... Cadet Moses Hightower
1983 Гонщик Строкер ... Arnold
1981 Escape from DS-3 ... Mac
1980 Fighting Back (ТВ) ... Jacobs
1980 Semi-Tough (сериал) ... Puddin
1979 A Pleasure Doing Business ... Joe Marsh
1979 - 1984 Супруги Харт (сериал) ... Jimmy Joe
1978 - 1981 Вегас (сериал) ... Peter Bridges
1978 - 1983 Такси (сериал) ... Lucius Franklin
1978 Superdome (ТВ) ... Moses Gordine
1977 - 1981 Eight Is Enough (сериал) ... Ned Naughton
1976 - 1981 Ангелы Чарли (сериал) ... Toby
1976 - 1979 Чудо-женщина (сериал) ... Rojak
1974 - 1979 Добрые времена (сериал) ... Claude
QWEST
Мастер
8/17/2011, 11:16:33 PM
Роковое ДТП на Садовом: Никита Емшанов разбился в свой день рождения
Примерно в 6.40 утра на Садово - Самотечной эстакаде лоб в лоб столкнулись две иномарки: легковушка «Хендай» и «Мерседес». После страшного удара «Мерседес» загорелся, люди оказались заблокированы в салоне. В результате аварии четверо погибло, еще пятерых человек увезла «скорая». Все, кто ехал в "Мерседесе" - актер Никита Емшанов, его невеста Екатерина Бирюкова и их 35-летний друг Константин Камышанов - погибли.
По предварительным данным, причиной аварии стало то, что «Мерседес» вылетел на встречку. Трасса утром была пустая и «Мерс» развил скорость до 120 километров в час. За рулем «Мерса» находился актер столичного театра «Центр драматургии и режиссуры» Никита Емшанов. Актер родом из Питера и прописан там же, однако в последнее время жил и работал в Москве.
Он снимался в фильмах «72 метра», «Московская сага», «Парни из стали», «Александровский сад», а также играл в многочисленных сериалах.
По злой иронии судьбы, Емшанов погиб в свой день рождения.
Актер Никита Емшанов, погибший в ДТП на Сухаревской площади в Москве, будет похоронен в его родном городе Санкт-Петербурге, сообщил друг погибшего режиссер Руслан Маликов.
Карьера: Актер
Дата рождения: 17 августа, 1983 | лев
Место рождения: Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия)
Дата смерти: 17 августа, 2011 | 28 лет
Место смерти: Москва, Россия
Жанры: Драма, боевик, комедия
Емшанов Никита Владимирович родился 17 августа 1983 года в Ленинграде.
В 2004 году окончил РАТИ (ГИТИС) (курс Л.Е.Хейфеца), тогда же начал активно играть в театре («Манагер» в «Театр.doc», «Люди древнейших профессий» в «Школе современной пьесе») и в кино («72 метра»).
С 2003 - актер "Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина".
С 2004 по 2005 гг. - актер Театра "Школа современной пьесы".
В кино Никита дебютировал в 2004 году ролью матроса Дерюгина в фильме «72 метра», но известность ему принесла главная роль в фильме «Мертвые дочери» (2007).
Всего же за 5 лет работы в кинематографе Емшанов сыграл более 30-ти ролей.
Никита Емшанов снимался в телевизионных сериалах: "Солдаты" (2004‑2009), "Адвокат" (2004‑2007), "Штрафбат" (2004), "Парни из стали" (2004), "Эксперты" (2007), "Я вернусь" (2009), "След саламандры" (2009), "Мама по контракту" (2010) и других. В телевизионном многосерийном фильме "Десантура" актёр сам исполнял все каскадёрские трюки.
К числу последних работ Емшанова относится роль пилота в картине "Мантикора: ночь безумия" (2011), а также одна из главных ролей в французско‑украинской ленте "Земля забвения" (2011), посвященной чернобыльской трагедии.
В армии не служил, но для съёмок в фильмах на военную тематику специальная подготовка ему не понадобилась. В частности, в фильме «Грозовые ворота» Никита получил большой опыт общения с оружием. Он даже научился разбирать и собирать его за 50 секунд, как этого требуют нормативы.
Фильмография
2011 Чужая мать
2011 Синдром дракона (сериал) ... Артем
2011 Земля забвения
2011 Только ты (сериал)
2011 Парень с Марса ... Менеджер Гена Зверь
2011 Мантикора ... 1 пилот
2010 Охотники за караванами (ТВ)
2010 Мама по контракту (сериал)
2010 Забава ... Олег
2010 Бомж (сериал) ... Пулемет
2010 Ангелы
2010 Обратное движение ... Юрий
2009 Чудо (ТВ) ... папарацци Олег
2009 След саламандры (сериал)
2009 Порыв ветра ... короткометражка, Виктор, главная роль
2009 220 вольт любви (сериал) ... геолог
2009 Журов (сериал) ... Гена
2009 У ангелов нет крыльев … брат Рашида
2009 Враги … Юрий, главная роль
2009 Я вернусь (сериал) ... Лакшин
2009 След саламандры (сериал) … «Основной»
2009 Десантура (ТВ) … Толя Лощилин, главная роль
2009 Сумасшедшая помощь ... Кольцов
2008 Опасная связь ... Паша
2008 Частник (ТВ) ... Саша
2008 Мантикора ... 1 пилот
2008 Второе дыхание … Коньшин, главная роль
2007 Мороз по коже ... Рыба, Ершов (бандит)
2007 Руд и Сэм ... Жан
2007 Эксперты (сериал) ... Строгин
2007 Слуга государев … шведский солдат
2007 На пути к сердцу (сериал)
2007 Жестокость
2007 20 сигарет … эпизод, любовник Маргариты Павловны
2007 Мертвые дочери ... Борис
2006 Грозовые ворота (ТВ) ... Коркин
2006 Иное (сериал)
2004 Штрафбат (сериал)
2004 – 2008 Адвокат (сериал) ... Павел Жуков
2004 72 метра ... матрос Дерюгин
2004 Парни из стали (сериал) … Дима
2003 Next 3 … эпизод
Работы в театре
Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина
2010 «Приход тела» (Братья Пресняковы) ... Извращенец
2009 «Жизнь удалась» … Водитель маршрутки, Бабушка, Мама Вадима
2009 «Экспонаты» … Клим
2009 «Хлам» (М. Дурненков)
2004 «Трансфер» (М. Курочкин) … Дима
Teaтp.doc
2006 «Манагер» (реж. - Р. Маликов)
«Война молдован за картонную коробку» … Саня-мент
«Синий слесарь» … Женя
Театр "Школа современной пьесы"
2005 «Люди древнейших профессий» (Д. Привалов) … 1-й киллер, 1-й бизнесмен, 1-й мент
Театр "Практика"
«Красная чашка. 108 мин»
Фестиваль «Майские чтения – 2003» в Екатеринбурге
«Бамбукоповал» (моноспектакль) (реж. - В. Алферов)
РАТИ, дипломный
2004 «Двадцать минут с ангелом» (А. Вампилов) … Ступак
Взято: kinozal.tv
Примерно в 6.40 утра на Садово - Самотечной эстакаде лоб в лоб столкнулись две иномарки: легковушка «Хендай» и «Мерседес». После страшного удара «Мерседес» загорелся, люди оказались заблокированы в салоне. В результате аварии четверо погибло, еще пятерых человек увезла «скорая». Все, кто ехал в "Мерседесе" - актер Никита Емшанов, его невеста Екатерина Бирюкова и их 35-летний друг Константин Камышанов - погибли.
По предварительным данным, причиной аварии стало то, что «Мерседес» вылетел на встречку. Трасса утром была пустая и «Мерс» развил скорость до 120 километров в час. За рулем «Мерса» находился актер столичного театра «Центр драматургии и режиссуры» Никита Емшанов. Актер родом из Питера и прописан там же, однако в последнее время жил и работал в Москве.
Он снимался в фильмах «72 метра», «Московская сага», «Парни из стали», «Александровский сад», а также играл в многочисленных сериалах.
По злой иронии судьбы, Емшанов погиб в свой день рождения.
Актер Никита Емшанов, погибший в ДТП на Сухаревской площади в Москве, будет похоронен в его родном городе Санкт-Петербурге, сообщил друг погибшего режиссер Руслан Маликов.
Карьера: Актер
Дата рождения: 17 августа, 1983 | лев
Место рождения: Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия)
Дата смерти: 17 августа, 2011 | 28 лет
Место смерти: Москва, Россия
Жанры: Драма, боевик, комедия
Емшанов Никита Владимирович родился 17 августа 1983 года в Ленинграде.
В 2004 году окончил РАТИ (ГИТИС) (курс Л.Е.Хейфеца), тогда же начал активно играть в театре («Манагер» в «Театр.doc», «Люди древнейших профессий» в «Школе современной пьесе») и в кино («72 метра»).
С 2003 - актер "Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина".
С 2004 по 2005 гг. - актер Театра "Школа современной пьесы".
В кино Никита дебютировал в 2004 году ролью матроса Дерюгина в фильме «72 метра», но известность ему принесла главная роль в фильме «Мертвые дочери» (2007).
Всего же за 5 лет работы в кинематографе Емшанов сыграл более 30-ти ролей.
Никита Емшанов снимался в телевизионных сериалах: "Солдаты" (2004‑2009), "Адвокат" (2004‑2007), "Штрафбат" (2004), "Парни из стали" (2004), "Эксперты" (2007), "Я вернусь" (2009), "След саламандры" (2009), "Мама по контракту" (2010) и других. В телевизионном многосерийном фильме "Десантура" актёр сам исполнял все каскадёрские трюки.
К числу последних работ Емшанова относится роль пилота в картине "Мантикора: ночь безумия" (2011), а также одна из главных ролей в французско‑украинской ленте "Земля забвения" (2011), посвященной чернобыльской трагедии.
В армии не служил, но для съёмок в фильмах на военную тематику специальная подготовка ему не понадобилась. В частности, в фильме «Грозовые ворота» Никита получил большой опыт общения с оружием. Он даже научился разбирать и собирать его за 50 секунд, как этого требуют нормативы.
Фильмография
2011 Чужая мать
2011 Синдром дракона (сериал) ... Артем
2011 Земля забвения
2011 Только ты (сериал)
2011 Парень с Марса ... Менеджер Гена Зверь
2011 Мантикора ... 1 пилот
2010 Охотники за караванами (ТВ)
2010 Мама по контракту (сериал)
2010 Забава ... Олег
2010 Бомж (сериал) ... Пулемет
2010 Ангелы
2010 Обратное движение ... Юрий
2009 Чудо (ТВ) ... папарацци Олег
2009 След саламандры (сериал)
2009 Порыв ветра ... короткометражка, Виктор, главная роль
2009 220 вольт любви (сериал) ... геолог
2009 Журов (сериал) ... Гена
2009 У ангелов нет крыльев … брат Рашида
2009 Враги … Юрий, главная роль
2009 Я вернусь (сериал) ... Лакшин
2009 След саламандры (сериал) … «Основной»
2009 Десантура (ТВ) … Толя Лощилин, главная роль
2009 Сумасшедшая помощь ... Кольцов
2008 Опасная связь ... Паша
2008 Частник (ТВ) ... Саша
2008 Мантикора ... 1 пилот
2008 Второе дыхание … Коньшин, главная роль
2007 Мороз по коже ... Рыба, Ершов (бандит)
2007 Руд и Сэм ... Жан
2007 Эксперты (сериал) ... Строгин
2007 Слуга государев … шведский солдат
2007 На пути к сердцу (сериал)
2007 Жестокость
2007 20 сигарет … эпизод, любовник Маргариты Павловны
2007 Мертвые дочери ... Борис
2006 Грозовые ворота (ТВ) ... Коркин
2006 Иное (сериал)
2004 Штрафбат (сериал)
2004 – 2008 Адвокат (сериал) ... Павел Жуков
2004 72 метра ... матрос Дерюгин
2004 Парни из стали (сериал) … Дима
2003 Next 3 … эпизод
Работы в театре
Центра драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева, М. Рощина
2010 «Приход тела» (Братья Пресняковы) ... Извращенец
2009 «Жизнь удалась» … Водитель маршрутки, Бабушка, Мама Вадима
2009 «Экспонаты» … Клим
2009 «Хлам» (М. Дурненков)
2004 «Трансфер» (М. Курочкин) … Дима
Teaтp.doc
2006 «Манагер» (реж. - Р. Маликов)
«Война молдован за картонную коробку» … Саня-мент
«Синий слесарь» … Женя
Театр "Школа современной пьесы"
2005 «Люди древнейших профессий» (Д. Привалов) … 1-й киллер, 1-й бизнесмен, 1-й мент
Театр "Практика"
«Красная чашка. 108 мин»
Фестиваль «Майские чтения – 2003» в Екатеринбурге
«Бамбукоповал» (моноспектакль) (реж. - В. Алферов)
РАТИ, дипломный
2004 «Двадцать минут с ангелом» (А. Вампилов) … Ступак
Взято: kinozal.tv
QWEST
Мастер
8/18/2011, 11:16:39 PM
Сегодня в Москве скончался известный художник-мультипликатор Анатолий Савченко.
Сегодня в Москве на 88 году жизни скончался легендарный художник Анатолий Савченко . Это он нарисовал Малыша и Карлсона, которых все полюбили по мультфильмам и книжным иллюстрациям. Он придумал образы героев многих других популярных мультфильмов – «Петя и Красная Шапочка», «Вовка в тридевятом царстве», «Щелкунчик», «Возвращение блудного попугая». Этих персонажей знают несколько поколений зрителей, хотя имя самого художника известно только истинным ценителям искусства.
Анатолий Савченко был невероятно скромным человеком. Он не имел никаких званий и наград, единственный приз – за вклад в анимацию – получил три года назад на профессиональном фестивале в Суздале. С киностудии «Союзмультфильм» ушел еще в конце 80-х и с тех пор рисовал только иллюстрации к детским книгам.
Прощание состоится в субботу, 20 августа, в морге 52-й клинической больнице (ул. Пехотная - 3) в 11:00. Похороны пройдут на Митинском кладбище столицы.
Сегодня в Москве на 88 году жизни скончался легендарный художник Анатолий Савченко . Это он нарисовал Малыша и Карлсона, которых все полюбили по мультфильмам и книжным иллюстрациям. Он придумал образы героев многих других популярных мультфильмов – «Петя и Красная Шапочка», «Вовка в тридевятом царстве», «Щелкунчик», «Возвращение блудного попугая». Этих персонажей знают несколько поколений зрителей, хотя имя самого художника известно только истинным ценителям искусства.
Анатолий Савченко был невероятно скромным человеком. Он не имел никаких званий и наград, единственный приз – за вклад в анимацию – получил три года назад на профессиональном фестивале в Суздале. С киностудии «Союзмультфильм» ушел еще в конце 80-х и с тех пор рисовал только иллюстрации к детским книгам.
Прощание состоится в субботу, 20 августа, в морге 52-й клинической больнице (ул. Пехотная - 3) в 11:00. Похороны пройдут на Митинском кладбище столицы.
QWEST
Мастер
8/23/2011, 11:08:37 PM
Москва, 23 августа. В Москве во вторник умерла ветеран советской и российской мультипликации Тамара Полетика. Легендарному художнику-мультипликатору было 89 лет.
«Тамара Владимировна Полетика ушла на 90-м году жизни в Боткинской больнице», - сообщил «Интерфаксу» главный редактор сайта Аниматор.ру Сергей Капков.
Тамара Полетика полюбилась миллионам советских и российских детей по мультфильмам «Бабушкин зонтик», «Комедиант», «Генерал Топтыгин», «Лошарик», «Часы с кукушкой», «Петя и волк», «Волшебное озеро», «Доверчивый дракон». Полетика пришла на «Союзмультфильм» еще в годы Великой Отечественной войны. Затем на несколько лет она ушла из анимации. Однако уже в 1960 годы вернулась в качестве художника-постановщика кукольного кино. Ее ближайшими коллегами были режиссеры Анатолий Каранович и Иван Уфимцев.
Студию Татьяна Полетика покинула, как только вышла на пенсию, хотя еще дважды соглашалась принять участие в съемках новых фильмов. На отдыхе писала картины, работала над воспоминаниями.
Взято: https://mir24.tv/
«Тамара Владимировна Полетика ушла на 90-м году жизни в Боткинской больнице», - сообщил «Интерфаксу» главный редактор сайта Аниматор.ру Сергей Капков.
Тамара Полетика полюбилась миллионам советских и российских детей по мультфильмам «Бабушкин зонтик», «Комедиант», «Генерал Топтыгин», «Лошарик», «Часы с кукушкой», «Петя и волк», «Волшебное озеро», «Доверчивый дракон». Полетика пришла на «Союзмультфильм» еще в годы Великой Отечественной войны. Затем на несколько лет она ушла из анимации. Однако уже в 1960 годы вернулась в качестве художника-постановщика кукольного кино. Ее ближайшими коллегами были режиссеры Анатолий Каранович и Иван Уфимцев.
Студию Татьяна Полетика покинула, как только вышла на пенсию, хотя еще дважды соглашалась принять участие в съемках новых фильмов. На отдыхе писала картины, работала над воспоминаниями.
Взято: https://mir24.tv/
- Vampire -
Акула пера
8/28/2011, 3:32:56 PM
Хостинг фотографий
Ушла из жизни звезда театра и кино Ия Саввина
В субботу, 27 августа, в Москве скончалась знаменитая актриса театра и кино, народная артистка СССР Ия Сергеевна Саввина.
Легендарная «Дама с собачкой» ушла из жизни в возрасте 75 лет, сообщает сайт МХТ им. А.П.Чехова. «Московский Художественный театр глубоко скорбит и выражает свои самые искренние соболезнования семье Ии Саввиной, её родным и друзьям, а также всем поклонникам выдающегося таланта этой поистине народной артистки», - сказано в сообщении.
Ия Саввина родилась в 1936 году в Воронеже. Начала свою сценическую карьеру в студенческом театре МГУ, где училась на факультете журналистики. Блестящее исполнение роли Лиды Матисовой в спектакле «Такая любовь» принесло ей признание и предложение главной роли в фильме Иосифа Хейфица «Дама с собачкой», прославившем Саввину на всю страну.
В 1960 году Ия Саввина вступила в труппу театра им.Моссовета, в 1977 году дебютировала на сцене Художественного театра. Среди ее ролей в МХТ - Вязникова («Обратная связь»), Мать («Эльдорадо»), Галина («Утиная охота»), Полина Андреева («Чайка»), Коллонтай («Так победим!»), Миленина («Заседание парткома»), Войницкая («Дядя Ваня»), Калерия Федоровна («Серебряная свадьба»), Лиззи («Московский хор»), Шарлотта («Вишнёвый сад»), Зинаида Саввишна («Иванов»), Хлёстова («Горе от ума»), баба Даша («Плач в пригоршню»), Кабанова («Гроза»), Анфиса («Три сестры»).
До последнего времени актриса выходила на сцену в спектаклях «Рождественские грезы» (Софья Ивановна), «Новый американец» (Беляева), «Кошки-мышки» (Аделаида Брукнер).
Свой 75-летний юбилей 2 марта 2011 года Ия Саввина встречала на сцене. (с)
Роли в театре
Студенческий театр МГУ
«Машенька» (1955)
«Такая любовь» Павла Когоута (1958)
«Как пришить старушку»
Театр имени Моссовета
"Нора" Г.Ибсена (1960) - Нора
"Ленинградский проспект" (И.Шток) - Маша
"Совесть" (Д.Павлова) - Валя
"Странная миссис Сэвидж" Д.Патрика (1965) - Фэрри
"Петербургские сновидения" (по Федору Михайловичу Достоевскому) - Соня Мармеладова
"Аплодисменты" (А.Штейн) (1967) - Гусарова
"Поезда расходятся" (И.Ольшанский, Н.Руднева) - Люся
"Поющие пески" (М.Штейн) - Марютка
"Возможны варианты" (В.Азерников) - Галина Аркадьевна
"Турбаза" (Э.Радзинский) - Саша Душечкина
"День приезда - день отъезда" (В.Черных) - Ольга
"Дом на песке" (Р.Ибрагимбеков) - Сестра Эльдара
МХАТ
"Чайка" (Антон Чехов) - Полина Андреевна
"Дядя Ваня" (А.Чехов) - Войницкая
"Серебряная свадьба" (А.Мишарин) - Калерия Федоровна
"Дачники" (Максим Горький) - Марина Львовна
"Утиная охота" (А.Вампилов) - Валерия
"Обратная связь" (А.Гельман) - Вязникова
"Так победим" (М.Шатров) - Варвара Михайловна
"Эльдорадо" (А.Соколова) - Она
"Перламутровая Зинаида" (М.Рощин) - Лиззи.
Радиоспектакли
1981 — «Чайка» А. П. Чехов. Режиссёр: Олег Ефремов — Полина Андреевна
Роли в кино
1960 — Дама с собачкой — Анна Сергеевна
1960 — Кроткая — Кроткая
1962 — Грешница — Ксения
1965 — Звонят, откройте дверь — мать Гены
1966 — В городе С. — дама с собачкой
1967 — Анна Каренина — Долли
1967 — История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж («Асино счастье») — Ася Клячина
1968 — Трембита — Василина (озвучка)
1968 — Служили два товарища — Саша
1969 — Сюжет для небольшого рассказа — Мария Павловна Чехова
1971 — Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина — Вера Федоровна Комиссаржевская
1971 — Месяц август — Соня
1972 — Красно солнышко
1973 — Каждый день доктора Калинниковой — Калинникова
1973 — Облака
1973 — Последний подвиг Камо
1973 — Следствие ведут знатоки. Побег — Мария Багрова
1974 — Романс о влюблённых — мать Татьяны
1975 — Венька — охотник за шпионами
1975 — Дневник директора школы — завуч Валентина Федоровна
1975 — Маяковский смеётся — Зоя Берёзкина
1976 — Спроси себя
1977 — Марка страны Гонделупы — мама Пети
1977 — Нос — проститутка с Невского
1977 — Смятение чувств — Нина Дмитриевна
1978 — Чужая — Вера Дмитриевна
1979 — Открытая книга — Татьяна Власенкова
197? — Доктор Жуков, на выезд! ТВ
1979 — Гараж — Аникеева
1980 — Узнай меня
1980 — Три года — Нина
1981 — Наше призвание — Маргарита Анатольевна
1981 — Три года
1982 — Слёзы капали — Ирина
1982 — Частная жизнь — Наталья Ильинична (роль удостоена Госпремии СССР)
1984 — Продлись, продлись, очарованье — Анна Константиновна Шарыгина
1986 — Я - вожатый форпоста - Маргарита Анатольевна
1987 — Запомните меня такой
1991 — Сюжет для двух рассказов
1993 — Троцкий
1998 — Чехов и Ко — Наталья Владимировна
2000 — Два товарища
2004 — Место под солнцем — бабушка Оли
2007 — Слушая тишину
Озвучивание мультфильма
Роль Пятачка в мультфильмах о Винни-Пухе (1969—1972).
Ушла из жизни звезда театра и кино Ия Саввина
В субботу, 27 августа, в Москве скончалась знаменитая актриса театра и кино, народная артистка СССР Ия Сергеевна Саввина.
Легендарная «Дама с собачкой» ушла из жизни в возрасте 75 лет, сообщает сайт МХТ им. А.П.Чехова. «Московский Художественный театр глубоко скорбит и выражает свои самые искренние соболезнования семье Ии Саввиной, её родным и друзьям, а также всем поклонникам выдающегося таланта этой поистине народной артистки», - сказано в сообщении.
Ия Саввина родилась в 1936 году в Воронеже. Начала свою сценическую карьеру в студенческом театре МГУ, где училась на факультете журналистики. Блестящее исполнение роли Лиды Матисовой в спектакле «Такая любовь» принесло ей признание и предложение главной роли в фильме Иосифа Хейфица «Дама с собачкой», прославившем Саввину на всю страну.
В 1960 году Ия Саввина вступила в труппу театра им.Моссовета, в 1977 году дебютировала на сцене Художественного театра. Среди ее ролей в МХТ - Вязникова («Обратная связь»), Мать («Эльдорадо»), Галина («Утиная охота»), Полина Андреева («Чайка»), Коллонтай («Так победим!»), Миленина («Заседание парткома»), Войницкая («Дядя Ваня»), Калерия Федоровна («Серебряная свадьба»), Лиззи («Московский хор»), Шарлотта («Вишнёвый сад»), Зинаида Саввишна («Иванов»), Хлёстова («Горе от ума»), баба Даша («Плач в пригоршню»), Кабанова («Гроза»), Анфиса («Три сестры»).
До последнего времени актриса выходила на сцену в спектаклях «Рождественские грезы» (Софья Ивановна), «Новый американец» (Беляева), «Кошки-мышки» (Аделаида Брукнер).
Свой 75-летний юбилей 2 марта 2011 года Ия Саввина встречала на сцене. (с)
Роли в театре
Студенческий театр МГУ
«Машенька» (1955)
«Такая любовь» Павла Когоута (1958)
«Как пришить старушку»
Театр имени Моссовета
"Нора" Г.Ибсена (1960) - Нора
"Ленинградский проспект" (И.Шток) - Маша
"Совесть" (Д.Павлова) - Валя
"Странная миссис Сэвидж" Д.Патрика (1965) - Фэрри
"Петербургские сновидения" (по Федору Михайловичу Достоевскому) - Соня Мармеладова
"Аплодисменты" (А.Штейн) (1967) - Гусарова
"Поезда расходятся" (И.Ольшанский, Н.Руднева) - Люся
"Поющие пески" (М.Штейн) - Марютка
"Возможны варианты" (В.Азерников) - Галина Аркадьевна
"Турбаза" (Э.Радзинский) - Саша Душечкина
"День приезда - день отъезда" (В.Черных) - Ольга
"Дом на песке" (Р.Ибрагимбеков) - Сестра Эльдара
МХАТ
"Чайка" (Антон Чехов) - Полина Андреевна
"Дядя Ваня" (А.Чехов) - Войницкая
"Серебряная свадьба" (А.Мишарин) - Калерия Федоровна
"Дачники" (Максим Горький) - Марина Львовна
"Утиная охота" (А.Вампилов) - Валерия
"Обратная связь" (А.Гельман) - Вязникова
"Так победим" (М.Шатров) - Варвара Михайловна
"Эльдорадо" (А.Соколова) - Она
"Перламутровая Зинаида" (М.Рощин) - Лиззи.
Радиоспектакли
1981 — «Чайка» А. П. Чехов. Режиссёр: Олег Ефремов — Полина Андреевна
Роли в кино
1960 — Дама с собачкой — Анна Сергеевна
1960 — Кроткая — Кроткая
1962 — Грешница — Ксения
1965 — Звонят, откройте дверь — мать Гены
1966 — В городе С. — дама с собачкой
1967 — Анна Каренина — Долли
1967 — История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж («Асино счастье») — Ася Клячина
1968 — Трембита — Василина (озвучка)
1968 — Служили два товарища — Саша
1969 — Сюжет для небольшого рассказа — Мария Павловна Чехова
1971 — Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина — Вера Федоровна Комиссаржевская
1971 — Месяц август — Соня
1972 — Красно солнышко
1973 — Каждый день доктора Калинниковой — Калинникова
1973 — Облака
1973 — Последний подвиг Камо
1973 — Следствие ведут знатоки. Побег — Мария Багрова
1974 — Романс о влюблённых — мать Татьяны
1975 — Венька — охотник за шпионами
1975 — Дневник директора школы — завуч Валентина Федоровна
1975 — Маяковский смеётся — Зоя Берёзкина
1976 — Спроси себя
1977 — Марка страны Гонделупы — мама Пети
1977 — Нос — проститутка с Невского
1977 — Смятение чувств — Нина Дмитриевна
1978 — Чужая — Вера Дмитриевна
1979 — Открытая книга — Татьяна Власенкова
197? — Доктор Жуков, на выезд! ТВ
1979 — Гараж — Аникеева
1980 — Узнай меня
1980 — Три года — Нина
1981 — Наше призвание — Маргарита Анатольевна
1981 — Три года
1982 — Слёзы капали — Ирина
1982 — Частная жизнь — Наталья Ильинична (роль удостоена Госпремии СССР)
1984 — Продлись, продлись, очарованье — Анна Константиновна Шарыгина
1986 — Я - вожатый форпоста - Маргарита Анатольевна
1987 — Запомните меня такой
1991 — Сюжет для двух рассказов
1993 — Троцкий
1998 — Чехов и Ко — Наталья Владимировна
2000 — Два товарища
2004 — Место под солнцем — бабушка Оли
2007 — Слушая тишину
Озвучивание мультфильма
Роль Пятачка в мультфильмах о Винни-Пухе (1969—1972).
- Vampire -
Акула пера
8/31/2011, 12:05:50 AM
Хостинг фотографий
Алла Баянова, самая старая исполнительница русского романса, умерла в Москве
Сегодня, 30 августа, в Москве на 98-м году жизни умерла знаменитая исполнительница русских и цыганских песен и романсов Алла Баянова, передает «Интерфакс» со ссылкой на родственников певицы.
Алла Николаевна Баянова родилась в Кишиневе в 1914 году. В 20-е ее семья переехала во Францию, в начале 30-х — в Румынию. Там начинающая певица познакомилась с известным артистом Петром Лещенко.
Он «открыл свой ночной ресторан, который стал пользоваться огромной популярностью. Лещенко предложил мне у него работать, и я долгое время у него выступала», — вспоминала Алла Баянова.
Она также выступала с Константином Сокольским и Александром Вертинским, регулярно записывала пластинки.
Певица концертировала по всему миру, но в СССР в составе румынского эстрадного ансамбля попала лишь в 1976 году. Баянова переводила песни советских композиторов на румынский язык, была солисткой Бухарестского радио и телевидения.
В 1980-е годы она получила советское гражданство, продолжала выступать, записывала пластинки на студии грамзаписи «Мелодия», в 90-е написала книгу воспоминаний «Гори, гори, моя звезда».
В 2009 году Алла Баянова отметила свое 95-летие в московском Театре Оперетты. (с)
Алла Баянова, самая старая исполнительница русского романса, умерла в Москве
Сегодня, 30 августа, в Москве на 98-м году жизни умерла знаменитая исполнительница русских и цыганских песен и романсов Алла Баянова, передает «Интерфакс» со ссылкой на родственников певицы.
Алла Николаевна Баянова родилась в Кишиневе в 1914 году. В 20-е ее семья переехала во Францию, в начале 30-х — в Румынию. Там начинающая певица познакомилась с известным артистом Петром Лещенко.
Он «открыл свой ночной ресторан, который стал пользоваться огромной популярностью. Лещенко предложил мне у него работать, и я долгое время у него выступала», — вспоминала Алла Баянова.
Она также выступала с Константином Сокольским и Александром Вертинским, регулярно записывала пластинки.
Певица концертировала по всему миру, но в СССР в составе румынского эстрадного ансамбля попала лишь в 1976 году. Баянова переводила песни советских композиторов на румынский язык, была солисткой Бухарестского радио и телевидения.
В 1980-е годы она получила советское гражданство, продолжала выступать, записывала пластинки на студии грамзаписи «Мелодия», в 90-е написала книгу воспоминаний «Гори, гори, моя звезда».
В 2009 году Алла Баянова отметила свое 95-летие в московском Театре Оперетты. (с)
- Vampire -
Акула пера
9/13/2011, 2:47:03 AM
Ушел из жизни заслуженный артист России Юрий Кузьменков
Хостинг фотографий
Заслуженный артист России, ведущий актер Театра имени Моссовета Юрий Кузьменков скончался на 71-м году жизни 11 сентября. Актеру на подмосковной даче стало плохо с сердцем. Бригада Скорой помощи, прибывшая по вызову супруги, уже ничем не смогла помочь.
За свою жизнь Юрий Кузьменков сыграл более чем в 60 фильмах и спектаклях. Среди самых известных работ с его участием картины: "По семейным обстоятельствам", "Служили два товарища", "Ширли-Мырли", "Василий Теркин", "Любить человека", "Сто грамм для храбрости".
Известность и всенародную любовь ему принесла роль старосты класса Вани Федоскина из фильма "Большая перемена".
В кино Кузьменков начал сниматься ещё студентом. Актёр нередко играл военных. Его герои всегда напористы, прямолинейны, с богатым чувством юмора и непоколебимой самоуверенностью.
Советский и российский актер театра и кино Юрий Александрович Кузьменков родился 16 февраля 1941 года в Москве в простой рабочей семье. Окончив школу, поступил в ПТУ, где учился на токаря. Играл в заводской самодеятельности.
В 1964 году окончил театральную студию под руководством Юрия Завадского при Театре имени Моссовета. По окончании обучения был принят в труппу театра, где служил до последнего дня своей жизни. В 1980 году актеру было присвоено звание "Заслуженный артист РСФСР".
Панихида состоится в Театре имени Моссовета. (с)
Хостинг фотографий
Заслуженный артист России, ведущий актер Театра имени Моссовета Юрий Кузьменков скончался на 71-м году жизни 11 сентября. Актеру на подмосковной даче стало плохо с сердцем. Бригада Скорой помощи, прибывшая по вызову супруги, уже ничем не смогла помочь.
За свою жизнь Юрий Кузьменков сыграл более чем в 60 фильмах и спектаклях. Среди самых известных работ с его участием картины: "По семейным обстоятельствам", "Служили два товарища", "Ширли-Мырли", "Василий Теркин", "Любить человека", "Сто грамм для храбрости".
Известность и всенародную любовь ему принесла роль старосты класса Вани Федоскина из фильма "Большая перемена".
В кино Кузьменков начал сниматься ещё студентом. Актёр нередко играл военных. Его герои всегда напористы, прямолинейны, с богатым чувством юмора и непоколебимой самоуверенностью.
Советский и российский актер театра и кино Юрий Александрович Кузьменков родился 16 февраля 1941 года в Москве в простой рабочей семье. Окончив школу, поступил в ПТУ, где учился на токаря. Играл в заводской самодеятельности.
В 1964 году окончил театральную студию под руководством Юрия Завадского при Театре имени Моссовета. По окончании обучения был принят в труппу театра, где служил до последнего дня своей жизни. В 1980 году актеру было присвоено звание "Заслуженный артист РСФСР".
Панихида состоится в Театре имени Моссовета. (с)
- Vampire -
Акула пера
9/14/2011, 1:18:23 AM
Австралийский актер Энди Уитфилд, известный по роли гладиатора Спартака в сериале "Спартак: Кровь и песок", скончался в Сиднее.
Хостинг фотографий
Актер умер на 38-ом году жизни от рака. Болезнь была диагностирована в 2010г. Долгое время Э.Уитфилд проходил повторный курс лечения после рецидива болезни.
За свою карьеру, которая началась в 2004г., Э.Уитфилд успел сняться в нескольких телесериалах, а также в двух полнометражных фильмах австралийского производства: "Ангел света" и "Клиника".
Однако наибольшую известность актеру принесла роль гладиатора Спартака в сериале "Спартак: Кровь и песок", который вышел на телеэкраны в январе 2010г. Первый и пока единственный сезон "Спартака" состоял из 13 эпизодов и завершился в апреле 2010г.
Во втором сезоне "Спартака", над которым сейчас работают создатели сериала, главную роль исполнит Лиам Макинтайр.(с)
Хостинг фотографий
Актер умер на 38-ом году жизни от рака. Болезнь была диагностирована в 2010г. Долгое время Э.Уитфилд проходил повторный курс лечения после рецидива болезни.
За свою карьеру, которая началась в 2004г., Э.Уитфилд успел сняться в нескольких телесериалах, а также в двух полнометражных фильмах австралийского производства: "Ангел света" и "Клиника".
Однако наибольшую известность актеру принесла роль гладиатора Спартака в сериале "Спартак: Кровь и песок", который вышел на телеэкраны в январе 2010г. Первый и пока единственный сезон "Спартака" состоял из 13 эпизодов и завершился в апреле 2010г.
Во втором сезоне "Спартака", над которым сейчас работают создатели сериала, главную роль исполнит Лиам Макинтайр.(с)
- Vampire -
Акула пера
9/30/2011, 1:19:43 PM
Режиссер шедевра "17 мгновений весны" Татьяна Лиознова ушла из жизни
Хостинг фотографий
Татьяна Лиознова - режиссер, снявший фильмы, которые знает вся страна - "Семнадцать мгновений весны", "Три тополя на Плющихе", "Карнавал" и другие - скончалась в четверг на 88-м году жизни в Москве после продолжительной болезни.
Друзья и коллеги отзываются о ней как о тонком художнике и высочайшего уровня режиссере и вспоминают, что она была тираном на площадке, но при этом умела создать необыкновенную атмосферу творчества. Выпускница легендарного курса Герасимова во ВГИКе, начавшая карьеру "снизу", с самых азов режиссуры, она снимала фильмы, которые сразу становились народными хитами, пользовались всесоюзной популярностью, расходились на крылатые фразы и анекдоты.
Медленно угасала
Еще совсем недавно Лиознова была во ВГИКе - со своими студентами, но, как рассказал РИА Новости близкий друг Лиозновой, главный редактор журнала "Кинопроцесс" Вячеслав Шмыров, медленно угасала. С марта этого года она практически не выходила из больницы.
Артист Юрий Яковлев, снимавшийся в фильме "Карнавал", отметил, что, несмотря на все эти больницы и плохое самочувствие, кончина Лиозновой стала для него неожиданностью.
Свои соболезнования выразили первые лица государства. Премьер Владимир Путин отметил, что каждая работа Лиозновой в кино была "подлинным событием, над которым не властно время и исторические эпохи".
"Великий режиссер, огромный организатор и огромный человек. Никогда невозможно было предсказать, какую новую краску она откроет в артистах. 500 ролей в фильме "Семнадцать мгновений весны". И каждый интересен в своем роде. И каждый артист выступил в новом качестве, ничего подобного до этого не играя", - рассказал артист Вячеслав Шалевич, сыгравший в другом знаменитом фильме Лиозновой "Три тополя на Плющихе".
Он, как и многие в этот вечер скорби, заметил, что режиссеру удавалось создавать необыкновенную атмосферу в кадре. "Она импровизировала, придумывала сцены, которых не было, каждая ее картина становилась значительным событием отечественного кинематографа", - подчеркнул он.
У этого величия были свои истоки - а именно ВГИК, который она окончила вместе с уже ушедшими титанами советского кинематографа - Ноной Мордюковой, Вячеславом Тихоновым и другими. Как охарактеризовал поколение первый заместитель председателя Союза кинематографистов РФ Сергей Лазарук - "последние из могикан". "Лиознова из тех режиссеров, кто составляет славу отечественного кинематографа, ее картины, тот же "Карнавал", переживают поколения, возраста и режимы", - уверен он.
Артист Александр Михайлов рассказал о своем периоде счастья - когда он играл в нескольких фрагментах в фильме "Карнавал". "И этого было для меня достаточно, чтоб понять: перед тобой уникальный режиссер высочайшего класса. К сожалению, такая режиссура сегодня уходит".
Семнадцать мгновений
Из творчества Лиозновой сложно выделить один фильм, но все же "Семнадцать мгновений весны" - монумент ее таланту на века. И чтобы его создать, как рассказал актер Леонид Броневой...
"Она, конечно, была настоящим диктатором, железным человеком, иначе невозможно было снять такой фильм. Я до сих пор не могу понять, как она подняла и сделала это", - говорил Броневой, добавляя, что пока одни режиссеры снимали по 20 метров пленки в день, она успевала 200, а для одной из последних серий и все 300 метров.
Шедевр создавался в муках. "Она любила репетировать и репетировала долго, мне за это время удалось выучить не только весь свой текст, но и текст Тихонова. Лиознова очень тонкий художник, настоящий суперпрофессионал, который прошла огромный путь в кинематографе, занимая практически все должности от самой низшей до режиссера, поэтому она приходила на съемки, зная все, где пауза, где поворот, где встать, и атмосфера на съемках была напряженная, да она и не могла быть другой", - рассказал Броневой.
Фильм не понравился главному идеологу страны Михаилу Суслову, но его отстояли маршал Гречко и Юрий Андропов. "Картина была представлена на Госпремию, которую мы не получили, и только Брежнев уже совсем больной наградил нас. Мы с Табаковым получили трудовой Орден Красного знамени, Тихонов - Золотую звезду героя, а Лиознова - орден Октябрьской революции с формулировкой "за участие в фильме". Это она, которая создала этот фильм", - сокрушается Броневой.
Он назвал Лиознову величайшим художником своего поколения.
Конечная остановка
Татьяна Лиознова родилась 20 июля 1924 года. Российский кинорежиссер, сценарист, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии. Закончила режиссерский факультет ВГИКа в 1949 году, дебютировала в 1958 году лентой "Память сердца", сняла такие всенародно любимые фильмы, как "Карнавал", "Три тополя на Плющихе", "Им покоряется небо". В ее картинах снимались советские кинозвезды: Олег Ефремов, Татьяна Доронина, Вячеслав Тихонов, Ирина Муравьева, Олег Табаков и другие.
(с)
Светлая память...
Хостинг фотографий
Татьяна Лиознова - режиссер, снявший фильмы, которые знает вся страна - "Семнадцать мгновений весны", "Три тополя на Плющихе", "Карнавал" и другие - скончалась в четверг на 88-м году жизни в Москве после продолжительной болезни.
Друзья и коллеги отзываются о ней как о тонком художнике и высочайшего уровня режиссере и вспоминают, что она была тираном на площадке, но при этом умела создать необыкновенную атмосферу творчества. Выпускница легендарного курса Герасимова во ВГИКе, начавшая карьеру "снизу", с самых азов режиссуры, она снимала фильмы, которые сразу становились народными хитами, пользовались всесоюзной популярностью, расходились на крылатые фразы и анекдоты.
Медленно угасала
Еще совсем недавно Лиознова была во ВГИКе - со своими студентами, но, как рассказал РИА Новости близкий друг Лиозновой, главный редактор журнала "Кинопроцесс" Вячеслав Шмыров, медленно угасала. С марта этого года она практически не выходила из больницы.
Артист Юрий Яковлев, снимавшийся в фильме "Карнавал", отметил, что, несмотря на все эти больницы и плохое самочувствие, кончина Лиозновой стала для него неожиданностью.
Свои соболезнования выразили первые лица государства. Премьер Владимир Путин отметил, что каждая работа Лиозновой в кино была "подлинным событием, над которым не властно время и исторические эпохи".
"Великий режиссер, огромный организатор и огромный человек. Никогда невозможно было предсказать, какую новую краску она откроет в артистах. 500 ролей в фильме "Семнадцать мгновений весны". И каждый интересен в своем роде. И каждый артист выступил в новом качестве, ничего подобного до этого не играя", - рассказал артист Вячеслав Шалевич, сыгравший в другом знаменитом фильме Лиозновой "Три тополя на Плющихе".
Он, как и многие в этот вечер скорби, заметил, что режиссеру удавалось создавать необыкновенную атмосферу в кадре. "Она импровизировала, придумывала сцены, которых не было, каждая ее картина становилась значительным событием отечественного кинематографа", - подчеркнул он.
У этого величия были свои истоки - а именно ВГИК, который она окончила вместе с уже ушедшими титанами советского кинематографа - Ноной Мордюковой, Вячеславом Тихоновым и другими. Как охарактеризовал поколение первый заместитель председателя Союза кинематографистов РФ Сергей Лазарук - "последние из могикан". "Лиознова из тех режиссеров, кто составляет славу отечественного кинематографа, ее картины, тот же "Карнавал", переживают поколения, возраста и режимы", - уверен он.
Артист Александр Михайлов рассказал о своем периоде счастья - когда он играл в нескольких фрагментах в фильме "Карнавал". "И этого было для меня достаточно, чтоб понять: перед тобой уникальный режиссер высочайшего класса. К сожалению, такая режиссура сегодня уходит".
Семнадцать мгновений
Из творчества Лиозновой сложно выделить один фильм, но все же "Семнадцать мгновений весны" - монумент ее таланту на века. И чтобы его создать, как рассказал актер Леонид Броневой...
"Она, конечно, была настоящим диктатором, железным человеком, иначе невозможно было снять такой фильм. Я до сих пор не могу понять, как она подняла и сделала это", - говорил Броневой, добавляя, что пока одни режиссеры снимали по 20 метров пленки в день, она успевала 200, а для одной из последних серий и все 300 метров.
Шедевр создавался в муках. "Она любила репетировать и репетировала долго, мне за это время удалось выучить не только весь свой текст, но и текст Тихонова. Лиознова очень тонкий художник, настоящий суперпрофессионал, который прошла огромный путь в кинематографе, занимая практически все должности от самой низшей до режиссера, поэтому она приходила на съемки, зная все, где пауза, где поворот, где встать, и атмосфера на съемках была напряженная, да она и не могла быть другой", - рассказал Броневой.
Фильм не понравился главному идеологу страны Михаилу Суслову, но его отстояли маршал Гречко и Юрий Андропов. "Картина была представлена на Госпремию, которую мы не получили, и только Брежнев уже совсем больной наградил нас. Мы с Табаковым получили трудовой Орден Красного знамени, Тихонов - Золотую звезду героя, а Лиознова - орден Октябрьской революции с формулировкой "за участие в фильме". Это она, которая создала этот фильм", - сокрушается Броневой.
Он назвал Лиознову величайшим художником своего поколения.
Конечная остановка
Татьяна Лиознова родилась 20 июля 1924 года. Российский кинорежиссер, сценарист, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии. Закончила режиссерский факультет ВГИКа в 1949 году, дебютировала в 1958 году лентой "Память сердца", сняла такие всенародно любимые фильмы, как "Карнавал", "Три тополя на Плющихе", "Им покоряется небо". В ее картинах снимались советские кинозвезды: Олег Ефремов, Татьяна Доронина, Вячеслав Тихонов, Ирина Муравьева, Олег Табаков и другие.
(с)
Светлая память...
QWEST
Мастер
10/28/2011, 12:48:23 AM
Ярополк Лапшин умер накануне поздно вечером на 92-м году в Москве.
Кинорежиссер, народный артист РСФСР Ярополк Леонидович Лапшин родился 28 сентября 1920 года в Новомосковске (Днепропетровская область, Украина). Лапшин преподавал в Свердловской школе киноактера и Свердловской школе эстрадного искусства, а в 1948 году стал режиссером Свердловской киностудии. Первой крупной работой Ярополка Лапшина как режиссера‑постановщика стал фильм "Пора таежного подснежника" (1959). На Свердловской киностудии Ярополк Лапшин проработал более 50 лет, за это время он снял свыше 20 художественных фильмов: "Шестнадцатая весна" (1962), "Игра без правил" (1965), экранизировал для телевидения роман Вячеслава Шишкова "Угрюм‑река" (4 серии, 1968); снял фильм "Приваловские миллионы" по роману Мамина‑Сибиряка (1973), "Дым Отечества" (1980), "Демидовы" (1983), мелодраму "Продлись, продлись, очарованье" (1984), триллер "Железное поле" (1986), психологическую драму "Перед рассветом" (1989), приключенческий фильм "Я объявляю вам войну" (1990), драму "Любовь по заказу" (1993), детектив "Уснувший пассажир" (1994), фильм "На полпути в Париж" (2001) и др.
Целый ряд работ режиссера был отмечен наградами: «Угрюм-река» (диплом Всесоюзного телефестиваля «За многосерийную экранизацию», 1969), «Приваловские миллионы» (государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, 1975), «Демидовы» (специальный диплом жюри Всесоюзного кинофестиваля, 1984).
Последней лентой режиссера стала "Сель", снятая в 2003 г. в Северной Осетии, там же, где погибла группа Сергея Бодрова-младшего.
Лапшин был удостоен звания народного артиста РСФСР (1980). В 1989 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2000 году - орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
Кинорежиссер, народный артист РСФСР Ярополк Леонидович Лапшин родился 28 сентября 1920 года в Новомосковске (Днепропетровская область, Украина). Лапшин преподавал в Свердловской школе киноактера и Свердловской школе эстрадного искусства, а в 1948 году стал режиссером Свердловской киностудии. Первой крупной работой Ярополка Лапшина как режиссера‑постановщика стал фильм "Пора таежного подснежника" (1959). На Свердловской киностудии Ярополк Лапшин проработал более 50 лет, за это время он снял свыше 20 художественных фильмов: "Шестнадцатая весна" (1962), "Игра без правил" (1965), экранизировал для телевидения роман Вячеслава Шишкова "Угрюм‑река" (4 серии, 1968); снял фильм "Приваловские миллионы" по роману Мамина‑Сибиряка (1973), "Дым Отечества" (1980), "Демидовы" (1983), мелодраму "Продлись, продлись, очарованье" (1984), триллер "Железное поле" (1986), психологическую драму "Перед рассветом" (1989), приключенческий фильм "Я объявляю вам войну" (1990), драму "Любовь по заказу" (1993), детектив "Уснувший пассажир" (1994), фильм "На полпути в Париж" (2001) и др.
Целый ряд работ режиссера был отмечен наградами: «Угрюм-река» (диплом Всесоюзного телефестиваля «За многосерийную экранизацию», 1969), «Приваловские миллионы» (государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых, 1975), «Демидовы» (специальный диплом жюри Всесоюзного кинофестиваля, 1984).
Последней лентой режиссера стала "Сель", снятая в 2003 г. в Северной Осетии, там же, где погибла группа Сергея Бодрова-младшего.
Лапшин был удостоен звания народного артиста РСФСР (1980). В 1989 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2000 году - орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
QWEST
Мастер
10/28/2011, 12:49:55 AM
Умер Сергей Станиславович Говорухин — режиссер, сценарист, кавалер Ордена Мужества и медали «За отвагу», член Совета при президенте по содействию развитию институтов гражданского общества и правам человека. В сентябре ему исполнилось 50.
Эта смерть не стала неожиданностью: после инсульта он находился в 1-й Градской больнице в крайне тяжелом состоянии, в коме, но организм еще достаточно молодого мужчины боролся за жизнь. В среду даже прошла информация о том, что в состоянии Говорухина-младшего наметилась положительная динамика.
Для «мажора», то есть сына знаменитого и влиятельного отца, Сергей Говорухин прожил странную жизнь. Окончив сценарный факультет ВГИКа, стал военным корреспондентом. Был в самых горячих точках, получал ранения, лишился ноги, в 1996 году создал организацию ветеранов инвалидов межрегиональных конфликтов, и с этого момента общественная деятельность стала для него не менее важна, чем работа. Он занимал пост председателя фонда ветеранов и инвалидов вооруженных конфликтов «Рокада», причем каждый раз пытался добиться для пострадавших конкретной помощи: качественных протезов, хороших больниц, эффективного лечения. Он ведь на собственном опыте и очень рано узнал, как это важно. Коллеги по фонду вспоминают, что Говорухин был всегда немногословен. На собраниях не выступал, больше слушал. Очень переживал, когда не получалось добиться того, что он считал необходимым. Когда его инициативы уходили в песок, хоронились под кипами бюрократической переписки.
Так же он вел себя и в кинематографическом сообществе.
То, что он пытался сказать своими фильмами, не облекал потом в вербальную форму воззваний и манифестаций. Он дебютировал в кино в 1997-м году картиной «Прокляты и забыты» («Ника» за лучший неигровой фильм). Ее герои — это люди, о которых Говорухин знал всё: ветераны локальных неправедных войн, лишние в мирной, комфортной жизни — название фильма говорило само за себя. Герои его второго, снятого после 11-летнего перерыва, уже игрового, фильма «Никто кроме нас» — военный оператор и молодая женщина, в которую он влюбляется незадолго до того, как уехать в горячую точку. И уезжает, хотя мог бы остаться…
Его последняя картина — та, с которой Говорухин-младший участвовал в августе в выборгском фестивале «Окно в Европу», вроде бы уже вся про мирную московскую жизнь. Про начинающего, хотя уже и не столь юного писателя, приезжающего в столицу из Воркуты, и молодую, талантливую актрису. Про тот диссонанс, который существует между их внутренним миром и Москвой нулевых. В каждом из фильмов главный герой был по сути альтер эго самого автора. Молчаливый, скрытный человек, Сергей Говорухин сумел таким образом рассказать о себе гораздо больше, чем иной деятель, не вылезающий из разнообразных ток-шоу. Во всем облике Сергея Станиславовича была ненапускная значительность, которая всегда приковывала к себе внимание. Свойство, которое принято называть харизмой.
— Сергей Станиславович производил впечатление не режиссера — деятеля искусства, а человека, настоящего мужчины, — вспоминает актер МХТ Анатолий Белый. — Он не выпячивал себя, не пиарился, свой фильм Говорухин снимал по велению сердца. Он знал тему изнутри досконально, потому что сам воевал, остался жив, но потерял ногу. Он знал, о чем он говорит, о чем хочет сказать. Поймите меня правильно, тут не было акта искусства ради искусства. Он не ставил задачу снять блокбастер или кино ради кино и ради себя. Он болел этой темой и хотел высказаться. И это было настоящее мужское высказывание о том, что он знает больше, чем все мы: о войне, о дружбе, о предательстве — о простых и незыблемых истинах.
По предварительным данным, Сергей Говорухин будет похоронен на Троекуровском кладбище.
Эта смерть не стала неожиданностью: после инсульта он находился в 1-й Градской больнице в крайне тяжелом состоянии, в коме, но организм еще достаточно молодого мужчины боролся за жизнь. В среду даже прошла информация о том, что в состоянии Говорухина-младшего наметилась положительная динамика.
Для «мажора», то есть сына знаменитого и влиятельного отца, Сергей Говорухин прожил странную жизнь. Окончив сценарный факультет ВГИКа, стал военным корреспондентом. Был в самых горячих точках, получал ранения, лишился ноги, в 1996 году создал организацию ветеранов инвалидов межрегиональных конфликтов, и с этого момента общественная деятельность стала для него не менее важна, чем работа. Он занимал пост председателя фонда ветеранов и инвалидов вооруженных конфликтов «Рокада», причем каждый раз пытался добиться для пострадавших конкретной помощи: качественных протезов, хороших больниц, эффективного лечения. Он ведь на собственном опыте и очень рано узнал, как это важно. Коллеги по фонду вспоминают, что Говорухин был всегда немногословен. На собраниях не выступал, больше слушал. Очень переживал, когда не получалось добиться того, что он считал необходимым. Когда его инициативы уходили в песок, хоронились под кипами бюрократической переписки.
Так же он вел себя и в кинематографическом сообществе.
То, что он пытался сказать своими фильмами, не облекал потом в вербальную форму воззваний и манифестаций. Он дебютировал в кино в 1997-м году картиной «Прокляты и забыты» («Ника» за лучший неигровой фильм). Ее герои — это люди, о которых Говорухин знал всё: ветераны локальных неправедных войн, лишние в мирной, комфортной жизни — название фильма говорило само за себя. Герои его второго, снятого после 11-летнего перерыва, уже игрового, фильма «Никто кроме нас» — военный оператор и молодая женщина, в которую он влюбляется незадолго до того, как уехать в горячую точку. И уезжает, хотя мог бы остаться…
Его последняя картина — та, с которой Говорухин-младший участвовал в августе в выборгском фестивале «Окно в Европу», вроде бы уже вся про мирную московскую жизнь. Про начинающего, хотя уже и не столь юного писателя, приезжающего в столицу из Воркуты, и молодую, талантливую актрису. Про тот диссонанс, который существует между их внутренним миром и Москвой нулевых. В каждом из фильмов главный герой был по сути альтер эго самого автора. Молчаливый, скрытный человек, Сергей Говорухин сумел таким образом рассказать о себе гораздо больше, чем иной деятель, не вылезающий из разнообразных ток-шоу. Во всем облике Сергея Станиславовича была ненапускная значительность, которая всегда приковывала к себе внимание. Свойство, которое принято называть харизмой.
— Сергей Станиславович производил впечатление не режиссера — деятеля искусства, а человека, настоящего мужчины, — вспоминает актер МХТ Анатолий Белый. — Он не выпячивал себя, не пиарился, свой фильм Говорухин снимал по велению сердца. Он знал тему изнутри досконально, потому что сам воевал, остался жив, но потерял ногу. Он знал, о чем он говорит, о чем хочет сказать. Поймите меня правильно, тут не было акта искусства ради искусства. Он не ставил задачу снять блокбастер или кино ради кино и ради себя. Он болел этой темой и хотел высказаться. И это было настоящее мужское высказывание о том, что он знает больше, чем все мы: о войне, о дружбе, о предательстве — о простых и незыблемых истинах.
По предварительным данным, Сергей Говорухин будет похоронен на Троекуровском кладбище.
QWEST
Мастер
11/15/2011, 12:00:22 AM
Умер МС Вспышкин
Легендарный МС Вспышкин для всех своих поклонников был экстраординарным мужчиной в самом расцвете сил. Некоторые даже думали, что борода у него фальшивая, а возраст он сильно преувеличивает. Однако на станции метро «Улица Дыбенко» Владимир Александрович Турков ушел, как обычный пожилой человек, не дождавшись "скорой помощи".
«Он прожил великую жизнь! До самой смерти был не таким, как все!!! Спасибо, дядя Вова, за тот свет, что вы нам дарили... Теперь этот свет ждет вас... ЛЮБИМ», - написала на своей странице в социальной сети «Вконтакте» диджей радио «Рекорд» Юлия Паго. На этой радиостанции МС Вспышкин работал в последние годы.
Несчастье для всех, кто любил этого позитивного и необычного старика, случилось днем 14 ноября. В пресс-службе петербургского метрополитена рассказали, что в 14.30 на эскалаторе станции метро «Улица Дыбенко» пожилому мужчине стало плохо, пассажиры помогли ему спуститься на платформу, где остались ждать прибытия "скорой". Однако помочь мужчине медики уже не успели. Официально имени умершего в метрополитене не называют, однако «Фонтанке» стало известно, что речь идет именно о смерти Владимира Туркова, больше известного как МС Вспышкин.
МС Вспышкин, согласно официальной легенде, был первым диджеем в России и в мире. Пожалуй, самую широкую известность Вспышкин получил, когда стал не только работать на радио, но и участвовать в рейвах «Колбасный цех». По трагическому совпадению в августе этого года на трассе под Петербургом разбился на мотоцикле его напарник по проекту «МС Вспышкин и Никифоровна» Дима Чеков. Именно с ним Турков взрывал радийные чарты и выходил на «цеховую» сцену. Теперь дуэта не стало.
Впрочем, в новости Владимир Турков попадал не только в связи с музыкальными событиями. В 2010 году многие пришедшие на официальное мероприятие с участием губернатора в Смольном были, мягко говоря, шокированы видом одного пенсионера. На церемонию вручения ключей от квартир явился необычный пенсионер - Турков: в казаках, кожаных штанах с бахромой, в черной футболке с капюшоном и изображением серпа и молота на рукаве и с многочисленным «металлом». Тогда он заверял корреспондента «Фонтанки», что это лучший его костюм.
Тогда же и стало известно о военных годах Вспышкина. Как рассказал «Фонтанке» Владимир Александрович, Великую Отечественную он встретил пятилетним мальчиком. Осенью 41-го он должен был уехать в эвакуацию, но поезд разбомбили немцы, а спасшихся детей разобрали по домам крестьяне. Некоторое время он пробыл в деревне, но потом был вновь вынужден вернуться в Ленинград, где пережил страшную первую военную зиму. После зимы 1942 года его все-таки эвакуировали в детский дом на Алтае.
После войны Турков два десятилетия хотел, чтобы к жителям блокадного Ленинграда причислили не только взрослых, но и детей. Он даже нарисовал плакат на ватмане и ходил по различным общественным объединениям, предлагая свою идею. Однако не многие ее разделяли.
«Фонтанка.ру»
Легендарный МС Вспышкин для всех своих поклонников был экстраординарным мужчиной в самом расцвете сил. Некоторые даже думали, что борода у него фальшивая, а возраст он сильно преувеличивает. Однако на станции метро «Улица Дыбенко» Владимир Александрович Турков ушел, как обычный пожилой человек, не дождавшись "скорой помощи".
«Он прожил великую жизнь! До самой смерти был не таким, как все!!! Спасибо, дядя Вова, за тот свет, что вы нам дарили... Теперь этот свет ждет вас... ЛЮБИМ», - написала на своей странице в социальной сети «Вконтакте» диджей радио «Рекорд» Юлия Паго. На этой радиостанции МС Вспышкин работал в последние годы.
Несчастье для всех, кто любил этого позитивного и необычного старика, случилось днем 14 ноября. В пресс-службе петербургского метрополитена рассказали, что в 14.30 на эскалаторе станции метро «Улица Дыбенко» пожилому мужчине стало плохо, пассажиры помогли ему спуститься на платформу, где остались ждать прибытия "скорой". Однако помочь мужчине медики уже не успели. Официально имени умершего в метрополитене не называют, однако «Фонтанке» стало известно, что речь идет именно о смерти Владимира Туркова, больше известного как МС Вспышкин.
МС Вспышкин, согласно официальной легенде, был первым диджеем в России и в мире. Пожалуй, самую широкую известность Вспышкин получил, когда стал не только работать на радио, но и участвовать в рейвах «Колбасный цех». По трагическому совпадению в августе этого года на трассе под Петербургом разбился на мотоцикле его напарник по проекту «МС Вспышкин и Никифоровна» Дима Чеков. Именно с ним Турков взрывал радийные чарты и выходил на «цеховую» сцену. Теперь дуэта не стало.
Впрочем, в новости Владимир Турков попадал не только в связи с музыкальными событиями. В 2010 году многие пришедшие на официальное мероприятие с участием губернатора в Смольном были, мягко говоря, шокированы видом одного пенсионера. На церемонию вручения ключей от квартир явился необычный пенсионер - Турков: в казаках, кожаных штанах с бахромой, в черной футболке с капюшоном и изображением серпа и молота на рукаве и с многочисленным «металлом». Тогда он заверял корреспондента «Фонтанки», что это лучший его костюм.
Тогда же и стало известно о военных годах Вспышкина. Как рассказал «Фонтанке» Владимир Александрович, Великую Отечественную он встретил пятилетним мальчиком. Осенью 41-го он должен был уехать в эвакуацию, но поезд разбомбили немцы, а спасшихся детей разобрали по домам крестьяне. Некоторое время он пробыл в деревне, но потом был вновь вынужден вернуться в Ленинград, где пережил страшную первую военную зиму. После зимы 1942 года его все-таки эвакуировали в детский дом на Алтае.
После войны Турков два десятилетия хотел, чтобы к жителям блокадного Ленинграда причислили не только взрослых, но и детей. Он даже нарисовал плакат на ватмане и ходил по различным общественным объединениям, предлагая свою идею. Однако не многие ее разделяли.
«Фонтанка.ру»
- Vampire -
Акула пера
11/15/2011, 3:42:25 PM
(QWEST @ 14.11.2011 - время: 20:00) Умер МС Вспышкин
Да уж, жаль, прикольный дядька был...
Да уж, жаль, прикольный дядька был...
- Vampire -
Акула пера
11/15/2011, 3:45:59 PM
Хостинг фотографий
Умер актер Лев Борисов
В Москве на 78-м году жизни скончался актер театра и кино, народный артист России Лев Борисов. У актера было больное сердце, а с октября он находился в больнице.
Лев Борисов родился 8 декабря 1933 года в городе Плес Ивановской области. В 1954 году он дебютировал в кино, снявшись в роли десятиклассника в фильме "Аттестат зрелости". Среди других его фильмов - "Баллада о солдате" (1959), "Судьба человека" (1959), "И снова Анискин" (1978), "Ширли-мырли" (1995). В 2000-2003 годах Борисов играл роль криминального авторитета Антибиотика в телесериале "Бандитский Петербург".
Будучи выпускником Театрального училища имени Бориса Щукина, с 1987 года Лев Борисов работал в Московском драматическом театре имени М.Н. Ермоловой. Особой популярностью пользовались такие спектакли с его участием, как "Приглашение на казнь" (1989), "Мария Стюарт" (1996) и "Прибайкальская кадриль" (1999).
Прощание с Борисовым пройдет в четверг, 17 ноября, в Большом зале Дома кино.
Лев Борисов был младшим братом актера Олега Борисова.
(с)
Умер актер Лев Борисов
В Москве на 78-м году жизни скончался актер театра и кино, народный артист России Лев Борисов. У актера было больное сердце, а с октября он находился в больнице.
Лев Борисов родился 8 декабря 1933 года в городе Плес Ивановской области. В 1954 году он дебютировал в кино, снявшись в роли десятиклассника в фильме "Аттестат зрелости". Среди других его фильмов - "Баллада о солдате" (1959), "Судьба человека" (1959), "И снова Анискин" (1978), "Ширли-мырли" (1995). В 2000-2003 годах Борисов играл роль криминального авторитета Антибиотика в телесериале "Бандитский Петербург".
Будучи выпускником Театрального училища имени Бориса Щукина, с 1987 года Лев Борисов работал в Московском драматическом театре имени М.Н. Ермоловой. Особой популярностью пользовались такие спектакли с его участием, как "Приглашение на казнь" (1989), "Мария Стюарт" (1996) и "Прибайкальская кадриль" (1999).
Прощание с Борисовым пройдет в четверг, 17 ноября, в Большом зале Дома кино.
Лев Борисов был младшим братом актера Олега Борисова.
(с)
QWEST
Мастер
12/1/2011, 11:27:03 PM
Умер создатель чешского мультфильма про Крота
30 ноября в Чехии в возрасте 90 лет умер художник-аниматор Зденек Милер, получивший известность как создатель мультипликационного сериала о Кроте ("Krtek"). Об этом сообщает Reuters со ссылкой на чешское телевидение.
Будущий художник родился в 1921 году в городе Кладно, к западу от Праги. Он учился в Пражской школе прикладного искусства, а в 1942 году начал работать художником-аниматором. Всего Милер создал более 70 мультфильмов, в примерно 50 из которых фигурирует Крот.
Первый мультфильм о Кроте под названием "Как крот раздобыл себе штанишки" появился в 1957 году. Это была единственная серия мультфильма, где использовалась речь. Во всех последующих эпизодах Крот и остальные герои не использовали слов, а выражали свои эмоции при помощи звуков. Это было сделано для того, чтобы мультфильмы были понятны детям в разных странах. Примечательно, что для озвучки первых мультфильмов Милер использовал записи голосов своих дочерей.
Анимационные фильмы о приключениях Крота приобрели популярность не только в Чехословакии, но и за ее пределами, в том числе в СССР. Мультфильмы из серии "Krtek" были показаны в более чем 80 странах.
30 ноября в Чехии в возрасте 90 лет умер художник-аниматор Зденек Милер, получивший известность как создатель мультипликационного сериала о Кроте ("Krtek"). Об этом сообщает Reuters со ссылкой на чешское телевидение.
Будущий художник родился в 1921 году в городе Кладно, к западу от Праги. Он учился в Пражской школе прикладного искусства, а в 1942 году начал работать художником-аниматором. Всего Милер создал более 70 мультфильмов, в примерно 50 из которых фигурирует Крот.
Первый мультфильм о Кроте под названием "Как крот раздобыл себе штанишки" появился в 1957 году. Это была единственная серия мультфильма, где использовалась речь. Во всех последующих эпизодах Крот и остальные герои не использовали слов, а выражали свои эмоции при помощи звуков. Это было сделано для того, чтобы мультфильмы были понятны детям в разных странах. Примечательно, что для озвучки первых мультфильмов Милер использовал записи голосов своих дочерей.
Анимационные фильмы о приключениях Крота приобрели популярность не только в Чехословакии, но и за ее пределами, в том числе в СССР. Мультфильмы из серии "Krtek" были показаны в более чем 80 странах.
- Vampire -
Акула пера
12/18/2011, 12:18:45 AM
Скончалась известная певица Сезария Эвора
Хостинг фотографий
Певица Сезария Эвора скончалась в Кабо-Верде в возрасте 70 лет.
Сезария Эвора родилась 27 августа 1941 года в Минделу (Острова Зеленого Мыса, ныне Республика Кабо Верде).
С 17 лет Сезария начала выступать в барах Минделу, исполняя исключительно mornas – песни традиционного для Островов Зеленого Мыса жанра, испытавшего влияние как португальской музыки, так и ритмов близлежащей Африки, а также музыкальной традиции крупнейшей в мире португалоязычной страны – Бразилии.
В 1975 году на архипелаге, после долгой борьбы за независимость от Португалии, случился политический переворот. Из за тяжелого экономического положения Сезария вынуждена была уйти со сцены. Певица прекратила выступления на десять лет.
В 1985 году Сезария вернулась к пению.
В 1986 году состоялись запись ее первого сольного альбома в Лиссабоне и серия концертов в разных странах в среде диаспоры Кабо Верде.
В 1988 году Сезария встретила соотечественника - Жозе да Сильва, живущего во Франции, который фактически стал продюсером певицы. Благодаря ему вышел первый французский альбом певицы "La Diva aux pieds nus" ("Босоногая Дива").
В 1990 году певица выпустила второй альбом "Distino di Belita" ("Судьба красавицы").
Первые диски Сезарии пользовались спросом только в эмигрантской среде, но после сенсационного успеха альбомов "Mar Azul" ("Лазурное море", 1991) и "Miss Perfumado" ("Благоухающая девушка", 1992) слава о певице распространилась среди широкой европейской публики.
Во второй половине 1990 х годов в результате успешного турне и выдвижения на Grammy альбома "Cabo Verde" (1997) певица стала широко известна и в США.
С 2002 года Сезария Эвора регулярно выступает в России.
На счету Сезарии Эвора более десятка пластинок. Последний альбом – сборник дуэтов – певица выпустила в ноябре 2010 года.
Сезария Эвора поет на креольском диалекте португальского языка в сопровождении рояля, гавайской гитары, скрипки, аккордеона и кларнета. "Визитной карточкой" певицы стала манера выходить на сцену босой – символическая дань бедности, в которой живут ее соотечественники на Кабо Верде.
Сезария Эвора известна благотворительной и общественной деятельностью – в своей стране она одна полностью содержит всю систему образования. Благодаря певице тысячи жителей Кабо Верде научились читать и писать.
23 сентября 2011 года стало известно, что Сезария Эвора, которая отменила все ближайшие концерты из за плохого самочувствия, решила не продолжать свою эстрадную карьеру из за проблем со здоровьем. (с)
Хостинг фотографий
Певица Сезария Эвора скончалась в Кабо-Верде в возрасте 70 лет.
Сезария Эвора родилась 27 августа 1941 года в Минделу (Острова Зеленого Мыса, ныне Республика Кабо Верде).
С 17 лет Сезария начала выступать в барах Минделу, исполняя исключительно mornas – песни традиционного для Островов Зеленого Мыса жанра, испытавшего влияние как португальской музыки, так и ритмов близлежащей Африки, а также музыкальной традиции крупнейшей в мире португалоязычной страны – Бразилии.
В 1975 году на архипелаге, после долгой борьбы за независимость от Португалии, случился политический переворот. Из за тяжелого экономического положения Сезария вынуждена была уйти со сцены. Певица прекратила выступления на десять лет.
В 1985 году Сезария вернулась к пению.
В 1986 году состоялись запись ее первого сольного альбома в Лиссабоне и серия концертов в разных странах в среде диаспоры Кабо Верде.
В 1988 году Сезария встретила соотечественника - Жозе да Сильва, живущего во Франции, который фактически стал продюсером певицы. Благодаря ему вышел первый французский альбом певицы "La Diva aux pieds nus" ("Босоногая Дива").
В 1990 году певица выпустила второй альбом "Distino di Belita" ("Судьба красавицы").
Первые диски Сезарии пользовались спросом только в эмигрантской среде, но после сенсационного успеха альбомов "Mar Azul" ("Лазурное море", 1991) и "Miss Perfumado" ("Благоухающая девушка", 1992) слава о певице распространилась среди широкой европейской публики.
Во второй половине 1990 х годов в результате успешного турне и выдвижения на Grammy альбома "Cabo Verde" (1997) певица стала широко известна и в США.
С 2002 года Сезария Эвора регулярно выступает в России.
На счету Сезарии Эвора более десятка пластинок. Последний альбом – сборник дуэтов – певица выпустила в ноябре 2010 года.
Сезария Эвора поет на креольском диалекте португальского языка в сопровождении рояля, гавайской гитары, скрипки, аккордеона и кларнета. "Визитной карточкой" певицы стала манера выходить на сцену босой – символическая дань бедности, в которой живут ее соотечественники на Кабо Верде.
Сезария Эвора известна благотворительной и общественной деятельностью – в своей стране она одна полностью содержит всю систему образования. Благодаря певице тысячи жителей Кабо Верде научились читать и писать.
23 сентября 2011 года стало известно, что Сезария Эвора, которая отменила все ближайшие концерты из за плохого самочувствия, решила не продолжать свою эстрадную карьеру из за проблем со здоровьем. (с)