Светлана Дорошева

Светлана Дорошева — украинская художница, проживающая в Израиле.

Работает фриланс-иллюстратором в сфере иллюстрации книг, журналов и другой литературы.
Светлана Дорошева родилась в Запорожье. Переехав в Киев, она семь лет проработала в рекламном агентстве. Затем в 2009 году уехала с семьей в Израиль, где занялась иллюстрацией.

Сегодня знакомимся с её проектом «Моё детство» . В рамках проекта художница отдает дань памяти советскому детству через поэтические иллюстрации, наполненные ностальгией.

© источники используемые в данной теме: 4tololo.ru, yenicag.ru, oknovmoskvu.ru/talanti-i-poklonniki/news, artchive.ru/publications/1523, zen.yandex.ru/media/tanjand/-prekrasnoe-detstvo-sovetskih-vremen, fairyroom.ru, vakin.livejournal.com/1081546

Тонкие и лирические композиции, посвященные детству. Многие узнАют себя в этих рисунках - начисто лишенные политической и социальной окраски, они просто освещают знаковые эпизоды с теплом и ласковым воспоминанием.

В своих работах ей удивительно точно удается передать мечты, размышления и
даже обиды маленькой девочки из СССР ("наемся мухоморов, утоплюсь и умру, а они будут плакать и умолять".
Мягкие и поэтические рисунки в анахроничном стиле и символической образности, наполненные ностальгией, выполнены в основном от руки, на бумаге.

«Как справиться с ребенком» — книжка о детях и детстве, для взрослых. Это для нее создавалась серия рисунков «Мое детство». (Год издания 2016. Издательство Азбука. Россия)

Из интервью: " Я родилась на Украине, в индустриальном городе Запорожье. Рядом с моим домом протекала река натурально красного цвета. Она так и называлась «Красная река» - в неё сливали свои отходы металлургические заводы. На берегу речки располагался центральный городской морг, а в том месте, где она красивыми алыми разводами впадала в Днепр, был нудистский пляж."

Вот в этих окрестностях мы с друзьями играли в казаков-разбойников. А ещё, помню, рыбаки ловили в Красной реке красную рыбу, а мы, сидя на дереве, рассказывали потом друг другу, что в этой рыбёшке находят драгоценные перстни - причем, прямо с чьими-то откушенными пальцами! Очень счастливое было детство. Хотя сейчас все эти воспоминания и кажутся, скажем так, странноватыми." ©

"...После школы я, как девочка из приличной семьи, окончила факультет романо-германской филологии, а затем переехала в Киев, где работала переводчиком, журналистом, дизайнером, а одно время была даже креативным директором в рекламном агентстве. Всё это время я рисовала - но «в стол»."©

"...У меня, как вы уже поняли, нет художественного образования, и я долго не решалась превратить занятие рисованием из хобби в нечто большее. Когда подружки представляли меня своим друзьям-художникам как «это Света, она тоже рисует», я была готова провалиться сквозь землю, из мести утащив с собой и самих подружек." ©

"...- потом мы переехали в город Реховот. Я так и не вышла на работу в официальном смысле. Сначала писала и рисовала свою «Книгу, найденную в кувшинке», а затем стала брать частные заказы на иллюстрации. Чего только не рисовала: и карты для фокусников, и принты для китайских футболок..."

"...Ко мне стали поступать предложения о сотрудничестве со всего мира, но, в первую очередь, все-таки именно из России. Далеко не последнюю роль в этом сыграл мой ЖЖ lattona.livejournal.com." ©

"Книга, найденная в кувшинке"

Это выдуманная сказочная энциклопедия, написанная и нарисованная как будто бы гномами, феями, эльфами и другими сказочными существами из Мерцающей страны. Ученые этой страны годами собирали сведения о людях и составили огромный 200-страничный том, каждая глава которого посвящена какой-то области «сказочного человековедения»: анатомии, эмоциям, религии, музыке.

Сказка стала появляться, когда Светлана с семьёй переехала жить в Израиль, там она постепенно рисовала одну за другой картинки, показывала их читателям своего ЖЖ и складывала в стол. На работу ушло около трёх лет, после чего «Книга, найденная в кувшинке» ещё шесть лет ждала своего издателя и только в 2015 г. вышла сразу в двух странах: в Румынии и в России.©

Может и не найдется другой такой книги, где бы использовалось так много разных техник и материалов рисования и совмещалось столько разбавленной хорошим юмором стилистической разноголосицы, от мотивов арт-деко до современной карикатуры. В книге есть графические иллюстрации, выполненные шариковой и гелевой ручками или тушью, разноцветные картинки, нарисованные акварелью или гуашью, необычные авторские шрифты и нарисованные специально для этой книги буквицы. Интересно, что Светлана не использует графический планшет, а все иллюстрации рисует исключительно руками на бумаге.©

из интервью: "...- Откуда у вас такая тяга к алхимии и мистическим, мифологическим существам? Ваш нарисованный мир населяют эльфы, сильфиды, гномы… - Всё началось с детских сказок, а любовь к мистической литературе проявилась уже в зрелом возрасте, возможно, как следствие. Я была очень болезненным ребенком, которому регулярно прочили смерть от порока сердца, анемии и прочих подобных болезней, которые я потом переросла. Папа читал мне много сказок, потому что мне ничего особенно-то делать было нельзя. Сказки стали главной моей радостью. В основном это были русские волшебные сказки из трёхтомника Афанасьева."©

"...Они довольно жуткие, но в детстве это всё как-то естественно воспринималось – и говорящий волк, и мачеха, пожелавшая зажарить сердце пасынка, чтобы затем плеваться золотом. Потом родилась младшая сестра. Мне было лет 12, когда пришёл её черёд слушать сказки. Она просила папу перечитывать ей то место из «Молодильных яблочек», где громадная птица выносит Ивана из пропасти и выбивается из сил. Тогда он срезает с каждой ноги по куску мяса и откармливает её, а потом поит своей же кровью. А когда они приземляются, то птица всё это дело благополучно отрыгивает и приращивает Ивану на место с помощью мёртвой и живой воды. Я помню, что и в свои двенадцать слушала это без особого удивления." ©

"...Затем, уже в университете, я писала диплом по сравнительному анализу русских и европейских волшебных сказок. И вот там-то как раз ещё как стала удивляться, потому что, начиталась неадаптированных историй – тех, которые ещё не стали «детскими» и из них не повырезали секс и кровищу."©

"...Допустим, в оригинальной версии «Золушки» старшие сёстры отрубали себе пятки, чтобы влезть в туфельки. А в шотландской версии «Ослиной шкуры» мачеха превращает падчерицу в... коровий желудок! Расколдовать её может, ясное дело, только поцелуй короля. Полсказки падчерица - девушка, а полсказки – тот самый желудок. Именно «он» устроился работать пастухом на королевские пастбища, а когда король, по пути на охоту, проезжает мимо, тот опутывает его своими кишками - так и сказано! - и грозится задушить, ежели монарх его не поцелует. Король соглашается, и дальше - хэппи энд." ©

"...Помню, что читая это, буквально застыла в библиотеке, пытаясь представить, как бы такой сюжетец мог изобразить, скажем, знаменитый британский художник Артур Рэкхэм, который проиллюстрировал практически всю детскую литературу на английском языке. Что же до алхимии и мистики, то эти вещи меня, конечно, завораживают. Увлечение символикой и эмблематой «притянуло» за собой средневековье и гротеск. Как и сказки, всё это очень странно, волшебно и бесконечно таинственно в своей жути – словом, всё, как я люблю!"©

"...- А с чего же началась ваша знаменитая «Книга, найденная в кувшинке», появления которой уж который год так ждут тысячи ваших поклонников по всему миру? Вы ведь проиллюстрировали свою собственную сказку, превратившись из художника ещё и в сочинителя. И ещё: для кого вы её писали? Для ваших детей? - Я писала эту книгу для сказочных существ. Шучу. Хотя это так и есть. Она задумана как доказательство реальности человеческого мира. Какой-то особенной причины или повода я не помню: просто книга как-то сама собой складывалась глава за главой, и всё. В ней рассказывается о мире людей с точки зрения волшебных созданий. Каждая глава посвящена какому-либо одному вопросу «человекознания» - анатомии, музыке, религии. Темы - самые разные." ©

"...Главы написаны от имени феи, колдуньи, тролля... У них не принято верить в людей – они ими, разве что, малышей своих пугают. А фантазёров, которые убеждены в реальности человека, поднимают на смех как чудаков и вралей. Но вместе с тем, книга содержит и доказательства того, что люди всё-таки существуют: это сборник свидетельств «пострадавших» - эльфов, гномов и прочих созданий, случайно попавших к нам. Они описывают то, что показалось им особенно интересным. Для нас это самые обыденные вещи, а им представляются загадочными и уж, конечно, невероятными, а стало быть, сказочными. По сути, это книга-перевёртыш, в которой привычная человеческая жизнь выглядит потусторонней и волшебной. Что до аудитории, которой моя сказка будет интересна, то я думаю, тут всё как с современными мультфильмами - смотрят и радуются дети, а понимают взрослые."©

"...- Ваши работы поражают богатством деталей, необычайной фантазией. Угадывается влияние на манеру таких признанных мастеров как, например, Альфонс Муха и Рене Лалик, но, тем не менее, вы самобытны и узнаваемы. Хотя бы изредка вы сами удивляетесь и анализируете - откуда всё-таки это великолепие и разнообразие сюжетов и идей у вас берётся? - Нет, не удивляюсь. Эйнштейн говорил: «Секрет творчества - в умении скрывать свои источники». Но от себя же их не скроешь! Я-то прекрасно знаю, какое количество визуальной информации через себя пропустила и постоянно пропускаю. Так что, вы правильно подметили: все мы, в той или иной мере, вдохновляемся работами, которые были созданы до нас. Иногда я неделями изучаю сетевые библиотеки и музеи, чтобы пополнить свои «ресурсы». Есть иллюстраторы, чьё творчество оказало на меня огромное влияние. Если брать золотую эпоху сказочной иллюстрации, то это, безусловно, прежде всего: Эдмон Дюлак, Кэй Нильсен, Артур Рэкхэм, Гарри Кларк и Хит Робинсон. Есть и художники-графики эпохи модерн - Аластер, Франц фон Байрос и Жорж де Фер. Меня вдохновляет и эпоха раннего Ренессанса, средневековая иллюминация и гравюра."©

"...- Почему, по-вашему, человек не может жить без сказки? Были ли в вашей жизни «сказочные» ситуации? Быть может, и сама жизнь - чья-то сказка? - Жизнь, конечно, это и есть сказка. Но об этом невозможно помнить постоянно. Вернее, это было бы ненормальным. Я много раз за день удивляюсь чему-то чудесному, но ещё я стираю бельё, коршуном нависаю над сыновьями из-за невыполненных уроков… Словом, я не являюсь счастливой обладательницей восхищённого взора, вечно распахнутого навстречу чуду. Передо мной не роятся волшебные видения. Но жить без ощущения «сказочности» – нельзя. Хотя говорить за всех, конечно, не могу… Просто лично мне очень нравится всё странное и чудесное, оно развлекает меня, и мне хочется, чтобы его было больше. Вот я и создаю свою собственную «сказку», и стараюсь «класть её на видное место», чтобы заодно развлечь и других людей тоже."©

"...- Света, за последние несколько десятков лет в жизни человечества появилось очень много «ненастоящего». Различные технические штуки, которые по меркам наших бабушек – волшебство, ни больше, ни меньше. Но так ли это, на самом деле? Не кажется ли вам, что в погоне за комфортом люди не только страшно обленились, но и потеряли связь со своим «я», с окружающей природой, живой, дышащей? И что, к слову, никакой «сказочности», никакой «сказки» в этом вовсе нет... - «Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее иль пусто, иль темно». «О времена, о нравы.!»… Спокон веков в каждом поколении, кроме тех, разве что, которые жили при жёсткой диктатуре, лучшие умы эпохи провозглашали духовный упадок и регресс. Кстати, это отчасти отвечает и на заданный выше вопрос о том, почему человек не может жить без сказки. Однако человек также не может жить и без множества иных вещей: печального миросозерцания, неоправданного оптимизма, счастья, вечной неудовлетворенности, ложного восприятия, без мечты и надежды на чудо, без сомнения в себе и мире вокруг, без деления всего и вся на противоположности, без классифицирования происходящего на «хорошее и плохое»... Я не думаю, что люди, сами по себе, стали лучше или хуже из-за технического прогресса. Или что прогресс - это однозначно хорошая или однозначно плохая вещь. Дождь – это плохо для запланированного похода с детьми в бассейн, но хорошо для цветов и клубники. То же самое и с прогрессом. Он во многом меняет жизнь, а с переменами уходит что-то хорошее. Допустим, виртуальное общение сокращает потребность в настоящем разговоре, лицом к лицу, когда видишь глаза собеседника. Но ведь на смену приходит другое, тоже хорошее, просто новое. Если привести личный пример, то я бы в реальной жизни никогда не смогла познакомиться с таким количеством прекрасных художников по всему миру. Что до связи со своим внутренним миром, то мне вспоминается вот такое известное выражение Оскара Уайльда: To love oneself is the beginning of a life-long romance, то есть «Любовь к себе это начало романа, который длится всю жизнь». Таков пожизненный путь любого человека – на этой дорожке связь с собой можно и потерять, а потом снова найти; можно развиваться то быстрее, то медленнее, то петляя из стороны в сторону, то увязая в трясине. И здесь нет ничего страшного и, опять же, от эпохи проживания этот путь не зависит. Всё в жизни у каждого происходит слишком индивидуально, чтобы брать на себя смелость делать выводы о целом поколении"©