ИМПРЕССИОНИЗМ

Хочу топик посвятить самому интересному, на мой взгляд, направлению в искусстве и, в частности, в живописи.
Если это Вас интересует - Добро пожаловать!

Итак,

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети 19 - нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

К.Моне Завтрак на траве. 1866


Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.
Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению.
Пишите свои впечатления!

Отказавшись от основополагающих принципов академической живописи, таких как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет фигуры, предметы и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.

Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар. 1877

Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Но, главное, что подкупает в работах лучших из них - искренность.
Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из множества цветных точек, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно.
Художники стали использовать принципиально новую технику письма, при которой краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков.
Чтобы составить себе целостное представление о картине, работы импрессионистов следует смотреть с небольшого расстояния, а не вблизи. при таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение динамики. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения.

Пожалуй, самая известная работа Огюста Ренуара
Сена возле Асньера. 1879

Полотнозавораживает жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета.

ПИССАРРО Камиль (1830-1903) - один из крупнейших французских импрессионистов.

Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. 1897


Как все импрессионисты, К.Писсарро любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещенности и т.д.

Так, например, художник написал 30 картин с изображением бульвара Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна.

я не очень понимаю импрессионизм, особенно ранний.

здесь эмоциональность так зашкаливает, что не остается места деталям.

больше всего люблю прерафаэлитов.

а за свежую темку - плюсик

(МАРИ @ 26.02.2006 - время: 22:28) я не очень понимаю импрессионизм, особенно ранний.

здесь эмоциональность так зашкаливает, что не остается места деталям.

больше всего люблю прерафаэлитов.

а за свежую темку - плюсик
А по-моему, Импрессионистический метод стал максимальным выражением самого принципа живописности. Его суть состоит в передаче внешнего впечатления света, тени, мазками чистых красок, что зрительно растворяет форму в окружающей свето-воздушной среде.

Пьер Огюст Ренуар "Зонтики". 1881-1886 гг.


Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины.

"отстраненность" зрительного восприятия приводит к подавлению "цвета памяти", т. е. связи цвета с привычными представлениями, согласно которым небо всегда синее, а трава зеленая. На картинах импрессионистов в зависимости от рефлексов небо может стать зеленым, а трава синей. Моне, а за ним К. Писсарро и Ж. Сера первыми в истории живописи начали писать траву в тени синим кобальтом, а на солнце золотистой охрой.
Так в основу живописного метода был положен принцип контрастного восприятия дополнительных цветов.

Эдгар Дега. Мадемуазель Лала в цирке Фернандо (1879

Э.Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин, используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы.
Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство.

КОРО Жан-Батист-Камиль (1796-1875)


Одним из средств передачи лирического содержания пейзажа становится световоздушная среда. Меняющееся в зависимости от времени суток освещение, окутывающее ветви деревьев, легкая туманная дымка размывают контуры, придавая предметам призрачную невесомость.
Невероятно широкий диапазон валёров включает в себя до двадцати градаций одного и того же тона. Особое настроение и определенный ритм пейзажу придают соотношение темных и светлых "пятен", композиционное расположение деревьев и ветвей, расстояние между ними и различный наклон стволов.

Маша, я тоже прерафаэлитов обожаю, тем более, что их кумиром был обожаемый мной поэт и художник Уильям Блейк....

А насчёт импрессионистов - мне кажется, их технику предвосхитил тот же британский Тёрнер, когда термина "импрессионизм" и в помине не было. Из импрессионистов люблю Монэ и Сезанна, но более всего мне нравится Анри Руссо - он, правда, от них сильно отличается, но в этом-то и прелесть :)

Прерафаэлиты работали слишком подробно и красиво, что бы быть правдой. Детальное выписывание мельчайших деталей, страсть к локальным краскам и, наконец, педагогическая роль искусства!
Правда, они предвещают стиль модерн!
И, конечно, это только мое мнение.

Изучение принципов и приемов импрессионизма оказало огромное влияние на развитие национальных европейских художественных школ. В результате полемик и взаимодействия с импрессионизмом появились новые течения - неоимпрессионизм и постимпрессионизм.


Крупнейшими представителями этого течения являются Ж.Сёра и П.Синьяк, которые создали художественную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты продолжали традиции позднегo импрессионизма. Используя прием разложения тонов на чистые цвета. Но они старались отойти от фрагментарности и случайности, стремились к плоскостно-декоративному созданию пейзажей и многофигурных картин-панно.

СЁРА Жорж Пьер (1859-1891)
Сёра стремился к жесткой структурированности и порядку в работе, разработал новую графическую технику. Главная роль в выявлении формы и передаче пространства и света в его рисунках, выполненных углем и мелом, отводилась не линии, а тону.

Заинтересовалась этой темой поскольку сама пишу картины в этом стиле.. Пока что учусь только.. Но уже делала на заказ репродукции картин Ренуара, Моне, Мане, Тёрнера (романтизм) и Сёра.. Нигде не училась - самоучка.. Я считаю этот стиль самым простым для восприятия, так как здесь присутствует игра света и тени, а так же используется однородность цветов на палитре, получение оптических сочетаний и манера нанесения мазков в виде запятой.. Всё это нежелание следовать строгим канонам и методам академического искусства очень притягивает людей к картинам, дает возможность расслабить зрение и насладиться нечеткими линиями, почувствовать эмоциональное переживание художника.. Это прекрасно!

Постимпрессионизм
Французская живописи на рубеже XIX-ХХ вв., возникшие за импрессионизмом и провозгласившие неприятие его художественного метода.
Не отрицая чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, превнес интерес к философским и символическим аспектам, формальным приемам.

Поль Сезанн

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой и кувшином (ок. 1899)
Удивительный натюрморт. Композиция картины отличается сбалансированностью и динамикой.

Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов. И когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций. Это очень показательный пример созданного художником изобразительного языка, который окажет огромное влияние на развитие живописи.
Здесь интерес к соотношению изменяющегося и постоянного наиболее ярко отражен, как и в его поздних натюрмортах.
Кстати, его можно увидеть в Эрмитаже.

Винсент ван Гог (30.03.1853 - 29.07.1890)

Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство передачи натуры, то для писавшего широкими вихреобразными мазками Ван Гога он был символом, выразительным средством. Эмоциональная глубина его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века, в частности на фовизм и экспрессионизм.

Винсент Ван Гог. Рыбачьи лодки в Сент-Мари. 1888

Свое восхищение природой В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года, построенные на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок.

Поль Гоген (1848-1903)

Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой
"Женщина, держащая плод", 1893

Завоевания Гогена, новое понимание цвета, особое внимание к рисунку, выделяющему контуры, взаимосвязь цвета и рисунка, цвета и линии, стремление максимально усилить и вместе с тем упростить эти элементы, декоративные эффекты плоскостного изображения, а, главное, - полное подчинение живописного языка смыслу изображенного (синтетизм).

Развитие Постимпрессионизма.
Возникновение течений.
Несколько течений возникло и представляло собой своеобразную реакцию на импрессионизм и развивались в значительной степени как его эстетическая антитеза. Но именно открытия импрессионистов послужили основой их понимания художественной формы, в частности самоценности цвета.
Стоящие перед ними задачи художники решали, в основном используя приемы постимпрессионизма
русский сезаннизм фовизм кубизм

фовизм

АНРИ МАТИСС (1869–1954)

Непосредственная передача ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения
Творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме.

Кубизм

ПИКАССО Пабло (1881-1973)

Французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер.

Портрет Хосе Сабартеса


После его "розового" периода Пикассо почувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивному искусству. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры, первобытную мощь.

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

С именем Поленова следует связывать начало пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве. Василия Дмитриевича.

Но свои роли в формировании новой московской живописной школы сыграл А.К.Саврасов, его ученики К.А.Коровин, И.И.Левитан, А.Е.Архипов, С.А.Виноградов, С.Ю.Жуковский, Л.О.Пастернак.
Они развивали тонкое колористическое понимание природы, считая это качество важнейшим для живописца.

Союз русских художников

АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович

В комнатах. За работой. 1926.

Скромный мотив жанровой сцены в интерьере преображается в красочную новеллу. Художник интерпретирует мгновения жизни как движение ее красоты.
Блестящая работа! По-моему.