Фрейд Люсьен

Люсьен Фрейд (1922−2011) внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда и брат политика и писателя Клемента Фрейда.
После прихода к власти нацистов в Германии Фрейд и его семья переехали в Великобританию. Фрейд получил британское гражданство в 1939 году.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1944 году в галерее Лефевра. Летом 1946 года он совершил путешествие в Париж, а затем в Рим и другие города.

Ранние работы Люсьена Фрейда написаны в жанре сюрреализма. С 1950 года начинает писать портреты и обнаженную натуру, накладывая краску густыми приглушенными слоями. Пишет портреты людей, в основном, из своего окружения — друзей, знакомых, любовниц, родственников. Картина Люсьена Фрейда «Интерьер в Паддингтоне» (Галерея Уолкера, Ливерпуль) в 1951 году завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале и с тех пор Люсьен Фрейд заработал репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи.©

Биография Люсьена Фрейда (Lucian Michael Freud) полна парадоксов. Он был бунтарем, нарушавшим правила при любой возможности, и при этом умудрился дожить до 88 лет. Всю жизнь он был замкнутым и скрытным, но пользовался бешеной популярностью среди женщин и отвечал им взаимностью.©


Девушка с белым псом(первая жена художника Кэтлин Гарман). 1952г.

Первые работы художника во многом соответствовали духу сороковых годов прошлого века: он не отказался от фигуративной живописи в пользу полной абстракции, но искал новый взгляд на окружающее. Он отрицал любое влияние на себя мастеров прошлого или современников, но некоторые картины Люсьена Фрейда начального этапа творчества принято считать сюрреалистическими. Это кажется понятным - именно идеи его деда во многом стали теоретической базой упомянутого течения.©

Девушка в темном пальто. 1947 Г
Девушка с котёнком.
Девушка с листьями. 1948г.

Он практически никогда не писал заказных или парадных портретов, за исключением знаменитого изображения королевы Елизаветы II (2000-2001), и всегда рисовал только тех, кто был ему интересен и кого он хорошо знал. Во многом это началось с первой жены - Китти Гарман, с которой они прожили четыре года. В её портретах – «Девушка в темном жакете» (1947), «Девушка с котенком» (1947), «Девушка с белой собакой» (1952) - мастер находит свою основную тему, но продолжает поиски живописного стиля.©

Девушка укутанная в одеяло. 1953г.
Клубника. 1952г.
Айб в Париже. 1948г.

"Я пишу людей такими, какими они могли бы стать" - так говорил Люсьен Фрейд. Картины периода его творческой зрелости говорят о человеке так, как это не было принято до него. У художника формируется уникальный подход к изображению обнаженной натуры. Он далек от академических и классических традиций, идет дальше импрессионистов, безжалостно показывая сиюминутную весомость человеческого тела, его бренность. Для него главным становится ощущение присутствия, реальности столкновения с персонажем. Красота пропорций и колористических сочетаний становится неважна, красота становится другой. Происходит удивительное дело: лица людей почти карикатурно искажены, их тела далеки от античных пропорций, позы напряжённо неудобны и бесстыдны, нагота вызывает слабые эротические эмоции, гасимые откровенным натурализмом – но эти портреты не вызывают отрицания, с каждой минутой становится ощутимей значимость существования каждой личности, прослеживается удивление художника гармонией божьего творения, даже если она принимает непривычные формы. Конечно, его искусство слишком неординарно, чтобы не поднимать волны тихого непонимания и громкого неприятия. Многих моралистов раздражают подписанные именем Люсьен Фрейд картины: «Дочерей, пусть и незаконнорожденных, но своих, показать в таком виде может только извращенец!» Да, его искусство никогда не будет принято всеми без исключения.©

-----
-----
Анни и Элис. 1975г.
-----
-------

Его называли мастером ушедшего века. Он никогда не писал по фотографиям, не смотрел кино и телевидения, он всегда работал с натуры, долго и тщательно изучая каждую деталь, подчас доводя натурщиков до полного изнеможения - не случайно на его картинах много спящих и лежащих моделей. Еще одно становится ясно даже после краткого знакомства с таким явлением, как Люсьен Фрейд: картины, сделанные в его мастерской, показывают высокую степень взаимного доверия между художником и моделью. Неслучайно на лучших полотнах Фрейда запечатлены его родственники, друзья, жены, любовницы, дети – законные и внебрачные (общее число которых, по неуточненным данным, – не менее четырех десятков). Потрясающа портретная серия матери художника. После смерти мужа Люси Фрейд предпринимала попытки самоубийства, и её сын, сделав её моделью для своих картин, старался придать ей сил для продолжения жизни, наделить её смыслом. Она прожила ещё почти два десятилетия и осталась на графических листах и великолепных полотнах: «Мать художника» (1972), «Портрет в интерьере» (1973), «Мать художника во время отдыха» (1976) и т. д.©


francis bacon
голова девушки.1974
---
автопортрет. 1963г.
королева Англии Елизавета. 2001г.

Он ушел в 2011 году, почти 90-летним, проведя за мольбертом большую часть жизни. Слава и деньги, которые не очень его интересовали, пришли, когда он был уже в очень преклонном возрасте. Последний сезаннист, последний экзистенциалист, легенда экспрессионизма – арт-критики не любят, когда нет соответствующего, по их мнению, ярлыка.©

голова мальчика. 1952г.
голова большого человека. 1975г.
Большой человек. 1976г.
Man In A Chair. 1985г.
Эстер. 1983г.

Парадокс – один из признаков настоящего, неординарного художника. Великое противоречие возбуждает интерес к живописи Люсьена Фрейда: он будто говорит: "Я смотрю отстраненно, меня интересует не внутренний мир, я хочу передать поверхность, оболочку". Но нельзя в этом верить внуку творца психоанализа: его картины – увлекательный разговор, обогащающий внимательного зрителя знаниями и о конкретной личности, и о целом мироздании.©


Большой интерьер. london-w9.1973г. (мать художника)
Голова женщины (Портрет Леди Элизабет Кавендиш)
Девушка в полосатой пижаме
девушка в постели. 1952 г.
девушка с темными волосами. 1951г.

Единственным художником, которого Фрейд мог называть своим наставником, был другой классик послевоенного искусства - Френсис Бэкон, который был на 15 лет старше его. Они вместе выставляются в павильоне Великобритании на выставке в Венеции, Фрейд пишет несколько его портретов.
Считается, что именно под влиянием Бэкона окончательно формируется та особенная живописная манера, по которой узнаётся Люсьен Фрейд. Картины его теряют прежнюю гладкость, перфекционистский подход к отделке, персонажи утрачивают легкую стилизованность и становятся более весомыми, обретают плоть и кровь, и эта плоть неидеальна, ей присущи самые натуральные и земные признаки, она физиологична, портретируемые обретают потрясающе написанную кожу и волосы, вызывающие почти тактильные ощущения.©


Портрет Фрэнсиса Бэкона. 1952г.
Мать художника.
Джон Дикин. 1962г.
Джон Мильтон. 1952г.
Интерьер в Паддингтоне. 1951г.

Картины Люсьена Фрейда – одного из культовых художников XX века – тоже трудно однозначно отнести к реалистическому искусству, хотя на них человек предстает без малейшего украшательства, лишенный всяческих иллюзорных покровов…
Внук Зигмунда Фрейда стал достойным наследником знаменитого деда: картины Люсьена Фрейда средствами живописи показали новые глубины вселенной человека.
©

---
---
обнажённая 1966
спящая 1968
обнажённый с крысой. 1977

Остались и неизвестные, но сделанные художником по имени Люсьен Фрейд картины, и названия, вошедшие в мировую историю живописи: «Интерьер в Паддингтоне» (1951), «Отражение с двумя детьми» (1965), «Большой интерьер, W11 (по мотивам Ватто)» (1981-1983), беспощадный к самому себе автопортрет 1993 года «Художник за работой. Отражение», «После Сезанна» (2000), портрет художника Дэвида Хокни (2002), «Бригадир» (2003), один из последних автопортретов – «Художник, застигнутый врасплох обнаженной поклонницей» (2007)©

Большой интерьер W11 (по мотивам Ватто)-1983
отражение (художник за работой)1983
отражение(автопортрет)-1985
отражение(автопортрет-2004

Фрейд заявляет, что «рисует людей не такими какие они есть, а какими они могли бы стать». Его работа «После Сезанна» (1999-2000) была приобретена австралийской Национальной галереей за 7,4 миллиона долларов. В период с мая 2000 по декабрь 2001 Фрейд написал портрет королевы Елизаветы II. Работа была раскритикована британской прессой, но тем не менее выставлена в Королевском собрании живописи.
По информации издания «Сан» в мае 2008 некто Роман Абрамович, пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33,6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину «Спящая социальный инспектор». И таким образом, в настоящее время, Люсьен Фрейд стал самым дорогим прижизненным в мире художником. Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом лондонском музее Собрание Уоллеса, — до него в этих залах ни один из современных художников еще не выставлялся. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики». Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники.©

После Сезанна. 2000г
Портрет на белом покрывале. (2004)
Портрет на красном диване. 1989-91гг
Портрет на сером покрывале. (1996)
Портрет обнаженной. (1973)

(42-Й @ 30.04.2016 - время: 12:34)
По информации издания «Сан» в мае 2008 некто Роман Абрамович, пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33,6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину «Спящая социальный инспектор».©



Спящая социальная работница. (Сью Тилли) 1995г.
Спящая социальная работница II.(Сью Тилли) 1995г.

Натурщица Сью Тилли на фоне картины для которой она позировала художнику.2012год
Аукцион .

В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил в Гранд Палас (одна из главных выставочных парижских площадок) выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда» (аллегория — один великий английский живописец имеет честь представить французской публике другого великого английского художника). В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тэйт, получившая большой резонанс. Слава и удача сопутствуют Люсьену Фрейду не только в музейных залах. На аукционе Кристи в этом году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ — и уже потом шли работы Жан-Мишеля Баскья, Дэмиена Херста и Энди Уорхола. Покорителя вершин арт-рынка — Люсьена Фрейда — отличает какая-то архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться. Все это идет вразрез с основной тенденцией современного искусства, где художник давно согласился быть одним из рабочих мировой индустрии развлечений и изготовителем предметов роскоши.©


Спящая у ковра со львами. (Сью Тилли) 1998г.
«Иб и ее муж» 1992г. (изображены его беременная дочь со своим мужем).
Двойной портрет. 1986г.
Двое мужчин. 1988г.
Белла и Эстер. 1987г.

Большой интерьер, Паддингтон-1969
Два растения-1980
два японских борца у раковины-1983
Интерьер с растением слушающее отражение (автопортрет)-1968
лютики-1968

Портрет обнажённой. 1981г.
Сидящая. 1986г.
Girl Hold in Her Foot.1986
Айб. (дочь художника) 1978г.
Эстер. 1980г.

Вечер в студии. 1993г.
Белла.
девушка сидящая в дверном проеме мансарды (1995)
Дочь мясника. 2000г.
Женщина на кушетке.

Джули и Мартин. (julie and martin) 2001г.
И новобрачный. 2001г
И новобрачный. 2002г.
Кэйт МОСС. 2002год.
Ли Бауэри.

Читающая девушка (1952)
Эвакуированный мальчик 1942
Майкл Эндрюс и Джун (1966)
Молодой художник (1958)
Мужчина в спортивной рубашке
мужчина мечтает
Росток.
Художница. 1954
Последний портрет. 1977