Кинокомпозитор

Родился 28 декабря 1927 года в Киеве в семье скрипача, которого арестовали, когда Олегу было два года. С самого раннего детства писал музыку.
Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году. В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте. В 1945—1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский).
С 1953 года работает в кино, хотя сам утверждает, что начал работать в кино потому, что это было единственным его творчеством, которое не запрещал КГБ.
Мифы всегда окружали композитора, однако совершенно достоверно можно сказать, что, как минимум, в 1950-х и в начале 1960-х годов он был, что называется, «нормальным» человеком, хотя и с небольшими странностями, присущими некоторым творческим людям. Так, проживая на даче в Лахте в 1950-х годах, ухаживал за девушками из Ленинграда, которые проживали там же, недалеко от него, затем, не добившись успеха у них, сообщил, что поедет в Польшу и там женится, потом сказал, что в Польшу не съездил и не женился. Тогда же, в начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Олега Каравайчука на сцене Ленинградского Концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года. И этой сценой стала сцена Дома актёра им. К. С. Станиславского (Невский пр., 86), а аудиторией — артисты ленинградских театров. На сей раз Олег Николаевич явил себя в роли виртуозного пианиста — исполнителя музыки М. Мусоргского и Бетховена.
Однако широкой публике вплоть до 1990 года Каравайчук был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, периодически преследовалась вся его семья, его сочинения изымались, до сих пор многие не выпущены и хранятся в архивах. Это привело к тому, что композитор начал вести закрытый образ жизни, который и ведёт до сих пор. Многие произведения Каравайчука не известны в России, однако котируются за её пределами: в частности, он создал музыку для нескольких балетов.
Во времена новой оттепели (после 1989 года) Каравайчук побывал в Великобритании, в частности, в Лондоне, выступал на радиостанции BBC, в службе, вещающей на русскую аудиторию. В одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом (напел звуки). Ведущие были в восторге, и вообще, всячески превозносили его, откуда местные жители Ленинграда узнали, что «сумасшедший композитор» является талантливым, если не сказать — гениальным, композитором. Олег Каравайчук сотрудничал с Сергеем Параджановым, Василием Шукшиным, Ильёй Авербахом, Кирой Муратовой («Короткие встречи», «Долгие проводы») и др. Каравайчук также сотрудничал с авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным.
1-го апреля 2009 года Каравайчук принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге, в честь 200-летия со дня рождения Н. В. Гоголя, с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, однако в результате, не по вине Каравайчука, но из-за бездарной организации и постановки спектакля вышел скандал, получивший отражение в СМИ. В настоящее время Каравайчук иногда выступает в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказывается от всех коммерческих предложений и работает только в тех проектах, которые его заинтересуют творчески. Каравайчук нередко участвует в перформансах, синтезирующих его музыку, классический и современный балет, поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объясняет это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы — импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: «Александринский» и МДТ — «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» и «Бесы».
В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма «Монолог» использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы».
Автор музыки к таким кинокартинам, как "Городской романс", "Два капитана", "Принц и нищий" и др., а также к спектаклям.
Награды
2002 — премия «Золотой овен» за лучшую музыку к фильму «Тёмная ночь» (2001, режиссёр О. Ковалов).
2009 — Премия Сергея Курёхина «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром им. Сергея Курёхина.
2010 — номинация на премию «Степной волк» в категории «Нечто».
Цитаты
Борис Барабанов, 2012:
Человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке, пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха, композитор, написавший невероятное количество гениальной киномузыки, питерский затворник, мудрец и фрик 85-летний Олег Каравайчук существует в природе как символ сверхъестественного начала, материализовываться перед публикой ему совершенно необязательно, легенды заменяют его физическое присутствие, и всё-таки иногда он снисходит до простых смертных. Олег Каравайчук выбирает для своих выступлений не академические концертные залы, а музеи, галереи, клубы. (С)

Композитора Олега Каравайчука одни называют гением, другие — человеком со странностями, третьим он неизвестен, хотя, по большому счету, его произведения знают все. Каравайчук написал музыку к двумстам кинофильмам. Первым был «Алеша Птицын вырабатывает характер» 1953 года, потом «Два капитана», «Поднятая целина». Среди самых известных — «Короткие встречи» и «Долгие проводы» Киры Муратовой, «Монолог» Ильи Авербаха. Только за последние два года создана музыка к четырем картинам, но вот денег нигде не заплатили. Каравайчук — автор музыки к «Бесам» в Малом драматическом театре, работал для «Современника».
Вундеркинд
О Каравайчуке ходит столь легенд и слухов, что тяжело отделить правду от вымысла, тем больше что сам он меньше всего на эту тему переживает. Если вы помните кино «Волга-Волга» и одну из заключительных сцен, когда бойкий пионер садится за рояль и мастерски играет «Много песен над Волгой звенело», то это и есть первое явление юного гения народу. Его игрой восхищался прочий гений фортепиано — Генрих Нейгауз, вундеркинда милостиво гладил по головке сам Сталин.

Музыку Каравайчук пишет по ночам, когда все спят, причем предпочитает не нотную бумагу, а рулоны обоев, и не традиционные знаки, а древнерусские крюки. Живет Каравайчук в Комарово, в силу того что что в городе для него — суетно и громко.

«Шпион»
Если вы когда-нибудь видели Каравайчука — уже не забудете. В любое время года он неизменно в берете, из-под которого выбиваются длинные волосы, в темных очках, странноватом пальтеце или растянутом свитере. При этом Каравайчук так стремителен, что не сию минуту и поймешь, тварь божья какого пола промчалось мимо.

Он сам любит повествовать, что из-за странного вида и темных очков в советское время его неоднократно забирали в милицию как «шпиона», бомжа или наркомана. «Раз на вокзале в Москве Шукшин из-за меня дал по морде какому-то менту, тот, что ко мне на перроне приклеился, как будто я разведчик. Мент Шукшина узнал и безмолвно ушел».

В наволочке и лежа
Уже давнехонько Каравайчук по-особенному выглядит и на концертах — он играет, обмотав голову наволочкой, чтобы никого и ничего не видеть: «Играть людям весьма нелегко, они вызывают ощущение величайшей усталости, уже когда приходят. Они на меня влияют, на мне играют, я их темп беру». — «А зачем вы играете ещё и лежа?» — «Мне так удобнее. Я бы в Филармонии весь оркестр положил, может, они тогда лучше бы играли». — «Во время концерта вы комментируете свою игру: «Я играл как победитель» или «У меня лапа гениальна, как у зверя», или «Ничего не получается». От чего это зависит?» — «Даже от того, кого по дороге на концерт встретишь, какую публику. Сегодня такую жуткую, такую жалкоподобную, для меня все это так тяжело».

Монолог
Нужно произнести, что концерты Олега Каравайчука ежемесячно проходят в Музее-квартире художника Бродского на площади Искусств. Очередной намечен на 11 июня. Это не концерт в обычном понимании: программы нет, Олег импровизирует, перемежая куски собственных сочинений с отрывками из произведений классиков, которые не безотложно и узнаешь, вследствие того что что они даются в его собственной интерпретации. Для Каравайчука важны такие нюансы звука, о которых не то что простой дядя — не всякий музыкант задумывается.

При этом он рассуждает вслух. Такое чувство, что мы слышим отрывки из бесконечного внутреннего монолога об искусстве. Например: «Изящество — это когда пропорции неравны. Массовое искусство жутко тем, что оно равномерно: если в фильме бьют в морду, то ещё и ударяют тебя каким-то музыкально-компьютерным нокаутом».

Еще человекоподобнее
— Вы таковой незащищенный, неужто годы работы в кино ничему не научили?

— Если бы научился, я бы так не играл. А помимо того джентльмен в текущее время сильно изменился.

— По сравнению с советским?

— Советский дядя также был жалкоподобен, но по-другому. Он в себе что-то таил.

— Так джентльмен стал ещё хуже?

— Еще человекоподобнее, а значит — хуже. Есть вещи, которые я пророчески метко могу заявить, оттого что музыка позволяет макетировать перспектива. В этом, уместно сказать, ее высшее предназначение — опережать время. Так вот, джентльмен все больше становится придатком машины, у него это на лице, в особенности женском. Я узнаю всех, кто сидит у компьютера. Человек-придаток — для чего он? Обезьяна и муравей больше имеют смысла.

Режиссер как помеха
— Как складывались ваши отношения с кинорежиссерами?

— Мне существенно, чтобы при записи музыки в зале никого не было, чтобы режиссер ушел. Например, Кулиша вынужден был выгонять, хотя он изумительный дядя. Лучшего в восприятии музыки никого не было. Мне было так его жалостно, а что делать: он был тяжел, толст, от режиссера завсегда исходит какая-то волна, которая мешает». (Между прочим, самого Каравайчука, его взаимоотношения с режиссером и киногруппой изобразил Авербах в картине «Голос». Композитора играл Сергей Бехтерев. — Е. П.).

— Но были же у вас друзья посреди киношников?

— Параджанов, Муратова, Шукшин и в особенности Окуджава. Когда я писал музыку к картине Петра Тодоровского «Верность», а сценарий принадлежал Окуджаве, все мы жили в Одессе, в гостинице. Как-то Булат меня позвал, чтобы я послушал его песни. Он просадил весь репертуар, часа три я слушал. До сих пор позабыть не могу. Когда я играю, подчас приближаюсь в лучших своих состояниях к тому, что делал Окуджава. Он называл это иронией по отношению к себе, я — по-другому. Он был натуральный аристократ. Искусство — это и есть аристократизм.

— Признайтесь, гением себя чувствуете?

— У меня абсолютно другое постижение о гении, чем то, которое выросло в литературе. У меня обратное. Поэтому, если я более того чувствую себя гением, то это не та гениальность. Я гений тогда, когда я ещё меньше муравья. Если вы хотите осмыслить, что такое безусловная дезинформация о гении, идите в филармонию и слушайте симфонический оркестр. Там смотрят на дирижера, играют пафосно, я играю совершенно прозаично. Великие композиторы слышат в себе полный оркестр, тот, что ничего общего с реальным не имеет.

P. S. Дисков с музыкой Каравайчука нет. Один из его друзей записывает все выступления маэстро, но для выпуска альбома нужны финансы. Может, найдется добрый джентльмен, тот, что поможет композитору покинуть музыку на память благодарным потомкам?(С)

Родился 16 июня 1954 года в Мурманске в семье военного.
Музыкой стал заниматься с четырёх лет. Детство и школьные годы провел в Крыму, в Евпатории. В 1971 году, по окончании средней школы, Курёхин с семьей переехал в Ленинград, где поступил в музыкальное училище имени Мусоргского при Ленинградской консерватории. Из училища его отчислили за хронические пропуски занятий. Потом он недолгое время проучился в Институте культуры, на факультете хорового дирижирования. Потом работал концертмейстером художественной гимнастики.

Начинал свою карьеру как пианист, играя мейнстрим джаз, позже стал заниматься свободным джазом и импровизационной музыкой. Принимал участие в группе "Большой Железный Колокол".
Его участие в "Аквариуме" в 1980-х годах особенно заметно в альбомах "Треугольник", "Табу", "Радио Африка", "Дети Декабря".
В 1985 году организовал свою "Поп-Механику", в которой играли музыканты групп "Аквариум", "Кино", "Странные Игры", "Аукцыон" и другие. С "Поп-Механикой" участвовал во многих акциях и концертах в России и за рубежом.
В 1991 году Сергей Курёхин создал звукозаписывающую компанию "Курицца Рекордс", ориентированную на музыку, которая бы нравилась создателю, вне зависимости от её возможного коммерческого успеха. "Курицца Рекордс" выпустила "Sparrow Oratorium" самого Курёхина и записанные Борисом Гребенщиковым "Песни Вертинского".
В последние годы жизни его активность возросла необычайно, амплитуда колебаний курехинского творческого маятника приобрела безнадежно непредсказуемый характер. В сентябре 1994 года вместе со своим приятелем Евгением Рапопортом он учреждает агентство "Депутат Балтики" и осуществляет серию больших и малых проектов. В октябре 1994 года БКЗ "Октябрьский" сотрясается от дорогостоящей, с размахом поставленной садо-мазохистской драмы "Гляжу в озёра синие". В этом помпезном шоу принимали участие кролики, еврейский оркестр, множество актёров и музыкантов, барышни с обнажёнными сисечками, арфистки и даже народный артист России Эдуард Хиль.
Сергей Курёхин написал музыку к более чем двадцати фильмам, а также снялся как актёр в фильмах "Лох — победитель воды" Аркадия Тигая, "Два капитана 2" и "Комплекс невменяемости" Сергея Дебижева, "Над тёмной водой" Дмитрия Месхиева.

Сергей Курёхин скончался в Санкт-Петербурге 9 июля 1996 года в 4 часа утра, после двух месяцев тяжёлой и редкой болезни — саркомы сердца.
Похоронен под Санкт-Петербургом на Комаровском кладбище.
Его памяти посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курехинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.
В 2009 году Фонд Сергея Курёхина и Центр имени Сергея Курёхина создали ежегодную премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина.(С)

Родился 13 мая 1923 года в городе Ромны Полтавской губернии (ныне - Сумской области, Украина).
В 1930 году семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал заниматься в Доме художественного воспитания детей (ДХВД) по классу рояля у преподавателя А.С. Замкова.
В 1935 году 12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии - в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста заметил выдающийся музыкант и педагог, профессор Леонид Владимирович Николаев. Шварц начал брать у него уроки, не оставляя занятий у А.С. Замкова.
После ареста отца в 1936 году мать композитора с детьми выслали из Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь, во многом предопределило будущую работу композитора над музыкальным оформлением спектаклей и кинофильмов по произведениям русских классиков: Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, А.Н. Островского, А.А. Гончарова, И.С. Тургенева, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, Максима Горького.
В 1938 году Исаак начал брать уроки композиции у замечательного педагога В.Г. Фере. В последующие годы ссылки он приобрел профессионально ценные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа. В 1943 году он женился, вскоре родилась дочь Галина.
Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После окончания ссылки, в 1945 году, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории (1951, учился в классах композиции у О. Евлахова и Б. Арапова.
В 1955 году был принят в Союз композиторов СССР.

В конце 1950-х годов им была написана музыка к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова "Идиот" Ф.М. Достоевского и "Горе от ума" А.С. Грибоедова в Ленинградском академическом Большом драматическом театре имени Горького. В дальнейшем прославленный режиссёр вновь обратился к музыке Шварца, работая над спектаклями "Не склонившие головы" Н. Дугласа и Г. Смита и "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н. Островского. В разное время композитор сотрудничал также с другими театрами Ленинграда и Москвы. Он - автор музыки к спектаклям "Доходное место" А.Н. Островского (Ленинградский театр имени А.С. Пушкина, режиссёр Р. Суслович), "Лес" А.Н. Островского (ЦТСА, режиссёр Владимир Мотыль), "Молва" Афанасия Салынского (Московский театр имени В.В. Маяковского, режиссёр А.А. Гончаров) и многим другим (всего свыше 35 спектаклей). В театре в полной мере раскрылось яркое лирическое дарование И. Шварца, присущий ему тонкий психологизм, незаурядное чутье музыканта-драматурга.

В 1958 году дебютировал в кинематографе, став автором музыки к картинам "Неоплаченный долг", "Наш корреспондент" и "Балтийское небо". Он успешно сотрудничал с такими крупнейшими кинорежиссёрами страны, как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Иосиф Хейфиц, Сергей Микаэлян, Владимир Венгеров, Михаил Швейцер, Юлий Карасик, Владимир Мотыль, Серегей Соловьёв, Николай Губенко, Григорий Аронов, Анатолий Бобровский, Алексей Герман, Пётр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко, Евгений Татарский.
Исаак Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа: "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Дикая собака Динго", "Семейное счастье", "Карусель", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Соломенная шляпка", "Егор Булычов", "Станционный смотритель", "Сто дней после детства", "Дерсу Узала", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Обрыв", "Нас венчали не в церкви", "Мелодия белой ночи", "Блондинка за углом", "Проверка на дорогах", "Каникулы Кроша", "Необычайное пари", "Не стреляйте в белых лебедей", "Последняя жертва" и другие.
С Исааком Шварцем в кино работали замечательные дирижёры Ю. Темирканов, Э. Хачатурян, А. Лазарев, В. Понькин, Е. Колобов, В. Джордания, М. Эрмлер.

Когда знаменитый японский режиссёр Акиро Куросава начал снимать в России свой фильм "Дерсу Узала", среди многочисленных композиторов, с чьей музыкой он познакомился, он выбрал именно Шварца. По словам режиссера, это решение он принял после того, как прослушал музыку к кинофильму «Станционный смотритель».
Исаак Шварц удостоен 8 международных премий за киномузыку на фестивалях в Венеции, Триесте, Западном Берлине, Англии.
Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематографических искусств "НИКА".

Композитора Исаака Шварца называли сиверским отшельником. Он жил в местечке под названием Сиверская недалеко от Гатчины в Ленинградской области и в Петербург переезжать не стремился.

Ушёл из жизни 27 декабря 2009 года в посёлке Сиверский, Ленинградская область. Похоронили композитора 30 декабря 2009 года на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии России (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»).
Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 года.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (15.09.2003).
Премии «Ника»:
- лучшему композитору (1992, за фильм «Луна-парк», за фильм «Белый король, Красная королева»).
- за лучшую музыку (2001, к фильму «Послушай, не идет ли дождь»).
- за лучшую музыку (2002, к фильму «Дикарка»).
Царскосельская художественная премия — «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX—XX веков» (2000).
Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за сюиту для симфонического оркестра «Мелодии белой ночи» и концерт для оркестра «Желтые звезды» (2008).
Почетный гражданин Ленинградской области (2003).(С)

Родился в армянской семье. Учился в музыкальной школе-десятилетке при Тбилисской консерватории по классу фортепиано, в музыкальном училище Тбилиси по классу композиции профессора Шалвы Мшвелидзе.
Окончил Институт имени Гнесиных (1957, педагог Арам Хачатурян).
В кино — с 1958 года («Юность наших отцов»), оформил 134 фильма (игровых, анимационных и документальных).

Автор опер «Кто ты» (для театра Б. Покровского, 1966), «Мандарины из Марокко» (со стихами А. А. Вознесенского, Е. М. Винокурова, Е. А. Евтушенко, Г. Поженяна, Р. И. Рождественского, С. И. Кирсанова, М. Львовского), «Граф Калиостро» (по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого, 1983), «Ожидание» (1985), (сатирическая опера по мотивам Бомарше); балетов «Герника» (1984), «Девушка и смерть» (по М. Горькому, 1975); музыки для органа — симфония для органа «Чернобыль» (1988) и концерты для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь»), 10 хоралов «Подражание старым мастерам», фортепианного трио, цикла пьес для фортепиано («Отражения», «Движение», «Хорал», «Прогулка в до-мажоре»), скрипичных концертов, вокальных циклов на стихи Л. Н. Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой, музыки для театра.

Театральные работы
«На берегу», одноактный балет
«Допрос», одноактный балет (оба поставлены в 1945 году в Тбилисском театре оперы и балета, балетмейстеры Г. Геловани, М. Гамалетдинов
«Назначение» 1963 года, театр «Современник», режиссер О. Ефремов
«Прощай, оружие!» 1966 год, театр ЛЕНКОМ, режиссер А. Гинзбург
«Кто ты?» 1966 год, Камерный музыкальный театр, режиссер Б. Покровский
«Герой нашего времени» 1966 год, Театр на Таганке, режиссер Ю. Любимов
«Прощай», 1968 год, Театр имени Моссовета, режиссер М. Захаров
«Восхождение на Фудзияму», театр «Современник», режиссер Г. Волчек
«Граф Калиостро» Московский камерный музыкальный театр, 1983 год, режиссер Б. Покровский
«Ожидание», Московский камерный музыкальный театр, 1985 год, режиссер Б. Покровский; Софийский театр оперы и балета, 1990; Ереванский театр оперы и балета, 1992: Волгоградский музыкальный театр. Дирижер-постановщик А. Смирнов, 2010
«Преступная троица», Московский театр «СФЕРА», 1994 г., режиссер Е. Еланская
«Король, дама, валет», Московский театр «СФЕРА», 1995 год, режиссер Е. Еланская
«Король-олень», Театр «ГЛОБУС» в Лос-Анджелесе, 1994; Московский театр «СФЕРА», режиссер Е. Еланская, 1996
«Мария Стюарт», Театр имени Ермоловой, режиссер Владимир Андреев, 1996

В 1997 году вышла книга композитора «Я просто живу».

Умер 25 июля 1996 года в сочинском санатории «Актёр», похоронен на Армянском кладбище Москвы.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром»).
Орден Трудового Красного Знамени (1982) — за заслуги в производстве советских телевизионных фильмов и активное участие в создании фильма «Семнадцать мгновений весны».
Премия Ленинского комсомола (1977) — за патриотические песни последних лет и вокальный цикл «Вспомним, товарищ!», посвящённый Ленинскому комсомолу.
1975 — Премия Американской академии музыки (за сюиту к фильму «Ольга Сергеевна»).
1990 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму «Загадка Эндхауза»).
1993 — Премия «Ника» (фильм «Русский регтайм»).
1993 — Премия мэрии Москвы (фильм «Русский регтайм»).
1996 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму; посмертно, фильм «Летние люди»).(С)

В 1960 году окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу композиции (педагоги Ю. Шапорин, Н. Сидельников). В 1964-1985 годах работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.

Является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 году «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы.

Оперы
«Тепло Земли», опера в двух действиях, либретто Е. Компанец; 1988
«Преступление и наказание», опера в двух актах по мотивам романа Ф. М. Достоевского, либретто М. Розовского и А. Кончаловского, стихи Ю. Ряшенцева; 2007

Оратории, кантаты, хоровые и вокально-инструментальные сочинения
«Я убит подо Ржевом», оратория на стихи А. Твардовского для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; 1959
«Вольные песни», кантата для хора и симфонического оркестра на народные тексты; 1967
«Гимн природе», для голоса и рок-ансамбля на стихи П. Грушко; 1976
«Ода доброму вестнику», кантата к Олимпийским играм в Москве для тенора, двух смешанных хоров, детского хора, симфонического оркестра, рок-группы и синтезатора Synthi-100 на слова Пьера де Кубертена в русском переводе Н. Кончаловской; 1980. Вторая редакция кантаты подготовлена для фирмы звукозаписи «Мелодия»; 1984
«Тепло Земли», вокально-инструментальный цикл для меццо-сопрано, рок-группы и синтезатора Synthi-100; 1985
Balandis baltas (рус. Белый голубь), Vision (рус. Видение), Vasara (рус. Лето) — три поэмы для сопрано, скрипки и синтезаторов на стихи литовских поэтов П. Целана и С. Геды; 1982—1989
Impertire tempus cogitation (рус. Посвяти время размышлению), для сопрано и синтезаторов; 1990
«Фантом из Монголии», для народного женского голоса и синтезаторов; 1991
«Там и здесь», терцет для сопрано, тенора, рок-певца и симфонического оркестра на текст Ю. Ряшенцева; 1996

Симфонии, сюиты, инструментальная музыка
«Поэма», для двух скрипок, альта и виолончели; 1956
«Хороводы», сюита для симфонического оркестра; 1960
«Кубки», сюита для симфонического оркестра и хора; 1962
«За мертвыми душами», музыка к балету-пантомиме для симфонического оркестра; 1965
«Океан», симфоническая поэма; 1972
«Семь врат в мир Сатори», квазисимфония в семи частях для ансамбля электронных инструментов, гитары, ударных, скрипки и фонограммы; 1974
«Пилигримы», симфония для сопрано, тенора и рок-группы; 1982 (не окончена)
«Лубки», сюита для женского хора и оркестра; 2010
«Алтайский сказ. Полет над временем», симфоническая сюита; 2012

Произведения для солирующих инструментов с оркестром
Концерт для альта с оркестром (I часть); 1960
Концерт для фортепиано с оркестром; 1994

Фортепианная музыка
«Пасторальная сонатина»; 1956
«Четыре прелюдии»; 1958

Электронные композиции
«В космосе», для синтезатора АНС; 1961 (совм. с С. Крейчи)
«Звёздный ноктюрн», для синтезатора АНС; 1961
«Концертный вальс», для синтезатора АНС; 1964
«Этюд», для синтезатора АНС; 1964
«Мозаика», для синтезатора АНС; 1967
«Двенадцать взглядов на мир звука: Вариации на один тембр»; 1969
«Нетемперированная музыка», для синтезатора АНС; 1969 г.
«Картины-настроения», сюита для синтезатора Synthi-100; 1976—1983
«Ноосфера», для хора и синтезаторов; 1975 (вторая редакция — 2000)
«Мираж», для рок-группы и синтезаторов; 1978
«Движение», для синтезатора Synthi-100 (совместно с Ю. Богдановым); 1980
«Океан Солярис»; 1987
«Credo (из Реквиема)»; 1987
«Памяти А. Тарковского»; 1987
«Три взгляда на революцию. К 200-летию Великой французской революции»; 1989
«Ритуал»; 1991
«I’d like to Return» (рус. Я хотел бы вернуться); 1993
«Touch to the mystery» (рус. Прикосновение к тайне); 1993
«In the nets of time» (рус. В сетях времени); 1993
«Intangible» (рус. Неосязаемый); 1996

Автор музыки к более чем тридцати театральным постановкам:
1961 «Осторожно — листопад»; театр им. Моссовета, реж. О. Ремез
«Гамлет из квартиры № 13»; театр Ленинского комсомола, реж. О. Ремез
1965 «Фунт мяса»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев.
1966 «Море в конце пути»; театр на Малой Бронной, реж. А. Салтыков
«Визит дамы»; театр на Малой Бронной, реж. А. Гончаров
1966 «Бал воров»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев (восстановлен в 1974)
1967 «Бег»; театр им. Ермоловой, реж. А. Гончаров
1968 «Похождения Чичикова, или Мертвые души»; Театр-студия киноактера, реж. А. Орлов (восстановлен в 1990)
1971 «Золотой мальчик»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1975 «Ван Гог»; театр им. Ермоловой, реж. П. Зоданн (ГДР)
«Белое золото»; театр им. Ермоловой, реж. В. Андреев
1977 «Гамлет»; театр «Ленком», реж. А. Тарковский
1978 «Пятая колонна»; МХАТ им. Горького, реж. Н. Скорик
«Берег»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Убивец» («Преступление и наказание»); Рижский театр русской драмы, реж. М. Розовский
«Постоялец»; театр им. Вахтангова, реж. Е. Симонов
1984 «Идиот»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин
1985 «Халида и Халидо»; Якутский драматический театр им. П. А. Ойунского, реж. А. Борисов
1986 «Статья»; ЦАТСА, реж. Ю. Еремин, С. Валоков
«Бремя решения»; Театр сатиры, реж. В. Плучек
«Черная невеста»; Свердловский драматический театр, реж. В. Анисимов
1987 «Кресло»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О Табаков
«Сон о белых горах»; Малый театр, реж. В. Седов
«Игра»; Малый театр, реж. В. Андреев
«Механическое пианино»; «Театро ди Рома» (Рим, Италия), реж. Н. Михалков
«Чайка»; «Одеон» (Париж, Франция), реж. А. Кончаловский (восстановлен в 1989)
1993 «Механическое пианино»; Театр-студия п/р О. Табакова, реж. О. Табаков
«Кабала святош»; МХАТ им. А. П. Чехова, реж. А. Шапиро
1999 «Преступление и наказание»; Санкт-Петербургский театр современной оперы
2006 «Мария Стюарт»; Филиал Малого театра, реж. В. Иванов
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (16 августа 2013).
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых за фильм «Курьер».
Лауреат трёх Государственных премий России в области литературы и искусства за художественные кинофильмы «Урга» (1993), «Утомлённые солнцем» (1995) и «Сибирский цирюльник» (1999).
Лауреат трёх премий «Ника» за лучшую музыку к фильмам «Лимита» (1995), «Водитель для Веры» (2004), «12» (2008).
Лауреат четырёх премий «Золотой орёл» за лучшую музыку к фильмам «Доктор Живаго» (2007), «12» (2008), «Дом» (2012), «Легенда № 17» (2014).
Премия имени М. Таривердиева (1999) за музыку к фильму «Мама».
Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство» (2000).
Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII Московского международного кинофестиваля «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» (2001).
Малая Золотая медаль ВДНХ за музыкальную композицию «Мозаика» (1968).
Почетный гражданин г. Балтимор (США, 1988).(С)

Окончил музыкальное училище имени Н. Римского-Корсакова (1945—1949), а затем Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции (1949—1954). Ученик Ореста Александровича Евлахова.
Работал преподавателем в музыкальном училище. В 1954—1958 гг. — редактор Ленинградского отделения издательства «Музыка».

С 1955 года - член Союза композиторов СССР (с 1965 — секретарь правления СК РСФСР и СК СССР). Председатель правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР (1964—1991).

В кино — с 1961 года, написал музыку к 12-ти фильмам Эльдара Рязанова, 5-ти фильмам Георгия Данелия, к фильмам Владимира Хотиненко, Алексея Германа и других режиссёров.

Действительный член Российской академии кинематографических искусств «НИКА».
Президент Санкт-Петербургского филармонического общества (с 1992).
Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории (2002).
Почётный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета.

Похоронен композитор 19 февраля 2006 года на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».

Дочь — Ольга Петрова (род. 1956 год), композитор, соавтор некоторых произведений отца.

1. Произведения для музыкального театра
1959 — «Берег надежды», балет
1967 — «В ритме сердца» («Мы хотим танцевать»), мюзикл
1971 — «Сотворение мира», балет
1975 — «Пётр Первый», музыкально-драматические фрески (опера)
1978 — «Пушкин. Размышления о поэте», балет
1983 — «Маяковский начинается», опера-феерия
1987 — «Мастер и Маргарита», балет
2001 — «Капитанская дочка», мюзикл

2. Оркестровые и вокально-оркестровые произведения
1954 — «Радда и Лойко», симфоническая поэма
1966 — «Поэма» (Памяти погибших в годы блокады Ленинграда)
1968 — Первая сюита из балета «Сотворение мира»
1969 — Вторая сюита из балета «Сотворение мира»
1972 — «Пётр Первый», вокально-симфонические фрески (оратория)
1975 — Третья сюита из балета «Сотворение мира»
1977 — «Пушкин», вокально-поэтическая симфония
1983 — Концерт для скрипки с оркестром
1985 — «Мастер и Маргарита», симфония-фантазия
1987 — Концертино-Буфф для камерного оркестра
1988 — Романтические вариации для симфонического оркестра
1989 — Концерт для фортепиано с оркестром
1990 — Русь колокольная для симфонического оркестра
1995 — «Время Христа», симфония с хором
2000 — «Блистательный Санкт-Петербург», музыка для симфонического оркестра
2002 — «Уличные мелодии в смокингах», симфонические транскрипции мелодий из кинофильмов. Сюита
2005 — Прощание с… - для симфонического оркестра

3. Камерные вокальные и инструментальные произведения
1956 — «Простые песни», вокальный цикл
1961 — Пять весёлых песен
1969 — «Патетическая поэма»
1987 — Memoria для скрипки и камерного ансамбля
1993 — Струнный квартет
1998 — «Я шагаю по Бродвею», пьеса для контрабаса и фортепиано

4. Музыка к драматическим спектаклям
«Бегущая по волнам»
«Жизнь Сент-Экзюпери»
«Болдинская осень»
«Легенда об Уленшпигеле»
«Вишнёвый сад»
«Беседы с Сократом»
«Гамлет»
«Отелло»
«Три сестры»
«Ромео и Джульетта»
«Яма»
«Шут Балакирев»
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 августа 2000).
Орден Ленина (1985).
Орден Трудового Красного Знамени (1967).
1967 — Государственная премия СССР — за песни написанные в 1964—1965 годах: «Песня о моём отце», «Голубые города», «Песня о друге», «На кургане», «Я шагаю по Москве».
1976 — Государственная премия СССР — за оперу «Пётр Первый» в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова.
1995 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства — за симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром.
1992 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Небеса обетованные».
1997 — Кинопремия «Золотой Овен» — за заслуги в отечественном кинематографе.
1997 — Приз за вклад в киноискусство на V кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.
1998 — Премия «Золотой Остап».
1999 — Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства.
2000 — Кинопремия «Ника» — за музыку к фильму «Хрусталёв, машину!».
2003 — ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (Приз Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел»)
2003 — Премия «Золотой Орел» — за лучшую музыку к фильму, фильм «Бедный, бедный Павел».
2006 — КФ «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (Спец. приз «Немеркнущая зрительская любовь», посмертно).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».
Премия «Хрустальный Аполлон».
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (Постановление Законодательного Собрания Санкт-Петербурга № 104 от 22 мая 1998).
Кавалер Золотого Почетного знака «Общественное признание» (2000).(С)

Александр Сергеевич Зацепин появился десятого марта тысяча девятьсот двадцать шестого года в городе Новосибирске в семействе Сергея Дмитриевича Зацепина и Валентины Болеславовны Оксентович. Его папа трудился врачом хирургом, а мама – преподавателем русского языка и литературы.
Закончив, учится в школе, Александр Зацепин поступил в Новосибирское учреждение конструкторов железнодорожного транспорта. В марте тысяча девятьсот сорок пятого года его исключили из учреждения. В этот же год его забрали в войска и командировали в Тюменское офицерское пехотное училище. В войсках он постигнул забаву на двух мелодичных аппаратах.

В тысяча девятьсот сорок шестом году Александра Зацепина зачислили в Новосибирский войсковой ансамбль песни и танца. В тысяча девятьсот сорок седьмом году он был уволен. В этот же год его звали в Новосибирскую филармонию. Потом он зачислился в консерваторию в городе Алма-Ата, которую закончил в тысяча девятьсот пятьдесят шестом году по разряду пианино. Александра Зацепина дипломом был балет в трёх действиях «Старина Хоттабыч», который продемонстрировали в Алма Атинском театре оперы и балета. После конца консерватории трудился мелодичным оформителем на студии «Казахфильм».

В тысяча девятьсот пятьдесят шестом году Александр Зацепин записал к киноленте «Наш дорогой врач» постановщика Шакена Айманова. В тысяча девятьсот пятьдесят восьмом году он переселяется в город Москва. В Москве он встретился с постановщиком Леонидом Гайдаем, который отыскивал автора для киноленты «Действие Ы» и иные случаи Шурика». Кинолента появилась в тысяча девятьсот шестьдесят пятом году и собрала огромную известность у толпы. После Зацепин записывал мелодии почти ко всем кинолентам Гайдая («Лавровая невольница», «Алмазная рука», «Иван Васильевич сменяет занятие», «Спортлото 82»). В тот же период приступил помогать со стихотворцем композитором Леонидом Дербенёвым. Посредине тысяча девятьсот семидесятого года Александр Зацепин встретился с Аллой Борисовной Пугачёвой. Совместно они записали пару мелодий к кинолентам (мелодии «Бубен шамана», «Куда убирается отрочество?», «Маг недоросль» и иные). Автор также сделал мелодию к киноленте « Женщина, которая напевает», в которой Алла Пугачёва снялась в основной роли.

В тысяче девятьсот семидесятом году издалось больше дести кинолент с мелодией Зацепина: «Двенадцать стульев», «Свет Санникова», «Не может быть», «Правитель Немо», «31 июня» и иные. Большинство мелодий из данных кинолент являются шлягерами.

В тысяча девятьсот восемьдесят втором году Александр Зацепин обвенчался с француженкой и переселился на всегдашнее место жилища во Францию, не заменяя гражданства. Во Франции он записал мелодии к кинолентам и рекламным клипам. В тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году возвратился в СССР. С того периода проживает и трудится в обоих государствах – Франции и СССР. В тысячи девятьсот восьмидесятые года он сочинял мелодии к двум кинолентам в том числе «Душа», «Где расположен нофелет?», «Актёрка из Грибова» и иным. После кончины в тысяча девятьсот девяносто пятом году Леонида Дербенёва, с которым Зацепин был компаньоном больше тридцати лет, автор начал трудится со стихотворцем Юрием Рогозиным.
В тысяча девятьсот девяностых – двух тысячных годах Александр Зацепин продолжал сочинять мелодии к кинолентам «На Дерибасовской отличная погода, либо На Брайтон бич снова льют ливни», «Тоталитарный роман», «Случай Белли» и иным), а совместно с Юрием Рогозиным – мелодии для популярных эстрадных певцов (Лариса Долина, Алексей Глызин, Иосиф Кобзон, Марина Хлебникова, Николай Расторгуев и иные). Александр Зацепин сочинил мелодии больше чем к ста кинолентам. Он занимался мелодичным оформлением мультиков (второй выпуск "Ну, погоди!", "Кинолента, кинолента, кинолента", "Секрет третьей планеты"), сочинял мелодии к песням и представлениям, театральным зрелищам ("Изобретательная влюбленная" Лопе де Вега, "Слуга двух господ" Гольдони, "Испанцы" Лермонтова и иным). Он также есть сочинителем пары приборных творений (сюиты, прелюдии для пианино). Александр Зацепин – Всенародный артист России две тысячи третьего года, Достойный делец художеств России, член обозреватель Государственной академии кинематографических художеств и учений две тысячи второго года, член Общества авторов тысяча девятьсот пятьдесят шестого года и Общества кинематографистов тысяча девятьсот пятьдесят седьмого года. Награжден медалью "За рабочие отличие". Александр Зацепин состоит в третьем союзе с Светланой Морозовской (мелодичный преподаватель, учила в Московской консерватории и в Школе имени Гнесиных. Есть дочка от первого союза и двоих внуков. Дочка Елена Зацепина тысяча девятьсот пятьдесят шестого года рождения закончила МГИМО, проживает с семейством в Швейцарии. Внук Александр – абитуриент консерватории. (С)

В 1963 году окончил Тбилисскую консерваторию.
Создал семь симфоний, камерные произведения, выпущенные на трех компакт-дисках, оперу «Музыка для живых». В кино с 1965 года («Дети моря»). Автор музыки к сорока кинофильмам и к более чем сорока театральным постановкам. С 1991 живет в Западной Европе: вначале — в Берлине, где получил стипендию Немецкой академии искусств, с 1995 — по приглашению Фламандского Королевского симфонического оркестра — в Антверпене.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Лауреат Государственной премии СССР (1976)
Лауреат премии Грузинской ССР (1981)
Приз Союза композиторов Литовской ССР за лучшую музыку к фильму, фильм "Твой сын, земля" (1981, ВКФ)
Премия "Ника" - За лучшую музыку к фильму, фильм "Кин-дза-дза" (1987)
Государственная премия Грузии
Премия «Триумф» (1998)
Театральная премия «Чайка»
Премия Вольфа (2008)
Орден Чести (Грузия)(С)

Окончил Кишиневскую консерваторию.
Автор симфонии, двух балетов, квартетов, песен, мюзиклов. Написал музыку к более 200 игровым, анимационным и документальным кино- и телефильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1984) — за музыку балета «Лучафэрул» и музыку кино

Государственная премия Молдавской ССР (1980)

Премия Ленинского комсомола Молдавской ССР им. Б. Главана (1973)

Государственная премия Республики Молдова (2008)

Орден Республики (Молдавия, 1997)

Медаль «Михай Еминеску» (Молдавия, 2000)

Медаль «150 лет со дня рождения Михая Еминеску» (Румыния, 2000)

Командорский Крест ордена «Звезда Румынии» (2004)

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008) — за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Орден «Содружество» (Межпарламентская ассамблея СНГ, 2007)

Орденский знак «Рубиновый Крест Славы» (БФ «Национальное достояние», Россия, 2007)

Орден «Меценат столетия» (2003)

Орден Святого Николая II

Орден «Гордость России»

Орден «За усердие во благо Отечества» (2004)

Орден «Служение искусству»

Орден «За честь, доблесть, созидание, милосердие»

Орден Петра Великого (2006)

Медаль Михайла Ломоносова (2005)

Медаль В. Розова (Россия, 2004)

Медаль «За доблестный труд» (Россия, 2009)

Золотая медаль «Человек-2000» (США)

Почётный диплом «Михай Еминеску» (Фонд имени Михая Еминеску и «Лига культурного единства всех румын», Бухарест, 2000)

Гран-при Международного фестиваля музыкальных фильмов в Брно (Чехословакия, 1991) — за особые заслуги в области киномузыки

Премия «Овация» (2002, 2008)

Международная премия Союза композиторов CALLATUIS (Румыния, 2009) — за вклад в развитие музыки

Премия «Золотой орёл» (2010) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»

2007 год, когда композитор отметил свой 70-летний юбилей, был провозглашен в Молдове Годом Евгения Доги

Орден «Данакер» (Кыргызстан, 2007)

Гранд-офицер ордена «За верную службу»» (Румыния, 2014)

Медаль С. Вавилова (1998)

Медаль «Дмитрий Кантемир» (Академия наук Молдавии, 2007)

Приз МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1993) — за музыку к фильму «Черный аист»

Приз за лучшую музыку к фильму «Несравненная» на I МКФ в Ялте (1997)

Премия «Сокровищница Родины» (журнал «Родина», 2004)

Премия международного благотворительного фонда «Мээрим» (Кыргызстан, 2005)

Всероссийская премия «Маяки Отчизны» (2007)[36]

Приз ХХ МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Курск, 2011) — за музыку к фильму «Рябиновый вальс»

Первая Национальная премия за благотворительность «Золотые сердца» (Россия, 2014)

Шапочка Мастера Международного фестиваля искусств «Мастер Класс» (2004)

Специальный сертификат Всемирной организации интеллектуальной собственности (Женева, 2007) — в знак признания выдающихся достижений в музыке

«Почётный доктор» («Doctor honoris causa») (Академия наук Молдавии, 2000)

Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Почётный профессор Краснодарского института международного права, экономики, гуманитарных наук и управления им. К.В. Россинского

Академик Международной Академии Меценатства (Россия)

Почётный академик Международной Академии культуры и искусства (Россия)

Академик Петровской академии наук и искусств (Россия)

Почётный гражданин Кишинёва (2007)(С)

В 1959 году окончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, где занимался сочинением музыки под руководством Г.С. Фрида.
Окончил Московскую консерваторию (1962, класс В.Г. Фере), в 1966 году — аспирантуру.

Автор музыки более чем к ста (в основном — музыкальным) игровым и анимационным («Бременские музыканты», «По следам бременских музыкантов», «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок») кино- и телефильмам, а также к музыкально-драматическим театральным постановкам (Ленком, Театр имени Ленсовета).

Среди сочинений – опера «Старший сын», балеты «Вий», «Двенадцать стульев», «Возвращение Одиссея», оперетты «Жёлтый дьявол» «Собака на сене», мюзиклы «Бременские музыканты», «Темп-1929», «Дульсинея Тобосская», «Тиль», «Хоттабыч», «На бойком месте» (всего более 30 мюзиклов), музыкальные сказки «Голубой щенок», «Маша и Витя против «Диких гитар»», «Как львёнок и черепаха пели песню», Симфония, Концертино для трубы с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концертино для баяна и оркестра народных инструментов, Пассакалия для оркестра, сюиты «День в походе», «Спор о спорте», кантата «Поэма о пионерке», камерная, хоровая музыка, вокальные циклы «Всё в порядке», «Поезд памяти».
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
1989 — Премия «Ника» (За лучшую музыку к фильму, фильм «Убить Дракона»).
1997 — МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (Диплом за лучшую музыку, фильм «Дон Кихот возвращается»).
1998 — Премия «Ника» (фильм «На бойком месте»).
15.02.2011 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени(С)

Владимир Дашкевич родился 20 января 1934 года в Москве. Отец — Дашкевич Сергей Леонидович родился в 1896 году в дворянской семье. После революции примкнул к большевикам, ушёл из семьи. В 1934 году работал инструктором просвещения в политуправлении штаба Московского военного округа. В 1938 году отец будущего композитора был репрессирован. Мать Дашкевич Анна Ильинична, урождённая Шнеерсон, родилась в 1906 году в Сураже Черниговской губернии в еврейской семье.

В 1950-х Дашкевич поступил в Московский институт тонкой химической технологии и окончил его, получив диплом инженера-химика. После вуза, параллельно с работой по полученной специальности, учился музыке, посещая семинар самодеятельных композиторов. Занимался под руководством Филиппа Гершковича и Николая Каретникова.

В 1962 году Дашкевич получил второе высшее образование — музыкальное, окончив Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс Арама Хачатуряна).Дашкевич много и плодотворно работает в кино. В 1973 году в фильме «Капля в море» впервые прозвучала его знаменитая «сказочная тема», которая приобрела широкую известность, благодаря телепередаче «В гостях у сказки», музыкальной заставкой которой она стала. Эта мелодия также использовалась в различных сюжетах «Ералаша», а в 1982 году — в фильме-сказке «Там, на неведомых дорожках...», в том числе в песне «Приходите в гости к нам» (в исполнении Оли Рождественской), для которой Юлий Ким написал слова (в фильме «Капля в море» песенка имела другой текст и называлась «Шапка-невидимка»).

В 1980 году написал несколько мелодий для фильма «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», которая принесла ему большую популярность. Вступительная увертюра из фильма стала хитом того времени.

В 1996—2008 годах был композитором в передаче «Джентльмен-шоу».

Помимо симфонической музыки сочиняет песни и другие вокальные произведения на стихи Юлия Кима, а также классических русских и зарубежных поэтов. Сотрудничество с Еленой Камбуровой вылилось в вокальные циклы на стихи поэтов Серебряного века.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

симфония (1962)
оратория «Фауст» (1964)
опера «Клоп» (1972)
концерт для виолончели с оркестром (1973)
мюзикл «Бумбараш» (1974)
вокальные циклы на стихи А. А. Блока, В. В. Маяковского, О. Э. Мандельштама
опера «Ревизор»
«Реквием» на стихи Анны Ахматовой, исполняет Елена Камбурова (1988)
ФИЛЬМОГРАФИЯ

Работы в кино

1970 — Полчаса на чудеса
1970 — Феерическая комедия
1971 — Бумбараш
1972 — Гонщики
1972 — Заячий заповедник
1972 — Перевод с английского
1972 — Семнадцатый трансатлантический
1973 — Капля в море
1973 — Ринг
1974 — Засекреченный город
1974 — Под каменным небом
1974 — Рассказы о Кешке и его друзьях
1975 — Маяковский смеётся
1976 — Предположим, ты капитан…
1976 — Сентиментальный роман
1978 — Красавец-мужчина
1978 — Ярославна, королева Франции
1979 — В одно прекрасное детство
1979 — Голубой карбункул
1979 — Полюбите клоуна
1979 — Шерлок Холмс и Доктор Ватсон
1980 — Клоун
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
1981 — Всем спасибо!
1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей
1982 — Инспектор Лосев (сериал)
1982 — Культпоход в театр
1982 — Там, на неведомых дорожках…
1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры
1984 — Без семьи
1984 — Пеппи Длинныйчулок
1985 — Зимняя вишня
1985 — Как стать счастливым
1986 — Голос
1986 — Мой нежно любимый детектив
1986 — Плюмбум, или Опасная игра
1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается
1986 — Путь к себе
1987 — Единожды солгав
1988 — Клад
1988 — Продление рода
1988 — Слуга
1988 — Собачье сердце
1988 — Филиал
1989 — Катала
1990 — Возвращение в Зурбаган
1990 — Зимняя вишня — 2
1990 — Мои люди
1990 — Человек из чёрной «Волги»
1990 — Это мы, Господи!
1991 — Армавир
1991 — Афганский излом
1991 — Тень, или может быть, всё обойдется
1992 — Идеальная пара
1992 — Ключ
1992 — Тьма
1992 — Удачи вам, господа!
1992 — Цена головы
1993 — Бездна, круг седьмой
1995 — Зимняя вишня — 3
1995 — Одинокий игрок
1995 — Роковые яйца
1996 — Страницы театральной пародии
1997 — Вор
1998 — Цирк сгорел, и клоуны разбежались
1999 — Ворошиловский стрелок
1999 — Что сказал покойник
2000 — Вместо меня
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе
2000 — Дом для богатых
2000 — Остановка по требованию
2001 — Пятый угол
2002 — Азазель
2003 — Непобеждённые
2004 — Тимур и его коммандос
2011 — Пётр Первый. Завещание
Работы в мультипликации

1965 — «Медвежонок на дороге»
1967 — «Гора динозавров»
1967 — «Могло случиться»
1982 — «Девочка и дракон»
1983 — «Малиновое варенье»
1984 — «Забытый день рождения»
1985 — «Крококот» по мотивам сказок Дональда Биссета
1985 — «Снегопад из холодильника»
1985 — «Чужая шуба»
1986 — «Урок музыки»
1987 — «Вреднюга»
1988 — «Солдатский долг»
1989 — «Данило и Ненила»
1990 — «Данило и Ненила — 2»
(С)

Отец — композитор Исаак Осипович Дунаевский, мать — балерина Зоя Ивановна Пашкова (их брак не был зарегистрирован).

В 1965 году окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В 1970 году окончил теоретико-композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников, Альфред Шнитке.

Максим Дунаевский мог стать композитором, пишущим классическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» (музыкальный руководитель студии с августа 1964 года), которым руководили Марк Розовский, Илья Рутберг и Альберт Аксельрод. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями Максим Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля Марка Розовского в ТЮЗе он написал в 1972-м многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978, Розовский был автором сценария).Максим Исаакович Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль» (1977—1983), сотрудничал как автор песен с Михаилом Боярским, Жанной Рождественской, Николаем Караченцовым, Павлом Смеяном, Любовью Успенской, Машей Распутиной, Игорем Наджиевым, Татьяной Булановой, среди его произведений — концерт для фортепиано с оркестром, 1970, кантата для хора a cappella «Старые корабли» (на стихи А. Лундквиста, 1970), произведения для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры.

Он — автор музыки к более, чем 30 фильмам (самые известные — тетралогия «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев». В мае 2010-го вышел новый мюзикл «Любовь и шпионаж», посвященный Мате Хари. Максим Дунаевский — также автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Член жюри музыкального телевизионного конкурса «Народный артист».

Прожил в США почти восемь лет (1992 — 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Был женат 7 раз. Жёны: Наталья (?), Елена Дунаевская, актриса Наталья Андрейченко, манекенщица Ольга Данилова, Ольга Шеронова, Марина Рождественская (музыкант по образованию).

Взрослый сын Дмитрий живёт в Лос-Анджелесе, взрослая дочь Алина — в Париже, где даже организовала свою рок-группу Markize. Став певицей, композитором и автором своих песен на французском, русском и английском языках, она сделала кавер-версию песни из к/ф «Карнавал» — «Позвони мне, позвони», посвященную отцом её маме Нине Спада). В 2010 году она была приглашена для участия в документальном фильме «Чистосердечное признание-Папины дочки», на НТВ. В 2002 году нынешняя жена композитора родила дочь Полину. Всего у Максима Дунаевского трое детей — Дмитрий, Алина, Полина.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ

Помимо творчества, Максим Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Он является президентом Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместителем председателя Гильдии профессиональных композиторов, академиком Российской национальной киноакадемии, членом экспертного совета первого канала телевидения по отбору на конкурс «Евровидение» и ежегодной музыкальной программы «Новые песни о главном». Последние два факта несколько противоречат его заявлениям о современной поп-музыке («Я не хочу называть имен и как-то это комментировать. Думаю, большинству из них хорошо бы за столом петь. Пение требует большого профессионализма. Мало быть популярной фигурой. Этому надо учиться. Сейчас поют все, кому не лень. Могу сказать по-другому: у кого есть деньги. Другое дело, что с последним эфиром исчезает любое упоминание, в памяти стираются имя и внешность исполнителя, который совсем недавно был известен») . Высоко оценил Диму Билана, а также Александра Панайотова.
(С)

Окончил Московскую консерваторию по классу сочинения у профессора М.И. Чулаки и по классу фортепиано В.Н. Натансона (1959).
Им создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения.
В кино - с 1967 года. Написал музыку более чем к 150 фильмам и мультфильмам.
Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Почета (2.06.2010).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к телефильму «Приключения Электроника» (1979).
Премия Ленинского комсомола (1987).
Премия имени Москвы (2003).
Почётный гражданин Пермской области (2004).(С)

В три с половиной года начала играть на фортепиано и сочинять музыку. Начавшаяся в июне 1941 года Великая Отечественная война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. Несмотря на все трудности военного времени, в 1943 году поехала в Москву и была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (тогда она называлась Школа одарённых детей). Эта знаменитая на весь мир школа дала путёвку в жизнь многим выдающимся мастерам музыкального искусства. В одном классе с ней учились будущие всемирно известные пианист Е.В. Малинин, скрипач Э.Д. Грач и многие другие.

По окончании музыкальной школы в 1948 году поступила в Московскую государственную консерваторию (класс В.Я. Шебалина).
В 1953 году окончила консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Партитура оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила».

Автор музыки вокального цикла «Созвездие Гагарина», популярных песен («Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Нежность», «Мелодия»). Работает в творческом содружестве с мужем, поэтом Николаем Добронравовым.

Её перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра («Русская сюита», концерт для трубы с оркестром, увертюра «Юность», концерт для оркестра, «Ода на зажжение огня», музыка для ансамбля колоколов), и сочинения кантатно-ораториального жанра («Василий Тёркин», «Прекрасная, как молодость, страна», кантаты для детского хора и симфонического оркестра «Красные следопыты», «Отрядные песни»). На музыку А.Н. Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет «Озаренность» (1974). В кино — с 1957 года («Семья Ульяновых»).

В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни «Красная гвоздика». С 1968 по 1995 год была секретарём правления Союза композиторов СССР и России. С 1969 по 1973 год была депутатом Моссовета, с 1980 по 1990 год – депутатом Верховного Совета РСФСР, избиралась членом Президиума Верховного Совета РСФСР.

В 1976 году её именем была названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в городе Цинциннати (США) малая планета № 1889 между Марсом и Юпитером, открытая крымскими астрономами 20 февраля 1976 года.
Именем Пахмутовой назван открытый в 1968 году астероид Pakhmutova.
31 мая 2011 городское собрание депутатов г. Магнитогорска утвердило в качестве гимна города песню «Магнитка» композитора Александры Пахмутовой и поэта Николая Добронравова.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Государственная премия СССР (1975) — за песни (1971—1974).
Государственная премия СССР (1982) — за музыку к фильму «О спорт, ты — мир!» (1981).
Премия Ленинского комсомола (1966) — за цикл песен о молодёжи и комсомоле.
Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени (9 ноября 2009).
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (27 декабря 1999).
Два ордена Ленина (6.11.1979, 29.10.1990).
Два ордена Трудового Красного Знамени (1967, 1971).
Орден Дружбы Народов (1986).
Орден Франциска Скорины (Белоруссия, 3 апреля 2000).
Первый почетный гражданин города Усть-Илимска (9.11.1979).
Почётный гражданин Луганска (1971).
Почётный гражданин Волгограда (19 октября 1993).
Почётный гражданин Братска (26 августа 1994).
Почётный гражданин Москвы (13 сентября 2000).
Почетный гражданин города Магнитогорска.
Российская национальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда» (2002).
Премия «Российский Национальный Олимп» (2004).
Премия Союзного государства России и Белоруссии за произведения литературы и искусства, вносящие большой вклад в укрепление отношений братства, дружбы и всестороннего сотрудничества между государствами — участниками Союзного государства (10 марта 2004).
Национальная премия общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства в 2005 г.
Орден преподобной Евфросинии, великой княгини Московской II степени (РПЦ, 2008).
Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства».(С)

Окончил Московскую консерваторию (1967, класс Арама Хачатуряна).
Автор музыки к театральным спектаклям (Московский театр Ленком). В 1992 году организовал музыкальный передвижной театр Алексея Рыбникова (автор музыки и режиссёр спектакля «Литургия оглашенных», 1993).
В кино — с 1968 года, автор музыки к кино-, теле- и анимационным фильмам.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
— Лауреат Государственной премии РФ (2002).
— Лауреат национальных премий «Ника», «Золотой Овен», «Золотой орел», «Кинотавр» в области кинематографии.
— Лауреат Российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф» (2007).
— Кавалер ордена Орла.
— Кавалер Почётного золотого Знака «Общественное признание» (2005).
— Кавалер ордена Святого Благоверного князя Даниила Московского (2005).
— Кавалер ордена Дружбы (2006).
— Кавалер ордена Дягилева (2007).
— Обладатель Международной Общественной Премии в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира» (2007).(С)

Учился в Ленинградской консерватории (1930-1934, педагоги А.К. Глазунов, П.Б. Рязанов, М.О. Штейнберг, Х.С. Кушнарёв).

Классик советской песни. Автор более 300 песен, среди которых бессмертные «Спят курганы тёмные» (стихи Б. Ласкина, к/ф «Большая жизнь», 1940), «Любимый город» (стихи Е. Долматовского, к/ф «Истребители», 1939), «Тёмная ночь», «Шаланды, полные кефали» (обе на стихи В. Агатова, 1942, к/ф «Два бойца»), «Лизавета» (1942, стихи Е. Долматовского, к/ф «Александр Пархоменко»), «Три года ты мне снилась» (стихи А. Фатьянова, 1946, к/ф «Большая жизнь», 2-я серия), Романс Рощина (стихи Н. Доризо, 1956, к/ф «Разные судьбы»).
Среди других сочинений: опера «Соль» (по Исааку Бабелю, 1981), музыкально-лирические драмы «Балаганчик» и «Незнакомка» (по Александру Блоку, 1982), музыкальные комедии «Раскинулось море широко» (1943), «Весна в Москве» (1972), «Одиннадцать неизвестных» (1972), симфоническая повесть «Василий Тёркин» (1950), симфонии, музыка к 58 кинофильмам. В кино — с 1937 года.
Он автор музыки к разного рода театральным спектаклям (Московский театр сатиры, Центральный театр кукол и другие - «Факир на час», «Свадебное путешествие», «В сиреневом саду») и эстрадным представлениям (более 50). Среди них «Где-то в Москве» (1944), Московский театр миниатюр; «На чашку чая» (1953), Ленинградский театр миниатюр под рук. А. Райкина; «На карнавале» (1954), программа А. Шурова и Н. Рыкунина в «Эрмитаже»; «Обозрение Афанасия Белова» (1955), в «Эрмитаже»; «Программа Геннадия Дудника» (1959). Целый ряд спектаклей Моского театра миниатюр под рук. В. Полякова «Итак, мы начинаем» (1960), «О, Маргарита!» (1964).

Опубликовал восемь книг: «Божества и убожества» (1964), «Музей муз» (1968), «Тысяча мелочей» (1973), «Очевидное, но вероятное» (1981), «Интересное кино» (повесть-гипербола, 1990), «Завещание Глинки» (роман-сатира, 1993), «Заметки на полях шляпы и кое-что еще» (1997), «Что было и чего не было и кое-что еще…» (1999).

В 1976—1980 годах являлся членом Правления Союза композиторов СССР, а с 1981 по 1985 год — членом Правления Союза кинематографистов СССР, член Союза композиторов (с 1938), Союза кинематографистов (с 1958), Союза театральных деятелей (с 1984). С 1965 года был членом и Союза журналистов, однако вышел из него по собственной инициативе в 1984 году. Являлся Почётным президентом Ассоциации друзей Франции (1974).

Похоронен композитор 7 апреля 2004 года на Новодевичьем кладбище Москвы (участок № 10, ряд № 7, место № 20).
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Орден Трудового Красного Знамени (1971).
Орден Красной Звезды (1946).
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (22 мая 1998).
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (11 июня 2003).
Полный кавалер знака «Шахтёрская слава» (1966, 1968, 1973).
Орден «За артистическую деятельность» (1978, Франция).
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1986, Болгария).
Медаль имени А. В. Александрова (1986).
Офицер орден Искусств и литературы (1980, Франция).
Лауреат международной премии Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (2003) — за «особый вклад в укрепление государственности и приумножение национальной славы России».(С)

В 1972 году окончил Киевскую консерваторию, в 1972—1992 годах — работал пианистом Киевской филармонии. Является автором музыки более чем к 20-ти фильмам и 36-ти мультфильмам. Первая популярность пришла к Быстрякову после того, как Валерий Леонтьев исполнил его песню «Куда уехал цирк?». Как композитор много сотрудничал с известными артистами — Алексанром Малининым, Аллой Пугачёвой, Валерием Леонтьевым, Николаем Караченцовым, Ириной Аллегровой, Ольгой Кормухиной, Павлом Смеяном. В настоящее время много работает с молодыми исполнителями, является членом жюри многочисленных песенных конкурсов и фестивалей, постоянным членом телевизионного клуба любителей анекдотов «Золотой гусак». Ведёт обширную концертную деятельность в качестве ведущего и исполнителя собственных песен, руководит созданной им женской вокальной группой «Альтана». Популярная песня «Леди Гамильтон», которая написана Владимиром Быстряковым на стихи известного поэта Александра Вратарёва и которая входит в репертуар Георгия Мельского, Александра Малинина и Николая Караченцова, в 1993 году была признана лучшей песней года.
Живёт и работает в Киеве.(С) написал музыку для более чем 25 фильмов и еще большего количества мультфильмов. Среди наиболее известных “Алиса в Зазеркалье”, “По дороге с облаками”, “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Но, без сомнения, вершиной его творчества для кино является мультфильм с живыми актерскими вставками “Остров сокровищ"(С)

Биография
Хисаиси начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиси заинтересовался во время учёбы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения по специальности композитор. Свой первый альбом, «Information», он выпустил в 1982 году. В 1983 году Исао Такахата порекомендовал Хисаиси Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму «Навсикая из Долины ветров». Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.

Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду Японской Киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них — награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001), «Куклы» (2002) и «Ямато» (2005).

Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано.

Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов. Он неоднократно выступал и записывался вместе с Лондонским филармоническим и Чешским филармоническим оркестрами. Особенно тесные отношения связывают Хисаиси с Новым японским филармоническим оркестром: в 2004 году он возглавил формирование внутри Нового японского филармонического оркестра — так называемый Мировой оркестр мечты (англ. World Dream Orchestra), исполняющий лёгкую для восприятия классическую и современную музыку, преимущественно в летние месяцы.(С)