Искусство и наша жизнь

Всё дело в том что их снимал ПРОФФЕССИОНАЛЬНЫЙ фотограф. А хороший художник не всегда хороший фотограф

В начале этой ветки где то я ссылочки выкладывал. Скачай. А потом говори, есть что в России слушать или нет. Все релизы 2004 года.

Плох тот художник, который не сможет эффектно сфотографировать свою работу или нанять профессионального фотографа... было бы желание, а отмазки всегда найдутся...

Ну уговорила. Хотя сам фотоаппарат не выпускаю из рук с 2 класса (как предки подарили на день рождения), но крутым фотографом себя не считаю. Я то свои вещи точно постараюсь выложить. Правда с качеством demo

Вот это ответ молодого музыканта. А дальше произойдёт что я описал выше. Естественно к финишу со званием ИСТИННЫЙ дойдут немногие.
ЗЫ Дама, это не у вас колонки плохие. Это я скосячил. У гитар всю середину провалил. Завтра перемикшированое выложу

заметь - в этом случае музыкант клубный работает на нравы времени, в котором он живёт, потому "пипл и хавает". А лет через 10-20 его, скорее всего, совсем забудут.
А великие люди живут вечно. В этом и разница.

Киркоров и Петросят могут со временем приобрести большую весомость и значимость, только как символ эпохи, как раритет.
Просто на время создания «Лебединого озера» такая техника танца была – стандартной, а сюжет действительно ничего особенного. Наверно, поэтому он и казался пошл, а сейчас приобрел ценность, потому что техника стала классической.
И кстати, балет с того времени очень изменился. Сильно выросла техничность партнеров. Ведь любители балета сейчас ходят на эту постановку, чтобы полюбоваться на отточенность и профессионализм движений, на почти гимнастические номера. У истоков же танец был гораздо проще и примитивней, а зрители приходили, больше на балерин посмотреть (ну як мы на стриптиз (утрирую)).
Вот например балет «Фауст» (тот что Малом оперном в Питере). Там постановка танца смелая, оригинальная, новая и сюжет философский, потрясающие, высокохудожественные костюмы. Она как и сейчас пошлой не кажется, так, я думаю, и со временем своей значимости не утратит.


Ну а клубная музыка…. Да её схавают. Но это то, что я называю прикладным искусством. Это все таки фон для вечеринок. Большинство клубных миксов никто не станет слушать дома на кассетах и наслаждаться гармонией и совершенством. И вообще в клубы ходят в первую очередь не музыку послушать, а потусить и с людьми пообщаться.
А ещё, в клубах играет такая музыка, которая лучше всего подходит для полного кайфа под наркотиками. Многие мои приятели говорили, что без таблетки всё это слушать бы не стали.

Да - ещё бы неплохо в дестве ещё увидеть манголию к примеру... и полюбить Россию всем сердцем...

"Можешь не писать - не пиши" ? это на поверхности..
Очень близкий знакомый у меня в сюзе Питерских писателей фантастов утверждает - что пишут то как раз те у кого это не от природы - просто писать они не могут, да и хлеб это их насущьный(хоть и получается так себе). А множество людей которые что строчку не напишут - то гениально, никогда за бумагу не сядут, но профессионалы - их знают и бояца.
Да и сам с такми знаком - как подымешь их юношесские стихи или рассказы то сплошной восторг, мало кто сейчас так пишет... а занимается человек преподаванием математики в универе... вот такая она - жизнь... у неё всё по местам.

а может у этих талантов просто нет денег издать книги...

Ты не правильно понял мою мысль.
Приведенные тобою в пример писатели не могли не писать по материальным причинам. Писать не будут – не будет зарплаты. Я не это имела в виду.
Не буду говорить про музыкантов и писателей (хотя Толстой произнес эту фразу о них), т.к. гораздо хуже в них разбираюсь, а буду основываться на примерах художников, потому что они мне ближе. Хотя законы, по которым существуют все виды искусства, одинаковы.
Так вот, все великие шедевры, оставшиеся «на века» были написаны не по заказу, а по потребности души. Большинство портретов и натюрмортов выполненных на заказ для украшения интерьеров богатых домов сегодня несут только историческую ценность. (пример для убедительности – голландские натюрморты)
Гениальные полотна, которые известны сегодня на весь мир, были созданы по велению души художника. Они писали холсты не для кого-то, а прежде всего ради себя. Это то, чем они болели, о чём размышляли, то чем были наполнены, и то, что не могли удержать в себе. (например - Мона Лиза, Свобода ведущая народ)
Те же мастера, у кого внутри не было этой внутренней «наполненности» были посредственными художниками и их имена сегодня уже никто не вспомнит.
Искусство отличается от других специальностей тем, что для того чтобы добиться в нем не сиюминутного, а настоящего успеха зачастую мало одного профессионализма, тут важен ещё и талант, который тебя распирает и не дает не творить.

Здесь ты права. Умение ещё не значит талант. Взять хотя бы музыку. Многие команды играют примерно на одном уровне, но вот интересные идеи есть не у всех. А насчёт распирания, обычно самые лучьшие вещи действительно делаються не по заказу. Они делаються под воздействием тех или иных обстоятельств или переживаний. Об это я сужу по себе. Когда пишешь, потому что так надо, получаеться весьма посредственно. А когда что то переполняет душу (не важно что- любовь или протест против войны в чечне), то обычно рождаються лучшие вещи.